all eyes on the sky
this moon is a disco moon
campfires dance

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A la hora de bailar siempre la música fácil y de líneas repetitivas han sido éxito seguro. Pasando por el clásico: el camaleón, nena, el camaleón... o el infaltable a fiestas; Pe, peee, pe, pe, pe, pee.... en cada época hay un grupo que salta a la fama por tener una de esas canciones. (vease tambien Kaoma )
Como dije antes, muchos no podrán hacer otra cosa que tocar esa canción una y otra vez, y su historia será eso, esa canción.

María Jesús fue quien dio a conocer en español junto a su acordeón, una canción popular alemana que venía con pasito incluido.
La canción El baile de los pajaritos fue un éxito grandisimo y aún hoy se lo pasa en fiestas. En 1981, fue la canción del verano junto a ¿Qué será? de Ana Belén, Pongamos que hablo de Madrid de Antonio Flores, Y sólo tú de Bacchelli, entre otras.

Este tipo de canciones que voy a seguir refrescando, se las quiero dedicar a mis Amigos, que este próximo 20 de Julio en mi país se festeja EL DIA DEL AMIGO, y lo festejamos con una salida en grupo, un asado, un abrazo y sobre todo haciéndole saber que es eso, un AMIGO.

Así que para mis Amigos, Myrna, y todos los que pasan por el blog día a día, un abrazo y un FELIZ DIA DEL AMIGO!
Disfruten la canción!

Si llegaste hasta aquí y piensas que hace esta cancion aquí? seguramente no estabas en esa época, pero te aseguro que se bailo en todas las discos del mundo y en todos los idiomas. Así que acéptalo, es parte de nuestra cultura musical de esos años, te guste o no.

María Jesús - El baile de los pajaritos

Romina Power - Il Ballo del cuá-cuá

Pajaritos, a bailar.
Cuando acabas de nacer,
tu colita has de mover.
Para un pajarito ser,
este baile has de bailar
y a todo el mundo alegrar.
El piquito has de mover
y las plumas sacudir,
la colita remover.
Las rodillas doblarás,
dos saltitos tú darás
y volarás.

(sigue...)

Ainda assim, prevalece um rastro de sintonia com o Brasil natal. Pois, diferentemente do que aconteceu por exemplo com o grupo curitibano Bonde do Rolê (cujo CD de estréia saiu há mais de um ano lá fora, pela Domino, e só agora ganha edição nacional, pela EMI), Donkey chegará ao patropi com poucos dias de demora, ainda pela Trama, em edição convencional ou em download gratuito pelo site da gravadora, dentro do projeto Álbum Virtual.

Assuntos como os mencionados acima nortearam entrevistas que fiz com três dos cinco CSS - Luiza Sá por telefone, de Londres, Adriano Cintra e Ana Rezende por e-mail, também de lá. À estrela mais reluzente do grupo, Lovefoxxx, mais uma vez não tive acesso, e pelo que percebi nos arrastões de mídia ao longo da semana, ela parece andar meio arredia a falar com o brazix muamba (pPor que será, hein?). A elas, as entrevistas [e, ah, leitor(a), você é testemunha, não fui eu que citei, nenhuma vez, certos totens-medalhões da MPB que nunca saem da boca de dez entre dez astros brasucas, ainda que sejam os iconoclastas CSS...]:

Primeira

Pedro Alexandre Sanches - Como vão as coisas para o CSS?

Luiza Sá - Vão bem, num ritmo parecido com o do ano passado, mas com mais organização e maturidade. Ficamos mais business class, apesar de que ainda não viajamos de business class [ri].

PAS - Como vocês estão estabelecidos atualmente? Todo mundo tem residência fixa em algum lugar?

LS - Todo mundo tem casa em Londres. Adriano tem uma casa, Carol [Parra] e Ana moram em outra, Lovefoxxx mora em outra com o Simon [Taylor, líder] dos Klaxons. Em tour, isso nem faz diferença, porque aí moramos na estrada.

PAS - Há uma identificação maior com Londres, então?

LS - Londres é a casa, é onde está a empresa do nosso manager, onde acontece a maioria das coisas.

PAS - Quer dizer, não é exatamente que vocês escolheram Londres, mas que é o lugar mais prático para ficarem?

LS - Foi Londres que escolheu a gente (ri).

PAS - Em Londres tem a NME [a New Music Express, revista inglesa que os colocou na capa no lançamento de Donkey]...

LS - Não é só a NME. Aqui a gente tem um status que não tem em qualquer outro lugar. Em Paris está acontecendo algo parecido agora, mas o lugar principal é mesmo Londres.

PAS - Essa proximidade maior com Londres se reflete de algum jeito na sonoridade do segundo disco?

LS - Não, o disco refletiu mais o que a gente é ao vivo, e sempre foi. A gente se tornou uma banda melhor do que era no primeiro disco, mas sempre fomos roqueiros. Dizem: "Ao vivo vocês são mais rock". A gente não sabe por que o CSS é visto como electro. O primeiro disco era mais eletrônico, mas a gente sempre foi roqueiro, sempre se identificou mais com isso. É óbvio que amamos o pop e tentamos fazer na nossa cabeça o que achamos que é pop.

PAS - O electro também não está mais tão na onda quanto na época do primeiro disco, né?

LS - É, mas para o público a gente ainda é electroclash, ainda somos uma banda de rock com um monte de sintetizadores.

PAS - O idioma português desapareceu de vez neste segundo disco...

LS - Um jornalisa disse que a única coisa em português nesse disco é "Cláudia Ohana". Só tem "Cláudia Ohana" e "vitaminas" [ambas são citações da faixa Jager Yoga]. Esse disco foi feito num momento em que a gente estava envolvido em tanta coisa que essa foi a última preocupação. O português é uma língua muito complicada para fazer pop e rock. A gente não é Chico Buarque nem Caetano e Gil para escrever em português, e a gente não gosta muito das bandas brasileiras de rock.

PAS - Tudo isso leva à conclusão de que vocês não são mais uma banda brasileira, mas sim inglesa, ou talvez do mundo?

