... y en el mejor de los casos se les acepta la publicación con una basura, porque no hay otro nombre, con una basura de términos, favorables a los intereses de la editorial. Además, ya no necesitamos a las editoriales para que ser conocidos.

Ojo que no digo esto porque las editoriales me hayan rechazado (hace poco tuve un ilusionado contacto con asesores de una filial de Planeta) si no porque sus condiciones son abusivas, su política es Capitalista con mayúsculas, son unos usureros que no arriesgan un euro con nadie.

Pero también tenemos nosotros la culpa por pensar que sin el respaldo de una editorial no vamos a ningún sitio. Porque, amigos míos, SI que lo pensamos, diga la gente lo que diga. Y eso me revienta un poco. Por eso he decidido hablar un poco de la autoedición. Un proceso que nos libara de todos esos zopencos que les interesa llenarse los bolsillos con dinero de papel.

Definición de Autoedición

La autoedición, publicación de escritorio o desktop publishing (DTP) en inglés, consiste en sistemas informáticos de tratamiento gráfico que combinan un computador personal y un programa de diagramación de páginas (layout) y una impresora o un económico dispositivo multifuncional para crear documentos de publicidad, tanto para publicación a larga escala, o salida y distribución a baja escala. Es un trabajo que implica la aplicación de software en el diseño editorial. (Fuente, Obviamente la Wikipedia).

Esto quiere decir que nosotros mismos podemos maquetar nuestras obras, y después mandar el trabajo prácticamente hecho a una imprenta, recibir nuestros ejemplares y encargarnos de la distribución (trabajo muy arduo, no nos vayamos a engañar, que esto no es mano de santo).

Pero el negocio de la autoedición esta creciendo mucho, lo cual nos favorece a los que no queremos depender de ninguna editorial. Por ello tenemos mucha oferta especializada, que ya no solo incluye la imprenta, si no asesores de estilo, distribución y algunas cosillas más que nos harían la vida mucho más fácil.

Empresas encargadas de la autoedición

Como ya he dicho, hay muchas empresas que se están especializando en autoedición, y casi todas tienen su representación en Internet, haciendo mucho más grande su radio de acción. La mayoría de ellas ofrecen un presupuesto por tirada e informes detallados sobre el libro (siempre cabe ver que concepto de detallado tienen estas empresas) y consejo sobre la tirada inicial.

http://www.edicioneslinearis.com/ : Una pagina atractiva y creo que relativamente nueva. Dan presupuesto y posibilidad de contactar en persona con ellos (Aranjuez, Madrid)

http://www.eraseunavez.org/index_.php : Ni idea, pero muy buena pinta, habría que mirarla mas a fondo (perdonad la poca profesionalidad de esto jaja)

Estas dos son solo un ejemplo de las cientos que hay por Internet, y las que no vemos debido a que no tienen su representación en la red de redes. Pues eso, espero que hayáis captado el significado de lo que quiero decir. A la mierda con las editoriales porque no las necesitamos. Será por opciones que tenemos. 

Uno de los versos de tu poema ‘De amor y estrellas dice’: “queremos […] escribir poesía sin pasar por el instituto”. Eso es lo que hiciste tú.

Efectivamente, casi todo lo que he hecho en mi vida tiene que ver precisamente con los estudios…, pero yo no he pasado por la enseñanza. Terminé la antigua EGB y fui a trabajar en la carnicería de caballo de mi familia. Sin embargo, he tenido suerte. Por ejemplo, he trabajado de periodista sin tener título.

¿Por qué decides abandonar el colegio a los 14 años?

Mi padre me había convencido de que el negocio familiar era mi futuro. Además, estaba desmotivado porque aprobaba fácilmente con sobresaliente.

Pero podrías haber combinado ambas actividades…

Sí, pero soy un vago. Se me hace eterno estar haciendo lo mismo mucho tiempo, y la enseñanza es un camino largo.

Trabajaste de auxiliar de biblioteca en la Real Academia Española sin tener un título, ¿hubo enchufe?

Claro. Los puestos de la Real Academia Española dependían de una fundación, que es un ente privado, y por lo tanto podían contratar a quien quisieran. La esposa del director de la revista donde trabajaba me avisó de la vacante.

Y se te abrió un universo de libros.

Sí, es una biblioteca impresionante, hay primeras ediciones, incluso manuscritos de José Zorrilla, de Lope de Vega... Yo eso no lo podía leer, claro, pero tenía acceso a las ediciones modernas. Además, los trabajadores teníamos el privilegio de poder llevárnoslas a casa.

¿Cuál es tu poeta favorito?

César Vallejo, indudablemente. Me deslumbra la ternura que tiene ante el ser humano.

¿Y a qué poeta crees que te pareces?

Es difícil, ahora escribimos con un gran eclecticismo y usamos muchas fuentes. Con Luis Cernuda hay mucha similitud con los temas: la realidad y el deseo. Por el tono, sin embargo, me parezco a Mario Benedetti.

¿Cómo es ese tono?

Su poesía tiene un lenguaje muy coloquial; a veces es casi pueril, que roza lo ñoño. Tiene una poesía muy pastelera, pero a la vez muy bonita. Mucha gente tiene poemas suyos escritos en las carpetas o se los manda a sus novios.

A mí me han mandado poemas de Benedetti…

(Risas) ¡Ves!, yo aspiro a eso, a que la gente se mande mis poemas de amor.

En España se lee poca poesía, ¿por qué?

La gente joven odia la poesía, y esto guarda relación con la manera de enfocar el estudio. En las clases se presenta un dogma aburridísimo a la hora de enfrentarse a un poema, y así no se puede acceder a la poesía. Los jóvenes deben ser primero lectores, no críticos. Hay que preguntarles: “¿cómo te hace sentir?”, en lugar de explicarles lo que ha querido decir el autor con sus símbolos.

Muchos se quejan de no entender la poesía.

Ese es el error, tratar de entenderla. Da igual lo que el poeta quiso decir, lo importante es lo que te dice a ti.

En tu biografía aparece un nombre propio: Luis Luna. ¿Qué influencia ha tenido sobre ti?

A la gente le gustan mucho mis poesías, pero, técnicamente, muchas están mal escritas. Entonces conozco a Luis Luna, un poeta muy inteligente que le da mucha importancia a la técnica, y con él empiezo a aprender a escribir. Ahora trato de hacer una poesía esencialista. Actualmente se escribe de un modo muy narrativo, muy reflexivo, hay una presencia terrorífica del yo.

¿Con la presencia del yo te refieres a usar la primera persona?

Sí, escribir en primera persona, hablar de sí mismo y de su propia vida. Luis Luna siempre se pregunta si de verdad los poetas creen que su vida es tan interesante como para contarla. A pesar de todo, creo que volveré a escribir como en los inicios, pero aplicando lo que he aprendido en estos años.

Coeditas Blog Escritores, una bitácora con 2000 visitas al día y, sin embargo, no hay apenas comentarios en un medio donde la interacción con el lector es algo muy enriquecedor.

Sí, es verdad. Nuestra página es más bien informativa: concursos, reseñas, revistas que admiten textos... Los comentarios suelen ser más bien dudas concretas sobre concursos literarios.

Sólo con información de concursos podría hacerse un blog...

Hay muchísimos. En España todo ayuntamiento que se precie tiene un concurso literario. En América Latina, sin embargo, hay muchos menos…, algunos incluso sin premio económico.

