raul mendez/calos aragon/iliana fox--dir. rigoberto castaneda

 Exista doua feluri de filme "de groaza". Unul pe are il vezi tu singur, cu lumina stinsa si sunetul dat la maxim in cashti, si altul pe care de obicei il vezi cu prietenii, la o bere si un popcorn, la care radetzi de fiecare data cand si-o mai ia cate unu. Ei bine, filmul de fatza face parte din prima categorie. Il vezi singur dorind sa te sperie, si reuseshte asta din plin, itzi baga groaza in oase, transpiratzia aia rece si te face sa te tot uitzi in intuneric in spate. Se shtie deja ca cinematografia spaniola cam da clasa calitativ filmelor americane, si in cazul de fatza, aceasta coproductzie spaniolo-mexicana se pare ca da clasa si filmelor (mult prea multe zilele astea) horror asiatice. Nu am cum sa nu remarc unele asemanari aici si cu mai cunoscutul "el orfanato", o alta capodopera (zic eu) a genului horror (din fericire) mai putzin comercial. Filmul aduce o noua abordare a ideii de horror, o atmosfera tensionata, rece, o imbinare intre fantastic si groaza, atmosfera intretzinuta de un sunet mai mult decat infiorator. De fapt, suntetul cred ca este unul dintre lucrurile cele mai bune din "kilometro 31" si din " El Orfanato" totodata. Shoaptele alea continue si spargerile brushte de ritm, reusesc efectiv fix ce te ashteptzi de la filmul asta, si anume " to scare the living shit out of u" !!!!!!.....PS: Caut acuma sa fac rost si de "[ REC ]" , un alt film horror spaniol de nota 10 !!!     VIEW TRAILER

Estaba viendo "El Orfanato", dirigida por J Bayona y protagoniozada por Belén Rueda, y recordé que, cuando era pequeño, ella presentaba un programa en España al que yo, a mis tiernos 11 años, mandé un carta. El programa, que en ese momento no recordaba, se llamaba "Sin ir más lejos" y simplemente hacia sueños realidad. El mio era conocer a Iván Zamorano. Nunca me llamarón, claro.

Tras buscar en Google el nombre del programa un buen rato, me enganché en You Tube. Primero, ví el clip de la muerte de Belén Rueda en "Los Serrano", de ahí llegué a un vídeo de Ana Obregón cuando salía con Davor Suker (otro de mis ídolos de juventud en el Real Madrid). Justamente, el vídeo de anita tenía un relacionado que se titulaba "Famosas sin Maquillar". A la pegajosa melodía de "Pretty Woman", la secundaba un larga ristra de fotos más o menos reales de famosas, con y sin maquillaje. Bastante gracioso, pero no tanto como lo que vería a continuación.

Me llamó la atención el título de "Estuve con un taxista anoche", pues tengo un amigo taxista en Palma de Mallorca (tranquilo que no diré tu nombre Sampe...) que me ha contado más de una historia bastante peculiar sobre la trasnochada vida del conductor suicida. Historias que, por otra parte, hubiera firmado el mismísimo Ricardo Arjona, mientras zigzaguea en Reforma con su novia Norma...

La cuestión es que hice click en el vídeo, y se me cayó la cara de vergüenza al oir el montón de gilipolleces que decía esta chica en 3:35 minutos. ¡Impresionante! Hay que tener el cerebro de mosquito para pensar que, 1) está buena, 2) es graciosa, 3) es inteligente y sofisticada/aventurera. La verdad, da pena que gente como está inunde el mundo pero, me quedé un poco más tranquilo al ver los comentarios de los usuarios pues, en su gran mayoria, delatan la actitud de esta niñata como algo que no suele ser normal.

Parece que en el mundo aun hay esperanza.

Juan Antonio Bayona - El orfanato , 2007

Precedida de buenos comentarios y multipremiada en la última edición de los Goya, llega a cartelera "El Orfanato", ópera prima de Juan Antonio Bayona, presentada nada menos que por Guillermo del Toro en la producción.

La película abre con unos pequeños niños corriendo en un inmenso jardín, parte de una mansión victoriana cuya presencia es imponente en medio de un paisaje bucólico. El infantil ¡Un, dos, tres... Toca la pared! que se presenta tan inocente ante nuestros ojos, será luego una pista juguetona y a la vez macabra para desentrañar el misterio de la desaparición de un niño al cual su madre adoptiva Laura (Belén Rueda), busca desesperadamente. El hijo perdido se convertirá entonces en la obsesión que la hará  transitar entre la locura, la paranoia y una supuesta certeza del mal existente en la casa que antes habitó como una huérfana y que ahora pretende convertir en un albergue para niños discapacitados.

Es en este punto que "El Orfanato" nos remite a la que quizás es una de las mejores adaptaciones literarias en el cine de terror, "Los Inocentes" de Jack Clayton, versión fílmica de la novela "Otra vuelta de tuerca" de Henry James. Al igual que Deborah Kerr, la protagonista recorre solitaria los pasillos de la enorme casa en espera de respuestas, no solo a la búsqueda de su niño enfermo, sino también a esa duda que la atormenta desde que su hijo empezó a tener varios amigos imaginarios. La heroína se aferrará a indicios que, para su desesperación, solo ella podrá percibir, pero que también se presentan "coherentes" en el marco de la historia para el espectador, logrando así el director darle cierto clima de ambigüedad, algo que Alejandro Amenabar también incluyó en "Los Otros".

Además de las películas ya mencionadas, las referencias fílmicas continúan en una suerte de mix de tópicos clásicos del género. Dicen "presente" desde "Poltergeist", "Sexto Sentido" hasta algunos guiños a la japonesa "Dark Water" de Hideo Nakata a los que Bayona pretende dar "una vuelta de tuerca", apostando por elementos de drama psicológico en el personaje de Belén Rueda, que está muy bien retratada en los límites de la insania y lo sobrenatural.

La presencia de los niños en los filmes de terror, siempre ha resultado inquietante, más que nada por la asociación inmediata a la inocencia y a la fragilidad. Por eso, las primeras apariciones de Simón (Roger Príncep), el hijo de Laura, deleitándose con la sorpresa y el miedo que le produce a su madre cuando la hace partícipe de los juegos con su demás "amigos", son agobiantes. En ese mismo tono, el casi siempre cubierto Tomás, que portando una máscara hecha a trancos con un pedazo de saco viejo y unos botones por ojos, hace que su presencia sea escalofriante.

Lo lúdico es esencial en esta cinta y el cineasta español ha sabido filmar "El Orfanato" en esa clave. La cámara se mueve reparando en pequeños detalles, en piezas que luego inevitablemente tendremos en cuenta para armar el rompecabezas final. Al igual que la matrioshka que Laura va desentrañando hasta llegar a la muñeca más pequeña en ese juego de búsqueda del tesoro, la mansión también aguarda por ser descubierta hasta su última puerta, hasta su último rincón, en su afán de expiar las culpas, de liberarse de esa tristeza que la embarga por ser testigo de terribles sucesos.

La puesta en escena es otro elemento a destacar. La ubicación de la casa, la casi ausencia del sol, las grandes habitaciones siempre lúgubres, las máquinas de juego oxidadas y chirriantes que se mueven con un viento que siempre trae hojas secas, refuerzan el ambiente gótico en el que se desarrolla la trama y en el que los personajes aparecen en tonalidades ocres, como si siempre se tratara del pasado, como si estuvieran atrapados en el tiempo.