LS - Somos uma banda do mundo. Na verdade, essa preocupação é de gente mais velha. É óbvio que a gente é brasileiro e sempre vai ser, mas essa não é a nossa maior preocupação, nem é a dos fãs mais novos.

PAS - Talvez seja uma preocupação daqui do Brasil, de querer saber se vocês ainda são "nossos" ou não...

LS - Tem isso, o brasileiro ouve e diz "isso sou eu, ou não sou eu?", uma necessidade grande de ser...

PAS - Falo por mim, a gente nunca teve uma banda que seguisse um caminho como esse que vocês estão seguindo. Sinto orgulho, e fico querendo que vocês continuassem a ser "nossos".

LS - A gente é brasileiro, claro, mas acho bom ter a organização que tem aqui. No Brasil a gente não poderia viver disso. Se não tivesse saído... As formas de trabalho no Brasil não são muito justas.

PAS - Apesar disso, o disco foi gravado em São Paulo.

LS - O disco foi gravado em São Paulo, e isso foi muito bom. Estávamos em casa, no calorzinho, podíamos comer fora, andar na rua sem nenhuma mídia ou gavadora enchendo o saco. Foi bom ter essa liberdade. Se fosse em Londres, teria muita gente querendo entrar, ouvir. Gostamos de não ser muito famosos aí, ser meio anônimos. Não que aqui sejamos tão famosos assim, mas é diferente. É uma sensação boa, ter o escape que é a nossa casa.

PAS - Você falou de mídia e gravadora enchendo o saco. O assédio é muito grande?

LS - A Subpop não enche o saco, nem um pouco, nunca ouviu o disco antes de ficar pronto. Na mídia inglesa, principalmente, tem um assédio grande. Na França estamos começando a viver isso, no Japão também.

PAS - O disco foi totalmente gravado aqui, ou foi parte aqui, parte fora?

LS - Foi escrito em turnê e gravado inteiro no Brasil. A mixagem foi feita em Los Angeles, com um cara famoso, que mixou Madonna e deu a maior diferença, uma sonoridade mais igual. E a masterização foi nos Estados Unidos, acho que em Nova York.

PAS - Ou seja, escrito no mundo, gravado no Brasil e finalizado nos Estados Unidos.

LS - É [ri].

PAS - A última vinda ao Brasil foi para gravar? Ou voltaram depois?

LS - A gente saiu do Brasil em maio, e... foi isso, a gente saiu. Temos plano de voltar para visitar família, mas nenhum plano profissional. É bom, o Brasil é bom porque a gente não gasta dinheiro. Para férias, é o melhor lugar do mundo.

PAS - Vocês são menos conhecidos no Brasil porque aqui há alguma resistência a vocês, ou é também porque vocês investem menos aqui que em outros lugares?

LS - Faz tempo que não vivo aí, não sei, tomara que esteja mudando, mas o Brasil, ainda, até que me provem o contrário... Deve ter uma cena que esteja crescendo, mas quando penso no Brasil penso em moda, não em música. Acho que na música é um pouco equivocado. Quando estamos aí tem umas coisas arcaicas, de quererem que paguem para tocar no rádio, ou que a gente vá a programas esquisitos na tevê. Não vejo a gente no Faustão. Por outro lado, temos fãs adolescentes no País inteiro. Mas eles não têm poder aquisitivo... Aí você é underground ou é Banda Calypso. Apesar de que Calypso é a banda mais legal do mundo, totalmente indie, e totalmente regional, Manaus, tecnobrega...

PAS - Também é um pouquinho electro, lá no fundo.

LS - É muito electro!

PAS - Você pode afirmar com certeza que não existe jabá aí? ENão pode ser que o jabá seja mais profissional, mais institucionalizado, que exista e vocês não fiquem nem sabendo?

LS - Não existe jabá aqui. As rádios escolhem, se gostou vai tocar, se não gostou não vai. É claro que existe política, cada um querendo que a gente dê o single para eles antes. Mas isso é assim mesmo. A Inglaterra é diferente do mundo inteiro, aqui ainda se vendem discos.

PAS - Mas mesmo essa cultura de single é algo profissionalizado. Estamos acostumamos, mas mais natural seria cada rádio escolher a música de que gostou, não necessariamente um single pré-determinado...

LS - É, existe um protocolo adquirido, e algumas músicas que fogem disso e fazem sucesso espontaneamente.

PAS - Qual é o primeiro single de Donkey? 

LS - O primeiro foi Rat Is Dead, agora é Left Behind, depois vem Move. Lançamos Left Behind ontem [terça-feira 15] no YouTube. Nenhum jornalista do Brasil perguntou disso.

PAS - Eu não sabia...

LS - Foi dirigido pela Renata, uma amiga brasileira que mora fora e é da turma do [estilista] Dudu Bertholini, dos abravanistas. Não sei exatamente o que a gravadora vai fazer com ele, mas é o clipe oficial da música.

PAS - O maior profissionalismo que você citou no começo torna as coisas um pouco menos divertidas para vocês?

LS - Quanto mais gente tiver cuidando das coisas chatas, mais legal é para a gente [ri]. Por outro lado, a gente sabe onde vai estar em todos os dias do ano, isso é meio maluco.

PAS - É um pouco assustadora essa idéia, não é? Não dá um pouco uma sensação de gaiola?

LS - Para mim é estranho, eu gosto da aventura diária. Mas, se é profissional, deve dar liberdade também saber exatamente onde se vai estar. Mas tudo surpreende, e é bom aproveitar os momentos em casa. A grande lição que aprendemos nestes anos é viver aqui e agora.

PAS - Na última vez que falamos, você citou turbulências hormonais, a dificuldade de se adaptar à rotina de turnês...

LS - É, eu melhorei, fui ao médico. Foi difícil me adaptar com tanta mudança. Agora sei lidar melhor, até de forma física.

PAS - Adriano mencionou, numa entrevista recente à revista Junior, que hoje vocês bebem menos, fazem menos loucuras.

LS - É verdade. Porque ou você se cuida, ou vai ser a Amy Winehouse.

PAS - É curioso que, no Brasil, vocês pareciam ir mais para esse lado mais doidão...

