Yolandita Monge, cantante, actriz, conductora de programas de televisión, nació el 16 de septiembre de 1957, en Trujillo Alto, Puerto Rico. Es una de las más importantes artistas que ha dado Puerto Rico en los últimos tiempos. Cuenta que su primera prueba como cantante, fue siendo una niña que grabó sus primeros éxitos: El Estornudo (El Achús) y Vida, versión al español de la canción italiana, realizada por Tite Curet Alonso, con el paso del tiempo en 1970 presenta su primer sencillo, y años después en 1973 con otro disco se hace conocer internacionalmente fuera de su país de origen.

Ha contraído matrimonio en tres ocasiones. Es madre de tres vástagos, uno de cada matrimonio. Su hija mayor, cuyo padre es el comerciante uruguayo, Alfredo Lorenzo, es la cantante Noelia; su segunda hija, producto de su segundo matrimonio con el cantante venezolano, Balbino se llama Paola; y su tercer y único hijo varón, producto de su actual matrimonio con el productor puertorriqueño, To`y Mamery, cuyo nombre es Imanol. Muchos éxitos en la década de los 70, 80, 90 y 2000 con canciones como Cierra los ojos y juntos recordemos, Amnesia, Tanto Amor, Sola, El amor, Señor del Pasado, Te veo pasar, Nunca Te Diré Adiós, Quítame ese hombre del corazón, Cuando termina un amor, Me sorprendió la luna, Seras Mio, Su subir, Débil, Cuando te toque llorar, Ahora, Ahora, Acéptame como Soy, Paginas del Alma, Amor mio etc. Su nuevo CD Demasiado Fuerte bajo la firma Univision Music, estreno en la posición # 1 y la prensa ha catalogado su regreso como "El Regreso de la Década". Desde que se inició como cantante a mediados de la década de los 60 con apenas 10 anos de edad LA VOZ de YOLANDITA logró impactar de manera importante el mundo del espectáculo y la canción, convirtiéndose en la figura musical de mas relevancia y la mas joven que se haya registrado en toda la historia de la música puertorriqueña.

Obteniendo los primeros premios en los programas de canto tanto radiales como televisivos fue como ya a la edad de 10 anos, en el 1966 grabó su primer disco. De esa manera la imagen de la artista poco a poco iba surgiendo como una figura de impacto, en los escenarios nacionales, pese a su corta edad. Yolandita surge con 8 años de edad en los años de esplendor de la Nueva Ola y El Club del Clan en donde estaban de moda Chucho Avellanet, Lissette, Lucesita, Danny Rivera, Rafael y Sandro. Pero su primer disco no salio al Mercado hasta que la jovencita tenía 11 años. Con tan solo 12 anos de edad, YOLANDITA MONGE se convirtió en una figura importante del mundo de la canción. Su presencia diminuta y de energía efusiva en los escenarios se hizo cada vez más constante, luciendo esa energía impactante que aun le acompaña. Desde sus inicios, su trabajo artístico giró en torno a la interpretación de temas amorosos, aun cuando sus canciones no concurrían con su efigie de niña. Ya para 1969 sus temas gozaban de gran aceptación del público y gran difusión radial. Entre ellos destacaban: El Resfriado, Mi Juramento, Las Olas, y Vida. Estos éxitos le hicieron merecedora de su propio programa televisivo que se llamo “El Show de Yolandita” producido por Tommy Muñiz. Este espacio televisivo se transmitió desde 1968 hasta el 1971 por WAPA TV.

Su primera presentación en un Night Club lo hizo a los 11 anos de edad para lo que su madre tuvo que pedir un permiso especial del Departamento de Educación. La Segunda producción discográfica lo fue Recuérdame en el 1970. Lográndose imponer en la radio con temas como Palabras de amor, No vale nada, Siempre fuimos compañeros y Recuérdame. En el 1971 llegó el álbum “La Personalidad”. Su fama y compromisos la llevaron a trasladarse a México en 01971, convirtiéndose en la cantante puertorriqueña mas joven en irse a México a cantar. Estuvo viviendo y trabajando por espacio de 3 años. De México se traslada a Venezuela, Argentina, Republica Dominicana, Chicago y Nueva York. También en el 1971 en la ciudad de Nueva York se presentó en el Festival de la Canción de NYC quedando como primera finalista. De esta presentación logra convertirse en la baladista puertorriqueña mas joven en presentarse en el prestigioso Carnegie Hall donde la Diva Argentina Libertad Lamarque queda impactada con la voz y talento de Yolandita y se autoproclama como su madrina artística augurándole los mayores éxitos en su carrera. Luego de su exitosa presentación en el Carnegie Hall, Yolandita se presentó en el Radio City Music Hall y por ultimo en el Madison Square Garden, lugar que mas adelante en los años 1988 y 1991 lograra llenar reuniendo a mas de 22 mil fanáticos.

