Io non credo troppo a tutti i generi e le etichette che si inventa la critica musicale. Odio termini come IDM, post-rock, neo new-wave, mathcore, math-rock. Eppure di quest'ultimo genere i Battles si sono imposti nel 2007, dopo tre ottimi EP, come gli esponenti più creativi, interessanti e divertenti, soprattutto per quanto riguarda le loro esibizioni live (Brian Eno afferma che sul palco sono tra le formazioni più trascinanti degli ultimi anni). Per eliminare il grigiore nerd che un termine come "rock-matematico" può suggerire a coloro che manco sanno in cosa consiste, i Battles, al secolo Ian Williams (ex chitarrista dei Don Caballero), John Stanier (ex batterista di Helmet e Tomahawk), Dave Konopka (ex bassista dei Lynx) e Tyondai Braxton (figlio del jazzista Anthony Braxton), si sono proiettati decisamente nel futuro, portandosi dietro un po' di rock progressivo, cenni di elettronica, ritmiche scomposte e incalzanti, deliri e imprevedibilità zappiani. Il risultato è "Mirrored", la parola che, etichettata Warp, nel 2007 ha zittito coloro che ritengono che la musica non abbia più niente da dire e coloro che pensavano che il futuro del rock fosse tornare a riprendere modi di vestire e di suonare dei sixties. "Mirrored" è un concentrato di 52 minuti di colore, esercizi ritmici animaleschi, esperimenti di chitarra spontaneamente matematici, vocalizzi non-sense (novità assoluta per i Battles), che vi potrà far riflettere e studiare sulla sua complessa stratificazione e precisione in episodi come "Tonto" o "Rainbow", o semplicemente farvi muovere furiosamente blaterando filastrocche senza senso come nella mai troppo citata "Atlas" (semplicemente uno dei pezzi più assurdi degli ultimi anni) o nella impetuosa "Ddiamondd". Da "Race In" a "Race Out" (chiusura impeccabile) non ci sono cali di tono, errori, sbavature o momenti di noia, tutto è stato studiato alla perfezione dai quattro geni di New York, matematicamente.

agent.org

01. Roppongi Jazzy Kissa
02. Yasashisa Kid
03. Tasogare Restaurant
04. Atama ga Zakuro
05. Ve-Doro
06. Bluesy Night
07. Yellow Girl
08. Rojiura Elegy
09. Dramatic Children
10. Hi no Ataranai Basho
11. Pink Iro no Seishun

Riedizione di Gendai Stoic, il primo album della carriera della visual band dei Merry e completamente rimasterizzato digitalmente presso gli studi di registrazione di Londra.

01. ahiru
02. hitoduma kira-
03. seishunjidai
04. daiyamondo gundan
05. kodukai akashingou
06. tamago DEATH
07. yome sagashi
08. urashimatarou
09. ai no sumoubeya
10. JACKY
11. ookami chuunen

Dopo tre anni d'inattività, uno dei gruppi più noti e famosi della scena Visual giapponese torna a far parlare di sè.

Cameron è il nuovo album dei SEX MACHINEGUNS.

01. ALO[N]E
02. LIFE
03. SLY

Seconda pubblicazione all'interno della campagna trimestrale per la band dei vistlip.

Il mese scorso la band ha presentato il singolo Sara. A Novembre presenterà Drop Note.

Questa versione di Alo(n)e contiene una traccia bonus non inclusa nell'edizione CD+DVD.

Sul DVD di quest'ultima edizione è presente il video musicale della traccia titolo del singolo.

Alo(n)e dei vistlip può venir acquistato sia presso yesasia.com che presso cdjapan.

01. Plastic Cell
02. alkaloid showcase
03. Twilight Parade
04. Sara
05. Kokuu kara no tegami

I Matenro Opera ripubblicano il loro mini-album d'esordio Gilia con un nuovo artwork di copertina.

Gilia contiene le canzoni Plastic Cell, alkaloid showcase e sara, la loro prima ballad.

1. Amaoto ha Chopin no Shirabe
2. kun no koe

Nuovo singolo per i Kra.

La canzone Amaoto wa Chopin no Shirabe,il successo di Asami Kobayashi del 1984, viene qui presentata come cover.

Amaoto Ha Chopin No Shirabe dei Kra può venir acquistato sia presso yesasia.com che presso cdjapan.