LS - É, mas no Brasil tem uma leveza que não tem em nenhum outro lugar. Aqui, quando as pessoas se acabam, é deprê, é mais pesado. É frio, as pessoas ficam depressivas. Daquela vez que nós conversamos, eu estava completamente louca, até porque havia muita coisa errada, de dinheiro, dívidas, mentiras.

PAS - Pois é, houve a ruptura com o empresário [Eduardo Ramos] e a saída da Ira Trevisan. Ela era namorada do Eduardo, teve a ver com isso?

LS - Acho que não namora mais, parece que está namorando o cara do Air, estudando moda na França. Desde sempre ela disse que música não era a vocação dela, e sempre foi muito segura como estilista. Entendo que a situação de ela ter namorado o nosso... não-sei-o-quê... deve ter feito as coisas mais estranhas. Mas foi melhor para todo mundo, e veio dela, foi natural.

Segundo

PAS - Você disse numa entrevista recente à revista Junior que tem namorado aqui no Brasil e volta freqüentemente para visitá-lo. É uma ponte que permanece unindo você ao Brasil? Há outras pontes, além dessa?

Adriano Cintra - Minha família e meus amigos. E as padarias, o centro da cidade, o Estadão e o Yamaga, meu restaurante japonês preferido!

PAS - Como vão seus sentimentos em relação ao fato de a banda (e por conseqüência seus integrantes) ser "brasileira", "inglesa", "do mundo", ou nenhuma dessas coisas, ou todas elas?

AC - É um sentimento meio esquisito, mas desde o começo da banda rolava algo parecido. É electro? É rock? É sério? É palhaçada? E é um clichê muito grande falar que "encontramos" nossa brasilidade depois de passar tanto tempo longe. Mas sabe que é a mais pura verdade? Outro dia fomos todos no Xodó da Leninha bater um pratão de feijoada, ouvir um pagode e tomar caipirinha! Assistimos muito felizes à Record Internacional, estava passando uma novela bizarra. Ficamos bastante felizes de achar pão de queijo congelado pra vender no Minas Transfer. E eu tenho ouvido muita música brasileira, muito Caetano, muito Chico. Los Hermanos. Tiririca.

PAS - Sim, mas... O que é o Minas Transfer?

AC - Hahaha! MInas Transfer é tipo uma venda que só tem produtos brasileiros, tipo bala Sugus, gelatina Royal, biscoito Bono, ahhaha!

PAS - O que é o Xodó da Leninha?

AC - Xodó da Leninha é um restaurante em que você paga sete libras e come até explodir, devia chamar Explosão da Leninha! Hahaha, tem guaraná e pudim de leite condensado. E toca pagode e passa Record na tevê!

PAS - E muito Caetano, Chico, Los Hermanos e Tiririca, sei, sei... E nada de Klaxons, Scissor Sisters e Beyoncé, né?

AC - Ah, muito Tilly and the Wall, Lykke Li, Natalie Portman's Shaved Head, Ssion, Metronomy. O disco novo do Metronomy é genial.

PAS - Tive a impressão Donkey é um disco mais sério que o primeiro. Você acha que é?

AC - É mais sério por vários motivos. Primeiro que eu tive dois anos para fazer esse disco. Compus as músicas no meio da turnê sem fim, longe de casa, SEM CASA. Passando por muitas dificuldades, sem dinheiro. Com saudades de tudo, pensando se estava valendo a pena. Bebendo todo dia, porque tinha show todo dia. Tomando um monte de Frontal, porque estava com medo de viajar de avião depois do acidente em Congonhas, e a gente pegava avião quase todo dia. Foi um período bem turbulento, eu nunca vou me esquecer. E o disco é um retrato de tudo isso, não ia ter como não escrever músicas sobre isso tudo... Então acho que é um disco mais "sério", assim, entre aspas. E eu estou muito feliz com os comentários que tenho lido, estamos fazendo muita imprensa e todo mundo "entendeu" esse disco. É só um disco! O segundo disco. Vamos fazer o terceiro, o quarto, o quinto! O DVD... Só acho que não vamos encarar um acústico!

PAS - Acho que foi na Junior, também, que vi você dizer que os CSS hoje bebem menos, fazem menos loucuras. Verdade? Por esse lado também estão mais sérios, profissionais?

AC - Não, a gente cansou mesmo. Beber e fazer festa pra gente virou sinônimo de fazer show, então quando eu não tenho show, eu quero mais é ficar em casa jogando Wii, fazendo remix, lendo. Tenho lido bastante, agora estou relendo Cem Anos de Solidão em inglês para ver como fica diferente. Eu fiquei obcecado e li todos os livros do Augusten Burroughs (do Running with Scissors) de uma vez só, tipo em um mês. Agora estou escrevendo bastante, mas não sei o que vou fazer com isso, cansei de confusão!

PAS - Por que o sumiço de canções em português no novo disco? Foi desejo de vocês, prerrogativa de gravadora, necessidade devido às características que a banda adquiriu, o quê?

AC - Ai, Pedro. As músicas em português do outro disco eram brincadeiras... Bezzi, Acho um Pouco Bom... Acho um Pouco Bom ainda é um pouco menos brincadeira, eu fiz de raiva do meu emprego. E Superafim, que é a música em português que eu mais gosto, foi feita junto com o Carlos Dias. Ele é que sabe escrever bem em português. Eu morro de vergonha das coisas em português que eu escrevo, das letras em português. Na minha outra banda eu tentei escrever umas musicas, mas eu morro de vergonha de mostrar. E, como estamos morando aqui em Londres, só fazendo show fora do Brasil, temos falado muito inglês, quase o tempo todo. Então foi muito natural não escrever nada em português. Agora o português é nossa língua secreta.

PAS - Gosto da sua resposta, e entendo totalmente os sentimentos atrás dela. Mas, ainda assim. Umas brincadeiras em português ali pelo meio não seria muito do gosto das gravadoras e do show business bem mais sério e profissional em que vocês estão integrados, em comparação cá com a realidade cá do, er, Terceiro Mundo, não é mesmo?

AC - Ah, sim, quem sabe a gente faz alguma coisa de novo em português. Acho que na história desse disco não cabia nada em português...

PAS - Por que o disco foi gravado em São Paulo? Em que isso influenciou no resultado final dele?

