z.B.

Beruf Lehrer - Eine ARD Doku über den Alltag von Lehrern in der Schule.

Gerade mal 1865 Seelen zählt das gemütliche Dörfchen Wacken. Vom 31. Juli bis zum 2. August werden es rund 71.000 mehr sein: Dann geht das legendäre Metal-Festival Wacken Open Air in die 19. Runde. Auch wenn die schwarz gewandeten Metal-Jünger, die dann in Scharen nach Schleswig-Holstein strömen, vielen suspekt erscheinen: Wacken ist nicht nur das weltweit größte Metal-Festival, sondern auch das friedlichste.

FOTO: www.metaltix.com

Die Vorbereitungen für das Wacken Open Air in knapp sechs Wochen laufen auf Hochtouren: Äcker müssen noch gemäht, Bühnen aus dem Boden gestampft und der örtliche Edeka mit Bier aufgerüstet werden, damit die internationale Metal-Gemeinde hier drei Tage lang unter dem Motto „Faster: Harder: Louder“ feiern kann.

Was 1990 mit einem Grüppchen von 800 Besuchern auf einem kleinen Acker bei Wacken begann, wuchs innerhalb weniger Jahre zum größten Metal Festival der Welt mit 72.500 Teilnehmern. Wer in diesem Jahr dabei sein will, musste schnell sein: Seit März ist das Festival restlos ausverkauft, bereits am ersten Verkaufstag wurden den Vorverkaufstellen 6.000 Tickets aus den Händen gerissen.

Die globale Bedeutung dieser Massenveranstaltung wird schon nach einem kurzen Blick auf die Seite www.wacken.com klar. Besucher haben die Wahl zwischen 16 verschiedenen Sprachen, damit auch Metaller aus Italien, Japan oder Russland den Weg ins Land zwischen den Meeren finden. Etwa ein Drittel der Besucher reist mittlerweile aus dem Ausland an, um auf dem 160 Hektar großen Festivalgelände den Shows von knapp 70 Bands zu huldigen. Beim kollektiven Head Banging mit dabei sind dieses Jahr neben der Hardrock–Legende „Iron Maiden“ Bands wie „Hatebreed“, „Nightwish“, „Killswitch Engage“ und „As I Lay Dying“.

Aber auch die Beilage zum musikalischen Hauptgericht ist nicht zu verachten:
Wer zwischendurch mal eine Pause von den rund 120 Dezibel – das entspricht einem startenden Düsenjet - nötig hat, kann im Biergarten entspannt eine kühles Blondes schlürfen, die bundesweit einzigartige Festival–Tageszeitung lesen oder über die weltweit größte Metal–Verkaufsmeile schlendern. Nach den Konzerten geht die Party bis zum Tagesanbruch im „Headbangers Ballroom Zelt“ weiter.

Im März diesen Jahres erhielt das Wacken Open Air den „Live Entertainment Award“ für das Beste Festival des Jahres 2007. Ein Beweis dafür, dass Massenveranstaltungen nicht zwangläufig aus dem Ruder geraten müssen. Denn trotz des riesigen Ansturms kommt es so gut wie nie zu relevanten Sicherheitsproblemen oder Verletzungen.

Auch die Organisation ist beeindruckend: Ein eigener Zug, der „Metal Train“, sammelt von Stuttgart bis Itzehoe Festivalfans auf ihrer Wallfahrt zum Metal-Mekka ein. Auf der Website können sich Fans über die Mitfahrzentrale für Hin- und Rückfahrt zusammentun, ihre private Mobiltoilette buchen, Zeltplätze reservieren, über die Fotos für den festivaleigenen Kalender „Metal Dreamgirls“ abstimmen und sich ihren persönlichen Konzertplan zusammenstellen. Sogar Geldautomaten werden aufgestellt, damit niemandem die Scheine ausgehen.

