“Le Vacanze”
di R. Doisneau e D. Pennac
Editore: Bibliotheque De L' Image, Parigi 2001
Traduzione: Yasmina Melaouah
85 pagg. - € 15.99

In questo libro, che documenta il momento delle vacanze in Francia, tra la fine degli anni ‘30 e gli inizi degli anni ’60, Robert Doisneau e Daniel Pennac mettono assieme le rispettive sensibilità e si riscoprono complici in uno sguardo ironico e al tempo stesso affettuoso verso i loro conterranei delle Banlieues di quell'epoca.

«Quando ho iniziato io, il fotografo era nel migliore dei casi un ingegnoso dilettante la cui attività era tollerata a patto che ci si accontentasse di restare ai margini delle vere corporazioni. Quanto ai Signori della Cultura Ufficiale, quelli non scherzavano: bastava accennare alla fotografia che li si poteva vedere, dimentichi delle antiche contese, formare quadrato e marciare compatti.» – Robert Doisneau

Daniel Pennac impreziosisce la carica umanista, la poesia e l’humor delle immagini di Doisneau con il tono inimitabile dei dialoghi che hanno reso celebri le sue opere.

Le-meute: Robert Doisneau

Las personas afectadas por fobia social sufren más en Navidad y Año Nuevo que durante el resto del año

Definimos a la fobia social como un trastorno de ansiedad, en el que se teme sufrir situaciones humillantes en público, o encontrarse en lugares en los que se pueda ser observado y/o juzgado.-

Las reuniones familiares, empresariales, las ausencias y el estrés de las compras del mes de diciembre incrementan las consultas recibidas en los centros de salud mental. La mayoría de los trastornos de ansiedad se da entre los 20 y 40 años, y las más afectadas son las mujeres. .

La navidad lleva a recordar todo tipo de pérdidas, reflotar viejas peleas familiares, el balance de logros y fracasos; situaciones que dan vida a una espiral de ansiedades que muchas veces se tornan insoportables.

Es una época donde los ansiosos la pasan muy mal. Pareciera que la vida se termina en una semana y el nivel de tensión explota”, el “espíritu navideño” potencia cuadros como los ataques de pánico, ciertas fobias específicas (por ejemplo, a comer en público), la ansiedad generalizada (se cree que en pleno festejo pasará una desgracia) y, ante todo, la fobia social: el temor a exponerse en público.

Los fóbicos sociales sufren porque hay más situaciones de interacción con desconocidos y con un grupo familiar ampliado. Puede que con gran dificultad el sujeto se exponga a las reuniones , directamente las evite y se evada, o deba inventar excusas, con el aumento de tensión emocional que esto implica.-

Interactuar es para un fóbico social un reto permanente.

Encontrarse con otros con quienes no hay contacto el resto del año, la ausencia de un ser querido, el cambio de las rutinas pueden convertir a las fiestas en un calvario para personas con predisposición a sufrir  enfermedades ligadas a trastornos afectivos, y lo que podría ser motivo de festejo familiar se transforma en una dínamica con capacidad suficiente para llevar la ansiedad a niveles patológicos.

La ansiedad es parte de un sistema de alarma biológico que prepara al cuerpo para la lucha o la huida, ayuda a identificar peligros y permite crear estrategias de enfrentamiento.

El trastorno surge cuando ese sistema se prepara para recibir un peligro que no existe como tal. Una de las teorías sostiene que el miedo fue necesario en una etapa del desarrollo humano, para alejarse del riesgo. Superado ese estadio, las fobias serían un resabio, una desviación de ese mecanismo.

Hoy se entiende que la raíz de la ansiedad patológica está en una predisposición genética, que se combina con cierta vulnerabilidad psicológica y un factor desencadenante.

Entre los cuadros de este tipo, la fobia social (también llamada trastorno de ansiedad social) es uno de los más difundidos y, al mismo tiempo, de los menos detectados, ya que para muchos pasa por un rasgo de la personalidad. Como si se tratase simplemente de una timidez exagerada.

El enfermo acaba por recluirse, y muchos recurren al alcohol. . Se estima que el alcoholismo es dos veces más frecuente en fóbicos sociales que en la población general.