Existen secuencias muy bien logradas, como las de los juegos, la fiesta de inauguración del albergue con esos invitados enmascarados (que en algo me hizo recordar a "El Resplandor" de Stanley Kubrick) y la muerte de una trabajadora del ex - orfanato, que aumentan la tensión y son capaces de provocar algún sobrecogimiento en el espectador.

A pesar de todos los méritos que tiene, "El Orfanato" no logra cuajar y esto es obvio en el transcurso de la última media hora (que por contradicción es la del clímax), deviniendo en un final que se tornaba previsible. Asimismo, los últimos minutos sobran por explicativos y por un detalle que no aporta nada, más que sensiblería fuera de lugar. Sin embargo, dado el oficio mostrado por Juan Antonio Bayona, esperamos más trabajos que puedan confirmar y superar las dotes mostradas en esta su primera película.

Leny Fernandez

Os quiero recomendar la sesión sobre El Orfanato, con presencia del director JA Bayona, el guionista Sergi G. Sánchez y el actor Andrés Gertrudix. Como ayer, la sesión es en el Albéniz a las 10:30 dentro de la sección “Cinefórum”.

Otra recomendación es que vayáis a ver el documental 3055 Jean Leon dirigido por Agustí Villa. Pude verlo en Sitges hace dos años y es un sorprendente viaje por la vida y milagros de Ceferino Carrión y su transformación en Jean Leon. Un “must see” para los mitómanos y los aficionados al excelente vino de esta marca.
En este link podéis ver una breve reseña de la película que escribí el año pasado.
Se proyectará en la Sala 2 de los multicines Albéniz a las 17:30 el jueves día 10.

***

Del 11 al 18 de Abril se celebrará en Lleida la 14ª muestra de cine latinoamericano.
Más información en www.mostradelleida.com

Noticia publicada originalmente en mi blog de cine.com

Gracias a *LDA*

TITULO: Dentro de Mi
ARTISTAS: Chino & Nacho feat Don Omar
CALIDAD: DVD (vob)

Descargar Video Dentro de Mi - Chino & Nacho feat Don Omar:

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http://rapidshare.com/files/105905910/Dentro_de_Mi_-_Chino___Nacho_feat_Don_Omar__ntsc-reel-vob_.part2.rar

1967 “A LAS 9 CADA NOCHE” (OUR MOTHER’S HOUSE), DE JACK CLAYTON

Es obvio que este cineasta, muy menor, tratase de repetir el éxito crítico de “The innocents” (por lo demás, su anterior película). Mas la voluble inspiración tan solo visitó a este hombre en esa ocasión. Otra vez con niños ambiguos y con un Dirk Bogarde de ogro, Clayton no logró otra cosa que no fuese una involuntaria y vulgar parodia de sí mismo.

1971 “LOS ULTIMOS JUEGOS PROHIBIDOS” (THE NIGHTCOMERS), DE MICHAEL WINNER

Estrenada en el masacrado Fleta en 1972, esta película pésima del infame Michael Winner (jamás en su vida hizo una película medianamente aceptable), contó con una malísima interpretación de Marlon Brando en los peores años de su irregular carrera. Se trataba de una especie de precuela en la que se narraba la relación sadomasoquista de la institutriz y el jardinero, que luego Clayton transformó en fantasmas o proyecciones de una desequilibrada mente. De huir.

Para no hacer plomizo este catálogo terminaré con ¡¡¡EL CINE ESPAÑOL Y DOS DE SUS MAS SONADOS ÉXITOS!!!

A) “LOS OTROS”, DE ALEJANDRO AMENABAR

Este astuto y muy americanizado director plagió sin más la gran película, pensando, y con razón, aquello de quién se iba a acordar después de tantos años del film de Clayton. Pues sí. Los que amamos el cine nos indignamos no poco. A beneficio de inventario, Nicole Kidman es mucho más guapa y más joven que lo era miss Kerr. Lástima que su interpretación, esforzada, no le llegue ni al más bajo pliegue de la falda de la recientemente fallecida Deborah.

B) “EL ORFANATO”, DE J.A. BAYONA

Esta es una película infantil para aquellos “adolescentes mentales” que mencionó Bertrand Tavernier en su rueda de prensa del ha poco finiquitado Festival de Cine de Huesca. Es un tebeo de miedo que no da sustos, y Belén Rueda, histérica ella, es una grosera caricatura de la tantas veces citada Deborah Kerr. Una muy floja película que disfrutó de un inmerecido éxito si a su calidad artística nos referimos. Destinada a un público eminentemente joven, es claro que los que la aplaudieron y disfrutaron no sabían de la existencia de “The innocents”. Probablemente tampoco el Sr. Bayona. Habían pasado 46 años. Nada menos.

Oh how disappointed I was with this film. Adrien Brody was just awkward in this film. Keira Knightley was actually pretty good. However, the romance between Brody and Knightley's characters was just too weird, what with the differing ages between the two when they first met and all. The time travel stuff just makes it less believable. If anyone wants to watch a psychological thriller involving amnesia without the time traveling bit, Memento would be a great choice. Memento is a much better film that can keep the viewers guessing and on edge where as The Jacket sort of loses its momentum half way through. The ending is a bit too predictable and perfect. The other characters in the psych ward, including the "evil" doctor, were one dimensional and did not add any substance to the story at all.

John Tucker Must Die [**** ]

I thought this movie was going to be cheesy and unoriginal, but I thought wrong. Brittany Snow was really wonderful in this film. She made her character believable and relatable. Some of the comedy bits were hilarious and I ended up really enjoying this film.

The Orphanage / El Orfanato [*****]

This movie is a must watch for anyone who likes ghost stories and spooky paranormal films. The story telling is superb. It is in Spanish with English subtitles. This film instantly grabbed my full attention. I was so absorbed in the film that having to read the subtitles really didn't bother me at all. I wish I could understand Spanish; it would make this film even more enjoyable. The ending is touching and, surprisingly, made me very emotional.

V for Vendetta [*    ]

Didn't like this movie at all. The costume of V is pretty cool, but that's about it. The story felt too much like George Orwell's 1984, especially with that dictator's face projected on a big screen giving his orders. I love Natalie Portman but I didn't like her character Evey. The movie did not give her enough opportunities to showcase her talents. Also, enough with the paralleling of V and Evey, one emerging from fire and the other from water.

Cars [***  ]

The beginning was a bit slow and didn't make me care for the characters. But then the story picks up when Lightning McQueen meets the small town folks. The movie gets interesting in the latter half. My favorite character is Luigi and Guido. Loved their Italian accents. Very cute, especially when they met real Ferraris in the end of the film.

Lady in the Water [***  ]

Bryce Dallas Howard is very enchanting in this movie. She is captivating as a water nymph. This movie had some humorous bits that I really enjoyed, especially the parts involving the film critic. I was surprised to have liked this film after having read some of the reviews it has gotten. But I have to say, it does make a lovely bedtime story for children. The special effects used to render the monsters in M. Night Shyamalan's films, like the aliens in Signs and the green dog-like monsters in this film, are not of the highest quality. But I guess they were good enough to serve their purpose. All in all, the film was surprisingly delightful.

*Ratings are out of 5 stars, indicates how much I enjoyed each movie.

Looks like I've wasted a whole weekend away, watching movie after movie. However, the weekend included last Friday as well. So I really spent three days watching these movies. What can I say, I was bored and had nothing better to do this past weekend. I'm currently on vacation and needed the distractions to pull myself away from doing anything useful or productive. :-P

Cinco años ha tardado Nacho Vigalondo en brindarnos su primer largometraje. Este pintoresco director se ha labrado una fama a través, sobre todo, de Internet, gracias a la publicación de un blog personal que ha acabado formando parte de los blogs de El País.