Nel nostro forum: TheDok ed Eledh hanno avuto la possibilità di ascoltarlo in anteprima.

Qui, invece, trovate la recensione di Indie-Rock.it

1. Life In Technicolor
2. Cemeteries of London
3. Lost!
4. 42
5. Lovers in Japan/Reign of Love
6. Yes
7. Viva La Vida
8. Violet Hill
9. Strawberry Swing
10. Death and All His Friends
11. the Escapist (ghost track)

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01. Creepy Crawly
02. Aru asa (Live)
03. spread from sister (Live)
04. Thursday (Live)

Creepy Crawly è il nuovo singolo pubblicato dalla band the studs ed il primo disco ad uscire all'interno di una sessione di pubblicazioni che la band effettuerà nelle prossime settimane.

Creepy crawly infatti verrà seguito da Ano Oto (08.10.2008) e da Tobari (15.10.2008).

Il disco Creepy Crawly può venir acquistato sia presso yesasia.com che presso cdjapan.

01. SEPIA
02. MAGICAL DIVE
03. WELCOME TO THE para☆daisu
04. senchimentaru doroppu kikku ~ GALAXY SUMMER OH! MY JULIET ~
05. rasutowa-do
06. BLOOD
07. chansu
08. BUZZ
09. VOICE
10. CUBE

CUBE è il nuovo Album pubblicato dalla band degli Uchu Sentai NOIZ con un totale di dieci tracce audio.

Ne esiste una Edizione Limitata contenente un booklet fotografico in versione Deluxe.

CUBE può venir acquistato sia presso yesasia.com che presso cdjapan.

Dopo il loro incredibile ultimo album "Viva la vida or Death and all his friends", prodotto niente di meno che da Brian Eno e dopo aver solcato i palchi di mezzo mondo finalmente arrivano in italia. Devo dire che "Viva la vida" non mi è piacuto da subito ma dopo qualche ascolto mi rendevo conto che forse quello forse era il migliore disco di Chris Martin e la sua band.

Certo che il tocco di Brian Eno si sente... sembra di sentire, in alcuni accorgimenti, un album degli U2 o di Bowie. Dove non è cercata la perfezione del brano singolo ma del lavoro completo... L'album.

Insomma tra poche ore parto per Bologna, armato di telecamera, e domani pubblicherò il video che riesco a girare stasera... Ciao

Per la prima volta mi cimento in una specie di recensione per quanto riguarda un disco. E per di più un disco appena uscito di una band ancora non troppo conosciuta anche se attentamente osservata dai più appassionati. Ma in fin dei conti queste sono solo mie opinioni.

La prima cosa che penso ogni volta che ascolto i Trivium è che hanno più o meno la mia età e, quando erano ancora più giovani, già avevano pubblicato qualcosa di importante.

Li ho conosciuti con la hit Anthem (We are the fire) e mi hanno attirato tantissimo per le loro chitarre (all'epoca usavano Dean Razorback). Con più attenzione apprezzai poi la loro fantastica musica: una voce dirompente e potente, tecnica chitaristica sopraffina, conciliazione di diversi generi (che poi alla fine è il loro nome) in una musica molto particolare, le armonie e le scariche.

[caption id="attachment_127" align="aligncenter" width="300" caption="Cover di Shogun"][/caption]

Shogun è il quarto album del gruppo (escludendo alcuni bootleg live non ufficiali) uscito a partire dal 23 settembre (in Italia il 30... ehm... ). Come altri hanno scritto, anche io ho notato subito un ritorno a melodie pre-Crusade.

Anche se criticato ai più puristi, lo stile Metallica-Megadeth-Maiden del penultimo disco secondo me era la giusta direzione per esaltare le qualità di tutti i componenti ma dopo aver sentito Shogun sono contento di questa nuova direzione. Ancora una fusione tra il pesante metalcore dell'inizio e il classico trash dell'ultimo.

Il canto pesante, tagliente, duro e basso accompagnato a riff velocissimi e cattivi a dir poco emana vera potenza. Ma i pezzi con la voce più docile di Matt sono eccezionali. Ovviamente anche Corey ci mette del suo e a volte sovrasta in potenza il compagno cantante. Decisamente la stazza la dice lunga su chi sia il cattivo.