¿Y los premios grandes?

Los premios grandes se suelen dar a conocidos, amigos o tutelados de los autores del jurado. Hay premios con una visión muy comercial…

Como el Premio Planeta.

Exacto, yo no puedo decir que esté dado de antemano pero no hay que ser muy listo para darse cuenta de la dinámica de los últimos años: el ganador es un hombre muy conocido que saben que va a vender per se; y para abastecer el mercado femenino se concede el segundo a una mujer joven que no es tan conocida… Este año han cambiado a la mujer joven por un homosexual joven: mercantilismo puro y duro.

¿Qué opinión te merece el escritor como fenómeno de masas: Dan Brown, J.K.Rowling, Carlos Ruiz Zafón…?

La mercantilización ha llegado mas tarde a la literatura, pero es lo normal. Las editoriales se han dado cuenta de que lo que importa no es el libro sino la campaña de publicidad. La mayoría de la gente no se planifica su lectura, el mercado te dice lo que tienes que leer.

Es cómodo hacerse en Navidad con el último de Ken Follet.

Ese es el gran éxito del mercado, que no requiere esfuerzo. El mercado considera que el consumidor es gilipollas, sólo por eso habría que dejar de comprar libros.

En la red se pueden descargar libremente dos libros tuyos.

Sí, regalo mi poesía. El asunto de los derechos de autor me parece un problema: no creo que haya que pagar a alguien cada vez que utilizas su obra. Al autor hay que pagarle por el trabajo realizado. ¿Qué pasa si extendemos el derecho de autor a cualquier cosa? Entonces cada vez que alguien usa una puerta hay que pagar al que la puso ahí. Esa es la filosofía de la SGAE…, castigar el delito antes de que se cometa. De hecho, hay una película que habla sobre eso mismo: Minority Report.

Ramoncín en el papel de Tom Cruise.

Sí, algo así… Qué pena, con lo bien que me caía Ramoncín cuando era punki.

Esta semana has estado dando recitales en institutos de secundaria en Albacete y Orense, ¿qué tal con los “terribles alumnos” de la educación española?

Yo tengo la ventaja de llegar de fuera, sólo estoy con ellos una mañana y te respetan porque llegas con el halo de escritor formal: con zapatos, camisa y chaqueta…

¿Pero mantenías los pendientes?

(Risas) Sí, sí, claro, no hay que perder el toque. En general hay una aceptación bastante buena. Mi poesía es muy adolescente y me es fácil comunicarme con ellos a través de los texto. Es muy gratificante porque ellos se sienten libres al no ser yo un autor conocido ni haber estudios críticos sobre mi obra…, así pueden hacer su propia interpretación sin que el profesor haya emborronado su visión.

¿Te ha dicho algún estudiante que no le gusta tu poesía?

Sí, claro. Siempre hay alguno que te dice que no le ha gustado o que se ha aburrido. Pero con la literatura pasa como con la verdura, que aunque no te guste, es bueno para ti. Hay veces que tenemos que esforzarnos en leer algo que no nos gusta tanto porque podemos encontrar cosas interesantes.

Y lo dice alguien que dejó el colegio a los 14 años y que pasa de las normas…

(Risas) Bueno…, también hay normas que son interesantes, la cuestión es saber discernir cuáles son las importantes.

¿Qué quieres decir con “poesía adolescente”?

Que es pasional y no está terminada, que usa un lenguaje coloquial, muy directo. Tengo una mirada muy inocente sobre el ser humano…, ese apasionamiento, esa ingenuidad es bastante adolescente.

¿Te has ligado a alguna chica con tus poemas?

Soy muy tímido con las mujeres, pero siempre he escrito poemas para regalárselos a las chicas que me gustaban: era mi recurso. Y sí, a veces ha funcionado…, ¡pero tampoco demasiado!

Vives en Leganés ¿también funciona con las juanis y las chonis?

(Risas) Es otro rollo, la choni es una involución, son mujeres jóvenes que buscan una masculinidad agresiva, valentía…, que les metan caña. Con una choni, la poesía no funciona.

Pensarían que eres un cursi.

Es verdad que hay poesía muy cursi, pero precisamente esa es muy atractiva para los adolescentes. Los mejores poemas son los de desamor, la poesía de los enamorados es cursi, es ñoña, es estúpida… Cuando un poeta está enamorado es mejor que no escriba poesía.

A ti te habían predestinado que serías un artista.

Exacto, cuando nací, la comadrona le dijo a mi madre que por mi ombligo yo sería artista y me haría famoso.

¿Cómo es un ombligo de artista?

Ni idea. Además, mi madre tampoco estaba para muchas preguntas…, pero luego curiosamente se cumplió.

Ana Boyero

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MADRID, 21 Abr. (EUROPA PRESS)

La nueva novela de Carlos Ruiz Zafón, 'El juego del ángel', ha vendido 230.000 ejemplares desde su publicación el pasado 17 de abril, y ha logrado batir récords de ventas en su primer fin de semana en las librerías, según informó hoy la editorial Planeta.

La respuesta inmediata del público ha hecho que algunos libreros hayan vendido más del 70% de los ejemplares de los que disponían, lo que ya ha dado lugar a numerosas reposiciones.

El lanzamiento de la nueva novela de Ruiz Zafón tendrá un tratamiento especial el próximo miércoles en Cataluña, donde se celebra la festividad de Sant Jordi.

Así, la editorial ha anunciado que el autor firmará ejemplares en Barcelona desde las 12.00 a las 14.30 horas y desde las 18.00 a las 20.30 horas. Su stand estará situado en Passeig de Gràcia con Gran Via de les Corts Catalanes, en él no se venderán libros y el autor se dedicará exclusivamente a la firma de ejemplares.

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BARCELONA.- "Un escritor nunca olvida la primera vez que acepta unas monedas o un elogio a cambio de una historia". Así comienza la primera de las 667 páginas de la nueva novela de Carlos Ruiz Zafón, 'El juego del ángel', que sale mañana a la venta. Hoy el paquete más mimado de Planeta se presenta ante los periodistas en el Liceo de Barcelona, engalanado para la ocasión.

Con un misterio mucho mayor que el que relató Zafón en 'La sombra del viento', la obra llega mañana a las librerías rodeado por un halo enigmático y lanzado como un torpedo gracias a una tirada de un millón de ejemplares -esto para empezar- y más de 50.000 libros reservados.

'El juego del ángel' sale a la luz después de siete años en los que el escritor ha vivido en Los Ángeles, apartado del ruido mediático, y lo hace con aires de misterio. De hecho, el jugoso secreto de Planeta no estará a disposición de los medios de comunicación hasta el último momento.

Carlos Ruiz Zafón (Barcelona, 1964) vuelve a adentrarse en el cementerio de los libros olvidados, promete nuevos guiños literarios, recupera a personajes como Daniel o Fermín y sitúa su relato, otra vez, en Barcelona. Pero, esta vez, el protagonista que se verá irremediablemente atrapado por el misterio será David Martín, un joven escritor, y el envoltorio nos sitúa en los años 20.

El 'Harry Potter' de la industria editorial española

Los números, de récord, ponen a Zafón a la altura de la escritora inglesa. Más de diez millones de ejemplares de 'La sombra del viento' están repartidos en 50 países de todo el mundo desde su publicación en mayo de 2001. 'El juego del ángel' viene dispuesto a imitarle, esta vez acompañado de una promoción de altos vuelos desde el minuto 1.