Pero no sólo de blogs vive Vigalondo. El actor y director cántabro se ha hecho famoso, además, por sus peculiares cortometrajes: 7:35 de la mañana, Choque, Domingo, Cambiar el mundo y la trilogía Código 7.

7:35 de la mañana, cortometraje de Nacho Vigalondo por el que fue nominado al mejor cortometraje de ficción en los Oscars del año 2005. Está protagonizado por él mismo y Marta Belenguer.

 
Choque, otro cortometraje de Vigalondo protagonizado por él mismo y Bárbara Goenaga.

Además, su peculiar personalidad le ha llevado a la fama a través de creaciones como la mítica canción Me huele el pito a canela.

Primera interpretación de Me huele el pito a canela, a cargo de Nacho Vigalondo (voz) y Alejandro Tejería (guitarra).

A Vigalondo lo que más le hace tilín es la ciencia ficción, así que para su estreno en el mundo del largometraje no había otro género que le viniera mejor.

Los cronocrímenes narra la historia de Héctor, un hombre que se está instalando en su nueva casa en el bosque junto a su mujer, Clara. El buen hombre, que quiere empezar a ojear el terreno, coge unos prismáticos y atisba a una atractiva joven desnuda en mitad del bosque. Este acontecimiento, que en un principio parece algo simple y anecdótico, acaba conduciendo a Héctor a huir de un extraño individuo con el rostro cubierto de vendas rosas y a viajar en el tiempo a través de una moderna máquina instalada en un laboratorio. Pero ese viaje en el tiempo no será sino el principio del descubrimiento de una serie de hechos encadenados a los que Héctor habrá de hacer frente.

Llevaba años deseando ver esta película, casi desde que el director comenzó a hablar de ella. Ha sido aclamada en varios festivales estadounidenses y los yanquis ya han comprado los derechos para hacer un remake. Es curioso que antes de encontrar un distribuidor en España, ya los yanquis tenían los derechos y hasta el productor de la película.

Eran tantas las espectativas que tenía con respecto al film que iba con miedo a salir decepcionado. Por suerte, mis miedos no afloraron, ya que la película me ha parecido, tomando prestadas palabras del gran Óscar Nebreda, la rehostia en barca.

En primer lugar, he de hablar de lo más destacable de todo: el guión. Éste se fundamenta en un concepto fantástico (los viajes en el tiempo), pero no de la manera a la que estamos acostumbrado (la manera yanqui). Vigalondo consigue hablar con total naturalidad de los viajes en el tiempo. Tiene en cuenta que viajar en el tiempo es algo fantástico, pero también cuenta con que el ser humano no tiene por qué entenderlo todo desde un principio ni entregarse a su destino sin rechistar. Las personas tienen miedos, dudas, y también necesidad de investigar para conocer qué les está ocurriendo. De ahí que Héctor sea un personaje tan real pese a que viaje en el tiempo. Todos nos podemos sentir identificados con sus reacciones, y las que nos parezcan más extrañas se entienden perfectamente al comprobar qué se está cociendo.

Otro de mis miedos era el hacerme un lío con la trama y no entenderla, pero desde aquí os aseguro que prestando atención a la película es imposible perderse. Sólo tenéis que sentaros, mirar bien, descubrir a la vez que Héctor lo que está pasando (o, si sois audaces, incluso antes que él) y maravillaros ante lo bien que encajan todas las piezas de este maravilloso puzle y la cantidad de detalles que forman parte de la historia. Uno no puede evitar sentirse eufórico cuando comprende al fin todo lo que ha pasado.

En segundo lugar, he de destacar la dirección. Nacho Vigalondo sabe colocar la cámara y crear la atmósfera de misterio que este thriller fantástico le pide, llegando a acojonar como nadie en la primera parte de la historia. Por suerte para el cagón que suscribe, ese ritmo terrorífico dio paso a un ambiente de thriller magnífico. No podía dejar de sentirme intrigado, lo cual es genial.

Respecto a las interpretaciones, Karra Elejalde acapara la mayor parte del metraje en su papel de Héctor, un personaje que no para de evolucionar desde el primer minuto. Elejalde logra una evolución tan gigantesca que si comparamos al Héctor del inicio con el del final, obtendremos dos personas radicalmente opuestas.

Bárbara Goenaga interpreta a la atractiva chica que se desnuda en el bosque. Esta chica no sólo es una completa preciosidad (leí por ahí que deberían crionizarla para que las futuras generaciones pudieran contemplar semejante maravilla de la naturaleza), sino que además es una buena actriz, y aunque su papel aquí queda eclipsado al lado del amplio desarrollo que tiene el personaje de Héctor, cumple perfectamente con su cometido, regalándonos a una chica anónima, solidaria y normal (vamos, una de ésas que da gusto encontrarse por la calle).

El propio Nacho Vigalondo aparece en la película interpretando al anónimo joven científico que conseguirá que Héctor viaje en el tiempo. Su papel es, tras Héctor, quizá el más extenso de la película (aunque en algunos puntos ni siquiera aparece, dejando más protagonismo a Bárbara Goenaga). Vigalondo cumple con su cometido, mostrándonos a un tipo interesado por la ciencia, curioso, pero vulnerable y confuso cuando ve las consecuencias de sus actos.

Quizá la menos protagonista es Candela Fernández, que interpreta a Clara, la mujer de Héctor. Ésta también sufre una evolución, pese a que su personaje no aparece apenas. En un principio tenemos una Clara normal, pero a medida que la historia ya ha avanzado, tenemos una Clara aterrorizada e indefensa. También ella ofrece una actuación aceptable (sobre todo en el tramo final de la película).

La fotografía no es que sobresalga. Se adapta bien a lo que pide la historia, pero no es nada especial. La música no es memorable que digamos. Se compone de una serie de notas que no llegan a formar una melodía recordable. Eso sí, tiene un toque muy de ciencia ficción y de serie B.

Un servidor os recomienda con muchas fuerzas que os encaminéis al cine y veáis esta sobresaliente película. No os arrepentiréis. Os quedaréis clavados a la silla durante la proyección y una ola de regocijo y fascinación os recorrerá el cuerpo al ver cómo todo encaja a la perfección y cómo lo entendéis todo sin necesidad de montaros esquemas raros con dibujitos y letras.

Antes de irme me gustaría que entre todos hiciéramos una reflexión.

El cine español está maltratado a base de los topicazos que suelta la gente sobre él. Para muchos, no es más que un cine de putas, yonkis y travestis. Me descojono ante tal afirmación, sobre todo teniendo en cuenta que cada vez el cine español está ofreciendo más productos de géneros que nadie calificaría de típicos en una película española. Y no me refiero sólo a bombazos de taquilla como El orfanato o [Rec], sino a productos tristemente ignorados por el público como 3 días (otra película sobresaliente y, además, andaluza).

Y lo peor no es que la gente pase de la evolución del cine español, sino que luego vienen los yanquis y compran los derechos de nuestras películas, pero no para proyectarlas subtituladas o dobladas en su país, sino para hacer un remake que acaba convirtiéndose en un vil plagio de peor calidad y que, para más inri, se promociona en España con una publicidad abusiva y consigue arrastrar al cine a gente que probablemente ni entró a ver la película original sólo porque era española.