Dal punto di vista chitarristico niente da eccepire: tecnica strepitosa, velocità allucinante ma anche tocco morbido e "sentimentale" quando serve. Da notare un uso di alcuni effetti in alcuni brani, cosa molto più rara prima di Shogun, abituati al solo e duro distorto. Anche qualche chitarra acustica infine. In alcuni tratti le chitarre hanno un suono davvero eccezionale, un tono, alcune sfumature all'attacco della nota che mi lasciano estasiato.

Ovviamente anche la batteria e il basso sono fantastici. Sicuramente le composizioni sono state studiate molto bene per dare il giusto tocco a tutti gli strumenti.

Stilisticamente sono molto particolari. Si ispirano chiaramente ai mostri sacri del metal. In alcuni punti v'è un palese tributo al sound Iron Maiden che poi sfocia di nuovo in fantastico trash. I crescendo prendono dentro e trasportano, i soli a volte troppo tecnici e schematici.

Particolare menzione per la traccia di apertura (già lanciata come singolo prima dell'uscita dell'album) Kirisute Gomen e per la title track Shogun, quasi una piccola suite che racchiude in se una miriade di emozioni.

A mio parere un disco fantastico. Dovrò ancora ascoltarlo bene per capire se più essere il masterpiece del gruppo ma sicuramente presenta elementi nuovi per i Trivium e un nuovo punto di riferimento per il loro sound. Provenendo già da ottime prove in passato non sono scesi per nulla.

Poco dopo l'uscita di The Cruasade, ancora li conoscevo poco e li vidi come spalla degli Iron Maiden a Milano meno di un anno fa. Da allora dico che quel giorno andai a vedere più i Trivium che i miti!

Porto Recanati, agosto 2008. Scritto ascoltando e leggendo.

Ripartiamo da "Socialismo Tascabile", perché se volessimo mischiare i primi due dischi degli Offlaga Disco Pax in un solo lungo LP non avremmo alcun sentore di discontinuità. Ripartiamo quindi da una new wave fredda, minimale e a tratti straniante sopra la quale scivolano in parallelo testi che mischiano socialismo, ricordi, racconti, fotografie di un'Italia che (forse) non c'è più e la fine degli anni '70 in tutto il loro splendore; ma facciamo anche qualche passo in avanti, dal momento che "Bachelite" non è affatto il gemello minore di "Socialismo Tascabile". Loro sono Max Collini, Daniele Carretti ed Enrico Fontanelli, tre mosche bianche che tentano di fare l'impossibile: raccogliere l'eredità dei CCCP, filtrare tutto nelle frequenze metalliche di un Moog e un Casiotone e smembrare il canto in un parlato spento, pacato, malinconico, una voce che però colpisce, che trasmette telepaticamente il valore di ogni singola parola, silenzi compresi. Ecco allora in ordine di apparizione la storia di Carlotta, <<nata al tempo del Punk - e si bea di questa cosa>>, l'eroico salto in alto di Vladimir Yaschenko, ritratto dalla Gazzetta dello Sport mentre sovrasta un'immaginaria cabina telefonica ("Ventrale"), una Golf targata Parma che non ha la quinta marcia, sa di muffa e viene puntualmente multata da una vigilessa di nome Morgana, il camerata Giusva Fioravanti con relativa consorte, ovvero quella signora Francesca Mambro colpevole di un <<uso sconsiderato e irresponsabile del vocabolario>> ("Sensibile"), due innominati che potrebbero chiamarsi Vinicio Capossela e Luciano Ligabue agli albori della propria carriera musicale, quando <<il partito faceva il partito, la federazione giovanile faceva la federazione giovanile, l'A.R.C.I. l'A.R.C.I.>>, la piccola Barbara, <<capelli biondi stratinti, rossetto da vaccona autoprodotta, naso tempestato di punti neri e quindici anni molto randagi>>, che da Roncocesi arriverà in <<un blocco di caseggiati dell'istituto autonomo case popolari>> per addentare il toblerone di "Robespierre" e non solo quello, il caparbio Chirocephalus Marchesonii, un crostaceo le cui <<giuste ambizioni di emancipazione montagnara>> vengono puntualmente infrante dalla forestale marchigiana, bizzarri elenchi onomastici <<da leggere come si scrivono>> e la struggente confessione di "Venti minuti", che da sola meriterebbe una pioggia infinita di applausi. "Bachelite" supera insomma la prova più difficile, quella del secondo disco, e ci riesce nonostante l'assenza di brani particolarmente immediati come potevano essere "Kappler", "DeFonseca" o "Robespierre", al tempo stesso la crescita musicale degli Offlaga è eloquente ("Onomastica", col sax di Andy dei Bluvertigo, pone per la prima volta Max sullo sfondo) e l'insieme risulta forse perfino più organico e intimo di "Socialismo Tascabile". Procuratevi il disco, cercate qualche live sul loro myspace e preparatevi a saltare come Yaschenko quando Max lancerà il tatranky tra la folla.