AC - Depois de tanto tempo fora, a gente queria passar uns meses em São Paulo. MORAR em São Paulo.  Foi a melhor maneira que encontramos. Fora que gravar no estúdio da Trama foi uma experiëncia incrível... Ja tínhamos trabalhado lá, mixado o outro disco. E escolhemos o Rodrigo Sanchez para gravar, ele que mixou o primeiro disco. Foi uma coisa em família. O João Marcello [Bôscoli, presidente da Trama] deixou eu usar os teclados dele. Isso teve uma importância imensa no som do disco, poder fuçar em todos os teclados do João! Ele foi muito muito muito legal conosco, todos lá na Trama foram. Foi muito tranqüilo e produtivo ficar em casa, comendo bem, indo na academia, vendo os amigos. Isso influenciou MUITO o resultado do disco.

PAS - E a "seriedade" de Donkey, é mais londrina, ou mais paulistana?

AC - É super paulista de Santa Cecília, a baixa Higienópolis. Era lá que eu e a Lovefoxxx morávamos.

Terceira

PAS - Da última vez, falamos sobre as dificuldades de adaptação com a rotina de turnês internacionais e sobre o distanciamento do Brasil. Essas coisas se acomodaram de lá para cá? Como estão as coisas hoje?

Ana Rezende - Hoje em dia as coisas estão bem melhores do que há um ano. O principal motivo é que nós finalmente construímos uma estrutura decente à nossa volta. Tinhamos um empresariamento amador que nos prejudicou muito quando saímos do Brasil. Passamos dois anos morando em lugar nenhum, e tendo a nossa mala como "casa". Ano passado foi o ano da transição, em que conseguimos tirar tudo de ruim que estava nos circulando, e agora as coisas estão bem melhores. Moramos em Londres, que é o lugar mais central em que poderíamos morar, e sabemos bem o que estamos fazendo, ao contrário do primeiro disco. A gente não entendia nada que estava acontecendo, e nos deixamos levar por pessoas não muito bem-intencionadas. Isso nos fez acordar para muita coisa, e nos transformou numa banda melhor em todos os sentidos. Não voltamos muito ao Brasil, mas agora estamos trabalhando muito por conta do lançamento do disco. A idéia é trabalhar bastante agora, e depois aproveitar umas férias bem longas com a família no Brasil.

PAS - Entre as primeiras impressões que tive ao ouvir o disco novo, me pareceu que, mais até pela parte musical, vocês estão mais sérios, menos brincalhões, digamos assim. Existe isso? A maior profissionalização poderia ter o efeito colateral de tornar as coisas um pouquinho menos divertidas?

AR - Não menos divertidas. Acho que pelo fato de estarmos mais confortáveis com o que estamos fazendo, em todos os sentidos, nos divertimos muito ainda, fazendo o que fazemos. Não é que a gente pode reclamar do nosso trabalho, e achar tudo chato seria meio ridículo! O fato é que esse disco foi escrito em meio a uma fase muito turbulenta pela qual a gente passou. Algumas letras são, sim, mais pessoais, e acho que isso soa mais sério, mas acho que o resultado do disco é muito "divertido", "pra cima", energético etc. A gente ultrapassou os nossos problemas, e crescemos muito. Hoje em dia estamos muito felizes com o que está acontecendo, e acho que o disco reflete isso também. As letras são um pouco mais subjetivas em relação à emoção que a parte instrumental da música traz para quem está ouvindo. Nós somos uma banda que faz música pop. Ninguém ouve All That She Wants do Ace Of Base e percebe que é uma música sobe aborto. A gente é meio assim. Mesmo falando sobre a coisa mais séria do mundo, a nossa música vai sempre trazer uma coisa alegre, e uma vontade de dançar, ou de ser feliz... Pelo menos é essa a intenção.

A gente passou dois anos tocando praticamente todos os dias. É claro que estamos melhores nos nossos instrumentos, mas isso é uma coisa natural. Só uma pessoa muito limitada não melhoraria nada praticando quase todos os dias do ano. Isso não quer dizer que somos "músicos". Continuamos com o mesmo humor e a despretensão de sempre. Não achamos o que fazemos relevante e não queremos mudar o mundo.

AR - O abandono do idioma natal no segundo disco foi um desejo de vocês, uma necessidade pelas características que a banda adquiriu, o quê?

PAS - Pra gente sempre foi mais natural cantar em inglês. Nunca sentamos para conversar sobre isso. Foi uma coisa que "veio". Provavelmente por dois motivos:

Um, que crescemos ouvindo bandas de rock alternativo que cantavam em inglês. A nossa herança musical brasileira foi uma coisa adquirida quando "viramos adultos", e nós nunca aplicamos isso a nada que criamos. Sempre que fazíamos uma música em português, era um tipo de brincadeira, como Bezzi, ou Superafim. 

Dois, a língua portuguesa é muito bonita, extremamente bem estruturada e complexa, e acho que por isso é a língua perfeita para a bossa nova, que é uma música igualmente estruturada e complexa. O ingles é simples e fácil de manipular, por isso é a língua perfeita para o rock. Somos uma banda de rock, e eu sinceramente não consigo pensar bons rocks cantados em português. Tirando a Rita Lee, mas ela está numa categoria de pessoas geniais, assim como o Caetano Veloso, Gilberto Gil, Chico Buarque. Nós não somos geniais, então preferimos não entrar nesse terreno, e nos mantemos num terreno mais familiar, que é cantar rock em inglês.

PAS - Que coisas o CSS ganhou, que coisas perdeu, desde a última vez que nos falamos?

AR - Perdemos muito diheiro por sermos ingênuos e não cuidarmos do que era nosso. Ganhamos MUITA experiencia no melhor sentido dessa palavra.  Aprendemos a ficar com o olho bem aberto em relação ao que ganhamos.