A partir de hoy, propongo desde este humilde rincón del ciberespacio que a ese tipo de gente tan tópica para criticar el cine español como para consumir cine malo se la llame gilipollas.

Vídeo memorable: Nacho Vigalondo y Alejandro Tejería cantando Me huele el pito a canela en un programa de Jesús Vázquez con una aparición estelar.

NOTA: 10 [Ideal para amantes de la ciencia ficción, los thrillers o la serie B. Os hará sentiros inteligentes y tendréis curiosas conversaciones con vuestros amigos sobre la película, llegando a plantearos vuestras propias reflexiones sobre el espacio-tiempo. Perfecta para romper con los tópicos sobre el cine español. De lo mejorcito que hay ahora en taquilla. No apta para los que crean que es una de miedo.]

Matt:
Tracy:

Length: 105 min

Tagline:
A tale of love. A story of horror.

Précis: Terrifying and stylish thriller about supernatural happenings at an ex-orphanage.

Review by Matt:

People in horror movies should watch more horror movies. Then perhaps they wouldn't do things like walk out into the eerie darkness when they know that supernatural happenings have been going down. The folks in The Orphanage, a new highly-regarded Spanish thriller, aren't immune to this horror film folly. Idiots! I hissed at them from between my hands. Now we're all going to hit the roof again! The film also sports many other horror standards - like the sudden, shrieking startle trick, or the weird Jungian 'icons of fear' (creepy kids, darkness, disfigurement, masks etc). But The Orphanage is still of a much higher quality than your standard horror film. Not only is it tense and chilling, it also skilfully connects with us on a deeper emotional level.

The horror elements of the story fit fairly neatly into your typical 'haunted house' scenario. In this case the  culprit is an old orphanage, filled with painful memories. Spanish actress Belén Rueda gives a strong performance as the harried orphan mother Laura, whose seven-year-old adopted son Simón (world's cutest boy, Roger Príncep) apparently becomes the favourite of the house's ghostly inhabitants. Or is it all imagined? Either way, the happenings send Laura off on a pretty freaky journey to untangle a history of secrets. The film evokes a genuine mood of sadness and loss, as well as sets up an ambiguous reality and an intense psychological unease. It's not all just bumps in the night.

But, oh my nerves, the bumps in the night that we do endure are spine-tingling. Literally - the tense atmosphere and nightmarish episodes had my spine vibrating like a guitar string. The Orphanage is a film that knows what scares us, and also how to make something scare us.  It even infuses the landscape with mystery (a bit like Picnic at Hanging Rock) and transforms little kids into menacing enfant terribles (a task that horror film history proves is not so hard). After suffering the brooding darkness, the inexplicable happenings, and the mysterious old shovel-toting women, I was even starting to be unnerved by that stupid orphanage's squeaky see-saw. The Orphanage could probably ease up on the cheater's scare - the SUDDEN LOUD STARTLE trick (make sure there's a good distance between you and the roof). But it balances this by letting a good deal of suspense stew slowly in our imaginations. The scenes where we watch a night vision video-feed-in of a seer creeping through the mansion are the height of tension.

You can hardly miss The Orphanage's boast that its producer is Spain's darling director Guillermo del Toro (of Pan's Labyrinth fame). He does not direct the film though - that job is handled by underling Juan Antonio Bayona. He's got the style going on - it’s all slow, still camera work, and you better be able to hold your breath for a long time. Bayona's music video background pokes its unwanted head in occasionally when the score swells a bit too intrusively, but he still preserves a serious mood throughout, far from the laughable horror-hysteria that infects many films of the genre.

There are decent rewards to be gained from this film, primarily in its thrills and top-notch visual style. The story is also mysterious, moving, and comparatively mature. But a few "how did that work?" moments can only be answered with the dissatisfying answer "must've been the supernatural". Accept this supernatural vagueness, and the story is mostly acceptable. Get into the details and you might long for better explanations. All that aside, it simply may not be your thing to brave a film that is so viscerally and psychologically scary; though The Orphanage is a great pick if you want this experience. If it is already your type of thing, then get ye to the orphanage.

Director: Juan Antonio Bayona

Writer: Sergio G. Sanchez (screenplay)

Release Day: 11 January 2008 (USA)

11 October 2007 (Spain)

Genre: Horror | Drama | Mystery | Thriller

Plot: The former orphan Laura raises her adopted son Simón with her husband Carlos in an old house and former orphanage where she was raised. Simón is HIV positive and tells Laura that he has five invisible friends, and she believes they are fruit of his imagination. Laura decides to reopen an orphanage for handicapped children in the location and during the opening party, Simón calls her to show the little cabin of his friend Tomás. The busy Laura does not gives much attention to her son; then she sees a mysterious masked boy and Simón vanishes. Laura feels the presence of other persons in the house and months later, the desperate Laura invites a team of parapsychologists to try to unravel the mystery. (taken from IMDB.com)

Awards: 30 wins & 23 nominations

Cast: Belen Rueda, Fernando Cayo, Roger Princep, Mabel Rivera, Oscar Casas

MPAA: Rated R for some disturbing content.

This movie originated from Spain. The wonderful Guillermo Del Toro produced this movie, so when I heard that it was produced by the same producer of the awe-inspiring movie Pan's Labyrinth, I ran to see it. It was shown in many Film Festivals before hitting the theaters in select theaters around the world. It debuted in Florida in Vero Beach, so I could not see it in theaters. I did catch it when it was released on DVD on April 22, 2008.

The movie is in Spanish with English subtitles. But don't let this get you discouraged about seeing this movie. It was very well constructed, and had you thinking and excited every minute of the movie. The beginning of the movie gets a little slow, to be honest. I found it to be expected for the character developments and just the overall story telling. But the rest of the movie was so good, it's easy to look over the slight prolonged character development.

The whole idea of the children as "taunting ghosts" was terrifying for me.  I had to pause the DVD movie on my Apple MacBook for fear of these seemingly innocent children going NUTS! But I was safe. Heh! I survived.

The ending is a refreshing surprise. It was a little corny but it was different then other movies that had a similar plot. I was surprised when I found out what REALLY happened. You would not have even thought of what took place happening. It was surreal!

Overall I enjoyed this movie greatly. The couple's son is so cute and adorable, he's such a great child actor. YAY!

B

The beginning was a little too long and the ending was good but the last little 15 second scene at the end was a little "ok.. wtf was that supposed to be...?" so I gave a B instead. LOL YAY! I'm linking to the Trailer and Official Site for anyone who is interested.

Trailer:

The Orphanage Official Site

MYV 382

]]> http://foamsoap.wordpress.com/?p=5 Mon, 26 May 2008 05:13:15 +0000 foamsoap http://foamsoap.wordpress.com/?p=5

Just got back from watching The Fall with Sharon, Tae Hwa, and Hiemann. Directed by Tarsem Singh. Never heard of it before today but it was good. The website says it was "shot on location in 18 countries."  Basically a man and a five-year-old girl meet as patients in a hospital where he begins to tell her an epic, fantastical story about five heroes on a quest for revenge in order to amuse her and to persuade her to steal morphine pills for him.

Okay, so obviously I'm pretty terrible at describing plots.  But go watch a trailer. And go watch the movie.  It's good.  It's not perfect, but it's good.  Reminded me of Pan's Labyrinth and The Orphanage with the whole blurring reality and fantasy deal.

Visually, it is stunning. Seriously, I should just stop writing and fill this entire post with screenshots. And Alexandria, played by Catinca Untaru, is adorable and works really well with Roy, played by Lee Pace (who at the right angle kind of looks like Johnny Depp. Hehe.).