La primera tirada será de un millón de ejemplares, a los que habrá que sumar los que se distribuyan en otros países, como Francia, Alemania, Portugal o Inglaterra, con los que la editorial ya ha firmado los contratos de distribución. 'La sombra del viento' conquistó a los lectores sin apenas promoción, gracias al boca a oreja. Ahora, lo raro sería que 'El juego del ángel', cuente lo que cuente en sus páginas, no se convierta en un 'bestseller'.

Foto 1: Ruiz Zafón, en una foto de archivo. (Foto: Efe)

Foto 2: Cubierta de 'El juego del ángel'. (Foto: Planeta)

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AINHOA IRIBERRI, Público, Madrid - 14/04/2008

Aunque el presidente del Foro Español de Pacientes y doctor en Medicina y Sociología, Albert Jovell, nunca ha ocultado que padece cáncer, es raro oírle hablar de su enfermedad en sus intervenciones en foros de debate.

Como cabeza visible de la entidad que aglutina a la mayoría de las asociaciones españolas de pacientes, Jovell prefiere centrar su discurso en las necesidades del único colectivo al que, casi con seguridad, pertenecen todas las personas alguna vez en su vida: el de los pacientes.

Escribir sus vivencias estaba en la cabeza de Jovell desde hace años, aunque para una audiencia reducida: la de sus hijos de 6 y 10 años, a los que quería dejar contado, en caso de no poder hacerlo en persona, la importancia de la profesión de médico (que Jovell comparte con su padre y su hermana), la valía de su progenitor (al que los hijos de Jovell no llegaron a conocer por culpa del cáncer), y lo que él, como padre, esperaba de ellos.

De lo íntimo a lo público

La editorial Planeta se encargó de que lo íntimo se convirtiera en público cuando se puso en contacto con Jovell, al que conocían por su trabajo en el Foro Español de Pacientes y por los artículos que escribe de forma regular en la prensa.

Fruto de esta aproximación es Cáncer: Biografía de una supervivencia, un libro que su autor define como un striptease emocional y que, advierte, “no es sólo para pacientes de cáncer”.

Cree que, en su condición simultánea de médico y paciente, podría aportar cosas adicionales a las de otras biografías de enfermos de cáncer ya editadas.

Sobre todo se refiere a “la parte dura del cáncer, de la que nunca se escribe”. Y habla del miedo, un sentimiento que los pacientes oncológicos parecen obligados a esconder. “No es normal que casi ninguna visita médica empiece cuestionando al paciente sobre si tiene miedo, no se habla de este sentimiento tan común”, explicó ayer Jovell en la presentación del libro.

En la biografía de este médico se tocan asuntos que no gustan, sobre todo a las familias de los pacientes. Como las curaciones que a veces no son tales y que golpean con un nuevo diagnóstico cuando el paciente y su entorno creen haber superado un cáncer. “Quizás el mensaje es que el tumor progresa, pero la supervivencia también”, subrayó Jovell, que se está sometiendo a quimioterapia en la actualidad.

Habla también este médico-paciente sobre la espera y la angustia que acompaña al periodo que media entre las pruebas y su resultado. Y, desde su tribuna, el autor aprovecha para defender a ultranza la sanidad pública: “Cuando le detectaron el cáncer a mi padre, yo vivía a cinco minutos del Dana-FarberHarvard Cancer Center (el centro médico especializado de la Universidad de Harvard); mi primera idea es que viniera a tratarse ahí y él me dijo que no, que se trataría donde sus pacientes; años después, yo tomé la misma decisión”.

Foto: Albert Jovell, presidente del Foro Español de Pacientes. (ÁNGEL MARTÍNEZ)

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La editorial Planeta pondrá mañana en el mercado un millón de ejemplares de 'El juego del Ángel', la nueva novela de Carlos Ruiz Zafón. En esta novela de intriga, ambientada en los años 20, el autor regresa a la Barcelona misteriosa del 'Cementerio de los Libros Olvidados' y sumerge al lector en el universo gótico de 'La Sombra del Viento'.

Según ha informado la editorial Planeta, 'La Sombra del Viento' es la primera entrega de un ciclo de cuatro novelas interconectadas y ambientadas en la Barcelona misteriosa y gótica que gravita en torno al Cementerio de los Libros Olvidados.

Los cuatros relatos, independientes y auto-suficientes en sí mismos, compartirán algunos personajes y escenarios y crearán un universo literario inspirado en el marco histórico de la Barcelona que va desde la era de la revolución industrial hasta los años posteriores a la guerra civil española.

Ruiz Zafón, (Barcelona, 1964) es uno de los novelistas europeos de mayor proyección en todo el mundo. Debutó en 1993 con 'El príncipe de la niebla' y posteriormente publicó otras tres novelas dirigidas al público juvenil: El palacio de la medianoche, Las luces de septiembre y Marina.

En el año 2001 da el salto a la narrativa para adultos y publica 'La sombra del viento', que se ha convertido ya en el mayor éxito mundial de la novela española.

Sus obras han sido traducidas a más de treinta lenguas y publicadas en más de cuarenta países, obteniendo numerosos premios internacionales y conquistando a millones de lectores.

La cifra de libros que pondrá mañana a la venta la editorial Planeta batirá récords en España y supera las primeras tiradas de otros fenómenos editoriales como Harry Potter (con 1.500.000 de ejemplares de su última entrega para toda Latinoamérica y EEUU) o 'Un mundo sin fin' de Ken Follet, que salió a la venta con 525.000 ejemplares.

Foto: EP
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Babelia: Juan Eduardo Zúñiga, literatura y compromiso. Debate sobre la novela en el siglo XXI
La revista Babelia no trata ningún tema de literatura en sus páginas principales, así que hemos rebuscado en su sección de narrativa, donde hemos encontrado un comentario sobre la trilogía de relatos de la Guerra Civil española de Juan Eduardo Zúñiga, testigo directo del brutal asedio fascista sobre la capital de España: Largo noviembre de Madrid, La tierra será un paraíso y Capital de la gloria (Ediciones Cátedra, Madrid, 2007) (leer).

Un interesante debate sobre la novela en el siglo XXI han iniciado algunos autores a través de las páginas de Babelia. En este número es el poeta y escritor Manuel Rico quien se pronuncia (leer).

El Cultural: Inédito de Francisco Umbral. Los libros más vendidos
Algo más de veinte años después de que fuese escrita, se publica una novela inédita de Francisco Umbral, Carta a mi mujer (Editorial Planeta, Barcelona, 2008). El Cultural, además de un artículo crítico, nos regala un extracto de la novela y un poema inédito de un libro de Umbral titulado Crímenes y baladas y otros poemas, que aparecerá publicado, según dicen, en el próximo otoño (leer).

Y como hace tiempo que no hablamos del ranking, dejamos los enlaces a las listas de libros más vendidos que elabora esta revista semanal: Ficción, No ficción, Extranjero (Reino Unido, Argentina, Francia, Estados Unidos y Portugal)  Poesía y Bolsillo.

ABC de las Artes y las Letras: César Aira. Yúsuf Idrís. Al-Mutanabbi
ABC de las Artes y las Letras abre su sección de ‘Libros’ con una entrevista al escritor argentino César Aira, quien se encuentra con la edición, casi simultánea, de dos novelas suyas en Argentina y España (leer).