Los éxitos que acumuló su transito por los escenarios la convirtieron en diva de la canción romántica. Su estancia en México en la década de los 70 representó la punta de lanza para la consolidación de su carrera y de allí se impuso abriéndose paso por todo el hemisferio. Regresando a Puerto Rico YOLANDITA continúa con el ritmo imparable de su carrera. Su trabajo continuó con sus producciones “Parece Fantasia” en 1973, “Yo soy Yolandita Monge” también en 1973; “Con todo mi amor” en 1974; “Floreciendo” en 1975, en la que incluía el tema “Cierra los ojos”, canción que marcó una nueva etapa en su carrera y una con las que mas se identifica como cantante. Es con este éxito que se le abren las puertas en mercados como España, Colombia, Perú, Chile y Ecuador. En el 1976 sale al Mercado “Reflexiones” y en el 1977 “Soy ante todo Mujer”. En el 1977 hace una pausa en su carrera para recibir y dar a luz a su primera hija Noelia. En el 1978 lanzó al Mercado “En la Intimidad” y en el 1979 “Estilo y Personalidad”, álbum que incluyó varios de sus primeros éxitos regrabados ya con una voz más madura y menos infantil. Las exitosas ventas de sus discos le dieron paso en el 1979 a firmar por primera vez con una multinacional CBS (hoy día Sony) y ya para el 1980 conciente Yolandita de querer representar en sus canciones a una mujer vanguardista, fuerte y sensible, presentó al Mercado una secuela de discos que marcaron una nueva etapa. “Fantasia” en en 1980, “Historia de Amor” 1981, “Sueños” en el 1983, con el que Yolandita se convierte en la baladista puertorriqueña mas importante tanto a nivel local como internacional.

En este mismo año Yolandita ganó el primer premio en el Festival de la Canción de Colombia con un tema que se convirtió en todo un éxito y que es de su propia autoría: “SI”. Toma un pequeño receso para dar a luz a su segunda hija Paola. En el 1985 Yolandita vuelve a apoderarse de todas las listas de éxitos con su nueva producción “Luz de Luna”. Este disco elevo a Yolandita a la cima de popularidad en y fuera de Puerto Rico, con cifras de ventas inimaginables convirtiéndola en la primera puertorriqueña en ganar no solo el primer disco de oro sino para el 1988 Yolandita se mantenía siendo la única puertorriqueña en haber obtenido 5 discos de oro consecutivamente. En 1987 llegó “Laberinto de Amor” que no solo le mereció otro disco de oro sino que la artista se convirtió en la primera baladista puertorriqueña en ser nominada al Premio Grammy. La década de los 80 concluyó con “Vivencias” en el 1988 y “Nunca te diré adiós”. “Vivencias” le mereció otro disco de oro y el primer disco Platino y Doble Platino que se ganara una cantante puertorriqueña en la historia musical de Puerto Rico.

La década de los 90 la inició en 1991 con “Portfolio” que le mereció otro disco de oro. En 1992 con “Cara de Ángel” Yolandita vuelve a alcanzar cifras de ventas insuperables lo que hace que la prensa internacional la catalogue como el fenómeno musical de la década y la revista Billboard la reconoce como la máxima vendedora de discos en Puerto Rico y Estados Unidos y una de las artistas que logra la mayor venta en América Latina, logrando otro disco de oro, otro disco de platino y otro doble platino. A la vez que se convirtió en la artista que mas funciones ha ofrecido y vendido en el Centro de Bellas Artes. También en el 1992 Yolandita saca al Mercado su primer disco de navidad “Mi Mejor Regalo”. En el 1994 logra obtener otro disco de oro con su disco “Fiebre de Luna”. En 1995 con “Yolandita” la artista recibe otro disco de oro. En 1997 con “Mi Encuentro” recibe disco de oro en 5 días de lanzar el disco dedicado a la música de su país con cortes modernos. En 1999 la artista recibe otro disco de oro por su disco “Siento” en donde demuestra el clímax de su madurez vocal. En el 2000 recibe otro disco de oro por su disco “Yolandita en Vivo”, y en 2002 recibe otro disco de oro por su disco “Sexto Sentido”. El merito de la gloria que Yolandita ha alcanzado están en su voz y en su indiscutible talento histriónico. Poseedora de una de las voces más hermosas, refulgente, potente, con altos registros agudos y sólidas notas en su registro grave. Modulaciones, brillantes e interpretaciones llenas de volcán y fuego. La artista ha podido cautivar a miles de admiradores por más de 4 décadas.

Yolandita no solo ha cautivado y logrado grandes reconocimientos como cantante sino que despunta como una de las mejores actrices Latinas. En el 1972 en la comedia, en el 1979 sorprende como actriz dramática en la telenovela “Ámame” y “Vida” junto a Johanna Rosaly. En el 1980 en “Mentira” y “El amor nuestro de cada día”. En el 1983 “Poquita Cosa” y en el 1984 “Escándalo” junto a las divas Iris Chacon y su comadre Charytin Goyco. En el 1988 logra su primera protagonizaciòn con “Ave de Paso”. Actuando en varias telenovelas en Venezuela, pero no fue sino hasta el 1996 en que Yolandita coprotagoniza uno de los papeles más exitosos de su carrera (Haydee) en la producción colombiana “La Viuda de Blanco” novela que ha sido presentada en mas de 30 países alrededor del mundo, y que la ayudó a internacionalizarse no solamente como actriz sino como cantante ya que su personaje se basaba en una joven que se convierte en cantante.