Antonio Bra Smiraglia

http://lanozionedeltempo.wordpress.com/2008/08/02/offlaga-disco-pax-socialismo-tascabile/

http://www.photoblog.com/braandhisfuji/2008/07/27/offlaga-disco-pax-live-25-07-08.html

]]> http://travisitalia.wordpress.com/?p=273 Thu, 25 Sep 2008 14:32:26 +0000 frad http://travisitalia.wordpress.com/2008/09/25/ode-to-j-smith/ In Italia il nuovo album arriverà il 10 Ottobre, ma su Travisonline.com lo si può già ordinare.
Ricordiamo che non sono previste, per il nostro paese, uscite di singoli nel formato tradizionale su CD, ma si possono comunque scaricare, comprensivi di b-sides, tramite il sito ufficiale.

Intanto su MySpace è possibile ascoltare per intero 6 canzoni nuove...

01. EVE
02. Shinkirou
03. kagayakeru sekai

Spectacular dei Matenrou Opera è acquistabile sia presso yesasia.com che presso cdjapan.

Un compitino svolto con estrema diligenza. Ecco quel che mi sembra il nuovo disco dei Metallica. La qualità è elevata, ma manca del tutto l'ispirazione. L'impressione che mi dà il quartetto fondatore del thrash metal è che si stia perfezionando come produttore di perfetti prodotti commericiali musicali: pare quasi che dietro ci sia un attento studio delle aspettative degli ascoltatori, una voluta attenzione ad andare incontro ai loro gusti, un calcolo matematico delle componenti che possano garantire il successo di vendite: è il modo di fare arte questo' Accontenta, non soprende. Per me è solo manifattura.
Con St. Anger avevano spiazzato molti: aperture sperimentali, sound originale della batteria, produzione molto contemporanea, quasi influenzata dal nu-metal: poteva piacere o meno, ma era comunque un qualcosa di nuovo. Non mi dispiaceva (senza paragoni con le produzioni anni ottanta). Invece ai fan storici, ai metallari duri e puri, proprio non è andato giù come disco: un tradimento dell'iperconservatore mondo del metallo. Sta forse nel tentativo di ricucire questa spaccatura la scelta alla base del nuovo lavoro?
Per venire a Death Magnetic, io penso non ci sia molto da dire: sembra il disco di una cover band molto brava, un rimpasto degli ingredienti dei primi quattro album (soprattutto il terzo e il quarto), del tutto fuori tempo e senza anima
Disco brutto? Di pessima qualità? No di certo: tecnica notevolissima, qualità del suono e della costruzione armonica, degli arrangimenti...tanta carne al fuoco senza alcun fumo nè profumo. Insomma un buon album, tutto qui, che avrebbe fatto la fortuna di molte band minori, ma dai Metallica non ci si può aspettare solo questo. Dieci canzoni tutte lunghe, tanto lunghe, non restano in testa, annoiano, molti passaggi sembrano già sentiti, soloi accelerati o scomposti e ricomposti con strutture ripetitive. Tono omogeneo, poco da dire.
Si sono voluti accontentare gli ascoltatori amanti della tecnica sopraffina (tanti metallari sono così a mio modo di vedere), che sconfina nel gelo comunicativo spesso. Calcolatori sembrano 'sti Metallica. Ma si possono chiamre ancora così? Coloro che hanno portato la furia e la distruzione nel rock, coloro che dopo poco più di un lustro hanno distrutto il punk e anche il metal classico appena nato. Troppo veloci, si sono bruciati in fretta (It's better to burn out than to fade away)?