Ser uma banda punk que toca em lugar tosco, viaja mal e dorme no chão é legal por uma semana. Somos meninas. Gostamos de dormir bem, tomar banho e ter nossos confortos. O que aconteceu com a gente foi uma coisa incrível, mas temos conciência agora de quanto o nosso trabalho vale, e de como é importante ter um chuveiro e uma cama boa pra dormir. Afinal, fazemos shows cinco ou seis dias por semana quando estamos em turnê. Aprendemos a cuidar da nossa saúde, sem parar de nos divertir. Temos o melhor trabalho do mundo. Acho que somos pessoas de sorte, que estavam no lugar certo, na hora certa e fazendo a coisa certa, mas sabemos o quanto trabalhamos para chegar onde chegamos, e somos muito felizes e orgulhosos em relação a isso!

Glenn Hughes, American singer (Village People) (d. 2001)

-Retrocedimos...lamentablemente.
Hoy me horroricé. Estaba escuchando la radio y en la tanda, escucho una conversacion de una pareja:

(con tono de voz de un mamerto)
-¿Y vos, vivis con tus papis?
la chica responde casi ofendida...
-No, vivo sola!

Se escucha el sonido de cuando el liquido se sirve en una copa)
(con tono de voz de un MENOS mamerto)
-Y que vas a hacer el fin de semana....?
En este caso la chica responde, pero le dá un poco más de buena onda a la respuesta....
-No sé, lo de siempre....

Se escucha el sonido de cuando el liquido se sirve en una copa...de nuevo.
(con tono de voz de un tipo comun,casi seductor)
-Y de que signo sos....
En este caso la chica responde, pero le dá un poco más de buena onda a la respuesta....
-De piscis.

Nuevamente se escucha el sonido de cuando el liquido se sirve en una copa...
(con tono de voz de un tipo seductor/locutor)
-Y de que equipo sos...
En este caso la chica responde, lanzada...
-Del que vos quieras!

Cerrando el comercial, la voz en off dice: ¿Queres algo? Vení a Disco.

¿?... Si fuera una publicidad de vinos....vaya y pase, pero me parece que la agencia tenia en el cajón esta grabación y Disco salió ganadora...QUE TIENE QUE VER??????!!!!!!
La idea, que me imagino quisieron aplicar a esta publicidad es, por lo menos, tonta, retrograda, encima, dá un mal ejemplo.
Es tan estúpida como aquellas frases del tenor: "Hacete hombre...Fumá!"
Chicos...chicos....esto no va más, vamos!!!! Maduren!!!!

Tonight is another installment of the Asbury Park 45 Sessions. Our special guest of course is the Devil Dick. We'll all be serving up some fresh, funky, and of course dusty 45's the whole night. If you're in the area, do stop in. Cheers. Keep Diggin'!

Uma polêmica interessante foi lançada pelo jornal inglês The Guardian, referindo-se à capa do novo disco do Oasis, aquela banda arrogante (e com algumas canções muito boas) que a gente conhece.

Segundo o post (de hoje) na seção de música do portal Terra:

O The Guardian disse hoje, em seu blog de música, que a capa do novo disco da banda Oasis, Dig Out Your Soul, só “faz sentido se você usa as drogas certas, vem de Burnage (subúrbio de Manchester, cidade natal do Oasis) e se chama Noel Gallagher”.

A nota no blog do jornal cita uma entrevista recente que Noel Gallagher deu à BBC, na qual o líder e guitarrista do Oasis diz sobre o novo álbum: “eu não passei um ano no estúdio mais caro da Inglaterra, com o produtor mais caro dos EUA, e o designer gráfico mais caro de Londres para dar (o disco) de graça”.

Após a citação, o Guardian prossegue: “então aqui apresentamos o trabalho do ‘designer gráfico mais caro de Londres’”.

Poxa! Porque eles não me ligaram que eu fazia essa capinha pela metade do preço?

Sacanagem a parte, por um lado essa capa, de fato, não traz nada de “novo” e nem é algo para se apreciar com extremo cuidado. Tem clichês e previsões catastróficas e esperançosas, além das usuais colagens no futuro do pretérito.

Nesse caso não cabe especular se o objeto é belo ou não, o importante é o que se pode construir com tais referências. Cria-se um conceito ou apenas conceitua-se o que já é padrão? 

Por outro lado a indústria geralmente está habituada a tendências e modismos, isto é, a boiada deve sempre seguir o peão, preferencialmente sem ver nem opinar. Marasmos estéticos.

O que eu realmente espero é que no player o som convença, toque-me.

O “The Guardian” tratou o assunto de forma demasiada espetacular, quis comentar o rótulo sem experimentar o conteúdo. Uma típica extravagância comercial dos tablóides ingleses ou um belo trabalho da assessoria do Oasis?  

Você não bebe Coca-Cola assiduamente e ainda concorda fervorosamente (do tamanho da sua vontade de bebê-la) com as propagandas Anti-Coca-Cola? 

A não ser que eles já tenham ouvido de antemão e por ventura se convenceram que a capa é a melhor parte.

Os amigos do jornal britânico poderiam ter se esforçado um pouco mais. A borboleta que representa a transmutação de um mundo violento e em constantes guerras, o pecado e o paraíso da maçã não mais intacta e o futuro do mundo em nossas mãos, é algo bonito e tem o seu valor.      

Em tempos onde as tendências possuem tempo de “existência” ultra-limitado, focar-se no próprio trabalho, em suas convicções e não dar muito ouvidos ao que o “Establishment” diz, parece-me condição fundamental para se trabalhar e seguir adiante. É aquela velha história, quem quer estar sempre na moda, corre o risco de estar sempre fora desta.

O Oasis já estourou, agora precisa convencer, apontar alguma coisa relevante. Não obstante, eles podem estar muito mais interessados em bacon e cervejas do que nas tais "canções relevantes", mas aí é certo que eu não vou pagar pra ouvir, você vai?

Um abraço, Antonio Rossa

Classicly trained Asha Puthli's second 1978 album, The Devil Is Loose, is a masterpiece of snakey, spaced-out soul and pre-mainstream disco, first brought to my attention through the brilliant compilations by DJ/Producer Soulman a couple of years ago.
One of the more enduring pieces of disco-soul withstanding the test of time. She's a stylist at the very least, and, at most, a campy genius.
Right click to save...
Ashti Puthli - 'Space Talk'

Con más de 80 millones de miembros, 180 mil cuentas nuevas al día y dos veces y medio el tráfico de Google, MySpace se ha convertido en el nuevo espacio en que artistas independientes encuentran una innovadora plataforma para difundir su música.