Dicha novela ha llevado a que Yolandita sea reconocida en muchos países de Europa y Asia. Su talento como actriz se ha volcado en unitarios y películas para televisión como “Ocho anos de dolor”, en el teatro con “La visita de la bestia” que se mantiene como la obra de teatro mas exitosa presentada en el centro de Bellas Artes rompiendo records de venta. En el 2002 personificó a la diva del bel canto, Maria Callas recibiendo las mejores criticas del teatro de Estados Unidos y en el 2003 protagonizó con gran éxito el musical “La verdadera historia de Pedro Navaja” junto a Gilberto Santa Rosa, Elvis Crespo y Gisselle. En el 2005 tuvo su propio ‘talk show” para la cadena Telemundo. En el 2006 protagonizó la película “Mujeres sin hombres” junto a Sully Diaz y Claribel Medina. En el 2007 saco su primer disco con Univisión Music Group, llamado DEMASIADO FUERTE, el mismo a la primera semana de salir al mercado se colocó en la primera posición de ventas en EEUU y Puerto Rico según la revista Billboard en la categoría de Pop Balada. A sus 51 años de edad y con una de las carreras más fructíferas del arte de la caución romántica Yolandita sostiene ser “una mezcla de cosas que nunca han estado preestablecidas”. Mujer honesta, valiente, atrevida, vertical, controversial, segura y muy sabia. Vive con el alma a flor de piel, dejando correr por sus venas la sensibilidad, la pasión y la fuerza que deposita en cada verso que evoca de su voz cuando le canta al amor. Se especula que entre sus allegados se comenta que tiene un carácter muy fuerte; que siempre quiere ser el centro de la atención independientemente del sitio en que se encuentre y de las circunstancias particulares del momento; que es de difícil trato por su constante afán de protagonismo, lo que le resta dulzura a sus actos y a los momentos aparentemente de alegría, ya que se cree que esos gestos no son naturales, que siempre está montada en unas tablas y que nada más está actuando para aparentar lo que no es. En fin, cuando se alcanza la fama, la riqueza y la buena reputación no falta alguien que quiera enturbiar esos logros obtenidos a lo largo de casi cuatro décadas de una constantes y fructíferas actividades artísticas, que ha mantenido  a la gran diva Yolandita Monge siempre en un constante accionar para no dejar decaer lo que con tanto sacrificio ha logrado. las Fuente:

Fray José de Guadalupe Mojica, destacado actor y cantante con tesitura de tenor, de origen mexicano, también conocido en el ámbito artístico como Jose Mojica, nació el 14 de septiembre de 1895, en San Gabriel, Jalisco, México, y falleció el 20 de septiembre de 1974 en Lima, Perú. Al poco tiempo de haber nacido José Mojica muere su padre, quedando huérfano, por lo que su madre opta por emigrar con él, a la Ciudad de México iniciando sus estudios en el colegio Saint Marie, luego en la Escuela Elemental No 3, y posteriormente en el Colegio de San Ildefonso ubicado en el centro de la Ciudad, sus anhelos de continuar estudiando en la Escuela Nacional de Agricultura se vieron truncados al ser cerrada ésta por el estallido de la Revolución Mexicana.

Es durante este lapso que se dedica a estudiar canto en el Conservatorio Nacional de Música bajo la batuta del maestro José Eduardo Pierson, -máxima autoridad del bel-canto de aquellos años, descubridor de Don Pedro Vargas, del gran Juan Arvizu y del insigne tenor Dr. Alfonso Ortiz Tirado- quien le aconseja abrazar esa nueva vocación. A base de esforzado trabajo y vocalización consigue debutar como cantante tenor en el Teatro Ideal. Después participa en la puesta en escena de la obra "El Barbero de Sevilla", el 5 de octubre de 1916, en el Teatro Arbeu (Hoy Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada), donde logra su consagración ante el publico. La incipiente ambición lo inclinó a decidirse por emigrar a los Estados Unidos de América, estableciéndose en Nueva York, en donde comenzó a buscar audiciones al tiempo que trabajaba como lavaplatos en un restaurante, buscando de esta manera subsistir.

La oportunidad le llegó al integrarse a una compañía de teatro llevando la interpretación de papeles secundarios. La gran oportunidad se dio al ser descubierto por el famoso cantante Enrico Caruso, quien al escucharlo lo encauzó hacia la Compañía de Opera de Chicago. Bajo recomendación de Enrico Caruso complementó su preparación en idiomas, Inglés, francés e italiano, además de Equitación, Danza y Atletismo. La prueba de fuego para José Mojica se presentó al debutar al lado de la gigantesca diva escocesa Mary Garden, quien era directora de la Compañía de Opera de Chicago, durante la puesta en escena de la obra Pellèas et Mèlisande de Claude Debussy en el Metropolitan Opera House, logrando un éxito enorme al llevar el papel de Pelléas. Ya consagrado en el ambiente operístico alterno con grandes figuras como Lilly Pons y Amelia Galli-Cursi.