Nach dem Festival ist vor dem Festival: 362 Tage haben Wackens Bewohner nach dem Spektakel Zeit, sich von den drei lauten Tagen zu erholen, bevor die schwarz gekleideten Metal-Fans erneut wie ein Heuschreckenschwarm über sie herfallen.
Der Großteil der Wackener steht dem Festival sowieso positiv gegenüber, weil die jungen und meist friedlichen Metaller frischen Wind ins Dorf bringen und die Vermietung von Äckern als Zeltplätze die Haushaltskasse deutlich aufbessert.

Einen wunderbaren Einblick in den Zusammenprall dieser beiden Welten gibt der mehrfach ausgezeichnete Dokumentarfilm „Full Metal Village“ (für weitere Infos, bitte hier klicken) der koreanischen Regisseurin Sung-Hyong Cho.

Quelle: © 2004 SH-Nachrichtenagentur

Links
http://www.metaltix.com/

Zizek wird oft als "akademischer Rock-Star" oder als "wild man of theory" bezeichnet.Mit seiner Obsessionen für das Kino überrascht der wortgewaltigen Voodoo-Psycho-Filmtheoretikers mit Einblicke in die Welt des Kinos und, daraus abgeleitet, auch in die Natur des menschlichen Bewusstseins.

Grosses Kino - für 3sat entstand eine eigene Schnittfassung in abendfüllender Länge.

Eine DVD-Edition von Sophie Fiennes' dreiteiligem THE PERVERT'S GUIDE TO CINEMA,wird im Eigenvertrieb bei P Guide Ltd. verkauft. Die DVD des Films kann auf von Webseite bezogen werden und wird weltweit versendet.

"Slavoj Zizek – The Pervert's Guide to Cinema“: Samstag, 7.6., 22.35 Uhr auf 3sat.

Zombieporno, drap på gamle damer, lezsploitation, Julianne Moore og forbudt kjærlighet under apartheid. Skeive filmer 2008 er like rundt hjørnet.I løpet av de siste 18 årene har Skeive filmer, også kjent som Oslo Gay and Lesbian Film Festival, etablert seg til å bli en spennende festival med et bredt spekter av filmer og etter fjoråret kunne man notere seg en publikumsøkning på solide 20 prosent.

Festivalleder Bård Ydén forteller til Gaysir at han er sikker på at årets program i like stor grad skal kunne lokke folk bort fra den stekende sommervarmen og inn i en mørk, svalende kinosal på Filmens hus for å se skeiv film fra hele verden. (Skrevet av: Roger Grosvold for Gaysir)

Vil nevne spesiellt:

Skeive i møte med religion

Sist men ikke minst presenterer årets festival flere dokumentarer, blant annet en serie på seks filmer som kretser rundt forskjellige religioners ulike innfallsvinkler til homofile, lesbiske, bifile og transpersoner.

Blant disse finner vi "For the Bible Tells me So", en både rørende og hjerteskjærende film om homofili og kristendom, og "Trembling Before G-d" hvor vi møter lesbiske og homofile jøder tilhørende ortodokse miljøer.

I tillegg blir det et gjensyn med "BE - Skitne syndige meg" som gjorde sterkt inntrykk på mange da den kom i 2000.

De seks filmene settes opp lørdag 21. og søndag 22. Søndag vil det hele bli etterfulgt av debatt, "Islam, kristendom, jødedom og de skeive". Denne ledes av Skeivt forum ved Andrés Lekanger og skribent Sara Azmeh Rasmussen.

Alt dette er bare noe av det du kan oppleve mellom 20. og 25. juni om du befinner deg i Oslo hvor du i tillegg kan stemme frem vinneren av årets publikumspris under hele festivalen.

For mer informasjon om programmet, billettpriser og tidspunkt; gå inn på www.oglff.org/2008

BE - SKITNE, SYNDIGE MEG (DIRTY, SINFUL ME)

BE - skitne, syndige meg, tar utgangspunkt i historien om Bjørn Erik som forsvant fra sitt hjem 20 oktober 1992. Alt tyder på at han tok sitt liv fordi han ikke klarte å forene sin kristne tro og homofile legning.