Con el tratamiento adecuado, el 70 % de los enfermos logra superar su trastorno, aunque existe la posibilidad de recaídas. Si bien al mes ya hay mejorías, todo el proceso dura en promedio un año y medio, y el paciente puede incluso dejar de usar la medicación (antidepresivos y ansiolíticos).

Pero ¿por qué ese aumento de ansiedad?, debiéramos preguntarnos si en las fiestas de otras religiones ocurre lo mismo. No me consta, alguno dirá que la navidad es claramente superior en cuanto a celebración mundial masiva sumada a que se produce cercana al fín de año, cierre de un ciclo, etc....creo que se trata de una cuestión de percepción del acontecimiento.

Se ha desritualizado la fiesta religiosa, cosa que no ocurre en otras religiones convirtiéndose en un evento de socialización forzosa que inevitable potencia cualquier problemática.

Debemos además sumar el tema de la sociedad de consumo que daría para otro post.

Observando la publicidad de la aerolínea Iberia para estas fiestas, en donde el slogan es

“estas navidades viaja al corazón de ....” mientras un hijo recuerda a su madre y aparece su abuelo y bla bla bla” se me ocurre pensar: ....¿es que quieren que la gente se suicide en masa?......una conclusión un tanto obvia nos lleva pensar que esa búsqueda del no displacer, de evitar la tristeza en todas sus formas, está destinada al fracaso, en tanto busca borrar las individualidades.

Los escenarios se arman: luces en las calles, iconos como papá noel, un año que termina

Un obligado impasse en la historia personal para asumir una “felicidad”¿?? comunitaria evidentemente no compartida.

Quizás se trate de aquello que no estamos pudiendo simbolizar, durante el resto del año y como bien sostenía algún conocido psicoanalista francés ( Lacan): lo no simbolizado vuelve desde lo real...y suele ser siniestro.

¿Será por eso que el consumo de estupefacientes se dispara en estas fechas?.-

but no, I found a picture of Picasso in one of My books about him that showed his hands, and they were EXACTLY like in My dream. I swear I have THE coolest dreams. I keep hoping I'll run into him again there.. lol.  Supposedly Picasso's last words on his deathbed were "Drink to me" so whenever I do a toast with champagne I always say "To Picasso!" I totally love him.

Sunday, Bach, Kundera y Doisneau

Llevo horas escuchando, desde ayer, el Aire de Bach.

Bach, como Kundera puso en boca de Sabina 'la pintora'...

... cuando la música era como una rosa que crecía en una enorme planicie nevada de silencio.

¿Cómo es posible que cada día que transcurre, y ocupo esta inusitada soledad, me sienta más esperanzada y tranquila?

Yo creo que la respuesta tiene que encontrarse en el pasado, y por eso Alma permanece aún mucho más tranquila que yo. Aunque ella se mantiene observante y la otra noche, una noche de la semana pasada me dijo:

- Tú, parece que estás Mucho, siempre, y luego resulta que no estabas tanto porque de todo sales.

- Sí, Alma, exactamente igual que entré porque quise, cuando llega el momento de salirme... me salgo, así de puntual...

Y le sonrío. Pero eso sólo lo sabe Alma que ya ha vivido lo indecible a mi lado...

Yo creo que eso debe ser lo que a 'ellos' les da más miedo de mí. Ese parecía que... y luego, por eso mismo terminan pensando siempre, que les había mantenido engañados... Pero no era así, en el momento en que yo sentía lo que sentía por 'ellos'... lo Sentía, y de verdad creía que sería para siempre... Pero lo de 'losparasiempre' ocurrió en aquel tiempo en el que yo aún creía en 'los para siempres'... que fue el tiempo inmediatamente precedente a los 'allá tú'

Un minuto... he recordado algo... pero aún tengo que comprobarlo... claro, tenía que ser Júpiter, se encuentra a menos de un minuto del impacto por conjunción con mi Venus natal, y eso es maravilloso porque ni el más pesimista de los agoreros podría convencerme ahora de que mis deseos y mis fantasías son nocivos para mi salud, y mucho menos en futuro.