Es invitado por el sello "Edison" para grabar discos de canto operístico y canciones tradicionales de México. A raíz de la creciente fama es invitado a incursionar en el cine de Hollywood donde debuto en el filme de James Tinling "One Mad Kiss" alternando con Antonio Moreno. Su estadía en los sets fílmicos americanos, se prolongó hasta 1938, cuando ya convertido en gran figura del cine, a la altura de Nelson Eddy o Howard Keel, decide regresar a México prosiguiendo con sus actividades artísticas. Continuó filmando en México, donde "El Capitán Aventurero"(1938) eleva su notoriedad en el medio artístico mexicano. La gran fama desarrollada le permitió adquirir La Antigua Villa Santa Mónica en San Miguel de Allende, Guanajuato, México para regalársela a su madre, quien la habita desde 1930 hasta 1940 año en que muere. Precisamente, la muerte de su madre lo lleva a una depresión de la cual surge el anhelo de cambiar el rumbo de su vida de manera drástica, y consagrar su vida a la religión. El mismo en alguna ocasión refirió que la decisión también fue influenciada por una aparición de Teresita de Jesús, quien le conminó a seguir los pasos de la religión. En fin, indudablemente la muerte de su madre operó en el un cambio completamente estructural. Y esto propició un alejamiento relativo de los escenarios, inclusive del cine, y de que el afamado cantante y actor se deshiciera de todas sus propiedades y pertenencias de una manera poco ortodoxa. Es significativa su participación en el filme argentino "Melodías de América", donde su interpretación de la canción: "Solamente una vez", muestra indicios de su inminente decisión. En el año de 1942 ingresa al seminario Franciscano de Cusco en Perú, adoptando el nombre religioso de Fray José de Guadalupe Mojica. Después se traslada al monasterio de San Antonio de la Recoleta, culminando con su ordenación como sacerdote en 1947 en el templo Máximo de San Francisco de Jesús en la misma ciudad de Lima, Perú. No obstante dicho acontecimiento no dignificó el fin de su trayectoria artística, ya que la fama le ayudó a reunir fondos para la instauración de un seminario en Arequipa, recorriendo Argentina y otros países mas. Hacia 1958 decide escribir el libro "Yo Pecador", en donde narra la historia de su vida y hablaba de su conversión en religioso. El libro sirvió de argumento para una película en la cual participó también. Hacia 1969 fue objeto de un sentido homenaje organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México, regresando posteriormente a su vida religiosa en Perú, donde bajo los cuidados de una anciana sordomuda y en la total pobreza muere en 19740 a causa de un mal cardíaco. En 1926 conoció en la ciudad de Nueva York a María Joaquina de la Portilla Torres, mejor conocida como Maria Grtever, accediendo a grabarle una canción que la lanzaría a la fama como compositora, esta fue · “Júrame”, que en su voz se hizo conocida mundialmente. En 1937, durante una gira por Sudamérica, específicamente por Argentina, a sugerencia del compositor José Sabré Marroquin (quien se encontraba agobiado por el inclemente invierno argentino), compuso la letra de la canción “Nocturnal”, la composición se completó durante el trayecto hacia Radio Belgrano durante el cual también fueron acompañados por Alfonso Espriu. La inolvidable e internacionalmente famosa canción, el bolero, “Solamente una vez” fue compuesta dedicada a él, por el famoso compositor mexicano Agustín Lara, al saber que se convertiría en Fraile Franciscano. Fuente: Wikipedia

María Félix de los Ángeles Santamaría Espinosa, nació en Madrid, España, el 2 de agosto de 1947, más conocida por el nombre artístico de Massiel, es una cantante polifacética, ganadora en 1968 del Festival de la Canción de Eurovisión con la melodía “La, la, la”. Hija de padres asturianos. Su padre era el promotor musical Emilio Santamaría. El nombre artístico por el que es conocida se lo puso su profesor de ballet, de nacionalidad cubana. Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en Madrid la canción “Di que no”, considerada por algunos como una de las primeras "canciones protesta". Ese mismo año acude al llamado Festival de la Rosa en Roma, al de Viña del Mar en Chile, y al de Mallorca, donde gana el premio de la crítica con el tema “Rufo el pescador”. En 1967 rueda sus dos primeras películas, Vestida de novia y Codo con codo, y consigue un gran éxito en España y Latinoamérica con la canción “Rosas en el mar”, escrita por Luis Eduardo Aute, del que también interpretaría su “Aleluya Nº 1”.

En el tema Rosas en el mar se podían oír estrofas como "voy pidiendo libertad y no quieren oír, es una necesidad, para poder vivir, la libertad derecho de la humanidad, es más fácil encontrar rosas en el mar" o "qué ganarán qué perderán si todo esto pasará". En 1968 consigue gran popularidad en Europa, reiteramos, al ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en el Royal Albert Hall de Londres, con el tema “La, la, la”, escrita por el Dúo Dinámico. Su triunfo supuso una gran sorpresa, ya que batió al favorito, el británico Cliff Richard. En un principio, España iba a ser representada por el cantautor Joan Manuel Serrat, cantando el mismo tema, pero se negó a actuar si no lo hacía en catalán.

Por este motivo Massiel sólo dispuso de nueve días para preparar la canción que a la postre resultaría ganadora. El gobierno de Franco le concedió el Lazo de Isabel la Católica, pero rechazó recibirlo, lo cual, según Massiel, le valió un año de veto en TVE, hasta aparecer en el festival de 1969 en Madrid. A partir de ese momento, Massiel se convirtió en una conocida artista a nivel internacional, haciendo varias apariciones en cine y teatro, interpretando obras se Bertold Brecha o Shakespeare, y en programas y series de televisión de distintos países. El 1 de junio de 1977 nace su hijo Aitor en el Westminster Hospital de Londres.