Her kan du se litt av responsen filmen fikk etter at den ble vist på TV2 i mars 2000.

Filmen er vist på tv i Norge, Sverige, Danmark, Spania, Canada, Østerrike og Israel, i tilegg til festivaler og spesialvisninger i hele verden. Samlet publikumstall er ca. 2 000 000. Kåret til beste dokumentar, Gullruten 2000.

FRA BJØRN ERIKS FORELDRE  Som nærmeste familie til Bjørn Erik, er vi glade for at denne filmen er blitt laget, og vi er glade for ha å fått delta i den. Filmen viser til fulle hvordan det kan gå med et ungt menneske som oppdager at det ikke er som det store flertallet.   Bjørn Eriks tragedie besto i at han etter hvert oppdaget at han følte seg tiltrukket av sitt eget kjønn. Som bekjennende kristen, og med store planer for sin fremtid i Guds rike, ble dette for tøft for ham.   Vi vil ikke med denne filmen gi kirken alene skylden for at det gikk så galt. Holdningene i samfunnet ellers er også med på å dømme homofile som mindreverdige individer.   Bjørn Erik så for seg et ensomt liv uten venner. Men på det siste punktet tok han skammelig feil, etter hva vi har opplevd i ettertid. Vi vil råde alle, som sliter med tunge og mørke tanker, til å snakke med noen om problemene. Det vil lette på trykket, og det vil ikke gå så galt som en tror.   Kom ut av ”skapet” snarest! Der er det trangt og ensomt. Hadde Bjørn Erik gjort dette, hadde han muligens vært blant oss nå. Vi håper at denne filmen kan åpne øynene for de fordømmende i samfunnet. Og vi håper at mennesker som har det vondt kan føle at noen jobber for dem.   Hvis vi kan være til hjelp for deg, kontakt oss gjerne.

Mai-Britt, søsteren til Bjørn Erik ved hans minnestein.

Hentet fra: http://www.dalchowsverden.no/be.html

Als Regisseur drehte Pollack 20 Filme. In 30 Filmen spielte Pollack vor der Kamera, meist in kleineren Nebenrollen zu sehen. Über 40 Filme würden durch ihn produziert. So vielseitig war kaum ein anderer der großen Hollywood-Regisseure und vor drei Jahren ging Pollack unter die Dokumentarfilmer mit "Sketches of Frank Gehry"

Ein intimes und einfühlsames Porträt des Star-Architekten Frank Gehry und langjährigen Freundes Pollacks. In fünf Jahren zusammengefügt mit einer kleinen Videokamera.

Entstanden ist eine Hommage an einen Freund und den Menschen hinter den architektonischen Werken wie das Guggenheim Museum in Bilbao oder das Vitra Design Museum. Pollack schildert den Prozess von den ersten sehr rohen Skizzen und Entwürfe die in simple Modelle umgesetzt werden, Frank Gehry öffnete für seinen Freund sein Privatarchiv und ließ ihn im Atelier filmen. Beide sprechen über den Dekonstruktivismus in der Architektur, dabei muss man sagen das "Sketches of Frank Gehry" kein typischer Dokumentarfilm über Architektur ist. Wer sich umfangreicher über Frank Gehry informieren möchte sei "The Complete Works" als Taschenbuch ans Herz gelegt.

Sketches of Frank Gehry eng.

Sketches of Frank Gehry de.

DVD

Vielleicht wird die israelisch-deutsch-französische Koproduktion WALTZ WITH BASHIR am Ende gewinnen.

Dieser Film versucht das Grauen des Krieges auf eine höchst individuelle, schockierende Form zu verarbeiten, auf fantastische und packende Art als filmischen Comic.

Basierend auf realen Interviews und Ereignissen, ist der Film WALTZ WITH BASHIRvon Regisseur, Autor und Produzent Ari Folman der erste animierte Dokumentarfilm in Spielfilmlänge.