Metallica - Death Magnetic (2008)
profMau
1. That Was Just Your Life
2. The End Of The Line
3. Broken, Beat & Scarred
4. The Day That Never Comes
5. All Nightmare Long
6. Cyanide
7. The Unforgiven III
8. The Judas Kiss
9. Suicide & Redemption
10. My Apocalypse

01. Haiiro no Kakera　
02. shade
03. crime

Esce oggi il nuovo singolo dei ClearVeil dal titolo Haiiro no Kakera.

Il singolo viene presentato in una doppia Edizione a tiratura Limitata.

La prima (Type A) contiene le prime due tracce audio riportate nella tracklist sopra citata epresenta un bonus DVD contenente i video di due canzoni eseguite dal vivo.

La seconda versione (Type B) contiene l'intera tracklist riporta ed è priva di DVD.

Haiiro no Kakera dei ClearVeil può essere acquistato sia presso yesasia.com che presso cdjapan.

01. white, white
02. Shizuka na Hoshi Shizuka na Hitobito
03. Fukan no Tsubasa

Nuovo singolo pubblicato dai Megamasso come seconda parte di una campagna trimestrale di uscite discografiche consecutive.

white, white contiene la traccia titolo e Shizuka na Hoshi Shizuka na Hitobito. L'Edizione Regular contiene anche Fukan no Tsubasa come bonus track.

I Megamasso presentano questo singolo anche in Edizione Limitata contenente un bonus DVD. In questa edizione oltre alle due tracce fondamentali è presente su un DVD il video musicale della canzone white, white.

Nelle mie solitarie giornate con la chitarra è capitato di suonare su delle basi. A volte ho trovato delle tracce MIDI d famosi pezzi appositamente creati senza la parte solista di chitarra. Ora Steve Vai realizza le "Tracce Nude" dei suoi grandi pezzi.

Quando ho letto questo interessantissimo post di ChitarraBlog non ci potevo credere: un sogno che diventa realtà!

Steve Vai ha remixato e creato cinque fantastici CD omettendo la sua traccia di chitarra solista. Il primo è il capolavoro vaiano per eccellenza Passion and Warfare seguito dai bellissimi Sex and Religion e Alien Love Secrets contenuti in un unico set, Fire Garden il terzo, il doppio live di inediti dedicato alle varie musiche nazionali Alive in an Ultra World, per finire coi recenti The Ultra Zone e Real Illusion, Reflection del quinto disco.

Da ottobre saranno in vendita fisicamente nei negozi di dischi mentre attualmente le tracce sono acquistabili dai più grandi store online di musica (vedi mini-sito ufficiale).

A differenza di quello che si può credere, queste tracce non sono state rilasciate da Vai per incrementare la schiera di fanatici cloni/copioni dello stile di Vai stesso che replicheranno alla biscroma i pezzi di Mr. Steve. Come lui stesso spiega, moltissimi dei suoi pezzi nascono proprio dall'improvvisazione su queste basi.

Partendo da un sottofondo conosciuto, anche se si tratta di una base molto varia, l'improvvisazione può dare vista a pezzi da stili completamente diversi e, proprio lavorando sulle sfumature di stile e di improvvisazione nascono nuovi pezzi, nuove idee che poi si tramutano (almeno per lui) in nuovi dischi dalle sonorità diversi! E considerare che si era partiti dal vecchio For The Love Of God.

A partire dagli studenti alle prime armi, da quelli che poi per la prima volta si cimentano nello studio dei pezzi di Vai per poi passare a quelli che riescono ad improvvisare sulle basi, questi dischi possono essere una risorsa davvero incredibile e personalmente, visto che ho sempre cercato delle basi per lo studio, non mi lascierò scappare questa occasione.

01. HEAVEN'S DOOR
02. shiyaininari
03. MIRROR, MIRAGE
04. 「R」
05. WORD'S END

HeavenwOrd è il secondo mini-album pubblicato dalla visual band dei Dolly.

HeavenwOrd è basato sullo stesso concetto portato avanti dalla band durante il concerto HeavenwArd eseguito al Akasaka Blitz il 2 Novembre 2007.

01 Lost in Blue
02 kaiko Catharsis

Dopo essere arrivati alla posizione #8 della Oricon Chart con il  singolo Dirty nel novembre 2007, i Nightmare ritornano con il loro tredicesimo singolo.

Lost in Blue mostra il quintetto nipponico con buon umore.

La traccia titolo è anche la sigla di testa dell'anime della NTV dal titolo Moryo no Hako basato sul racconto di Kyogoku Natsuhiko.