Con el paso de los años, su estilo musical ha variado; desde sus comienzos en la llamada canción protesta hasta sus discos dedicados a rancheras y corridos mexicanos, otro dedicado a Bertold Brecht o sus colaboraciones con diversos autores, como Aute, Manolo Días, Juan Pardo, Jose Luís Perales O Pablo Milanès. A lo largo de su vida musical ha grabado más de cincuenta discos, con cinco compañías discográficas: Zafiro, Plygram, Hispavox, Bat Discos y Emastor. Además de los citados, otros temas suyos que han tenido éxito han sido Deja la flor, Lady veneno, Brindaremos por ti, Mirlos, molinos y sol, Tiempos difíciles, El Noa-Noa, María de los Guardias, Eres, Acordeón, El amor... y versionó el tema de The Beatles, Yesterday.

En 1996 decide poner punto final a su carrera musical, aunque en 2006 se reedita, en formato CD, el álbum Massiel canta Bertolt Brecht (Ramalama) y en 2007 colabora en el álbum de Juan Rivas Mundo feliz, grabando con él el tema Un mundo maravilloso, que supuso la primera grabación de la artista en quince años. A finales de año se reeditan en CD otros dos de sus discos, Viva y Deslices.

También en este año forma parte de la organización del programa de TVE Misión Eurovisión, destinado a elegir al representante español en el festival, donde además presentó una de las canciones finalistas interpretándola en directo, lo que supuso su vuelta al escenario tras varios años. Massiel ha estado casada en tres ocasiones, la última de ellas con el periodista Pablo Liscano. Actualmente aparece como contertulia en programas de televisión de la crónica rosa. Fuente: Wikipedia

Ramon Calabuch Batista, nació en Barcelona, España, el 26 de julio de 1940, es un cantante de estirpe gitana conocido artísticamente como Moncho. Cantante de boleros, género musical en el que se le conoce popularmente como "El rey del bolero", como lo bautizó nada más y nada menos que el gran Lucho Gatica, o "El gitano del bolero", apreciado por sus interpretaciones de este género en España y Latinoamérica, especialmente en Cuba. Moncho nace en el barrio de Gracia de Barcelona, hijo de una familia de gitanos catalanes, aprendió a cantar a ritmo de rumba catalana, rodeado de artistas como Peret o Antonio González "El Pescaìlla”, marido de la inolvidable y grandiosa Lola Flores, experimentando en su fusión con el bolero que acabó siendo su camino en la canción, a los 16 años el conjunto “Ramón Evaristo y Orquesta Antillana” lo invitaron a subir al escenario a cantar en las fiestas del mes agosto del barrio y surgió su primer contrato. Moncho, como aficionado al bolero fue gran admirador de Lucho Gatica, a quien intentaba emular en sus inicios, se interesó por el bolero antillano, caribeño, y quería cantarlo como se canta en origen, así empezó a rodearse de músicos americanos que le ayudaron a conocer más las raíces de esa música y entrar en relación más profunda con el bolero. Moncho ha grabado en su carrera 34 discos de boleros en castellano y en catalán en una trayectoria de más de cuarenta años en el mundo de la música. Más de trescientos temas grabados, LP's, como Llévatela, Bravo, El tiempo que te quede libre, Amor no fumes en la cama, Soy, Olvido y camino, Por tu mirada, Conversaciones en tiempo de Bolero, Historias de amor, Sábanas de seda, Moncho, El Bolero.

Uno de sus grandes triunfos de su recorrido artístico ha sido el bolero Llévatela que compuso especialmente para su voz Armando Manzanero, o Házmelo otra vez, bolero que Concha Valdés Miranda compuso para Moncho y que el director español Bigas Luna incluyera en la voz del catalán en la banda sonora de su película Jamón, Jamón (1992), protagonizada por Penélope Cruz y Javier Bardem. Ha cantado con las principales figuras del bolero, y colaboradores en sus discos como Joseph Mas “Kitflus”, Antoni-Olaf Sabater, Ricard Miralles o Frances Brull, dan muestra de la calidad de sus producciones.

De especial calidez y calidad sus recreaciones de temas de Joan Manuel Serraa, de quien es amigo y admirador, de hecho Serrat compuso para él la canción Massa per mi que grabó en su disco Paraules d´amor (1993), su primer disco en catalán que presentó en el Palau de la Musica Catalana de Barcelona, además en ese mismo disco versionó el tema Paraules d´amor que le da nombre al disco, también cantó los temas serratianos Per què la gent s´avorreix tant? y Això que en diuen estar enamorat, este último fue incluido también en el disco homenaje Per al meu amic Serrat (2007).

En 1999, en su disco Quédate conmigo, Moncho canta a dúo con Serrat Sinceramente tuyo, recibe colaboraciones también en ese mismo disco de Mayte Martín cantando En mi piel, de Dyango y Elías Ochoa interpretando Son cuatro días y del grupo Ketama versionando No ha sido un sueño. On és la gent? es el nombre del segundo disco en catalán de Moncho en 2003, la canción que le da título es de Joan Isaac, canción que en 2004 cantarían a dúo en directo en el CD Només han passat 50 anys de Joan Isaac y que se incluye también en el disco Duets de Joan Isaac (Discmedi, 2007).