Die wiederkehrenden Alpträume von 26 dämonische Hunde verfolgen Folmans Armee Freund Boas (gesprochen von Miki Leon, der wirklichen "Boas" blieb Anonym), damit beginnt die Reise zurück. September 1982 ; Die israelische Armee marschiert in Beirut-West ein.

In surreal anmutenden Bilder, illustriert vom israelischen Kinderbuchautor David Polonsky erinnern an Richard Linklaters "Waking Life" und "A Scanner Darkly".

Auf dieser Reise in die Vergangenheit wird klar das Folmans Freund ein Zeuge des Massakers von Sabra und Shatila im September 1982 war, das in den palästinensischen Flüchtlingslagern stattfand. Während des Libanonkrieges musste er immer die Hunde erschießen, die laut bellten, wenn sich die Soldaten den Dörfern näherten. Boas weigerte sich auf Menschen zu schießen, also war er für die Hunde zuständig.

Der Staat Israel feiert diese Tage sein sechzig Jahre bestehen und Ari Folman versucht mit seinen Film eine persönliche Aufarbeitung der jüngerer Vergangenheit auf unkonventionaler Art und Weise als Comic, bis am Ende eine lange "echte" Archivsequenz die realen Opfer des Massakers zeigt.

Sean Penn der Präsident der Wettbewerbsjury sprach schon am Anfang des Festivals über ein wichtiges Bewertungskriterium; Gewinner müsse sich "bewusst sein, in welchen politischen Zeiten er lebt"..

Waltz With Bashir startet im Herbst in den deutschen Kinos.

We are aware, that we've chosen a very ambitious, complex and some what risky project, a fact that stresses the amount of research that needs to be done.
Our film script is currently about the badjaos (sea gypsies) in the waters around Palawan island. The last couple of days we've been in contact with NGO's and locals who are excited about the project - but who've also expressed that they hope we "dare" to go to the western part of Mindanao instead. The badjaos from Mindanao and the islands of the Sulu Sea are the real original tribe people, and they hope that it is their culture and life circumstances we will portrait.

For those who've traveled the Philippines, it's no secret that Mindanao has a bad rumor in regards to terrorism and kidnappings, but in general Mindanao has been safe for the last five years or so. Unfortunately there are exceptions - and these are in particular the islands and waters of the Sulu Sea, which for periods are considered among the most dangerous areas worldwide, due to pirates.
We have absolutely no intention of taking any unnecessary risks, but we are also very aware that many of the safety warnings aren't updated for years or they are issued by a government who needs to give strict warnings, to be sure to avoid problems in case tourists experience any danger.

The islands of the Sulu Sea are very interesting for us, but with the limited information we have, we're still not convinced about the safety of this area. So, Zamboanga - a city at the western coast of Mindanao mainland might be the area we'll shoot.

The following days will be all about filming permissions, extended visas, research on safety and workshops with the production leaders.

Sprecherin im Film ist Lotte Lenya. "George Grosz' Interregnum", auch unter dem Titel "Germany between the Wars" vertrieben, wurde 1961 als bester Kurzdokumentarfilm für den Oscar nominiert.

Eigentlich ist der Film nicht mehr zugänglich. Er wurde lediglich als 16mm-Schmalfilm in Umlauf gebracht, wovon es noch Kopien in drei amerikanischen Bibliotheken gibt. Doch der Kameramann des Films, Terry Sanders , bietet ihn auf der Website seiner Firma American Film Foundation in Santa Monica an. Dort kann er auf DVD bestellt werden. 2009 jährt sich sein Todestag zum 50. Mal.