It's sad, funny, heartbreaking, awwww-inducing, all at the right moments. More than entertaining!  Go watch it. Highly recommended.

La película 'El Orfanato', de José Antonio Bayona y producida por Rodar & Rodar Cine y Televisión, S.L. y Producciones Cinematográficas Telecinco S.A.U., obtuvo ayer por la noche el XIII Premio José María Forqué, dotado con 30.050 euros y dejó a las puertas del galardón a los finalistas 'Bajo las estrellas', 'Las 13 rosas', 'La soledad' y 'Siete mesas de billar francés'.

Los productores de 'El orfanato', Joaquín Padró, Mar Targarona y Álvaro Augustín, recogieron el premio de la mano de la actriz Natalia Verbeke en una gala celebrada en el Palacio de Congresos de Madrid y presentada por la cabaretera Dnoe y por el actor José Coronado. Padró achacó el éxito de 'El orfanato' al equipo, a los espectadores y a Belén Rueda, "el gran milagro de la película", y aprovechó para pedir "que se tome en serio la piratería", un tema que consideró "muy grave".

Además, el Premio al Mejor Largometraje Documental y de Animación, dotado con 6.010 euros, recayó en 'Invisibles', producida por Reposado Producciones y Pinguin Films. El productor de la cinta, el actor Javier Bardem, y la presidenta de Médicos Sin Fronteras (MSF), Paula Farias, recogieron el premio de la mano del actor Miguel Ángel Silvestre.

Bardem dijo que intentó interpretar el "difícil" papel de productor y afirmó que el equipo de producción "hace que los sueños se hagan realidad". Además, dijo que su película sirve para recordar el trabajo que realiza MSF en los "campos del olvido", así como ver "a las personas que hay detrás".

Por su parte, la presidenta de MSF, Paula Farias, afirmó que 'Invisible' se realizó con la intención de "dar voz a la gente que no la tiene" y de "hacer visible lo invisible".

BORAU RECOGE LA MEDALLA DE ORO DE EGEDA

El presidente de EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), Enrique Cerezo, otorgó su medalla de Oro al director y productor aragonés José Luis Borau por su trayectoria profesional como productor y por "haber subordinado su vida a la ilusión de hacer cine".

Borau afirmó que otorgarle ese premio era un "error muy dulce" porque no se considera un gran productor. Según él, sus películas "han sido pocas" y no han contribuido al desarrollo de la industria cinematográfica en España, ya que sus trabajos nacieron fruto de su "capricho y empecinamiento".

El productor aragonés y presidente de la SGAE explicó que se considera "un poco infantiloide y caprichoso" y que sus películas eran "un desbarate completo". Además, dijo que la España "no tiene un mercado cinematográfico" y que posee "una industria ramplona y tambaleante".

La gala de entrega de los premios homenajeó al cabaret, "los clubs que marcaron toda una época", según Coronado. Para ello, contó con la presencia de cabareteros y de la orquesta EGEDA Big Band, dirigida por el Maestro Leiva y de cantantes de Ópera que interpretaron 'Color Esperanza', entre otros temas.

Además, en el acto los participantes mostraron su interés por que se acabe con la piratería. El presidente de EGEDA incidió en que España es uno de los países de la Unión Europea con mayor índice de piratería y dijo que "la situación debe acabar porque no se puede tener un acceso gratuito a la cultura". Por ello, pidió a los poderes públicos y a los partidos políticos su "defensa de la libertad intelectual".

Por su parte, el ministro de Cultura, Cesar Antonio Molina, acudió al acto y dirigió unas palabras a la película premiada, 'El Orfanato', la más vista en España en 2007. Además, se mostró "optimista" por la cinematografía española y dijo que el cine nacional es "susceptible de atraer espectadores" y que existe un "extraordinario patrimonio fílmico" en España.

Las otras cuatro películas finalistas de estos premios que difunden la importancia de la industria audiovisual española e impulsan la figura del productor cinematográfico fueron 'Bajo las estrellas', de Félix Viscarret, producida por Fernando Trueba P.C.; 'La soledad', de Jaime Rosales, producida por Fresdeval Films, S.L., Wanda Visión, S.A. y In Vitro Films, S.A.; 'Las 13 rosas', de Emilio Martínez-Lázaro, producida por Enrique Cerezo P.C. y Pedro Costa P.C; y 'Siete mesas de billar francés', de Gracia Querejeta, producida por Antena 3 Films, S.L., Enrique Cerezo P.C. y Elías Querejeta P.C.

Al acto también acudieron los actores Manuel Alexandre, Álvaro de Luna, Gemma Cuervo, Laura Valenzuela, Kira Miró, Verónica Forqué, Javier Bardem, Silvia Marsó, Manuel Cervino, Mar Flores, Carmen Morales y Alex Angulo; la presidente de la Academia de Cine, Ángeles González-Sinde, y el consejero de Cultura y Turismo de la Comunidad de Madrid, Santiago Fisas, entre otros.

Foto: EP

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For now, here's some notes and ratings. I'll make sure the tags include titles so these can be found at a later date.

1. Chicken Run (Peter Lord, Nick Park, 2000) 4.5/5.0 ~ If you love The Great Escape like I do, you'll love the multiple homages to it in this movie. Thoroughly inventive throughout, and lots of fun.
2. The Savages (Tamara Jenkins, 2007) 3.0/5.0 ~ Ouch. Anyone who's ever dealt with an aging loved one will relate. I just didn't like the way the characters were drawn or portrayed.
3. Easy Living (Mitchell Leisen, 1937) 2.5/5.0 ~ Too much screwball, no heart. Sorry, Preston, old boy.
4. The Orphanage/El Orfanto (Juan Antonio Bayona, 2007) 3.5/5.0 ~ The Others with a beach. But very effective.
5. Bluebeard's Eighth Wife (Ernst Lubitsch, 1938 ) 2.5/5.0 ~ Gary Cooper is overmatched by Claudette Colbert in this rom-com. Written by Billy Wilder and Charles Brackett.
6. The Mist (Frank Darabont, 2007) 1.5/5.0 ~ Preach much? Twisty endings and decent CGI don't overcome a moral tale aimed right at you, you monster.
7. Our Hospitality (John Blystone, Buster Keaton, 1923) 3.5/5.0 ~ Another effective Keaton silent, featuring a family war and a classic waterfall stunt.
8. Sherlock Jr. (Buster Keaton, 1924) 4.0/5.0 ~ My favorite scene: Buster pulls a reverse Purple Rose of Cairo.
9. Kes (Ken Loach, 1969) 3.5/5.0 ~ Touching story about a Yorkshire boy trying to rise above his upbringing by raising a kestrel. The poster is remembered by British children of the time for giving the two-fingered salute.
10. Berlin Express (Jacques Tourneur, 1948 ) 3.5/5.0 ~ Murder! Intrigue! International espionage! Tourneur's first film after Out of the Past features all the above and Robert Ryan. How can you go wrong?

These films don't rely on the shock horror shtick of hit films like The Descent (2005) but rather on the ghastly subtext of fascism to motivate the plot. Both of del Toro's films are set during the Spanish Civil War, and The Orphange, though set in present day, invokes concentration camp imagery in the institution—grey school uniforms, austere steel-framed beds with chipped paint, and, horrifyingly, incinerated bodies reduced to ash—to communicate the traumatic history of Francisco Franco's Spain. Robin Wood famously argues that the monster in the horror genre remains a reconstitution of the repressed—the grotesque return of the uncanny. It's difficult to deny that the trauma of Spain's past still haunts the present, and Bayona's film articulates this haunting beautifully.