Y de Oriente rescatamos de esta publicación las críticas de un par de libros de interés. Por un lado, el libro de relatos del egipcio Yúsuf Idrís, fallecido en 1991 y considerado uno de los renovadores de la narrativa actual en su país; titulado Una casa de carne (Editorial Belacqua de ediciones, Barcelona, 2008) (leer). Por otro, los poemas del poeta preislámico Al-Mutanabbi, “el que se las da de profeta”, recogidos en Tiempo sin tregua (101 poemas) (Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, Madrid, 2007, estudio preliminar y traducción de Milagros Nuin y Clara Janés) (leer).

La Jornada Semanal: Sándor Márai
El suplemento mexicano La Jornada Semanal no ofrece un extenso y documentado artículo que nos ayuda a conocer al escritor Sándor Márai, nacido en Eslovaquia en 1900 cuando este país pertenecía al Imperio Austro-Húngaro y fallecido en Estados Unidos en 1989 (leer).

Francisco Cenamor

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Homenaje a la mujer mexicana que reabrirá el debate sobre lo que significó la Conquista

Palacio de Minería, Ciudad de México, Marzo 4 (Libros).- Una de las presentaciones de libros que más llamó la atención en la XXIX Feria del Libro de Minería, fue la presentación de la novela histórica Isabel de Moctezuma del  escritor Eugenio Aguirre, editada por la Editorial Planeta y presentada por el escritor Hernán Lara Zavala y la historiadora Ángeles González Gamio en la Antigua Capilla.

Y llamo la atención de los asistentes a esta fiesta de los libros, porque aunque no lo crean todavía existen mexicanos que les interesa la historia de su país, más allá de los héroes de piedra y cartón o de la historia de santos del panteón cívico laico. Isabel de Moctezuma o Tecuichpo fue la hija preferida del emperador Moctezuma que antes de su muerte se la encargó al conquistador español Hernán Cortés.

La cronista Ángeles González Gamio comentó que Eugenio Aguirre se ha especializado en la novela histórica por haber escrito una sobre el español aculturado maya Gonzalo Guerrero, una sobre la vida de Guadalupe Victoria y esta de Isabel de Moctezuma. Esta mujer tuvo como esposos a dos emperadores aztecas: Cuitláhuac y Cuauhtémoc y a tres esposos españoles. Cortés le entrega como dote de matrimonio la encomienda del pueblo de Tacuba con todos sus pueblos e indios.

Se recreará la vida cotidiana de Tenochtitlán y para verla sólo hay que leer las Historia de la nueva España de Bernal Díaz del Castillo o las Cartas de Relación donde los conquistadores muestran su asombro por la grandeza de la ciudad de Tenochtitlán por sus majestuosas construcciones en medio del Lago de Texcoco, toda cruzada de canales y de las miles de canoas con mercancías, o la descripción del mercado  de Tlatelolco.

Todo esto lo va describiendo Eugenio Aguirre junto con la vida de Isabela de Moctezuma; entramos a los palacios de Cuitláhuac, rey de Iztapalapa, que era famoso por sus jardines botánicos y  el zoológico.

Isabel de Moctezuma es una investigación muy a fondo, el autor se mete al espíritu de los viejos mexicanos. Comienza con la traición de Pedro de Alvarado al realizar una masacre de la nobleza mexica cuando festejaban una de sus fiestas principales vestidos con sus trajes de gala y sus joyas, que despiertan la ambición del conquistador. Y que para escribirla Eugenio Aguirre tiene que adoptar la psicología femenina, para a través de ella lo que vivió Isabel de Moctezuma.

Por su parte, Hernán Lara Zavala admitió de inicio que desconocía quién era Isabel de Moctezuma. Y recuerda una frase del filósofo austriaco Ludwig Wittgestein que dice: “el límite de mi mundo es el límite de mis conceptos.” Para comprender cómo los aztecas veían a los españoles, que creían que eran unos verdaderos centauros al verlos montados en sus caballos o el temor que provocaron sus armas de fuego y que causaban la muerte, Eugenio Aguirre toma partido al escribir la novela, ve como Moctezuma comprende los designios fatales.

En esta novela Aguirre aborda la compleja, ambigua e interesante vida de Isabela de Moctezuma y recreará la vida de México en 1520. Todo novelista cuando escribe una novela asume una posición moral y Eugenio Aguirre está en contra de la Malinche. Considera que Hernán Cortés y la Malinche son el padre y la madre de México, por eso la grosería de “hijo de la chingada”, es decir, hijo de la Malinche.

Advierte al público que esta novela va a reabrir un debate nacional en torno a la Historia de México, que él no piensa en términos de buenos y villanos, sino en la historia que acepta la parte indígena y la parte española, porque toda novela sobre el mundo prehispánico conlleva un tono polémico. Este debate es porque no se ha superado el trauma de la conquista por los historiadores y los escritores.

Hay que recordar que en el Paseo de la Reforma hay la estatua de Cuauhtémoc, sigue la de Colón, y en la Glorieta de la Palmera, debería estar la estatua de Hernán Cortes, esto hace a esta avenida principal un paseo por la historia de México. “No hemos podido llegar a un acuerdo nacional de lo que fue la Conquista y lo que somos. ¿Por qué nos resulta tan difícil recrear el mundo prehispánico? ¿Cómo el escritor le da verosimilitud a algo que está tan distante a nuestra sensibilidad actual? ¿Cómo escribir una novela para dignificar a una protagonista en el mundo demagógico de los aztecas?” se interroga.

Aclara que esto es un gran esfuerzo de investigación, y uno se pregunta si fotografía o no al mundo prehispánico, la nomenclatura de nombres y de mitos, de comida, de los sacrificios de corazones, todo esto está tan lejano.

Donde triunfa Eugenio Aguirre es en la reconstrucción del personaje femenino que es Isabel de Moctezuma. Es un gran mérito insertar a una mujer en la gran galería de mujeres de México. Y se pregunta a sí mismo ¿hasta qué punto los escritores tenemos que poner una bibliografía?

Eugenio Aguirre explicó que Isabel de Moctezuma va a crear polémica tanto por el personaje como por la época y la mexicanidad. Reconoce que aprender la cosmogonía y la civilización es muy difícil de asimilar. Y al escribir la novela encontró muchas similitudes entre la Conquista y la Ilíada de Homero, donde hay campeones aztecas, texcocanos, tlaxcaltecas, como en la segunda existen guerreros como Aquiles, Héctor, Ayax, etc. Hay un tono epopéyico en la Conquista. Y una dificultad al ver la cultura con los ojos de una mujer, cómo vivían, cuáles eran las relaciones con su entorno, hablar de las telas, joyas, cabellos, el amor, la sensualidad y el erotismo. “Porque las mujeres en el México prehispánico siempre estuvieron marginadas en un segundo plano. Isabela de Moctezuma es un homenaje a la mujer mexicana, concluyó.

Se trata de una emocionante historia llena de intriga y ambientada en los años 20, donde el autor regresa a la Barcelona misteriosa del Cementerio de los Libros Olvidados y nos sumerge de nuevo en el fascinante universo gótico de La Sombra del Viento.