Es sind Menschen wie die 16-jährige Jasmin Lee, die 14 Stunden täglich in der Jeansfabrik Lifeng in Shaxi für 2 Euro am Tag schuften müssen. Die Film schildert die erbärmlichen Lebensumstände von Jasmin und ihren Freundinnen, ganz gegen den Willen von Herrn Lam, früher Polizeipräsident von Shaxi und jetzt Besitzer der Fabrik (mehr dazu bei 3Sat). Der Film entstand unter schwierigen Drehbedingungen:

"China übt eine starke Kontrolle über ausländische Medien aus. Das gesamte Filmprojekt war geheim, denn wir gaben vor, uns als Touristen in China zu bewegen. Wir schmuggelten unsere DV-Kamera ins Land, indem wie sie auseinander nahmen und die Einzelteile in verschiedene Einkaufstüten packten. Während wir in der Fabrik relativ geschützt drehen konnten, bekamen wir, als wir unsere Protagonisten in ihre Heimatprovinz begleiteten, häufig Schwierigkeiten mit der Polizei." (Micha X. Peled)

Der Film wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie dem Amnesty Human Rights Award beim Amsterdam International Film Festival, dem PBS Independent Lens Audience Award 2007 und dem Amnesty International Award I.D.F.A. 2005.

"The Best Documentary of Toronto 2005? Micha Peled's China Blue, a heartbreaking, truly unforgettable "cinema verite" stay with two teenage girls employed in a Chinese bluejean factory. It's even worse than the news stories, the exploitation, degradation, and downright slavery of millions of Chinese peasants who have traveled to the cities looking for work." (Gerald Peary, The Boston Phoenix)

In Europa ist der Film in der DVD-Reihe des Dokumentarfilmfestivals Amsterdam IDFA's delicatessen herausgekommen und in den Niederlanden auf Englisch erhältlich. Weitere Filme auf DVD von Micha X. Peled sind bei seiner Firma Teddy Bear Films direkt erhältlich.

"China Blue" wäre in einer deutschen Fassung zweifellos für die Bildungsarbeit mit Jugendlichen geeignet. Sie könnten hautnah erleben, unter welchen Umständen die billigen Klamotten von ihren Altersgenossen in China zusammengenäht werden müssen.

Der Dokumentarfilm begleitet das Lied um die Welt und lässt die jeweiligen Lokalexperten erzählen. Dies tut er in einer wunderbar unaufgeregten Erzählweise, die ihren Figuren sehr nahe kommt. Ob bei einer Hochzeitsgesellschaft auf Sansibar, bei einer Beerdigung in Rumänien oder zu Demonstrationen der Linken gegen die Konservativen in Mexiko.

Eugenia Léon mit ihrer mexikanischen Fassung hier auf YouTube:

Natürlich muss jeder Kinobesucher damit rechnen, dass er den Ohrwurm in irgendeiner Fassung noch eine Weile hört, wenn er schon längst auf dem Weg nach Hause ist. Doch dabei macht sich vielleicht - wie bei mir - so ein angenehmes Gefühl breit, das irgendwie alles ausdrückt: Abschied und Trennung, Fernweh und Sehnsucht, Geborgenheit und Heimkommen. Ich habe mir gleich am nächsten Tag die CD zum Film geholt.

Link zu La Paloma Film, Buch und CDs

We are also asking people waiting in front of the National Gallery the question of wheather an established exhibition like the Moma would support or harm the local alternative artist in Berlin. Most of the public are convinced that the exhibition would have a positive impact for them because it would attract many tourists to the city.

The second part of the film catches the point of view of the artists.
We portray artists from the famous studio “International” found in the “Tacheles” complex in Berlin Mitte, and also are interviewing a female artist in her own studio, freshly graduated from the University of Arts.

Thierry Noir, who gained international recognition for initiating Berlins famous “East Side Gallery”, a collection of works painted on the remnants of the Berlin Wall, is pointing out his opinion about the art scene in Berlin. He is pointing out his anxiety about the trend that Berlin is becoming more and more expensive and the impact on the artist community.
Other artists are introducing themselves and are discussing their work. They convey their motivation to work as an artist in Berlin. Most of them feel dissatisfied with their situation and unsupported by their city. They deplore most tourists would be less interested in the alternative art scene since bigger exibitions are dominating the media. It becomes apparent that there exists the responsibility of every artist to become active in promoting himself and the independent art community to obtain recognition and attention.

