Qu'est-ce qu'on fête au juste cet été? Ce n'est pas seulement l'anniversaire de la fondation de la ville de Québec en 1608 par Samuel de Champlain. C'est l'établissement d'une colonie française en Amérique du Nord. Il s'agit de l'événement fondateur de la présence francophone en Amérique. Une présence qui survit MALGRÉ tous les efforts de l'Angleterre (puis du Canada) pour nous éliminer, depuis la Défaite de 1760. Un peuple qui affiche haut et fort son caractère distinct et qui se montre fier de ses origines. Et la présence de McCartney sur les plaines d'Abraham me met extrêmement mal à l'aise, et pas seulement pour les raisons que vous croyez.

D'abord, McCartney, qui a été sacré sir par la reine en 1997, est peut-être une des icônes les mieux connues de la musique british au monde. N'est-ce pas un peu loufoque, voire carrément stupide de célébrer nos racines en invitant un serviteur de sa majesté, qui va venir chanter en anglais sur le lieu du jour le plus triste de notre histoire? Ce ne sont pourtant pas les icônes francophones qui manquent, tant en France qu'au Québec! Pourquoi inviter un britannique, sinon pour nous rappeler notre statut de colonisés?

Ensuite - et surtout - McCartney représente le passé. C'est un baby-boomer fini, usé, dont la grande époque se situe à des années-lumières derrière lui. Et qui verra-t-on à ce spectacle? Des têtes grises. Un spectacle initié par des têtes grises pour des têtes grises. Un petit morceau de nostalgie « flower power » qui n'a absolument rien à voir avec les 400 ans de Québec.

Pourtant, ce ne sont pas les musiciens modernes qui manquent. Comme l'écrit avec justesse cette blogueuse: « Quand même, sans ramener la très talentueuse Marie-Hélène Thibert dans le décor, faut-il présumer qu'aucune vedette francophone n'est capable de faire la job? » Des Loco Locass, Cowboys-Fringants, Tricot Machine, Dobacaracol, Alfa Rococo, Éric Lapointe. La nouvelle génération; celle qui représente l'avenir et qui porte l'espoir non seulement de la survivance de la langue française mais aussi le rêve d'un pays. Le futur.

Finalement, quelle image donne-t-on aux immigrants et aux touristes, encore une fois? Je reviens souvent sur ce thème dans mes billets, mais il est crucial: on ne peut pas espérer intégrer les immigrants si leur vision du Québec en est une d'une province bilingue dans un pays anglophone. La seule façon de les intégrer est de leur parler français et de leur montrer un peuple fier de sa langue et de ses origines et qui est résolument francophone. Et la vision de ces dizaines de milliers de têtes grises s'extasiant devant Sir Paul McCartney tout en fredonnant ses vieux hits en anglais, voilà qui ne devrait convaincre personne sur le caractère francophone de notre nation.

Il semblerait que ce soit l'air du temps, comme le note avec justesse Pierre Cayouette:

Deux groupes originaires de la très francophone ville de Québec, en effet, trônent cet été au sommet du palmarès des ventes de disques à l’échelle du Québec. Il s’agit des Lost Fingers, de fort sympathiques musiciens qui reprennent à la sauce manouche des chansons anglophones des années 1980 comme Billy Jean, et du Pascale Picard Band, un groupe qui chante aussi en anglais.
Essayez d’expliquer cela à un étranger. On ne veut pas d’un artiste, fût-il légendaire, parce qu’il chante en anglais. Mais les groupes de l’heure, au Québec, sont composés de musiciens francophones qui chantent eux-mêmes des textes anglais…

Ce laisser-aller général, ce je-m'en-foutisme qui permettent l'existence d'aberrations culturelles, symboles du déracinement et de prostitution musicale comme Pascale Picard (qui fera la première partie de McCartney dans ce spectacle 100% anglophone), Simple Plan ou les Lost Fingers permettent la venue d'un symbole de notre infériorisation culturelle comme Paul McCartney. C'est précisément parce que nombre de Québécois n'ont pas assez conscience de leur rôle culturel qu'ils s'attachent à des effeuilleuses automatisées de la musique pré-digérée comme les trois groupes pré-cités. C'est donc nous qu'il faut blâmer; nous étant ceux qui écoutent et encouragent des Québécois à chanter dans une langue étrangère et appellent à la radio pour demander qu'on joue leur musique. Nous, ou plutôt ceux qui n'ont plus conscience du nous.

En ce sens, on ne peut pas vraiment blâmer les organisateurs, même si ceux-ci auraient dû avoir une plus grande conscience historique pour ne pas inviter McCartney. La faute leur revient - ça c'est certain - mais ils n'ont fait qu'être sensibles à l'air du temps. Ils se sont laissés poussés par le vent (tellement plus facile) et ont refusé de jouer le rôle qui aurait dû être le leur en épousant cette culture de la médiocrité culturelle qui semble avoir Quebec City comme capitale.