(SPOILER: Those who have not seen the film and wish to remain unsullied by plot synopsis should probably just skip to the end. Hell, you might want to anyway.)

Laura, with her husband Carlos and her adopted son Simón, has returned to live in the mothballed orphanage where she was raised as a child. Simón has an unhealthy number of imaginary friends, and he interacts with them quite intensely. (Oh, and incidentally, they're probably ghosts.) In a disagreement with his mother during a masquerade party for special-needs children at the old orphanage, Simón disappears, devastating Laura and sparking a nine-month child hunt.

The "monster" in El orfanato, if he can be so-called, is a "deformed" child, Tomás, who drowned as a result of a prank played on him by his fellow orphans just after Laura left the orphanage thirty years ago. The children are not blamed for their crime by local authorities ("they were only playing"). Eventually, however, Laura reveals that Tomás's mother Benigna, a steward at the orphanage, poisons the children and burns their bodies in the incinerator. In the context of Spanish horror, the ghost of Tomás would seem to represent the trauma of Spain's fascist past. He hides his grotesqueness with an even more hideous mask. In the press notes to El laberinto del fauno, del Toro argues that "fascism is first and foremost a form of perversion of innocence, and thus of childhood."

But what is achieved by representing fascism in the ghostly body of an innocent, disfigured, child? The answer comes in a cinematic slight-of-hand that recalls Stanley Kubrick's The Shining (1980), where the film's title, referring to Danny's mysterious mind-reading power, distracts from the actual threat of the film, Jack Torrance's possessed, murderous rage. The "grotesqueness" of Tomás, a double of Simón, becomes a red herring for Benigna's much more sinister crime. Benigna, (chillingly "mild" and "benign"), the institutionalized custodian, has executed an uncanny repetition of the crimes of Franco: the "disappearing" of inconvenient or unwanted auxiliaries. Indeed, as screenwriter Sergio G. Sánchez points out in this interview with SciFi.com, where else but in Franco's Spain could six children go missing without anybody raising a fuss? By the end of the film Tomás has ceased to act as the object of terror, and instead, the children who murdered him haunt Laura (and the audience) in her search for her son.

It is thus the crime of the children, their "lesser" murder of Tomás, which haunts the film. The real terror the film seeks to expose is the "benign" terror of fascism, the kind that disguises barbarity and atrocity for "play" or "innocence." In the film's most chilling scene, a hysterical Laura, alone in the orphanage, hauls out the old beds, drapes and linens of the Franco-era institution and reproduces the historical setting right down to an elaborate meal at a long table where she sits alone. The banality of the scene is undercut by the fascist history to which Laura has returned.

The film only achieves unity once Laura realizes that she was complicit in her son's accidental death—she inadvertently locked him in a secret room where he fell and subsequently starved to death. As a result, she commits suicide in order to "join" Simón and his ghostly friends. Tomás's mask disappears and Laura caresses his unhidden, smiling, sun-kissed face, "deformity"and all. Yet, as in the end of El laberinto del fauno when Ofelia chooses fantasy over reality, this unity is undermined by the suicide required to recover it. This scene of unity is followed by a juxtaposition with a gravestone memorializing Laura, Simón, and the six dead orphans. The audience is not allowed to comfortably accept Laura's choice.

Our last view of Laura occurs when her husband Carlos, moving out of the orphanage for good, finds in the foyer the St. Anthony's medal he lent to Laura while she searched for their son. She promised to return it once they found him. If only symbolically, Laura has found what she was looking for—she has restored the innocence of children from the perversion of fascism. When Carlos picks up the medal, his impression, and that of the audience's, is one of closure. But the meaning of the medal, a metonym for the narrative of loss, memory and recovery in the film, suggests that Carlos, the cynical doctor and father figure, must begin his own journey of discovery and redemption. Carlos, and the audience, make the wrong interpretation at their peril.

The true terror of Spanish horror, then, is not "simply" the horror of fascism. Realist representations of fascism articulate such historical atrocity quite adequately. Rather, the Spanish horror is concerned with a repressed fascist history returning as uncanny innocence. Moreover, only through imaginative reconstructions of such sinister banality are such harmful strategies exposed. "It is not 'seeing is believing,'" a medium counsels Laura after an encounter with the ghosts, "but the other way around." Like the beast in El laberinto del fauno that sees with its hands, the mild fascism of present-day has infiltrated our senses making innocence grotesque and evil benign. And that is certainly terrifying.

AKA: The Orphanage - Runtime: 105 Minutes - Country: Mexico / Spain

Laura (Belén Rueda) is a girl who grew up on a rural orphanage, becoming an adopted child finally. Years later she decides to return - the house has been uninhabitated for several years now. Accompanied by her husband Carlos (Fernando Cayo) and her 6-year-old son Simón (Roger Príncep) she settles in again - full of beans and with a lot of eager plans. She wants to revive the orphanage by taking in some seriously ill children from the surrounding area.

Meanwhile Simón is trying to get used to the new and exciting environment - but the only friends that he has found so far are imaginary ones... he keeps talking about them, Laura and Carlos are ascribing this to the difficult ways of getting familiar with a new area - and of course, to the normal childhood imagination. But things are getting serious when Tomás (Óscar Casas), one of his imaginary friends, is appearing to Laura too...

What is the scary social worker up to... ?

Shortly after that Simón is gone missing - and Laura slowly realizes that all of the recent events must be connected in some way. The police surely investigates in terms of this case - but it is no use. After many months without any sign of life, she finally starts her own research. Not only referring to her missing son - but also by recalling her own past once more, which seems to play an important part. She asks for the advice of a specialist in terms of supernatural occurrences - and now a whole team of modernly equipped ghostbusters is visiting the old orphanage. There just has to be a common explanation for this...

Simón has drawn his new found friends...

This surely is an interesting motion picture produced by Guillermo Del Toro - whom one might remember from related productions (for example, Pan's Labyrinth). And, it obviously has many similarities to other films - just remember El Espinazo Del Diablo, or especially: Darkness which has been directed by Jaume Balagueró. I am drawing these comparisons because I think that the basic storyline of El Orfanato does not really differ: an abandoned orphanage or children's home as the overall basis, with dead children who are appearing as ghosts that are still attached to the house. Often by referring to an unknown event that happened long ago - an event that was so cruel that the secret behind it just has to be revealed at some point. Basically this is not anything new...

Young Simón is told about his true origin... he reacts with an outburst of fury

But, and to accentuate the film again: it definitely has enough energy to maintain a unique atmosphere - which is very frightening indeed. Their arrival in the house, the slowly appearing danger, the search for Simón, the accounting for the past - all of these topics are perfectly fitting together. You certainly would not get bored here - at least I was totally drawn to the question where Simón really is. And of course: the related quest of his mother, who steady takes encouragement from her love to her son; even when all of the others - and even her husband - had given up...

Will they encounter the truth with the help of technical equipment ?

Unfortunately the plot is rather elusive at some points - and often not very logical. At least that is how it appeared to me. For example, take the scene where the social worker is runned over by a car - why would this happen at all ? It reminded me of other films where a truth is surpressed - but here it does not really seem to fit. Furthermore, many aspects stay unanswered. Why are the ghosts haunting Laura by this means - especially the scene where Tomás rather attacked here is not really explained. However, thumbs up for the general technical part. The great camera work, the sinister soundtrack - it definitely underlines the overall impression. Another compliment to the achievements of the actors - especially Belen Rueda as the desperate mother did an outstanding and totally believable job.