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«Normal» ist, was uns verschwiegen wird.
«Normal» ist, dass wir für blöd verkauft werden.
«Die Normale» räumt damit auf.

So lautet das Motto des Dokumentarfilmfestivals, das nun schon seit einigen Jahren On Tour ist. Sorgfältigst nach Themenbereichen zusammengestellte Dokumentarfilme werden da - auch auf Einladung - präsentiert. Filme die sonst kaum den Weg ins Kino finden.

Aktuell: Infokrieg-Spezial - an der Strandbar Herrmann in Wien
11.-13. Juli 2008 ab 20:00 Uhr - Eintritt frei

Im Herbst speziell für Schulklassen im Cinemagic in Wien und auch in den anderen Bundesländern. Details siehe www.normale.at.

Die Filme:

01. Der Triumph von München
02. The Football Factory
03. Deutschland. Ein Sommermärchen
04. Peladao - Elf Freunde und eine Königin
05. Zidane - Ein Porträt im 21. Jahrhundert
06. Nordkurve
07. Fußball wie noch nie
08. The Other Final
09. Ginga
10. Im Westen ging die Sonne auf
11. Aus der Tiefe des Raumes ... Mitten ins Netz!

Alle Titel sind auch einzeln im Handel erhältlich. Sie waren auch vorher schon bei verschiedenen Anbietern lieferbar. Nun gibt es sie schön gestaltet mit je einem Beiheft aus der 11 FREUNDE-Redaktion.

"Der alte Mann „hat das 20. Jahrhundert durchquert, getrieben vom Wind der Geschichte. Er hat alle Kriege, die er filmte, überlebt" — den Spanischen Bürgerkrieg, den japanischen Einfall in China, den Krieg im Pazifik, den Vietnamkrieg — „er hat seine Freunde für ihre Ideen sterben sehen, die Völker sich erheben, und er hat gesehen, wie die revolutionären Führer zu Despoten wurden." Der alte Mann: Joris Ivens. „Mehr als einmal hat ihn der Wind an die Wand gedrückt." Der Text im Vorspann: resigniert und milde. „Im Alter von neunzig Jahren regt sich ein anderer Wind."...

"Die Masken, die Mauern, die Statuen: Ivens ist unfrei in diesem Land, gefangen in seinem Traum von China. Seit sechzig Jahren hat er Dokumentarfilme gedreht, darunter einige der besten, die es überhaupt gibt: über Brücken, Fabriken, Bergwerke, den Regen, den Wind, den Krieg. „Eine Geschichte über den Wind" ist nur ein Fernsehfeuilleton. Überall Reminiszenzen: an Melies, an Eisenstein, an sich selbst. Das ist rührend und schön, aber auch harmlos. Ein Film über China sei dazu verurteilt, schon nach einem Jahr veraltet zu sein, sagt Ivens. Wie wahr. Viel zu spät kommt dieser Film in unsere Kinos. Oder viel zu früh." (Andreas Kilb: Der alte Mann und der Wind. DIE ZEIT, Ausgabe 27, 1989)

"Ein Film über China sei dazu verurteilt, schon nach einem Jahr veraltet zu sein... " - das stimmt: Joris Ivens würde China heute nicht mehr wiedererkennen, z. B. in dem Film "Manufactured Landscapes", der die aktuelle Industrialisierung des Landes in aller Härte beschreibt - wie dort u. a.  am Dreischluchtenstaudamm heute "Berge versetzt" werden - auch eine Art "Heldenlied" (zu diesem Film von Joris Ivens siehe auch "Magnitogorsk - Forging the New Man" von Pieter Jan Smit).

Die DVD-Box wird zwanzig seiner bedeutendsten Werke enthalten, die seit zwei Jahren sorgfältig restauriert worden sind (siehe: Joris Ivens Digital: Some practical experiences with the production of the Joris Ivens DVD boxset).