La side track Kaiko Catharsis è invece la sigla di coda del varietà trasmesso dalla NTV e dal titolo Friday TV Labo.

Lost in Blue viene presentato anche in due Edizioni Limitate con DVD Bonus. Sul DVD della prima (Type A) è contenuto il video musicale di Lost in Blue; sul DVD della seconda (Type B) invece è presente il video musicale di Kaiko Catharsis.

Lost In Blue dei Nightmare può venir acquistato sia presso yesasia.com che presso cdjapan.

01. Shuten Doji
02. Araragi
03. Gasha Dokuro
04. Musasabi Ninpocho
05. Kureha
06. Aobozu
07. Hiderigami
08. Shokera
09. Oni Hitokuchi
10. Dojoji Kuchinawa no Goku
11. Tamashizume Uta
12. Nyoronyoro

Chimimouryou è il nuovo album della visual band degli Onmyoza.

Con il loro tipico sound, che può spesso ricordare quello più occidentale dei Judas Priest,  Matatabi ed il resto della band presentano 12 tracce audio veramente pregevoli ed accattivanti grazie anche a riff di chitarre sfrenate e sonorità epiche a volte lunghe più di 10 minuti.

Sull'album compare anche il già noto singolo Kureha pubblicato poche settimane fa.

Chimimouryou degli Onmyoza può venir acquistato sia presso yesasia.com che presso cdjapan.

01. uzu
02. onibi
03. shigatsu tsuitachi

Uzu è il nuovo singolo pubblicato dalla visual band dei Kagrra.

La canzone Uzu è stata utilizzata come sigla di coda del film horror Hitori Kakurenbo, mentre Onibi è stata utilizzata come sigla di coda del drama per la BS-i dal titolo Kaidan Shin Mimibukuro Special.

Sul singolo è anche presente una bonus track dal titolo Shigatsu Tsuitachi utilizzata per il drama della NHK dal titolo Cat Street. Il drama è trasmesso dal 28 agosto ed è tratto dall'opera omonima di Kamio Youko, autrice anche del celeberrimo 「花より男子」 (Hana yori Dango). La band fa un'apparizione nel drama!

Il singolo Uzu dei Kagrra viene presentato anche in Edizione Limitata. In questa edizione la seconda traccia viene sostituita con il brano dal titolo Hoozuki utilizzata per il film horror dal titolo Shin mimibukuro. In questa versione del singolo è anche presente un DVD contenente il video musicale della canzone Uzu. Inoltre è presente un plettro.

Uzu dei Kagrra può venir acquistato sia presso yesasia.com che presso cdjapan.

01. GLASS SKIN
02. UNDECIDED
03. AGITATED SCREAMS OF MAGGOTS-UNPLUGGED-

L'attesa è finalmente terminata!

I Dir en grey ritornano con il loro nuovissimo singolo dal titolo Glass Skin.

E' la prima pubblicazione della band dopo il successo del singolo Dozing Green pubblicato nell'ottobre del 2007 e con Glass Skin i Dir en grey mostrano quanto si siano evoluti musicalmente nell'ultimo e checosa  ci aspetta con il loro nuovo album Uroboros di prossima pubblicazione.

Il nuovo singolo contiene tre tracce audio tutte in diretto contrasto con il sound che ci avevano proposto con il loro ultimo album The Marrow of a Bone.

La traccia titolo Glass Skin vede i Diru con delle sonorità melancoliche alle quali ci dovremo abituare poichè questa sembra la direzione intrapresa dalla band da questo momento. La seconda  traccia è undecided, un brano già apparso nel 2002 nell'album Kisou ma qui presentato con un arrangiamento semi-acustico caratterizzante lo stile musicale attuale della band. Continuando su sonorità acustiche, viene proposta come ultima traccia del singolo una versione unplugged del brano di successo dal titolo Agitated Screams of Maggots.

I Dir en grey presentano il loro nuovo singolo Glass Skin anche in un'Edizione Limitata. In quest'ultima, oltre alle tre tracce precedentemente descritte, viene proposta una versione Live del brano Ryojoku no Ame come eseguita nell'esibizione del 23 Maggio 2008 tenutasi al Yokohama Blitz.

Glas Skin è disponibile sia presso yesasia.com che presso cdjapan.