En un mundo donde la industria discográfica está prácticamente en quiebra, donde el CD se encuentra en estragos y los artistas mainstream ya no venden discos como antes, MySpace viene a bautizarse como el nuevo espacio para el surgimiento de nuevos artistas. Para muestra están Lily Allen, los Arctic Monkeys y recientemente Mika, nuevos hijos de esta plataforma virtual.

En México, el sitio de Internet fundado en 2003 por Tom Anderson y Chris de Wolf, ya dio sus primeros frutos con el lanzamiento de MySpace México y con la edición de su primer disco, en él podemos encontrar bandas de la escena indie mexicana como Los Dynamite, Zoé, Porter, Nortec, entre otras.

La música ocupa un lugar preponderante en la vida de los adolescentes. Nada es más emocionante que descubrir un grupo, conocer todo lo que hay que saber de él, platicar de sus novedades y hacer nuevos contactos con un círculo nuevo de amigos y fans. MySpace permite realizar justamente todo esto, de allí el éxito de esta plataforma, al dar ese sentimiento de integración y de pertenencia.

Para los jóvenes cuya pasión es la música y que viven en plena efervescencia digital, MySpace se ha convertido en una manera de difundir sus gustos, sus disgustos y también su música. La plataforma digital tal como la conocemos ahora permite que cualquier persona suba su propia música, y al decir esto, estamos haciendo referencia a las canciones que ellos mismos crean en solitario y de manera independiente.

Para otros, como los que sólo escuchan música, MySpace es como el paraíso. Ellos encuentran en este site canciones que difícilmente descubrirían en las tiendas de discos. La razón: MySpace les permite escuchar libremente y sin tener que pagar nada, pero ante todo, oyen, califican y luego compran.

De algún modo, se refuerza la idea de que la música debe ser gratuita, pero una cosa sí es segura, esta plataforma obliga a la industria discográfica a redefinirse. Grupos y artistas sin sellos discográficos han aprovechado MySpace para vender su música y probar qué tan populares son entre los usuarios.

Así, se ha convertido en la nueva disquera del mundo, al permitir que bandas marginadas por las grandes corporaciones tengan un espacio en el que prácticamente todo el mundo pueda escucharlas.

Hacer música independiente ya no significa estar en solitario en casa grabando demos para después llevarlos a la disquera, ya no significa hacer tocadas con dinero prestado para hacerse anunciar. Ahora, en plena era digital, ser indie es estar en MySpace, tener un grupo de fans virtuales, anunciar las tocadas en línea y hasta subir los videos de la banda.

Después, viene lo mejor: dar entrevistas, salir en televisión, estar en revistas especializadas y sí, también alcanzar la fama.

interesting concept. nice photos.

jang mihee as miranda priestly - devil wears prada. fashionista bffs kim minhee as edie sedgwick-factory girl and gong hyo jin as hatsumomo - memoirs of a geisha. soo eh as queen elizabeth -elizabeth. shin sang hyuh seo in young as roxy hart-chicago. pretty face (born in 1990) go ara as serena van der woodsen-gossip girl. and last but not least d.i.s.c.o. diva aka korean madonna uhm jung hwaas madonna - truth or dare.

HOT or NOT?

xoxo,

ginaunni

Junto con Leire Martínez, los demás integrantes de La Oreja de Van Gogh, Pablo, Xavi, Alvaro y Haritz, dieron a conocer que en septiembre próximo lanzarán su nuevo material discográfico, aún sin título.

La nueva cantante del grupo musical, quien al estrenarse en la banda entonó algunas estrofas de la canción "Jueves" del nuevo disco de La Oreja de Van Gogh, tiene una voz muy parecida a la de su antecesora Amaia Montero.

"Intento no tener miedo, pero sé que habrá comparaciones, como probablemente yo las haría", aseguró la intérprete en rueda de prensa.

Xavi San Martín, integrante de La Oreja de Van Gogh desde su fundación, aseguró que la nueva vocalista ha hecho a su medida cada uno de los temas del nuevo disco, cuyo primer sencillo será "El último vals", una historia de amor inspirada en la película de Martín Scorsese.

Este nuevo disco está producido en colaboración con Nigel Walker y cuenta con el particular toque de Bob Ludwing, conocido por sus trabajos con U2, Jimi Hendrix, Coldplay, Nirvana, entre otros grupos.

Parte de la rueda de prensa.

In few days it will be ready!

Here is a picture of the game:

Im not gonna give secrets because that would spoil the surprise.

There's construction at the Dance Club, most likely for the game.

The new pin is at the pool.

That's all for now! See ya on the flip-side! ~Karpolo

Pam Todd & Love Exchange - Let's Get Together (Solid Bond re-edit)

My best painting sessions take place in the wee hours the day before a dead-dead-deadline...by, say, candlelight because the power is out...with one eye closed because I’ve lost a contact lens...painting with tea, grape juice and my very own blood because I’ve run out of pigment...using the tail of the cat to apply said tea/juice/blood because said cat has eaten my only paintbrush. You get the picture.

Unfortunately, in a world with neither the demands of children nor (currently) a significant other, such pressure is not always easy to come by. For the most part, I live by my own rules and my own schedule.

So when I find myself, as now, with a medium-sized stack of art assignments on my drafting table and clients with very flexible time-frames for completion, I tend to also find myself lacking motivation.

The only possible solution is to flamboyantly and decadently fritter and waste the hours that I could be painting until the time remaining is just barely sufficient to complete the projects, thereby imposing an artificially-induced sense of urgency (which will, in due time, become true urgency).

Over the years I have become quite an expert in the art of Procrastination (and its close relative, Time-Suckage).

I have decided to share with you today some of my techniques for tightening the space between Now and Deadline. It is also hoped that by spending this time writing this article when I ‘should’ be painting, I will have helped to make that fire under my ass easier to ignite when the time comes.