Die Cinemathèque Française in Paris und das Museum of Modern Art in New York werden anlässlich der DVD-Edition Retrospektiven seiner Werke veranstalten. Die Filmsammlung des MOMA war von Iris Barry aus demselben Geist heraus aufgebaut worden, in dem Joris Ivens seine Arbeit Ende der Zwanziger Jahre begonnen hatte.

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Zusätzlich begleitete ihn ein Filmteam bei seinen Treffen mit den Künstlern. Eine fünfteilige Dokumentation erschien über den Internet-Videostream VBS.tv, besonderer Schwerpunkt liegt auf dem Sänger Gaahl (Gorgoroth). Die fünf Teile wurden auch auf YouTube.com veröffentlicht:
YouTube.com: True Norwegian Black Metal - Part 1
YouTube.com: True Norwegian Black Metal - Part 2
YouTube.com: True Norwegian Black Metal - Part 3
YouTube.com: True Norwegian Black Metal - Part 4
YouTube.com: True Norwegian Black Metal - Part 5

Sein Werk, das vom Deutschen Historischen Museum in Berlin fast komplett vorgestellt wurde (Werkschau Thomas Heise), ist auf DVD nur schwer greifbar:

• "Mein Bruder", "Vaterland", und "Im Glück (Neger)" können auf DVD beim Dokumentarfilmvertrieb Deckert Distribution in Leipzig bestellt werden.
• "Barluschke - Psychogramm eines Spions" ist noch als VHS-Video bei absolut Medien lieferbar. Eine DVD könnte später einmal bei Kinowelt erscheinen, vielleicht ebenso wie von "Stau - Jetzt geht's los" und "Neustadt (Stau - der Stand der Dinge)".
• Für "Das Haus 1984" und "Volkspolizei 1985" ist nach einer Klärung der Rechte eine DVD-Ausgabe durchaus möglich.

Eine DVD-Edition des Gesamtwerks dieses markanten deutschen Dokumentaristen würde man sich wünschen - Arthaus in Leipzig mit seinem Schwerpunkt zum deutschen Film wäre sicherlich die richtige Adresse dafür.

"Heises dokumentarische Arbeiten zeichnen sich vor allem durch einen sehr genauen, insistierenden Blick aus, seine Figuren werden nicht vorgeführt, im Gegenteil: Heise nimmt sich Zeit, bleibt geduldig, baut eine Beziehung zu seinen ProtagonistInnen auf ohne mit ihnen zu fraternisieren. "Wozu denn über diese Leute einen Film?" ist der Titel seines ersten vollendeten Kurzdokumentarfilms und zugleich ein programmatischer Faden durch sein Werk.
Heises Filme zeigen Menschen, die im gesellschaftlichen Abseits und zugleich im Schnittpunkt historischer Entwicklungen stehen - die ostdeutschen Neonazis aus den "Stau"-Filmen, der Spion aus "Barluschke", die renitenten DDR-Jugendlichen aus "Eisenzeit" oder ein kleines, von den Spuren der deutschen Geschichte gezeichnetes Dorf in "Vaterland". Heise fördert die verschiedensten gesellschaftlichen, politischen und historischen Schichten zutage, die das Leben in einem Deutschland der Gegenwart bereit hält." (Kino Real)

Carolin Emcke, promovierte Philosophin, Kriegsberichterstatterin u.A. für den SPIEGEL und ab Herbst 2008 Studienleiterin an der Hamburger Journalistenschule "Hamburg Media School", hat in ihrem aktuellen Buch "Stumme Gewalt:Nachdenken über die RAF" einen neuen Focus ausgemacht: Der Umgang von Bundesstaatsanwaltschaft und Politik mit den gefassten Terroristen wird seit Jahrzehnten von einem Mantel des Schweigens begleitet - die Deals zwischen Staatsanwaltschaft, Verteidigern und den TäterInnen behindern die öffentliche Fallaufklärung und lassen immer wieder die Hinterbliebenen des Terrors im Regen stehen. Diesen Mangel versucht Frau Emcke mit ihrem Buch und den projektierten Dialogen im "Raum der Aufklärung" zu beheben.