El libro, aún sin titulo, va a tener una tirada inicial de un millón de ejemplares convirtiendose en uno de los mayores lanzamientos editoriales en toda Europa.

Hemos entrado en contacto con el escritor colombiano afincado en México Marco Tulio Aguilera Garramuño, a través del cual, el autor de la siguiente entrevista nos la ha cedido amablemente, junto con la foto del autor. Se publicó recientemente en el número 296 de Universo. El periódico de los universitarios. En el blog del autor (ver) encontraréis bastante información sobre el mismo, así como algunos cuentos suyos. En España, actualmente puede conseguirse su libro Cuentos para después de hacer el amor (Editorial Punto de lectura, Madrid, 2005). Os dejamos con la entrevista.

En su libro Movimiento perpetuo (Editorial Punto de lectura, Madrid, 2000), el escritor guatemalteco Augusto Monterroso asegura que para el escritor sólo hay tres temas posibles: el amor, la muerte y las moscas. Por su parte, el colombiano Marco Tulio Aguilera Garramuño dice en su novela El amor y la muerte (Alfaguara, 2002): “Sólo hay dos misterios grandes en la vida de los seres humanos, la muerte y el amor”.

En consecuencia, la obra de Aguilera Garramuño ha estado marcada por su interés en “el amor, la mujer y el erotismo, como puede verse en los títulos de mis obras: Cuentos para antes de hacer el amor, Cuentos para después de hacer el amor y Cuentos en lugar de hacer el amor, Mujeres amadas, Juegos de la imaginación”, explica el propio escritor.

El ejercicio literario de estos intereses, no obstante, ha hecho de la trayectoria de Marco Tulio una polémica que se ha prolongado durante años. Mientras en un lado del mundo recibe el reconocimiento de su obra por parte de personajes tan importantes como el propio García Márquez, de este lado del mundo ha coleccionado numerosos desdenes que, incluso, incluyen en el anecdotario la intentona por desterrarlo de su ciudad adoptiva.

En su empecinamiento por construir una obra honesta ha pagado el precio de remar a contracorriente, pero también se ha hecho acreedor a los premios Internacional de novela ‘José Eustasio Rivera’ en Colombia; Nacional ‘San Luis Potosí’ de cuento en México; Nacional ‘Juan de la Cabada’ de literatura infantil en México; Latinoamericano de cuento de la revista Plural en México; Internacional de ciencia ficción ‘Bogotá, una ciudad que sueña’; Internacional de cuento ‘Gabriel García Márquez’; Internacional de cuento de ‘La Palabra y el hombre’; y ha sido finalista en los concursos de novela de las editoriales Alfaguara y Planeta.

En una entrevista realizada a finales del año pasado, Marco Tulio Aguilera Garramuño reflexiona acerca de su obra y su circunstancia, pero también ejerce su derecho a no callar y dar a conocer su punto de vista sobre algunas de las polémicas que se han generado en torno suyo:

“(La novela) El amor y la muerte fue finalista del Premio ‘Alfaguara’ 2001, cuando ganó La piel del Cielo. El libro de Elena (Poniatowska) recibió pocos comentarios y muy destructivos en México; en cambio, mi novela recibió muchos comentarios muy positivos. Esto demuestra que no es la calidad la que gana los concursos sino la publicidad: los premios crean escritores que luego se echan a perder”.

”El (premio) ‘Alfaguara’ ha caído, en muchas ocasiones, en novelas pésimas. No entiendo cómo (el escritor Mario) Vargas Llosa puede firmar un acta que premia la novela de un señor que se llama (Luis) Leante que no es sino la novela de un analfabeto, absurda, una copia de la escritura de (Carlos) Fuentes”.

”Hay gente que se quedaría callada, yo no, porque la novela ganadora es muy mala. Ganó porque forma parte de la ronda de la izquierda, mientras que yo no soy nadie: apenas un provinciano y eso me ha mantenido en un bajo nivel de difusión”.

Asumir esta postura a contracorriente de la hegemonía literaria, ¿ha significado un precio que pagar?
Sí, pero se debe pagar si se quiere conservar la integridad y la honradez, las cuales terminan por permear hacia la literatura. Y desde mi provinciana actitud sigo escribiendo lo que quiero. Podría atreverme a decir que soy auténtico y que no rindo cuentas a editores ni editoriales. Tengo amigos en México, buenos escritores -porque así como he sido crítico he sido también un difusor de los buenos escritores-, por ejemplo: Enrique Serna, Juan Villoro, Eusebio Ruvalcaba, sobre los que he escrito. Y ellos lo han hecho sobre mí, pero no es elogio mutuo, sino franca admiración.

¿Cómo evita el riesgo de que esta pandilla de amigos se parezca a una capilla?
Siendo caprichoso y obedeciendo a lo que decía Kafka: el mandato interior. ¿Qué quieres hacer? Lo que sientes. ¿Qué debes hacer? Lo que te nace. Por eso el artista y el escritor son individualistas: no andan buscando consensos para hacer su obra, porque la obra no es estadística, sino una corriente interior. Por eso es que muchos de los grandes escritores son marginados, porque no buscan agradar a nadie, sino expresar una verdad interior. Y las pruebas están en la historia.

Hablando sobre su literatura, su particular interés en el erotismo, ¿éste tiene que ver con una naturaleza personal sicalíptica o se puede pensar que en el erotismo encuentra verdades humanas?
Definitivamente, las dos vertientes están presentes. Soy una persona con una naturaleza expansiva, con una energía muy grande que necesita expresarse. Tanto es así a mis 58 años, época en la que la generalidad de los hombres echan panza y comienzan a aceptar el paso del tiempo, todos los días, a las tres de la tarde, me encontrarás en la cancha de básquetbol de la colonia Magisterial, jugando con muchachos de 20-25 años y peleando de tú a tú durante seis días a la semana.

Recuerdo que cuando tenía 20 años estudiaba filosofía en la Universidad de Cali, pero también psicoanálisis, alemán, griego antiguo, todo lo que podía, mientras entrenaba (para competencias atléticas de) fondo.

Además, soy persona de proyectos muy ambiciosos. Por ejemplo, el proyecto del Libro de la vida son cuatro volúmenes -Las noches de Ventura (Planeta), La pequeña maestra de violín (Universidad de Puebla), La hermosa vida (Conaculta) y La plenitud del amor (aún inédita)-, tirándole a un proyecto grande como (la obra cumbre del escritor francés Marcel Proust) En busca del tiempo perdido.

También como ejemplo, (la serie) Cuentos para antes de hacer el amor, Cuentos para después de hacer el amor y Cuentos en lugar de hacer el amor fue pensada así desde el principio. Y tengo una novela terminada, pero sin corregir, que se llama El sentido de la melancolía. Son mil ciento once páginas en las cuales exploro uno de los problemas más graves de la actualidad y más soslayados: la depresión.

Muy poca gente no conoce a alguien deprimido, que está en cama y no se levanta en meses o años: misterios de la naturaleza humana. Esa novela sigue a Agua Clara en el Alto Amazonas (que ya estoy negociando), que empecé a escribir en un viaje que hice a la Amazonia colombiana: la recorrí, hablé con los indígenas, disfruté de un mundo paradisíaco y, regresando a Xalapa, comencé a leer todo lo que encontré sobre el Amazonas. Esa novela, en una versión abreviada, fue finalista en Premio ‘Radio Francia Internacional’, hace como tres años, y ya ampliada la estoy negociando con Siruela y Mondadori, ambas de España.