Laura is trying to get in touch with the spirits that are still living in the house...

Finally, and without further spoiling - a well above average horror-film with a familiar storyline. But it turns out to be a very exciting realization. I will not spoil the end here, but so state it: it definitely surprised me. While the main part of this movie appeared like an ordinary horror flick, the ending could have been well sorted into the drama genre. At least I was moved, and before that: continuously thrilled. What a great mixture, in my opinion - 8.3/10.

Stars:

- for the great and thrilling mood and the unusual end

I have found another blog that is somehow connected with this film, and especially it's young childactor Roger Príncep - click here to pay it a visit.

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REUTERS | ELMUNDO.ES, 25/04/2008

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LOS ANGELES (EEUU).- El cineasta mexicano Guillermo del Toro ha sido el elegido para dirigir dos películas basadas en 'El hobbit', de J. R. R. Tolkien, y continuar con el éxito de la saga de 'El Señor de los Anillos', que dirigió Peter Jackson.

"Hace mucho que admiramos el trabajo de Guillermo y no podemos pensar en un cineasta más inspirado para realizar el viaje de regreso a la Tierra Media", dijeron Jackson, productor ejecutivo de 'El hobbit', y su coproductora, Fran Walsh, en un comunicado.

Para la elección del cineasta mexicano ha sido determinante su oscura fábula 'El Laberinto del Fauno', una historia con todo tipo de criaturas mágicas al igual que la obra de Tolkien, con la que ganó el Oscar al mejor maquillaje y mereció dos nominaciones como mejor película extranjera y mejor guión original. Además, tiene el récord de ser la película hispana más taquillera en EEUU.

Entre sus credenciales como director también está la adaptación al cine de la historieta 'Hellboy', cuya secuela estrenará este agosto. Además, ha trabajado como productor en 'El orfanato', ópera prima de Juan Antonio Bayona, la película española más vista después de los 'Otros', de Alejandro Amenábar.

Sin embargo, conseguir hacer la película no ha sido un camino fácil para Jackson, el responsable de la elección de Del Toro. Los planes para realizar la precuela de la trilogía de 'El señor de los anillos' tuvieron que superar una disputa legal porque Peter Jackson acusó a New Line, una filial de Time Warner Inc., de no contabilizar adecuadamente la recaudación de la película y, por tanto, le debían dinero. El estudio y el director llegaron a un acuerdo, sin necesidad de llegar a juicio, que les permitió abordar juntos el proyecto de 'El Hobbit', esta vez con Jackson como productor ejecutivo en lugar de director.

Rodaje en Nueva Zelanda

El cineasta mexicano tendrá que mudarse a Nueva Zelanda, donde también se grabó la trilogía de 'El señor de los anillos', durante los tres años de rodaje. Los estudios New Line Cinema y Metro-Goldwyn-Mayer han anunciado que el rodaje comenzará en 2009 y está previsto que el estreno de la primera entrega esté lista para 2010. En 2011, según sus planes, estará en cartelera la segunda cinta.

Tanta rapidez para el estreno se debe a que las dos películas se reodaran al mismo tiempo, como ocurrió con 'El Señor de los anillos'. 'El hobbit' abarcará el periodo comprendido desde los 60 años anteriores a la historia de 'La comunidad del anillo', la primera de la trilogía llevada al cine.

Las tres películas basadas en la obra de Tolkien recaudaron cerca de 2.000 millones de euros en las taquillas de todo el mundo. La última entrega, 'El Retorno del Rey', ganó 11 premios Oscar en 2003, incluidos los galardones a mejor película y mejor director, y se convirtió en el filme con más premios de la Academia de Hollywood junto con 'Titanic' y 'Ben-Hur'.

'El hobbit' (1937), que Tolkien escribió para sus hijos, está ambientada en un lugar ficticio llamado la Tierra Media, habitada por elfos, enanos, magos y una raza pequeña conocida como 'hobbits', a la que pertenece el personaje principal, Bilbo Bolsón, tío de Frodo, el protagonista de 'El señor de los anillos'. Tolkien no continuó la historia hasta que escribió 'El señor de los anillos' 17 años más tarde.

Foto: El cineasta mexicano Guillermo del Toro. (Foto: REUTERS)

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So yun. There is nothing so significant things that happened to me last half-year instead of having my first vertically impacted wisdom tooth. It was so hard to have that for the first two months because It kept on swelling and attracting bits of food, like a black hole. So to avoid the formation of Operculum, (yes! highly research to!) haha, I need to use Mouth wash from time to time.

I have no big accomplishments aside from buying my 1st ipod straight from my pockets money , re-reading again my 3 Old books to kill time (Angels and demons, Da Vinci, At first Sight), failure from getting a 1.2* GWA, sayang! 1.31), visit Divisoria for the first time and I hope it would be the last, visit MOA through LRT and semi-accepting but still in denial on embracing the fad of rap/rnb songs like Low, Crank that and With you( takes 4 months to appreciate this song). I Love senti kasi, Emo inside kasi but strictly no eye-liner & black Tee's. Haha

ON TOPIC na: We went to Sta. Cruz Manila, the big tiange, It was so ruined now c/o Mayor Alfredo ***. The cars were coming from different directions, the floor filled with tiles was converted to a very simple lahar-type ground, the center isle was removed, Everything has changed. I just like to say it.

We bought DVD and lots of pirated DVD's (Atonement, Jumper, Step up2, El Orfanato, etc.), ready for marathon for the coming days. Aside from that I got a chance to buy John Grisham's The Chamber, grabe, At first I can't understand it, very fast faced kasi but now Im starting to like it as I move from one chapter to another. The rest is history.

Para ver horarios y horas exactas vean la pagina de Planet, eso es muy fácil pa que lo haga yo, no sean criollos, veanlas antes que salgan de cartelera o el DvD pirata nomás, todos lo hacemos.

1.- No hay país para viejos:

Bardem, con el oscar que le valió esta interpretación personifica el rol de un frio y perfecto psicópata, armado con la mas extraña, bizarra y efectiva arma que he visto en el cine para un delincuente sin remordimientos y poseedor de una logica y ley de vida dura pero consistente, tienes que ver su particular estilo para liquidar a los rivales, una trama muy sencilla pero envolvente, llena de emoción.

Además cuenta en el repertorio con

tres actores de soporte que por su importancia no se puede decir quien de ellos seria el segundo o tercero protagónico, se trata de Tommy Lee Jones, Jhon Brolin (actuó en American gángster y Terminator 4) y Woody Harrelson (protagonista de "el caso Larry Flint").Es una cinta imperdible con un mal final, dirigida por los hermanos Coen, ¿No sabes quienes son?, es hora que lo sepas viendo esta película, en serio.

2.- El Orfanato:

Narra la historia de Laura, una mujer que regresa a su caserón familiar decidida a montar en él un orfanato. Poco después, su propio hijo, Simón, tiene un amigo invisible...Es una película española, obra prima de Juan Antonio Bayona, el mismo la define como una película de terror dramática, aunque no es una película como Saw , en donde hay mucha sangre, pues se trata de otro tipo de terror, un terror psicológico; más de situaciones y posibles eventos terribles que escenas explicitas, para hacerlo grafico, debo admitir que tiene un estilo parecido a la película "Los Otros", la cual fue dirigida por su compatriota Amenabar (Oscar mejor película extranjera con "Mar dentro", por ahí pueden ver que son de la misma escuela);en el reparto cuenta con Belén Rueda en el protagónico, que actúa muy convincentemente y es además una tía bastante ponedora (digo tía por la edad no por significado español de la palabra).