Emcke scheint den neuen Tabubruch "mit Terroristen diskutiert man nicht in der breiten Öffentlichkeit" positiv aufzugreifen. Die äusserst anstrengende Begegnung von Michael Buback mit Karl Heinz Dellwo Peter-Jürgen Boock letztes Jahr im Fernsehen erscheint als eine Art Initialzündung zur Idee des "Raums der Aufklärung",in dem dialogisch die verantwortlichen Figuren des politischen Terrors mit ihren Verfolgern und den Opferangehörigen an einem Tisch sitzen und reden sollen. An der zeitgeschichtlichen Erscheinung des Terrors soll nach Carolin Emcke in der BRD Streitkultur geübt werden.

Aktive politische Grundsteine zu diesem Stelldichein hat die Theologin und GRÜNE Politikerin Antje Vollmer mit ihren Amnestiekampagnen für die RAF'ler seit den frühen 80igern gelegt. Als Bedingung hat Frau Vollmer eine Abkehr vom Terrorismus von den Terroristen eingefordert,einige haben dieses Angebot auch angenommen und wurden vor Verbüssung ihrer Haftstrafen auf freien Fuss gesetzt. Dieser Teil der nationalen Aufarbeitung des Terrors kann als weitestgehend abgeschlossen betrachtet werden.

Worum es heute und in Zukunft gehen soll,ist die wahrheitsgemässe Aufarbeitung und Aufklärung der Morde,die im Dickicht fragwürfiger Deals - weil die Ermittlungsbehörden schlampig gearbeitet haben oder die Rechtslage zu Gunsten der Täter auszulegen war - zur Nebensache herunter gebrochen wurde.

Carolin Emcke kommt nicht als geltungssüchtige Publizistin mit ihrem Anliegen an die Öffentlichkeit,sie war Alfred Herrhausens Patentochter. Sie erfuhr am Morgen des 30. November 1989 in London von dem Mord an ihrem Patenonkel,das aktuelle Buch begann sie an diesem Tattag in Bad-Homburg zu schreiben. Und nun wird sie bald junge Journalisten in Hamburg ausbilden. Eine publizistische Karriere,die nicht gerade zu Pessimismus Anlass geben sollte. Denn die Frage,wie weit der demokratische Rechtsstaat in der Terroristenfrage verbogen wurde,ist noch zu beantworten und das Schweigen dazu ist in der Tat keine befriedigende Lösung. Aufklärung ist leider nicht schmerzfrei zu erlangen.

references:
zdf-aspekte vom 23.05.2008
Black Box BRD, Film von Andres Veiel

"In addition to innovative works such as Millhouse: A White Comedy, Underground and 1990 Sundance Grand Jury Prize nominee Mr. Hoover and I, Films of the Radical Saint includes the Oscar®-nominated* Vietnam War chronicle In the Year of the Pig, arguably his most controversial and de Antonio's personal favorite. This long-overdue collection of celebrated films amply shows why de Antonio is considered a revolutionary and inspirational figure in the development of post-war American cinema." (Image)

Unbedingt dazu gehört "Point of Order!" von 1964, der bei New Yorker auf DVD erschienen ist und eines der berühmtesten Fernsehduelle der US-Geschichte zeigt, als der Anwalt der US-Armee Joe Welch den Demagogen Joseph MacCarthy endgültig zu Fall bringt.

Ein Interview mit Emile de Antinio über seine Filmarbeit in Senses of Cinema:

"My films are a kind of history of the United States in the days of the Cold War. They are episodic disjunctive histories. They're not like a written history which moves magisterially from the beginning to the end. They're chaotic; they're made by a chaotic person and his interests. You have McCarthy, you have the death of Kennedy, you have the war in Vietnam, you have Nixon, you have the Weather Underground, you have the Christian Left." (Emile de Antonio in Senses of Cinema)