¿Y por lo que hace al erotismo como manifestación profunda del hombre?
El erotismo es el modelo de todos los comportamientos del humano. Es la expresión de una energía original. Es, en cierta forma, una manera de buscarle sentido a la vida, a la existencia. Es por eso que cuando uno tiene un amor correspondido y una vida sexual plena duerme en paz y se levanta feliz. El erotismo satisfecho es la clave para una existencia feliz, mientras que, paradójicamente, la desventura tiene mucha relación con el origen del arte. Muchos escritores artistas han sido profundamente desgraciados y uno podría hacer una lista de tipos geniales que han tenido depresiones profundas: Hemingway, Mahler, Woolf, etcétera.

En una entrevista usted sostuvo que las relaciones humanas parecen al borde del cataclismo, ¿podría abundar al respecto?
Cuando me hicieron esa entrevista no estaba contento con el mundo, pero siempre defiendo mi derecho a cambiar de opinión constantemente; en mi trabajo y mi casa a veces digo una cosa y luego otra. ¿Por qué? No sé, serán cambios de humor.

No obstante, me parece que sí es concebible el fin de la raza humana. Nos estamos acabando la naturaleza, y así como hemos visto ciclones y tsunamis, es dado pensar que posiblemente veamos un tsunami que arrase con toda América. Sí, es posible que se acabe la raza humana. Incluso podría ser hasta deseable. Y si se conserva una sola pareja, mejor, tienen todo un mundo nuevo para inaugurar.

Pero otra cosa que podría terminar con la humanidad es la depresión. Aunque no la veamos en la provincia, que todavía conserva algo de paradisíaca, sino en el DF y las grandes ciudades que cada vez más son un mundo de gente desagradable. Basta ir en el metro y ver 20 ó 30 personas con la mirada perdida.

¿Se puede hablar de una infelicidad crónica?
Yo creo que sí, particularmente en las grandes ciudades, porque en las ciudades chicas todavía existe el aire limpio y una relativa salud. Si la humanidad se salva, será en las pequeñas ciudades.

¿Su energía interior y su obra oscilan entre lo sublime y lo trágico?
Y también lo truculento. Si lees mis cuentos, hallarás muchos de ellos truculentos. Incluso, copiando el estilo de (el escritor brasileño) Rubem Fonseca, tengo un cuento que se llama Olor a cuero, otro que se llama El suave olor de la sangre y otro que lo inicio diciendo: “Quiero copiar a Rubem Fonseca”. Estos cuentos son de los que más han llamado la atención, al grado de que de El suave olor de la sangre se hizo película, radio y teatro en Colombia.

Por cierto, hablando de Rubem Fonseca, él me dijo el elogio más grande de toda mi vida. Lo conocí en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara y me dijo: “Precisamente en la comida estábamos hablando de ti y estuvimos de acuerdo en que eres uno de los grandes cuentistas del mundo castellano”. Me sentí muy contento porque para mí, como cuentista, Fonseca está hasta arriba, junto con Julio Ramón Ribeyro. Y yo le dije: “Te presento a tu más fiel imitador, yo”. Nos hicimos amigos e incluso estamos negociando para ver si me convierto en el revisor oficial de sus traducciones al español, que son muy malas.

Estando un día de un lado de la acera y al día siguiente en el otro, ¿ha tenido la sensación de que unos lo halagan y otros lo ningunean?
Definitivamente, tanto es así que han llegado al Diario de Xalapa artículos muy importantes de España y otras partes del mundo, muchos, y no los publican. No sé por qué.

¿Y qué le hizo usted a los xalapeños?
Es muy sencillo. Vivimos en una ciudad que se precia de intelectual, artística, y todo el mundo se siente artista. Y todos ellos, particularmente los que no son artistas de verdad, son muy envidiosos. Yo quiero que le preguntes a algún muchacho que escriba actualmente cómo he sido con él. Aquí, en Xalapa, he formado a escritores que me niegan. Siempre he sido un apoyo para la otra gente y lo que entiendo es que la gente que me tiene animadversión no ha leído nada de lo que he escrito.

¿No será que se resistió a entrar a las capillas locales?
¿Y qué capillas hay aquí? El juego de sentirse artista lleva a ningunear a los otros y, personalmente, no creo ningunear a nadie. Incluso tengo amigos que son grandes escritores veracruzanos, que han publicado libros malos y pésimos, que compro sus libros, no me los regalan, y digo: esto es una vergüenza y le llamo para decírselo. Pero si es un buen libro, me sobran palabras para elogiar a la gente. No soy tacaño. Yo quisiera encontrar gente talentosa para ayudarla. Y está canijo encontrar un buen escritor o cuentista: leo inéditos tras inéditos y rechazo el 99 por ciento.

Ha encontrado amistades y odios, amores y desprecios en la literatura, ¿cuáles han sido los amores más importantes? Y no me refiero sólo al calor de mujer.
La lista de gente valiosa que ha reconocido mi trabajo de forma elogiosa es muy larga: Edmundo Valadés, Humberto Musacchio, Gabriel García Márquez, Germán Vargas, José Agustín se deshizo en elogios, Eusebio Ruvalcaba, Enrique Serna, Rosa Beltrán. Incluso, hace años, en Colombia, una viejita me dijo: “Pasé el fin de semana más delicioso con usted, en la cama, con un libro suyo”. Puedo coleccionar a los amigos, lectores y críticos internacionales: Peter Broad, John Brushwood, Wolfgang Luchting y Raymond Williams. Y la lista de gente que ha mostrado aprecio por lo que hago no se conforma de gente que uno se topa por la calle, sino gente acreditada.

En cambio, en Xalapa pareciera que hay un movimiento para demostrar que no existo. A toda la gente que respeta mi trabajo le digo lo mismo: metan mi nombre al Internet y vean cuántas entradas les salen: más de cuatro mil quinientas. Tal vez en Xalapa no sea nadie, pero en Internet sí lo soy…

¿Y es importante ser alguien en Xalapa?
Sí, porque uno vive su vida aquí. Lo que vale la pena es que tengo el respeto y el apoyo de mi Universidad. A esta institución le debo el 90 por ciento de lo que soy. Llegué aquí hace 30 años y aquí me voy a morir (dentro de 80 años, pues mi plan es llegar a los 150).

Aunque también es satisfactorio no ser nadie porque no tienes que escaparte de nadie ni tienes que esconderte y eso es muy bueno. He tenido experiencias profundamente desagradables a partir de que algunas personas han tenido problemas con lo que escribo. Irrepetibles, incontables. Prefiero ser cola de ratón en provincia y poder salir a jugar básquetbol.

Y si se trata de farandulear, me voy a la FIL de Guadalajara. Xalapa no es el mundo. Es lo que le dije una vez a (Adolfo) Castañón, quien a partir de ciertas críticas que hice públicamente, me dijo: “Mientras yo esté en el Fondo de Cultura Económica (FCE), nunca vas a publicar ahí”. Y yo le dije: “Ni el FCE es todas las editoriales ni México el único país”. Punto.

Es bueno y malo ser alguien. Yo no aspiro a tener la vida de García Márquez; sí a escribir las cosas que escribe él, en términos de calidad, pero no quiero ser perseguido ni ser Britney Spears.