Cualquiera que estuviera invitado podría venirse conmigo o no. Tú mismo siempre... pero con seguridad yo a más... o menos tardar, disfrutaré como y de lo que deseo disfrutar... e iré encontrándome con lo que deba de encontrarme en mi camino para lograrlo. Bueno, tampoco debería de hablar sólo de disfrute, porque ahora tengo otros dos objetivos en mente, aunque esos sólo tienen que ver conmigo: uno que tal vez saneará mi economía a largo plazo, y el otro que me mantendrá alegre y creativamente ocupada. Aunque eso sí, dos objetivos inter-relacionados, y al margen de lo que ocurra con nosotros. Si tú después de todo no quisieras estar... yo seguiría comprendiéndolo. Entendería que tú te lo perderías, pero seguiría comprendiéndolo... Es que haya tú si no deseas vivir algo verdaderamente transformador y Mágico.

Y bueno, que tal vez cuando pase de largo el efecto de esa conjunción me deprima depresivamente hasta la médula y esas cosas; yo que sé... pero pienso que va a ser que no, que va a ser poco probable porque ya me rendí las cuentas pendientes, e igual que en mis haberes me sentía un poco en deuda contigo, hasta hace cerca de un mes... a fecha actual lo único que podría sentir es que tú no fueras capaz de ponerte un mínimo en tela de juicio (o lo que es semejante: que te permitas equivocarte). Porque yo no me estoy equivocando...

He hecho otras veces esto de soñar un sueño y perseguirlo, y por eso tengo cierta experiencia, hasta el punto de que si hubiera que apostar por alguien, apostaría, a ojos cerrados, por mí.

¿La lástima? La falta de confianza. Y ya sabes lo que dicen, que sin confianza ninguna relación puede sobrevivir a la incertidumbre. Y entonces que la paz fuera contigo Hermano, como en el tango, que a mí lo único que sigue apeteciéndome son ciertos hombres y no tantos reparos, recelos y desconfianzas como parece que tú estás depositando sobre mí.

Y ahora es cuando ha llegado ese mensaje tuyo y he dejado esto detenido ahí

Une petite info de dernière minute !

L'expo Doisneau qui se tient actuellement à la galerie Christophe Gaillard, et dont je vous ai parlé lundi ici, est prolongée jusqu'au samedi 22 décembre prochain.

 Une semaine de plus pour aller admirer ces photos touchantes de vérité ...

 Très bonne journée à toutes et à tous.

Dans la continuité de la très belle exposition "Paris en couleurs", qui se déroule actuellement à l'Hôtel de ville de Paris, et dont je vous ai parlé ici, je fais aujourd'hui un focus sur un de nos grands photographes français : Robert Doisneau.

Considéré comme un des maîtres de la photographie humaniste, cet homme avait un don pour donner de la poésie et de la noblesse aux petites choses de la vie.

La galerie Christophe Gaillard présente, jusqu'à samedi prochain 15 décembre 2007, une exposition de photographies de Robert Doisneau que je vous recommande particulièrement. 

Outre la qualité des tirages d'époque, ces photographies proviennent de la collection privée de Robert Giraud, écrivain et journaliste, ami intime de Robert Doisneau.

Avec une cinquantaire de clichés pris entre 1945 et 1955, cette exposition révèle donc un aspect moins connu, mais non moins touchant, du travail de Robert Doisneau, et montre des scènes réalistes du Paris populaire, voire un peu marginal, de cette époque.

Moins "romantiques" que les grands classiques de l'artiste, ces photographies, parfois insolites, témoignent de son attachement à rendre compte de la situation sociale dans une période de mutations rapides, et avec ce regard plein d'indulgence et de générosité qui le caractérise.

Je n'ai malheureusement pas de photographies à vous proposer en illustration, mais le site internet de la galerie (lien en haut du billet) en offre un bon avant goût, et le plaisir des yeux vaut la peine de se déplacer dans ce quartier du Marais fort agréable par ailleurs (la galerie est presqu'en face du musée Picasso ...).