En este otro disco vuelve a versionar a Serrat con las canciones Me´n vaig a peu y Pare, y a Francesc Pi de la Serra con A poc a poc y cantando a dúo con Nina el tema "Paraules, paraules", el mítico "Parole, Parole" en versión catalana. Moncho grabó el tema Cómo fue de Benny Morè en el disco homenaje al músico cubano Tito Duarte de título La herencia del viejo sabor (Fundación Autor, 2004). Ha colaborado también con Alejandro Sanz cantando su bolero Me vestí de silencio en el CD Alejandro Sanz. Grandes éxitos 1991-2004 o con el cantaor Miguel Poveda, grabando en su disco Desglac (Discmedi, 2005) a dúo el poema de Joan Margarit No et veuré més.

Con el cantante Dyango ha cantado en Sábanas de seda (1993) el poupurri de boleros Entre dos amigos. En 2005 graba en catalán I tant que sí (2005), título tomado de la canción de Antoni-Olaf Sabater en honor a Moncho incluída en el mismo. En este CD grabó además una versión adaptada al catalán por Joan Isaac de la Penélope de Joan Manuel Serrat y Augusto Algerò, también de la autoría de Isaac encontraremos la canción Conec un lloc, o la pieza Mai més de Albert Pla, o Tu dius que m´estimes en adaptación al catalán por el mismo Moncho del tema compuesto por Paloma Ramírez y Alejandro Martínez, por destacar sólo algunos de los temas que aparecen en esta nueva entrega.

En 2006 presentó el espectáculo De La Habana a Barcelona. De la rumba al bolero, estrechando lazos entre la música catalana y cubana, repasando muchos de los temas incluídos en sus CD Inolvidablemente (2003) y en Antología de sus mejores boleros (2004) como Tú, mi delirio, Ahora que soy libre, Cuando estoy contigo, Bravo, Lo siento mi amor, Abrázame, Si nos dejan, Te extraño, Usted, Desahogo, Voy a perder la cabeza por tu amor y Soy lo prohibido. Este espectáculo es presentado en concierto en La Habana, Sala Avellaneda del Teatro Nacional el día 23 de septiembre de 2006 y en Barcelona, Teatre del Liceu, el día 16 de octubre de 2006. Moncho visitó Cuba por primera vez hace 40 años y el público cubano siempre recibió con entusiasmo al catalán, ha sido también invitado al Festival Boleros de Oro de 2007.

En noviembre de 2007 edita el disco El tío Moncho. El arte del Bolero, en el que colaboran artistas como Diego el Cigala, Lolita, Niña Pastori, Tomatito, Josemi Carmona, Parrita, Montse Cortés, Las Hermanas Bautista y Jorge Pardo. El álbum incluye un DVD con imágenes de las grabaciones de los artistas invitados, sus comentarios y los de Moncho. El disco contiene doce boleros clásicos de autores como Armando Manzanero, Benny Morè o Manuel Alejandro. El Teatro Calderón de Madrid acogió el concierto que se presentó el 11 de diciembre de 2007, que contó con la presencia de los cantantes que colaboran en el trabajo con el bolerista, además de otros invitados como Antonio Carmona y Raúl Paz.

Si hay un artista de todos los tiempos en el mundo de la música este es sin lugar a dudas Moncho, desde que el irrepetible Lucho Gatica le nombrara, el “Rey del Bolero” y Armando Manzanero le escribiera la conocida canción "Llévatela", Moncho ha continuado evolucionando su peculiar estilo fusionándolo con otros ritmos, rumba, salsa, balada etc. Elevando nuevamente canciones por nadie versionadas, en lo alto de las piezas maestras e insustituibles de la música ligera. A través de la Web oficial de Moncho, queremos hacer llegar a los románticos del mundo y amantes de la buena música en general un retazo de este artista que con su inconfundible voz, está vigente si cabe aún más en el panorama musical mundial con sus multitudinarios conciertos y sus recitales íntimos. http://www.monchoboleros.com/. Ahora, en un esfuerzo que mas bien parece un homenaje, las grandes figuras del flamenco moderno se han acercado a poner todo su arte al servicio de, como ellos le llaman, su “tío Moncho”. Niña Pastori, Diego El Cigala, Josemi Carmona, Tomatito, Lolita, Jorge Pardo, Parrita, Tati Román, Montse Cortés, Hermanas Bautista…Artistas que han escrito, junto con Moncho, una nueva página de la música latina creando El Arte del Bolero. Doce bolerazos de toda la vida (Armando Manzanero, Benny More, Manuel Alejandro, etc, etc) con arreglos e instrumentaciones de Tomatito, Josemi Carmona, Jorge Pardo y Paquete, entre otros. El álbum incluye un dvd con imágenes de las grabaciones de los artistas invitados, sus comentarios y los de Moncho. Un testimonio más del cariño que ha reinado en esta producción.

PERO SI TENGO ALGUN DIA QUE DECIDIRME AY DIOS MIO NO SABRIA QUE HACER
SIN EL CARIÑO DE LAS DOS PODRIA MORIRME
ELLAS NO SABEN Y NO LO PUEDEN SABER
ELLAS NO SABEN Y NO LO PUEDEN SABER

QUE CULPA TENGO DE QUERERLAS
Y DE AMARLAS A LAS DOS AUNQUE SE QUE ES UN ERROR
SI EN UNA ENCUENTRO COMPAÑIA, ARMONIA Y COMPRENSION,
LA OTRA ME DA PASION,
LA OTRA ME DA PASION

POR MAS QUE TRATO DE OCULTAR MIS SENTIMIENTOS
ES MUY DIFICIL PARA MI RECONOCER QUE YO QUISIERA GRITARLO A LOS CUATRO VIENTOS
QUE AMO A OTRA AUN QUERIENDO A MI MUJER,
QUE AMO A OTRA AUN QUERIENDO A MI MUJER

ESTE PROBLEMA NO LOGRO SOLUCIONARLO Y LE DOY VUELTAS A ESTE DILEMA DE AMOR
LO HE DECIDIDO DESPUES DE TANTO PENSARLO
VOY A QUEDARME CON LAS DOS
VOY A QUEDARME CON LAS DOS!!!