Edgar Onofre

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En el número de diciembre podemos elegir verlo en versión texto o en versión revista, aunque creo que, sinceramente, para leer en la pantalla es mejor en versión texto. El tema central de este número es la Literatura infantil y juvenil. Emili Teixidor da a los profesores de Institutos algunos consejos para motivar a los chavales a la lectura y Merche Rodríguez nos recomienda libros para lectores y lectoras entre 3 y 9 años.

En sus secciones fijas hacen un amplio repaso a lo último que se ha editado en novela, poesía, ensayo... Y el escritor Andrés Trapiello nos lleva de la mano por las librerías de viejo. También hablan de dos clásico y lo hacen dos autores contemporáneos: Lorenzo Silva nos habla de La isla del tesoro, de Robert Louis Stevenson, y Luis Landero lo hace de Madame Bovary, de Gustave Flaubert.

En la sección 'Entrevistas', como no podía ser de otra manera siendo una revista del Grupo Planeta, los elegidos este mes son Juan José Millás y Boris Izaguirre, ganador y finalista del Premio Planeta de este año que termina.

No pongo los enlaces correspondientes como suelo hacer porque esta revista tiene un sistema de desarrollo en el que siempre estamos en la misma dirección web aunque cambiemos de página. Sinceramente, un grave error que limita el trabajo a quienes nos encargamos de difundir los contenidos literarios interesantes que se encuentran en Internet de manera gratuita.

Así que manos a la obra y a bucear en esta interesante publicación que iremos reseñando los próximos meses. Aquí os dejamos de nuevo el enlace.

Francisco Cenamor

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Babelia, suplemento cultural de El País, viene esta semana muy interesante, debido a mi predilección especial hacia el mundo árabe y musulmán, de los que somos tan herederos los españoles (aunque lo hayamos olvidado). El tema principal de su número del sábado es el auge de la novela árabe, y es que, como suele ocurrir ante cualquier integrismo, en el mundo árabe hay un boom cultural que trata de combatirlo. Hijos de Mahfuz es el título general de este especial, firmado por Javier Martín, que incluye un interesante reportaje: El 'boom' de la novela árabe. Me quedo con las ganas de saber si este Javier Martín es el mismo periodista especializado en el mundo árabe con el que coincidí en la revista Página abierta.

Javier Martín entrevista al escritor egipcio Alaa al Aswany (El Cairo, 1958). Javier Valenzuela habla del contraste entre la visión arcaica que tenemos de los magrebíes y la modernidad de su literatura más actual, en un artículo titulado "Mi padre se llama Mohamed, como todo el mundo". Bridget Jones en Arabia Saudí es el original título del artículo de Ángeles Espinosa sobre la novela Chicas de Riad, de la autora saudí Rajaa Alsanea, que ha sido prohibido en su país. 22 años después de su aparición en 1986, Edhasa publica la magnífica y trabajadísima (39 años la estudió su autor) versión de Las mil y una noches que elaboró René Rizkallah Khawam.

Hay mucho que leer esta semana en Babelia, pero destacaré, una vez más, una de mis debilidades: el ensayo, Cecilia Dreymüller entrevista al escritor y cineasta alemán Alexander Kluge (Halberstadt, 1932), quien trata de desentrañar la construcción del mal en la Historia reciente. Entrevista de lectura casi obligada.

ABC de las Artes y las Letras, por su parte, dedica su artículo principal, Un nuevo Marañón, de Antonio López Vega, al descubrimiento de diversos documentos inéditos de Gregorio Marañón en los que esbozaba un plan para desarrollar una Historia de España a través de los exiliados. Recordemos que él mismo hubo de exiliarse por haber apoyado a la República, pero también por haber criticado las actitudes violentas de algunos colaboradores de la República, lo que le valió los odios de unos y otros, como a tantos intelectuales y artistas españoles. Del material encontrado se desprende que algunos de los libros y artículos que Marañón llegó a publicar por separado, formaban en principio parte de esa monumental obra que pensaba emprender.

En comentarios de libros, José María Pozuelo Yvancos es el único que ha puesto peros a la novela de Juan José Millás, El Mundo (Editorial Planeta, Barcelona, 2007, 240 págs.), ganadora del último Premio 'Planeta'; eso sí, sólo peros, y le acusa de tener en partes del libro una actitud acomodaticia del que se sabe bien valorado escritor. La otra obra premiada, la de Boris Izaguirre, ni la mencionan, de momento. Juan Malpartida da cuenta de la edición, por primera vez en España, de los Cuadernos (Galaxia Gutenberg-Círculo de Lectores, Barcelona, 2007, edición de Andrés Sánchez Robayna, varios traductores, 549 págs.) del poeta Paul Valéry, aunque antologados, no completos.

Por cierto, el corrector de ABC debía estar de vacaciones la semana pasada, que desastre de texto.

Cerramos el repaso con El Cultural, suplemento de cultura de El mundo. La portada y el artículo principal están dedicados al que sin duda es el cómic más importante de la historia de nuestro país: Mortadelo y Filemón, agencia de información, de Francisco Ibáñez, que cumplirá 50 años en enero próximo. No sé si será competencia, pero mientras el suplemento de El País nos habla de los nuevos novelistas árabes, el de El Mundo lo hace sobre los nuevos novelistas indios en lengua inglesa, destacando entre ellos a Vikram Chandra y su nueva novela Juegos sagrados (Editorial Mondadori, 2007, trad. de Dora Sales Salvador, 1088 págs.).

Respecto a la comparativa de las críticas a las obras del Premio 'Planeta' 2007, curiosamente, mientras en Babelia de la pasada semana hacían una mala crítica de Villa Diamante, de Boris Izaguirre, Ernesto Calabuig salva, y con nota, la novela del conocido showman venezolano, tal vez para evitar ponerse de acuerdo en algo con el otro diario oponente; pero no, no seré mal pensado pues a la novela de Juan José Millás la ponen bien, como en Babelia, a pesar de una pequeña crítica a "algunos momentos de artificios banales".

Por cierto, de estas tres novelas se puede leer allí el primer capítulo: Juegos sagrados, Villa Diamante, El mundo.

La colección 'Nova', de Ediciones B, dedicada a lo mejor de la ciencia ficción y pionera en el género en nuestro país, celebra sus 200 números con la publicación de una antología de relatos fantásticos.

Y finalizamos el repaso echando una rápida ojeada al ranking de ventas de libros: entre las novelas, las tres primeras son El niño con el pijama de rayas, de John Boyne (Ediciones Salamandra); La bodega, de Noah Gordon (Editorial Roca); y Las benévolas, de Jonathan Littell (Editorial RBA). Mientras que en poesía son Todos los rostros del pasado, de Francisco Brines (Editorial Galaxia Gütenberg); Poeta de la pasión, de Yosano Akilo (Ediciones Hiperión); y Las flores del mal, de Charles Baudelaire (Editorial Nórdica).

Francisco Cenamor

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Babelia anuncia, qué rápido, la edición de los libros de los galardonados con el Premio 'Planeta', Juan José Millás y Boris Izaguirre. Sobre El mundo (Editorial Planeta, Barcelona, 2007, 233 págs.), la novela ganadora de Juan José Millás, dice J. Ernesto Ayala-Dip que "este libro es la búsqueda de un territorio moral, emocional, afectivo, doméstico, un territorio existencial, en suma, que le dé noticias a su narrador de lo que fue (y quiso ser) y de lo que ahora es (o no querría ya ser)".