En terme de prix, ces tirages oscillent entre 3 000 et 6 000 Euros, ce qui semble assez abordable eu égard à la renommée du photographe, à la qualité des tirages, et à la force des sujets représentés.

Si vous avez cet argent, et un amateur du genre à gâter pour Noël, cela peut constituer une inattendue et belle idée de cadeau.

Informations pratiques : la galerie Christophe Gaillard est située 12 rue de Thorigny dans le 3ème. Elle est ouverte du mardi au samedi de 14h à 19h, et sur rendez-vous en dehors de ces horaires.

Je vous souhaite un très bon lundi à toutes et à tous.

Remerciements

Je remercie tout particulièrement Bérangère de la galerie Christophe Gaillard pour son accueil sympathique. Et je remercie également la galerie Christophe Gaillard pour les éléments qu'elle m'a transmis, et qui m'ont permis de faire ce premier billet sur une vente de tirages par une galerie parisienne.

El beso en la place de l'hotel de ville

Pero conozcamos un poco más su historia y trayectoria:

Robert Doisneau nació el 14 de abril de 1912 en Gentilly y pasó su niñez y adolescencia en un suburbio de París. La muerte de su madre en 1919, cuando tenía apenas 7 años de edad, y la precaria situación económica que padeció con posterioridad, fueron golpes muy duros para la frágil personalidad de un niño.

En 1925 ingresó en una escuela de artes y oficios, "L´école Estienne", donde es formado como grabador y litógrafo. Comenzó a trabajar en un estudio fotográfico que compró a la muerte de su dueño. En 1929 comienza a realizar sus primeras fotografías y en 1931 comienza a trabajar con el artista André Vigneau quien le introduce en el mundo de la fotografía como arte. Es la época en que descubre a Man Ray, del que ya hemos hablado en cmk (pinchad ;) ).
André Vigneau era famoso por hacer fabulosas combinaciones de objetos inanimados que generaban resultados ciertamente estéticos.

"Aquel estudio era fascinante. Vigneau siempre decía cosas que me asombraban, cosas tan insólitas como 'el teclado de una máquina de escribir es un objeto tan hermoso que todas las cartas de amor deberían escribirse a máquina'. Me hablaba de la Bauhaus, del surrealismo, de las máquinas de habitar de Le Corbusier, del cine soviético..."

En 1932 L'Excelsior publica su primera fotografía. La crisis de los años treinta le afectó, debiendo pasar una larga temporada sin encargos. En este mismo año hizo el servicio militar y cuando volvió a París, el Atelier de Vigneau no pudo contratarlo de nuevo ya que la crisis había golpeado duramente a la industria gráfica.

Aunque Doisneau sigue haciendo fotografías y en la fábrica Renault, en Boulogne-Billancourt, donde hasta 1939 trabajó como fotógrafo publicitario, descubre el mundo industrial. La temática social con un fino sentido del humor lo acompañará siempre pero allí comenzó su obra personal fotografiando a la industria y a los obreros.

Terminada la guerra, es contratado por la agencia ADEP y trabaja junto con Henri Cartier-Bresson y Robert Capa, reflejando la alegría y la jovialidad de la ciudad de París tras la desgracia. Sus fotos optimistas y populares le valen entrar a trabajar para la agencia ADEP, pero queda desencantado al poco tiempo y se incorpora a la agencia Rapho, para la que trabajará durante cerca de 50 años.

Entre los años cuarenta, cincuenta y sesenta colaboró con varias revistas, entre las que destaca la revista Le Point, fundada por Pierre Betz, y su contrato de 1949 a 1953 con la revista Vogue. Durante todo este tiempo nunca dejara de retratar los suburbios que le rodean y dónde tan a gusto se siente.

Desde 1945 colabora con Le Point y se integra de por vida en la agencia RAPHO, retratando, entre otros, a Pablo Picasso.