Daniel Candon de la Campa, mejor conocido artísticamente como Danny Daniel, nació en Gijón, España, el 30 de Julio de 1942. Es un exquisito cantante español, cuya canción que lo llevó a la cumbre y, por ende, lo dio a conocer universalmente, siendo una de las piezas más famosas de su repertorio, como es “El Vals de Las Mariposas”, con la que triunfo en el verano de 1971, famosa porque todas las cumpleañeras, las debutantes en sociedad, las que alcanzaban los quince abriles, lo llegaron a bailar en sus respectivas fiestas, sobre todo en España, desde hace más de 35 años.

En otras partes del mundo, sobre todo en los países de habla hispana, se hizo también famosa por esa circunstancia, pero se interpretaba en instrumental y era como más elegante de acuerdo con los arreglos orquestales que se le hicieran, agregándosele a los bailes las famosas “cuadrillas”, que eran como una especie de pajes de la agasajada, pero en pareja, que cubrían a la cumpleañera una vez que ella con su padre abría el baile. En la actualidad Danny Daniel está a punto de cumplir los 66 años de edad y aparentemente goza de un bien merecido retiro espiritual. También se dice que ha pasado a la historia de la música española y sobre todo del Pop, como un buen cantante y un mejor compositor, ya que algunas de sus canciones han pasado a incrustarse en la memoria musical de ese país, como por ejemplo: “Por el amor de una mujer”, “Viento del Otoño”, “Niña no te pintes tanto”, el ya referido “El Vals de las mariposas”, “Sé que me engañaste un día”, “De tí mujer yo siempre me he quejado”, Dieciséis años”, “La rueda del amor” y muchas más.

Compuso canciones para Julio Iglesias, Donna Hightower, Nancy Wilson Cliff Richard y Mike Kennedy. Los festivales de la canción fueron la plataforma de lanzamiento de Danny Daniel. En 1970 se presenta a dúo con Donna Hightower en el Festival de la Costa del Sol celebrado en Málaga con la canción "Dreams Like Mine", con la que se consiguió la segunda posición. En 1971 la pareja arrasó con la canción "If You Hold My Hands" en el Festival de Málaga, más tarde se fundaría el dúo Danny&Donna donde volverían a triunfar con “El Vals de las Mariposas”. En 1972 Danny Daniel se lanza en solitario.

Como compositor empieza a traspasar las fronteras de España y grandes artistas internacionales triunfan con sus canciones. En 1974 Danny Daniel graba un álbum en solitario firmado con su propio nombre: “El Vals de las Mariposas”, “Siempre mañana”, “Niña no te pintes tanto” y su gran éxito que llega con una canción romántica de muy gratos recuerdos para los amantes de este genero, "Por el amor de una mujer". Julio Iglesias conoce la canción y la canta él, el tema se coloca como número uno en las listas de casi todos los países de habla hispana, haciendo conocer a Danny Daniel no solo como gran cantante, sino como un exquisito compositor.

En los años sucesivos los temas románticos del cantante asturiano, se convierten en fenómenos de masas, los que aluden al hombre maduro que pierde la cabeza por una chiquilla con las canciones "Niña no te pintes tanto” o “El primer vestido largo". Su última aparición fue en 1991 con el disco "Sueños". Se dice que desde joven comenzó su carrera musical; pero no fue hasta el año 1974 con el tema titulado “Por El Amor De Una Mujer” que logra alcanzar el ansiado éxito internacional, la fama y los contratos de trabajo de una manera continua. Para él, alcanzar el éxito no fue fácil, su deseo de triunfo y aventura lo lleva a Madrid y mas tarde decide probar suerte en Suecia y Alemania. Regresa a España y en 1967 comienza a trabajar en Mallorca, presentándose en un club de renombre.

En 1968 sus presentaciones en lugares mas elegantes le dan un pequeño empujón musical y en 1969 comienza a componer canciones y regresa a Madrid donde forma un grupo que con su trabajo se costeaban las grabaciones. Mas tarde forma un dúo con Donna Hightower, una cantante norteamericana que viajo a España en busca de temas comerciales y con quien forma pareja musical y sentimental, entonces graban varios discos y aquí destaca “El Vals De Las Mariposas”.El año 1972 se abrió lleno de esperanzas, pues sus grabaciones con una nueva disquera y ahora como solista, le dan un pequeño ascenso.