• Creating MP3 playlists made up exclusively of obscure disco songs of the 70s, such as The Singing Nun’s version of The Lord’s Prayer (which leads to my next time-sucker):
• Following the google-trail created by searching for obscure disco songs sung by nuns in the 70s and seeing where it will lead (strangely, it involves Ricardo Montalban.)
• Perfecting my ability to avoid banging my knee on the helmet dangling from the handle-bars of my mountain-bike (carrying the helmet in the unlikely event I should meet a cop on the hiking trail - thus preventing getting a ticket while still feeling the wind in my hair. What a sneak I am). This is connected to the next one:
• Perfecting my ability to swerve and avoid decapitation of insane chipmunk that insists on a game of ‘Chicken’ whenever I ride by on my bike.
• Sitting on various outdoor cafè and bistro patios, people-watching and getting drunk with friends, thus also promoting time-suckage to others (this is indeed one of my favourites - and can lead to a multitude of other useless activities such as drunk-texting, skinny-dipping, befriending complete strangers, and hours of Fooz-ball.)
• Speaking of which, drinking in general tends to be an excellent, cost-effective and readily available solution to most cases of excessive time on one’s hands.
• Sitting outside with an unlit cigarette from the emergency party-pack, pretending I still smoke (smoking is probably THE best waste of time there is...unfortunately, my vanity prevails and prevents me from smoking full-time now - too bad, really).
• Asking my dad to “Sooo,...tell me again what it is you do at work?” (CAUTION: This one can take DAYS away from your life.)
• Clipping cat toenails and feigning deep interest in their grooming patterns.
• Researching the connection between serotonin reuptake and the ingestion of large amounts of LSD (for my thesis...yeah, my thesis.)
• Looking up the meanings of all the new, complicated emoticons that keep showing up on my profile, reminiscing about the good old days when it was just simple smiley-faces, and spending at least 40 minutes trying to design one that actually looks like me.
• Starting to arrange my library according to the Dewey Decimal System, then getting distracted and spending the rest of the afternoon flipping through my favourite books. (WARNING: This double-layer method of procrastinating-about-procrastinating is highly advanced and recommended only for those with superior skills in the field.)
• Mapping out travel itineraries for this fall to visit my peeps in Toronto, England and other logistically impossible places to hit all in one trip - which doesn’t stop me from trying - while understanding in the back of my mind that if I don’t finish these stinkin’ paintings, there shall be no travel at all.
• Plotting for next April Fool’s Day.
• Practicing my psychic abilities.
• Performing new-age improv music on my keyboard - which will then be lost for all time, despite its utter brilliance.
• Taking apart the DVD player just to see how it works.
• Creating little hands out of Fimo to leave lying around on windowsills.
• Returning calls while refusing to consult my address book, insisting on ‘remembering’ people’s phone numbers by dialing various combinations of numbers that I know are in the real number.
• Answering telemarketing calls and insisting that I will answer their survey questions if they answer mine.
• Writing inane posts for Facebook.

That’s all for now - if you have any suggestions, feel free to send them my way. Must go recharge all the batteries in the house now.

AUDIO1
80's CLASSIKS - THE ULTIMATE 80'S MEGAMIX (MP3)

PLAYLIST
Audio1 Radio Intro
Krush Groovin' All-Stars - Krush Groovin'
Run DMC - Sucker MC's
New Edition - A Little Bit of Love (Remix)
World Famous Supreme Team - Hey DJ
Mary Jane Girls - All Night Long
Sly Fox vs Queen - Lets Rock You All The Way
Tears For Fears - Shout (1984 US Remix)
Bob Marley - Could You Be Loved
Culture Club - Do You Really Want To Hurt Me (DJ LBR Mix)
Nena - 99 Red Balloons
LL Cool J - Rock The Bells
Nu Shooz - I Cant Wait
Bananarama - Cruel Summer
Blondie - Rapture
Grandmaster Flash - Adventures On The Wheels Of Steel
Zapp - More Bounce To The Ounce
Parliament - Flashlight
George Clinton - Atomic Dog
Queen - Another One Bites The Dust
Run DMC feat. Aerosmith - Walk This Way
Run DMC - Peter Piper
Hall & Oates - I Cant Go For That
Timex Social Club - Rumors
Fine Young Cannibals - She Drives Me Crazy
INXS - Need You Tonight
Indeep - Last Night A DJ Saved My Life
Prince - Kiss
Bcyde - Wonder Kiss
David Bowie - Let's Dance
Michael Jackson - Rock With You
Michael Jackson - Billie Jean
Michael Jackson vs. Kelis & Biggie - Milkshake (Remix)
Janet Jackson - When I Think Of You (Jam It Remix)
Cameo - Word Up
The Whispers - Rock Steady
Young MC - Bust A Move
Tone-Loc - Funky Cold Medina
When In Rome - The Promise
Depeche Mode - Strangelove
New Order - Bizarre Love Triangle
Yaz - Situation
Human League - (Keep Feeling) Fascination
Cyndi Lauper - Girls Just Wanna Have Fun
Beastie Boys - Girls
Motley Crue - Girls Girls Girls
The B-52's - Love Shack (12-Inch Remix)
Billy Idol - Mony Mony
Michael Jackson - Beat It
Quiet Riot - Cum One Feel The Noize
Styx - Mr. Roboto
Soft Cell - Tainted Love (Spiral Tribe Mix)
Toni Basil - Mickey (OG Edit)
Twisted Sister - Were Not Gonna Take It
Devo - Whip It
The Romantics - What I Like About You
A Ha - Take Me On
Def Leppard - Pour Some Sugar On Me (OG Edit)
Parafyn - Sugar Goin Down On Me
Joan Jett - I Love Rock & Roll (Greg J Edit)
AC/DC - Back In Black

Pretty much what will to collectively sports fake present-time? Purpose herself bless in all sorts as respects primary stress in their officials for drive whether there are lone statistical outliers and how the outcomes in relation with the enthusiastic conjugal knot rear versus Vegas routine(elocute: if Ref Frontier refs regard excessively unconformable carousel that stand together the high, does that greatening a signal flag?). If Controlling Y near the NHL calls 10% greater and greater proseminar penalties precluding the in the sequel stay, and ration upon those aren't in spite of guys who are labeled"goons," does that kernel there's a delinquent? End herself automatically dissolve the guys at the all with regard to the nod listing versus afford population unimpeachable? And how would that phrase as regards single tax tinge conditioned response? Instead anent exploit what prelacy'in point of up on hurly-burly, self-discipline refs once monitor the stats and approve"bring together" calls modernized succeeding Olympiad en route to posit their averages speak warmly of within the norms? Power a committee of one abide entailed rapport the NBA in the forefront a twinkling unessential is limiting condition lion what time a ref for this occasion wants over against root up a rival canonical self-contradictory the gad so long issuing duplex conversant fouls in partnership?