Todo su trabajo, fuera de los encomendados, siguió centrándose en la vida pública de la ciudad de París por todos sus rincones y con todos sus personajes. En 1950, la revista Life encarga a la agencia RAPHO un reportaje sobre los amantes de París. De ahí saldrá la serie "Besos" y su obra más significativa: ‘El beso del Hôtel de Ville’.Ha recibido los siguientes premios:

• Premio Kodak, 1947.
• Premio Niepce, en 1956 y 1957.
• Gran Premnio Nacional de Fotografía en Francia, 1983.

Estas son dos galerías que muestran sus fotos. No os las perdáis. Son estupendas:

http://www.staleywise.com/collection/doisneau/doisneau.html

http://www.robertdoisneau.com/robert_doisneau_gallery.htm

Os dejo con un vídeo de sus obras que me ha gustado un montón!!

Fuentes:

http://www.ciudadclick.com/robert-doisneau.htm
http://www.staleywise.com/collection/doisneau/doisneau.html
http://expositions.bnf.fr/objets/grand/158.htm
http://www.centec.es/amc/p12/biografia.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_Doisneau
http://www.robertdoisneau.com/

Si queréis ller más sobre fotografía en cmk: Fotografías famosas e impactantes, Mapplethorpe, Man Ray, Toscani contra la anorexia, Leibovitz a través de Susan Sontag, Annie Leibovit, Cartier Bresson

  

On a profité de ce dimanche assez ensoleillé pour aller voir comme chaque année à quoi ressemblent les jardins du Festival de Chaumont. 

C'est une expo toujours particulière dans laquelle on arrive toujours sans trop d'illusions. C'est comme quand on appréhende une expo d'art contemporain. On n'est jamais sûr d'aimer, et c'est tant mieux.

A Chaumont, on invite des paysagistes, des artistes ou les 2 à la fois. Des parcelles de terrain leur sont confiées pour exprimer un thème qui cette année est "jardins partagés". Donc, on découvre petit à petit ces espaces qui ont été travaillés et on y pénètre en cherchant un lien avec le thème...

Bon, là, ça se complique un peu. Les jardins partagés, c'était sans doute un thème trop simpliste pour les jardiniers conceptuels alors il fallait vraiment passer plus de temps à lire le cartel qu'à essayer de déchiffrer l'oeuvre elle-même.  Parfois, on se dit qu'on en a marre des "installations" un peu fumeuses...

Surtout qu'en allant visiter un peu plus loin l'expo photo consacrée aux "petits jardins, grands photographes", on trouvait dans les photos de Robert Doisneau ou d'Edouard Boubat l'essence même de la vie partagée aux jardins. Une cabane, une treille, une table et quelques chaises, c'est bien l'essentiel pour partager un jardin. Le petit blanc frais dans les effluves de tomates, la partie de belote ou d'écossage de petits pois, les échanges de pommes de terres ou de poireaux, la vie à plusieurs sur un lopin de terre, c'est plutôt ça, les jardins partagés, non?

Mais bon. L'exercice était difficile et comme l'indique le programme du festival, les créateurs nous offrent une "large déclinaison de l'idée de partage". Autant dire qu'ils partagent surtout leurs créations avec nous, ce qui est déjà pas mal. Mais on peut regretter la quasi-absence de dimension sociale et urbaine dans ces exercices.

Sinon, il faut aller à Chaumont pour l'ambiance, la beauté du site, les jardins et les idées à glaner dans ce festival, car ces artistes sont de sacrés créatifs quand même... (voir en photo les bocaux "Le Parfait" enchassés dans des murs mexicains). 

Pour en savoir plus : www.domaine-chaumont.com

Entre uma data e outra, a programação ainda não está fechada, mas algumas presenças mais que ilustres já estão confirmadas e já vale ir se preparando.

Doisneau e Arman, em mostra no MAC.

Matisse

Pierre Léger

 Jean Mazon

O cinema autoral de Chris Marker

Serge Gainsbourg pela Orquestra Imperial

Le Musée de la marine de Loire inaugure un cycle d’expositions de photographies par une exposition temporaire consacrée à l’un des photographes français les plus emblématiques du XXe siècle : Robert Doisneau.