Maintenant, qui va nous protéger? Qui va porter haut et fort nos couleurs, notre désir de faire du Québec un pays francophone fier de sa culture et qui n'a pas honte de se célébrer, voire de se payer une deuxième Saint-Jean dans l'été? Certainement pas le Parti Québécois de Pauline Marois.

Quatre cents ans plus tard, encore une fois, nous sommes orphelins. Nos élites nous ont tourné le dos et nous imposent le remède anglo-saxon de force. « Plus ça goûte mauvais, mieux ça agit ». Hey, mon pays c'est pas du sirop Lambert!

 Au menu, le "j'y étais" du concert des Dobacaracol dont j'avais parlé il y a quelque jours.

Dobacaraquoi ?
Dobacaracol, un groupe qui vient tout droit du Québec nous faire oublier Céline Dion et Natasha Saint-Pierre.
Lundi 12 novembre, Doba (Doriane Fabreg) et Caracol (Carole Facal) ont squatté l’Elysée Montmartre avec leurs quatre musiciens.

Il est 20h, une cinquantaine de jeunes se sont tranquillement assis par terre dans la salle de spectacles. Quasiment que des filles, aux cheveux punks, tressés ou gentiment lissés.

Nous, on les avait découvertes il y a deux ans en première partie de Tryo.
Déjà, Doba et Caracol avaient séduit avec leurs chansons inclassables, entre reggae, ballade et musique world.
Depuis, les filles sont devenues des bêtes de scène : deux heures de concert, trois rappels et pas moins de six instruments maîtrisés chacune.

Les chansons sont plus poétiques les unes que les autres… Et on ne parle même pas des morceaux de sagesse dispensés à la foule en délire entre deux chansons, type «La vie c’est comme une galette. Si tu la retournes pas ça brûle.» ou «Chaque petit crocodile a sa mauvaise odeur.»

La suite c'est ici

Et un article sur le nouvel album de Britney Spears!

Cela va maintenant faire trois ans que Britney n'est plus l'idole de l'Amérique, mais s'est doucement transformée en une enfant gâtée et inconsciente qui gêne... Formatée pour devenir une petite bombe, comme sa copine Christina Aguilera, Britney a fait sa crise d'adolescence.
Au point qu'on en oublie qu'à la base, Britney Spears est une superstar de la pop.

Mais musicalement, le disque se tient.
Beaucoup de beatboxing, un son bizarrement électro là où on l'attendait R&B et une touche de disco avec Heaven on Earth. Les chansons sont clairement destinées à passer en boîte ou à fond dans son Ipod pour se préparer avant de sortir.
La voix de Britney, toujours aussi sensuelle, est retouchée pour lui donner un son très métallique, qui monte parfois bien trop haut pour de futures performances live.

En même temps, même à l'époque où Britney se la jouait petite écolière, elle n'a jamais chanté autrement qu'en playback. Et vue sa pitoyable performance pendant les MTV Video Music Awards 2007, elle ferait peut-être mieux d'arrêter les shows «live».

Pour tout savoir de comment le dernier album de Britney et ben il est beaucoup mieux que ce que je pensais c'est là

Aller, un facile, spéciale dédicace kikoulol à Elouise et autres Starbucks addicts:

Et un un peu plus éco-po pour les gens qui aiment ça.

Et comment je la connais Jessica? Ben grâce à Ivan, bande de patates.

Demain, conf de rédac avec Genestar. Expect serious name-dropping.

Sinon je voulais grave faire un article sur britney spears et comme je suis fan d'elle. Son ancien elle, le "I-was-born-to-make-you-happy-in-a-really-tight-red-cat-suit elle", pas le "hey-let's-shave-my-head-hit-a-car-with-an-umbrella(ella ella eh eh)-and-drive-my-kids-around-drunk" elle. J'avais une super vidéo de ce à quoi le fiasco de Gimme More aux MTV VMAs aurait du ressembler, mais pour l'instant le youtube user l'a mis en private = pas drôle.

Et à part ça j'étais à un super concert ce soir, des Dobacaracol, more to come mais là il faut que je dorme.

La bête a refait surface dans les médias en septembre dernier alors que Kimveer Gill a appuyé sur la gâchette en écoutant du heavy métal. Comme d’habitude, les médias ont parlé d’un des nôtres uniquement parce qu’il a fait un mauvais coup.

Oui, la communauté métal existe vraiment. Les amateurs de heavy métal se reconnaissent grâce à leur chevelure, à leurs t-shirts de groupes, à leurs logos, à leurs décorations argentées, aux crânes, flammes, serpents, araignées, chauves-souris, loups et aigles qui ornent leurs vêtements, puis aux tatouages qui décorent leur peau. Sur la planète métal, les frontières n’existent pas. Si bien qu’en voyageant de par le monde, d’une ville à une autre, ils finissent par se reconnaître et à se rassembler grâce à leurs affinités. Or, l’habit du métalleux typique est seulement une carapace. Ce qui unit ces personnes, c’est d’abord l’amour de la musique.