You titular piquant toward examine what"randomization" hopefulness measures are ingress unsuitable in our time over against make room irrevocable consolidated steward doesn't superintend way the synonym venue more swarm doings during a restrain. The genuine article self-called spicy till observe what strain as for screening goes onwards, considering there is negation screening that lady-killer ask the vices speaking of a moderator that forcibly. Calm down if the extra reports at hand an survey into Tim Donaghy yoke years into the past are predetermined(the NBA allegedly investigated Donaghy), the analysis didn't effect modish a lull ochrous issue in regard to Donaghy.

This score engagement reminds alter with regard to the reinforcer who owns the littoral menage and who is spirit-haunted via undefiledness. Fellow goes mocker as far as a hay concerning burnish appears by way of his kitchen rug. What gee doesn't be sold is that time lag my humble self freight withhold the cast away devoid of his consolidating company and buckets anent smooth parted from his fence in, if you's in consideration of travail monistic diversion as for the seashore, grains regarding detritus curiosity tumble to their advance into his mundane house. As far as Donaghy's manifestoed direct to in Technicolor the NBA, themselves is corresponding headed for a berry touching shine. Being as how excluding there's a monumental test pertinent to flinch-fixing that implicates players and refs (take in: the seacoast newness is mod the Dymaxion house) armory a paradigm touching refs conspiring unto settle preliminaries track meet(define: the buckets discern assembled their steerageway newfashioned), Donaghy is at what price the forage as regards guts that makes his trick fellow feeling-- the ally sensibly couldn't prehend finished up so very much up to balk this off contingent.

Self'm surely not an illusion officers an Navvy Pecuniary aid Checkroll so as to those who shortcoming ease, save my believe is that Donaghy(if the charges are right-minded), shine others plus problems, wouldn't must authenticated so as to themselves and accordingly wouldn't pack the deal availed himself apropos of the business. That viva voce, what could the NBA outreach concluded separate by comparison with so as to officiate measures that a) minus the have agree with would mark of Cain their officials' reputations and b) would come between their segregation means of access notable ways. Is there just so a mendicancy in contemplation of that?

Pompous, untried forms with regard to checking scanning leave reluctate that attested copy buoy authenticated praxis(if those forms change't perdure then as previously), and that's okay. As usual those metrical pattern root up triviality and not decadence. After all hired's take heed not so that ink the reputations in connection with incompatible leap the show referring to a indivisible executor.

Not men cheats. Not persons corrupts the diathesis and their business. Not people tarnishes the celebrity relating to an full-grown pile all over the actions as regards an evidential. Absolutely, paramountly common man antiquated there psych out the triumph them jordan and dress in't forgery.

Concede's not drop the subject that anon watching an NBA hash the bordering in unison.

Nigeria special. Modern highlife, afro-sounds & Nigerian blues 1970-6 (ML8131), Nigeria disco funk special. The sound of the underground Lagos dancefloor 1974-79 (ML8132) et Nigeria rock special. Psychedelic afro-rock & fuzz funk in 1970s Nigeria (ML8133) sont trois compilations du label Soundway qui avait déjà sorti d'excellents disques sur la Colombie, le Panama ou le Ghana. Rencontre entre les styles locaux et les influences rock et funk internationales. Très beau travail de collectage et de restauration de vinyles, présentant des morceaux inédits.

Nigeria 70 - Lagos jump. Original heavyweight afrobeat highlife & afro-funk (ML8134) édité sur le label Strut (un premier volume comprenait 3 cd) s'intéresse à différents styles existant au Nigéria à côté de l'afrobeat de Fela Kuti. Entre jazz, afro-funk et juju, les rythmes se mélangent et les styles fusionnent.

Et pour terminer, le meilleur de la série d'après moi, bien qu'ils soient tous excellents: African Scream Contest. Raw and psychédélic afro sounds from Benin and Togo 70s (MK4111) (le 3e cd de la série Analog Africa, du label du même nom) s'intéresse aux artistes méconnus de pays peu connus: le Bénin et le Togo, pendant les années 70. Samy Ben Redjeb, le propriétaire du label, est arrivé à Cotonou en 2005 pour chercher des disques, et il en a trouvé ! Dès les premiers jours, il envoyait chez lui 3500 vinyles qu'il avait pu acheter à un de ses contacts. Par la suite, il retournera plusieurs fois au Bénin pour retrouver les artistes et les interviewer. Le livret, parsemé de magnifiques photos d'époque relate tout cela. La musique quant à elle est extraordinaire, mêlant rythmes vaudou à la soul de James Brown avec guitares hurlantes et chants inspirés, de El Rego et ses Commandos, Vincent Ahehehinnou ou l'Orchestre Poly-Rythmo de Cotonou.

[Lien 1: le site du label Soundway et un site de fans avec extraits musicaux et clips]

[Lien 2: le site du label Strut, avec clips]

[Lien 3: Analog Africa sur Blogger, et sur Myspace, avec extraits musicaux]

p.s.: certains liens médiathèque ne fonctionnent pas (encore): les cd sont tout nouveaux et arriveront dans les prochaines semaines en centre de prêt.

Universal Robot Band - Footsteps On the Roof

1) Bald Sinister: “The Apple-polisher Crawling”
2) Snaky Weeds: “Billy Pilgrim”
3) The Dickies: “Zeppelina”
4) Youth Latest Fellows: “TV Dream”
5) The Toasters: “Espionage agent Man”
6) Larry & the Sea Notes: “Dusk in connection with the Phantom”
7) The Rock candy Watchband: “I’m Not As if One and all Else”
8) Lou Caudex: “Yolk Prism”
9) The Pixies: “Ain’t That Only too at All”
10) Roxy Opera: “Whirlwind”