Cuando me preguntaban de que era El Orfanato, yo decia que El Orfanato es Peter Pan, contado desde el punto de vista de la madre.-Sergio G. Sanchez, Escritor

When people asked me what The Orphanage was about, I would tell them The Orphanage is Peter Pan, told from the point of view of the mother.-Sergio G. Sanchez, Screenwriter

Juan Antonio Bayona’s The Orphanage is a haunted house story, similar in tone to The Others or The Innocents (with a hint of Bunny Lake is Missing thrown in), centered on the seclusion of a grand manor and the terrors found therein. Because this setting is so familiar in both literature and film, audiences may be wary of traveling this familiar road for yet another time, which would be a shame, since The Orphanage definitely is worth watching for its considerable merits.

Belen Rueda stars as Laura, a woman who returns to the orphanage where she spent her childhood and makes it a home for her family, husband Carlos and son Simon. From the moment they settle into the house, Simon makes friends with children that only he can see. Laura and Carlos dismiss these imaginary friends as a phase in the development of an only child. One day, during an open house celebration, Simon disappears, and the film chronicles Laura’s efforts to find her son.

The film was produced by Guillermo del Toro, and consequently has been compared to del Toro’s critically acclaimed Pan’s Labyrinth. I think this comparison is faulty, for the themes of The Orphanage bear a much stronger resemblance to The Devil’s Backbone, del Toro’s 2001 horror film about a ghostly haunting at a home for boys orphaned by the Spanish civil war. All three films dwell in the horrors of childhood, in the worlds that only children understand and only children can access.

The main difference for The Orphanage is that the child is NOT the protagonist. We see mysteries of childhood through the eyes of an adult, one who is desperate to unlock them so that she may find her child. There are beautiful poignant themes of eternal youth and never growing up, themes that are highlighted by references within the film to Peter Pan, the boy who would not grow up (in much the same way that Pan‘s Labyrinth referenced Alice in Wonderland) and to Wendy, the girl who told great stories and chose to become an adult. These references are both spoken and visual, most notably in the great window through which Peter flies in to hear Wendy’s stories, a window that has a counterpart in Laura‘s home, where Laura spends much of her time telling stories to Simon.

The film is beautifully rendered, its muted colors emphasizing the isolation and the sadness that the orphanage has seen over the years. The direction is quietly effective, as fear is built through subtlety and tension, and not through cheap, loud thrills (with one notable exception). The dark shadows of the orphanage conceal the horrors of our collective imaginations, and the great work done with darkness is a credit to cinematographer.

Performances are stellar all around. In supporting roles, Edgar Vivar (known primarily as a comedian in the Spanish-speaking world) and Geraldine Chaplin (Charlie’s daughter, who has an impressive career of her own with wonderful supporting roles in films like Home for the Holidays and Hable Con Ella) are immensely effective as a pair of parapsychologists who are engaged by Laura to explore the mysteries of the house in one of the film‘s most suspenseful sequences. Fernando Cayo provides a great counterpoint as Laura’s husband, the film’s skeptic, who tries to draw Laura away from her grief, to help her get on with her life. Ultimately, it is Belen Rueda who must carry the film on her shoulders, and her performance as Laura is most worthy of praise, never descending into unnecessary histrionics, but always keeping at the forefront Laura’s heartbreak over the loss of her child.

The Orphanage is a film that will stay with you after you watch it. Though it is effective as a horror film, it never forgets the human characters that lie at the center of its story, and their anguish and sadness, their fleshed-out humanity, make us care about them much more than we could ever care about the assembly-line characters of most modern horror films. It is the characters that will haunt us after we watch The Orphanage, and that is great testament to the power of its storytelling, making this film a wonderful addition to the genre.

The Orphanage is available on DVD this week.

-Artemis

Dirección: Juan Antonio Bayona.
País: España.
Año: 2007.
Duración: 100 min.
Género: Thriller sobrenatural.
Interpretación: Belén Rueda (Laura), Geraldine Chaplin (Aurora), Fernando Cayo (Carlos), Roger Príncep (Simón), Mabel Rivera (Pilar), Montserrat Carulla (Benigna), Andrés Gertrudix (Enrique), Edgar Vivar (Balabán).
Guión: Sergio G. Sánchez.
Producción: Joaquín Padró, Mar Targarona y Álvaro Augustín.
Producción ejecutiva: Guillermo del Toro.
Música: Fernando Velázquez.
Fotografía: Óscar Faura.
Montaje: Elena Ruiz.
Dirección artística: Josep Rosell.
Vestuario: María Reyes.
Estreno en España: 11 Octubre 2007.

Fuente: NewCineOnline.com

Parte 1 de 1

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Jag är så urkass på att berätta om filmer utan att spoila hela spänningen i dem så egentligen vill jag hellre hänvisa till typ imdb eller så, de som vet hur man gör för att inte spoila filmer helt enkelt. men det enda jag kan säga är att det var länge sedan jag blev så tagen av en film, särskilt en som klassas som en skräckis.

Si vas a buscar un terror descomunal definitivamente no es la película exacta, sin embargo te hace saltar más de una vez de la butaca y te mantiene latente durante casi todo el film. Más risas que sustos ha causado en mí tras ver la reacción de Victoria en la primera parte de miedo. Tuve que aguantarme la risa durante 5 o 10 minutos, al rato me acordaba y así sucesivamente... La película está buena pero todavía no entiendo porqué Tomás hacía ese ruido de puerco o cerdo y después... (Si todavía no la viste no sigas leyendo porque sino te cago el final) ¿La mina cómo se muere? ¿Cierra los ojos y se murió? No se entiende muy bien...

Más allá de todo... espero no soñar con la vieja esa porque daba miedo enserio. Espero que David no esté de joda así mañana gana el punto que falta para quedarse con la serie. "Vaaamoooss Daviiiddd !!!!" (Un día se va a calentar mal, los va a mandar a todos los que le gritan antes de sacar al re carajo y va a ser muy divertido, casi tanto como imaginar a Jorge Jacobson jugando al Daytona).

This is a good film, but it's not a great film. I was promised a lot of scares, especially by Mark Kermode who discussed this film like it was competing to be the new Exorcist (and I guess I should have realised that that would mean a lot more to him than it does to me, since I didn't think much of that film either). That's not to say that this film doesn't have some well-held suspense, interesting twists and turns, and an ending that I've heard described as being sentimental and rather soppy, but well, if you think about it, really isn't. It's just that the fear is very much over-reliant on trying to make you jump than getting deep inside your head.

The fact is though, that this is a considerably better horror film than you'll have seen in a very long time, especially if, like me, you've been watching dross like Hostel or Saw. This film is considerably more intelligent than either of those (not hard, I hear you cry, and you're right). However, in my opinion this is very much like the film The Others, except it's not as good, so if you haven't seen that film, perhaps try watching it second, and then you an enjoy both of them.

nu ma uit la filme de groaza din principiu. dar, aseara, pentru ca in programul movieplex nu era nimic interesant la ora 20:00, am zis sa fac o exceptie.

maaaare greseala. am vazut orfelinatul, un horor care a devenit destul de repede cea mai

buna comedie pe care am vazut-o in ultimul timp.

( nu degeaba cele mai reusite parodii se fac dupa filme de groaza).

poate nu sunt eu in target, dar nu as recomanda flmul asta nimanui. :)