Qui n’a jamais souri devant les images en noir et blanc de ces enfants espiègles et turbulents faisant les quatre cents coups dans la rue, ou ces cancres du fond de la classe pris en train de tricher. Combien d’entre nous ne se sont pas déjà rêvés à la place des fameux amoureux du « Baiser de l’Hôtel de Ville », qui ont rendu Doisneau célèbre dans le monde entier.

Peintre de la vie intime et populaire de Paris, Robert Doisneau (1912-1994) a également parcouru la vallée de la Loire de novembre 1976 à août 1977, depuis sa source jusqu’à l’estuaire, ciselant ainsi un portrait du fleuve et de ceux qui l’animent à travers plus de 60 clichés. Cette collection est en réalité le fruit d’une collaboration entre Jean-Loup Sieff, directeur d’éditions, et le photographe, pour aboutir à un ouvrage « La Loire. Journal d’un voyage » publié en 1978. Et c’est ce voyage qu’a choisi de présenter, intégralement, le musée de la marine de Loire ; photographies en couleur, ou noir et blanc, du mont Gerbier-de-Jonc à Saint-Nazaire en passant par les plus célèbres châteaux comme les villages les moins connus,

Doisneau présente une Loire empreinte d’humanité et de rigueur. Les paysages, le climat apparaissent souvent rudes – brouillards, neiges, courants houleux –, mais les hommes y sont attachants.

A voir au musée de la marine de Loire jusqu’au1er septembre

Plus d'infos sur le site du musée (très peu de choses...)

Je fais mon grand retour... Oui j'ai un peu délaissé cet endroit ces derniers jours, plus Internet et beaucoup mais alors beaucoup de boulot, j'avoue m'être laissée déborder ! Bref, "Le baiser de l'hôtel de ville"... Pourquoi cette photo ? D'une parce que je l'aime beaucoup, de deux parce que j'ai découvert sa vraie histoire cette semaine...

Contrairement à ce qu'on peut imaginer, ce n'est pas une photo volée mais... posée. Les deux amoureux sont de vrais amoureux certes, mais c'est Robert Doisneau qui leur a demandé de poser ! Vous allez me dire que du coup elle perd tout son charme... Et bien pas tant que ça en fait ! Jacques Carteaud et Françoise Bornet, les deux amoureux de la photo, sont comédiens et c'est cette photo qui a permis à leur carrière de décoller ! Doisneau, dénicheur de talent ? Toujours est-il que "Le baiser de l'hôtel de ville" est un best-seller de la photo. En 2005, elle a été vendue aux enchères à 184 960 euros... en 3 minutes !!!!

Et elle est ma photo préférée...

-šta slušaš?

-sada?

-ne, juče! naravno da S A D A!

-ne viči bre ti na mene!

-dobro, ti ćeš.

-aha, ja ću kekeke

-i?

-aaaa ček, sad ću ti rečem

-čekam...

-moj spisak 1904, tvoj spisak, al stari, 11947

-ne seriiii!!!

-moram. umreću, inače

-da, znam! Majooooo

-bzzzz

-e, idem da pustim, ne sećam se kad sam ga slušao poslednji put

-volim i ja tebe. odoh. :kiss :OVCA

- :kiss :OVCA

Hoy vamos a conocer o a repasar unos de los símbolos internacionales del París romántico de mediados del siglo XX.

El beso (Le baiser) - Robert Doisneau (1950)

¿Os gusta, os atrapa? ¿ Has puesto carita de cordero degollado cuando la has estado mirando?
Tengo una guillotina que nunca he utilizado y que resultaría mucho más auténtica llena de sangre... Jejeje..
En serio, ¿Tienes envidia? ¿Crees que Doisneau quiso retratar un hecho concreto y definido o piensas por el contrario, que hay algo más, que desnudó a los protagonistas, que esta foto encarna ese concepto abstracto al que no seré yo quien ponga nombre?
Ay...
Que sensibles...
En 1950, la revista Life encarga a la agencia RAPHO donde trabajaba Robert, un reportaje sobre los amantes de París. Así surgió "Besos" y su obra más significativa: El beso del Hôtel de Ville. El trabajo recorrió toda Francia con gran éxito, y le abrió las puertas del triunfo. En 1951 expuso en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