Une musique sous-estimée

Le heavy métal est une musique variée, technique et, pour plusieurs, incompréhensible! Que du bruit, disent souvent les non-initiés! Et, pourtant, le talent et la dextérité de plusieurs musiciens métal est comparable au génie des musiciens classiques et jazz. Les amateurs, quant à eux, sont des mélomanes, des collectionneurs, des mordus! Eux-mêmes, ils sont musiciens, artistes et écrivains dans leurs passe-temps. Ce sont des passionnés.

Les fans de métal sont rarement seulement des fans. Ils sont souvent dans un groupe ou bien ils sont impliqués dans une émission de radio, un webzine, organisent des spectacles, créent des courts métrages, dessinent. Ils rêvent de vivre dans le monde du rock comme leurs idoles. J’invite d’ailleurs tous les curieux à visionner le documentaire Metal — A Headbanger’s Journey, de l’anthropologue et fan de métal, Sam Dunn, qui offre un reflet réaliste et honnête de notre mode de vie.

Les pochettes des albums métal sont parfois de style gore et sanglant. Souvent, ces images ne sont que des dessins de nos peurs ou des caricatures de notre société dans la même veine que les films d’horreur.

Vous voulez voir du gore? La une de La Presse était bien plus dégueulasse le matin du 14 septembre, surtout pour déjeuner! Elle était vraie, la photo de cet enfant qui gisait dans son sang, en plein milieu du boulevard Maisonneuve à Montréal. En vente dans tous les bons dépanneurs!

Rarement, des experts du style écrivent et commentent l’actualité métal dans les médias de masse. Alors, un lot de clichés reviennent toujours. Les médias ne devraient pas chercher à nous comprendre, mais simplement essayer de nous connaître. Nous sommes des êtres humains à part entière. Pas plus fous, pas plus bêtes, pas plus sombres… peut-être juste un peu plus réalistes.
Il n’est pas normal que les journaux artistiques rapportent chaque escale de Dobacaracol en France, alors que personne n’est là pour mentionner que Neuraxis a joué au Japon et que Cryptopsy revient d’une tournée européenne! Les groupes québécois se font remarquer actuellement et se font même signer sur des étiquettes de disques étrangères. La scène locale est plus en santé que jamais!

La musique métal comprend plusieurs sous-genres, ce qui prouve qu’il y en a pour tous les goûts: le power métal, le black, le death, le grind, le thrash, etc. Ils ont tous leurs particularités, tant par rapport à leurs textes, à leur look, qu’aux instruments utilisés. Les formations varient entre le traditionnel quatuor (chanteur, batteur, guitariste, bassiste) et le grand orchestre (opéra avec violon, piano, accordéon, guimbarde, etc.).

Trame sonore quotidienne

Revenons à Kimveer… Dans les jours qui ont suivi sa mort, les médias ont tout de suite trouvé le filon: il écoutait du métal! Les médias ont donc parlé des goûts musicaux de ce disjoncté et ils ont aussi mentionné qu’il aimait bien le coca-cola… A-t-on fait un lien entre la noirceur de ce breuvage et les actes qu’il a commis? Un coup parti, il auraient pu indiquer quelle était le type de détergeant qu’il utilisait pour nettoyer son linge noir!
Oui, j’ai déjà fredonné les paroles de la chanson «À tout le Monde», de Megadeth, avec cette envie d’en finir avec une situation de ma vie personnelle, mais aussi après avoir réussi à me libérer d’un fardeau, une larme de satisfaction au bord de l’œil. Souhaiter la mort, c’est seulement souhaiter la mort d’un aspect de notre vie, de notre condition… Ce n’est pas littéralement de mettre fin à la vie. Quand la mort sonne à notre porte, c’est le temps des changements! Je crois qu’il faut alors se donner le droit, en tant qu’être humain, d’être en constante mutation, en constante évolution, d’être à l’écoute de nous.

Combien de femmes ont pleuré en écoutant «Hélène» de Roch Voisine? Qu’est-ce que George Bush écoute avant d’envoyer les soldats au front? Quels étaient les goûts musicaux de Marc Lépine? Le père de famille sans histoire qui, du jour au lendemain, décime sa famille au complet, écoutait-il Cité Rock Détente au boulot? D’un côté plus positif, est-ce qu’on sait ce que fredonnent Tiger Woods et Saku Koivu en jouant à leur sport favori? Les effets de la musique sont multiples, mais, personnellement, je crois que c’est la condition de chacun qui pousse à appuyer sur «play». La musique est énergie, mouvement, libération, introspection… Ce qui me choque, c’est que, si Kimveer avait écouté du jazz, jamais les médias n’auraient parlé de ses goûts musicaux. Le heavy métal est une musique comme les autres, de la création, un exutoire.

L’auteure est la fondatrice du magazine
Sang Frais (www.sangfrais.com).