Por su parte, este mismo articulista dice de la novela finalista Villa Diamante (Editorial Planeta, Barcelona, 2007, 490 págs.), de Boris Izaguirre, que "optó por el folletín, cuando pudo optar por un sistema narrativo que le hubiera posibilitado mayores resultados estéticos y sociológicos puesto que es este uno de los propósitos más o menos declarados de su libro". Más adelante "y un mayor cuidado, dicho sea de paso, de la prosa, que se muestra a ratos de complicada digestión por lo inoperante y a veces ilegible", vamos, todo un repaso le da el autor de la crítica a la novela de Boris Izaguirre.

Como el que esto escribe es un apasionado de la filosofía y el ensayo en general, no dejaré de citar la recomendación que hace Fernando Savater en Babelia de leer al filósofo alemán Odo Marquard, al que califica de "filósofo minimalista". Especialmente recomienda la lectura de uno de sus libros traducidos al castellano y de reciente edición: Las dificultades con la filosofía de la historia (Editorial Pre-Textos, 2007, 268 págs., traducción de Enrique Ocaña). De este filósofo dice Savater que "sus libros nunca son demasiado extensos y están compuestos por breves ensayos o conferencias, a su vez divididos en porciones aún más concisas...", y que "...aconseja renunciar a la búsqueda sensacional de sentido".

Y aunque brevemente, no quiero cerrar este repaso sin mencionar dos extensos artículos. En el primero entrevistan a dos autores portugueses Gonçalo M. Tavares y José Luis Peixoto; da la casualidad que el próximo miércoles 14 de noviembre hablaremos del nuevo libro del segundo de ellos. Parece que nos movemos en la actualidad literaria, ¿no? El otro artículo extenso es un repaso del histórico periodista de El País Juan Cruz sobre el estudio, recuperación y ensalzamiento que se está haciendo en los últimos tiempos de la obra del genio uruguayo Juan Carlos Onetti (1909-1994), titulado Volver a Onetti.

Recordar que Babelia, suplemente cultural del diario El País, cuelga en su versión digital los contenidos completos del mismo. El suplemento de ABC, del que hablo a continuación, solo cuelga una parte, aunque abundante.

El ABC de las Artes y las Letras dedica su portada y su artículo principal al 150 aniversario del nacimiento de Josep Conrad (Jósef Teodor Konrad Korzeniowski, 1857-1924); la edición impresa incluye cuatro artículos sobre este autor, uno de ellos de uno de sus biógrafos, Jhon Stape, que precisamente acaba de editar en castellano una biografía del literato polaco, Las vidas de Joseph Conrad (Editorial Lumen, Barcelona, 2007, 544 págs., traducción de Ramón Vilà Vernis).

Jesús Marchamalo escribe en esta misma edición del suplemento del ABC un original artículo sobre las dedicatorias que firman los autores en sus libros. Un artículo simpático que podemos leer completo aquí. Esto de las dedicatorias tiene su arte y sus anécdotas, en mi caso, suelo personalizar cada dedicatoria poniendo sumo cuidado en ser afectuoso.

Mi debilidad por el realismo del siglo XIX, especialmente de los autores rusos, me lleva a detenerme en el comentario que hace Almudena Guzmán sobre la aparición casi simultánea de dos obras de un autor de aquella época, tal vez menos conocido, como es Nikolái Leskov. Guzmán hace un repaso de las obras recientemente publicadas El pavo real (Maldoror Ediciones,Vigo, 2007, 89 págs., traducción de Jorge Segovia y Violetta Beck) y La pulga de acero (Editorial Impedimenta, Madrid, 2007, 128 págs., traducción de Sara Gutiérrez e introducción de Care Santos).

Para terminar. Los amantes de la novela histórica, que me consta que son muchos en los tiempos que corren, podrán disfrutar de una entrevista con Blas Matamoro, autor de la novela recientemente publicada El pasadizo (Taller de Mario Muchnik, Madrid, 2007, 233 págs.), ambientada en la Roma republicana, previa al Imperio. Los que prefieran en cambio la polémica encontrarán una reseña del ensayo de Albert Boadella Adiós Cataluña. Crónica de amor y de guerra (Editorial Espasa Calpe, Madrid, 2007, 284 págs.).

En un rápido repaso de El Cultural, destacaré la publicación de la que, al parecer, es la última entrevista que se le hizo al escritor estadounidense Norman Mailer antes de fallecer recientemente. Además, nos ofrecen un estracto de su último libro, que publicará en España la Editorial Anagrama, El Castillo en el bosque.

Francisco Cenamor

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En el suplemento El Cultural de esta semana (el publicado el 18 de enero 2007), sale, como cada semana, un interesante listado con los libros más vendidos en España y en otros países "fijos" en dicho listado tales como Argentina, Chile, Francia, Reino Unido y Estados Unidos.

El listado más completo, con una organización bien diferenciada en 4 categorías: Ficción, No Ficción, Bolsillo y Poesía, corresponde al mercado español. Para los demás países seleccionados sólo se recogen los 5 libros más vendidos independientemente de su categoría, formato, etc.

Mientras el listado que se elabora sobre las ventas de libros en España se realiza mediante un conteo sobre los registros de 42 Librerías, Grandes Superficies o Cadenas de Tiendas o Librerías repartidas por toda la geografía española, para los listados de los 5 países que se incluyen en el listado semanal publicado en El Cultural están basados en la información que suministran grandes periódicos de cada país (La Nación en Argentina, Mercurio en Chile, The New York Times en USA, Le Monde en Francia y The Times en el Reino Unido).

Del último listado publicado destacaría los siguientes datos:

En la categoría de Ficción:

• La Catedral del Mar de Ildefonso Falcones (Grijalbo), sigue batiendo récords y pulverizando marcas. Vuelve al nº 1 otra vez y ya lleva 36 semanas como BestSeller internacional (también es nº 1 en Chile esta semana).
• Corsarios de Levante de Arturo Pérez-Reverte (Alfaguara), sigue aprovechando la "polvareda" de las aventuras de Alatristre en el cine y baja del 1 al 2 ante la fortaleza del primer libro de Ildefonso Falcones.
• La Fortuna de Matilde Turpin de Alvaro Pombo (Planeta), se mantiene en el nº 3 pese las críticas literarias de la novela ganadora del último Premio Planeta (y es que Planeta es mucho Planeta).
• Inés del alma mía de Isabel Allende (Plaza & Janés), sube un puesto y mantiene una "salud envidiable" pese a ser el segundo libro más maduro del Top Ten de Ficción ;-)
• La Bruja de Portobello de Paulo Cohelo (Planeta), ya lleva 10 semanas en el Top Ten y se coloca ahora en mitad de la tabla subiendo desde el puesto 10.
• Todo bajo el cielo de Matilde Asensi (Planeta), con 14 semanas a sus espaldas baja del 4 al 6.
• La Canción de los misioneros del exquisito John Le Carré (Plaza & Janés), lleva sólo dos semanas en activo y ya se coloca en el puesto nº 7 desde el 9.
• Kafka en la orilla del escritor de culto Hakuri Murakami (Tusquets), lleva 7 semanas de "exposición" a un público menos exclusivo al que estaba acostumbrado.

Continuará...

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Waldo Art

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