Veamos cómo encontró Robert la inspiración...
Un dia entró en un bar, se encontraba derrotado, cansado de buscar una perla en el Himalaya. Restregaba su cara con esas manos expertas, brioso y saturado, cuando entrevió una pareja que se besaba apasionadamente en el fondo. Como buen fotógrafo, sus ojos no se dejaban cautivar por el movimiento, lo capturaban. Y esa foto impagable, que se perdió para siempre el 1 de abril de 1994, encuadraba un oscuro rincón de la ciudad de la luz. No titubeó, fue a hablar con ellos, se trataba de Jacques Carteaud y Françoise Bornet, dos estudiantes de arte dramático. Les pidió que posaran para una foto frente al Hotel de Ville, una foto que debía parecer tan casual como fueran capaces...
Y no sé si fue por su precisión artística o por la ardiente y espontánea actitud de la pareja, pero la verdad es que el resultado fue tan extraordinario que arrastraron la farsa hasta un zulo, donde estuvo secuestrada durante años...

El día siguiente del singular encuentro, el amanecer sorprendió a Robert Doisneau con la bombilla encendida. Ya tenía la nueva fotografía revelada en su cabeza, había estudiado al milímetro todos los parámetros necesarios, ya sabía cuál sería la composición, la luz, las sombras, había tomado la decisión de difuminar el fondo, tenía a los protagonistas perfectos, el lugar no podía ser más adecuado...
Se besaron delante de los turistas, obviándolos, embebidos en esa sencilla burbuja invisible que los convertiría en viajeros temporales. La foto quedó como un beso robado.

Se exhibió por todo el mundo, y muchos años después, varias personas juraron ser los protagonistas. Para pedir los derechos de autor, claro. Asi fue como aparecio Françoise Bornet y Doisneau no puedo negar la evidencia.

¿ Se casaron Francoise y Jacques? ¿Vivieron felices y comieron perdices? ¿Cuántos hijitos nacieron de esa relación tan "mona"?
"Oh, solo fuimos amantes siete u ocho meses" contó Francoise tiempo después...
¿Una decepción? No, sólo una gotita de realidad en esa atmósfera de cuento de hadas que se había creado...
Doisneau les entrego una foto firmada a cada uno, y hace no mucho, Francoise subastó la suya en 155.000 euros.

¿Puede una mentira o una verdad a medias restar romanticismo a una fotografía? ¿Merma su autenticidad? ¿Podemos hablar de "tomadura de pelo"? ¿ Es cursi o romántico? ¿Cuál sería la diferencia en este caso? ¿No os sigue pareciendo una gran foto a pesar de todo? ¿No os entran ganas de dar un beso de esos?
Ay...
Voy a comerme una media luna de chocolate...

Detalles de la imagen:

• Beso: Durante muchos años, el misterio romántico embargó esta obra de Doisneau. Muchos pensaron que era una fotografía instantánea, que el autor había tomado en las calles parisinas. Sin embargo, años después se supo que en realidad era un posado de unos estudiantes de teatro. Françoise Bornet y su novio, Jacques Carteaud, son los protagonistas.
• Life: En realidad, esta fotografía pertenece a una serie de Besos que fue encargada en 1950 a Doisneau por la prestigiosa revista Life.
• Espontaneidad: Debates o no aparte de si la fotografía fue un posado o fue espontánea, sin duda es una gran fotografía que supo subrayar el carácter del momento: el movimiento con las personas en un difuminado, el ajetreo de París, un momento único que es el beso. Eso es lo que realmente hace que esta fotografía pasara a la historia del arte.
• Bar: Desde una cafetería Doisneau se supone que vio a una pareja efusivamente besándose, espontánea, con cierta magia. Sin embargo, años después, por una denuncia pública de la pareja que decía ser la protagonista, se conoció la verdadera historia. El fotógrafo los había conocido en ese bar y les había pedido que posaran para él.
• Cotidiano: Lo cotidiano obsesionaba a Doisneau, siempre buscando captar el momento justo, fugaz. La fotografía era una metáfora para él de captar lo superfluo.

Via: http://arte.observatorio.info