En 1974 tras el éxito logrado y temas como “Viento Del Otoño”, “Jugué Sin Saber”, “Crees Que Canto Por Ti”, “Por El Amor De Una Mujer” y “Niña, No Te Pintes Tanto” comienza su reconocimiento. En 1975 sus segundo disco incluyó “Se Que Me Engañaste Un Día” y “Hoy Tan Bonita”; pero en 1978 el declive es inevitable y tras varios infortunios amorosos, reapariciones sin mucha repercusión, cambio de imagen y convencido de que su fama se había esfumado, se muda a Miami en 1994 y se dedica a componer para Julio Iglesias, trabajo que venia realizando en sus últimos años. En la mitad del 2002 reapareció con los mismos temas; pero con una música renovada y mas acorde a la actualidad musical; pero este nuevo intento tuvo poca resonancia. Fuente: http://members.aol.com/musica60/myhomepage/index.html. Wikipedia y otros.

Se trata de un dueto de origen argentino que interpretan música popular, mayormente del genero romántico, integrado por los hermanos Maria Graciela (Lucía) Galán Cuervo y Joaquín Roberto Galán Cuervo, quienes nacieron en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, el 23 de mayo y el 21 de julio, respectivamente. Ambos hermanos, mejor conocidos como Pimpinela; provienen de una familia española, de padre Asturiano y madre Leonesa. Desde su infancia en la capital Argentina, fueron capaces de definir el largo y exitoso camino que les reservaba su destino, desde pequeña Lucía ensayaba frente a un espejo, mientras que su hermano Joaquín se hacía condiscípulo de su guitarra. Luego; movidos por sus padres y con el apadrinamiento del compositor Luís Aguilé supieron alcanzar el escenario y nació PIMPINELA.

Que poco a poco llegó a conquistar a los radioyentes de su país natal hasta extenderse por toda Latinoamérica, incluyendo Brasil y otros como España donde a lo largo de más de dos décadas han sabido ganarse el público español tanto como el latino. Antes de continuar con esta pequeña biografía, consideramos ilustrativo acotar que Pimpinela es una variedad de flor, siendo una de las más apreciadas y reconocidas la denominada Anagallis, que es un género de unas 20 a 25 especies de flores, de la familia de las Myrsinaceae. Son plantas anuales o perennes que crecen en zonas sin cultivar. Las flores son de varios colores, tienen forma radial y cinco pétalos.

Permanecen abiertas sólo con luz solar Destaca popularmente por su referencia a la de color ocre a la que se refiere la novela del siglo XX, La Pimpinela Escarlata de Emma (“Emmuska”) Orcy (1865 – 1947); luego llevada al cine por Alexander Korda en 1934 con Leslie Howard y Merle Oberon, con varias adapaciones posteriores de cine y televisión. La popularidad del dueto Pimpinela se debe fundamentalmente a su genuina forma de interpretación llevando al escenario las dificultades cotidianas de las personas, tales como las relaciones de pareja, la familia, y el amor entre los miembros de la familia; pero sin lugar a dudas las relaciones de pareja con sus inconveniencias ha sido lo que los ha llevado a la fama mundial.

El dúo sustenta y apadrina al "Hogar Pimpinela para la Niñez" un refugio para veinticinco niños de 1 a 15 años. Actualmente Joaquín está separado y tiene un hijo, Francisco Joaquín Galán; por otro lado Lucía actualmente está en pareja con el actor argentino Pablo Alarcón, ella tiene una hija, Rocío Luna de su único matrimonio, con el empresario Alberto Hazán.

Numerosos conciertos y entrevistas y breves apariciones en series y telenovelas Argentinas y españolas han sido presentados en la TV, empero, uno de sus más afamados proyectos llevados a la TV fue la telenovela “El duende azul” de 90 capítulos filmada entre 1987 y 1988 que fue presentada en toda América y logró un auténtico impacto en los televidentes, cuyo índice de audiencia fue asombroso en los países donde fue exhibida.

La telenovela básicamente narra la historia de dos hermanos separados por el destino y su final reencuentro. Su más reciente trabajo en el cine ha sido la participación de Lucía Galán, la mitad femenina del dúo, en la comedia “Papa se volvió loco”, acompañada por el actor argentino Guillermo Francella en el protagonismo de la misma, rodada en la República Dominicana y exhibida en números países la cuál ha tenido una buena acogida por parte del público y la crítica.

Hace poco Lucía y Joaquín cumplieron con una apretada gira que los llevó por las principales ciudades españolas, culminado su presentación en el teatro madrileño “Lope de Vega”, esta gira ha servido para promocionar su álbum “Donde están los hombres” su más reciente producción discográfica, que ha logrado un retumbante éxito internacional, un variado trabajo que Pimpinela ha dedicado a sus más fieles seguidores; su familia, y a quienes alrededor del mundo han tenido el placer de escuchar su música.

Muchos se preguntan como es que luego de 25 años de carrera aún siguen triunfando; la clave está en que han sabido modernizarse a pesar del paso del tiempo. Pimpinela, en 2007 realiza una gira por América después de haber triunfado en España, dichos conciertos celebran sus 25 años encima de los escenarios y para festejarlo Lucía y Joaquín están preparando un disco que probablemente se titule PIMPINELA 25, que probablemente salga a finales de año o a principios del que viene.

Los hermanos Galán estuvieron festejando su 25 aniversario en el mundo de la música con una serie de presentaciones en Argentina que los ha llevado a varios espectáculos de esa nación entre los que se encuentran "RIVADAVIA CANTA AL PAÍS", también se presentaron en la zona de Las Toscas de La Feliz, ubicadas frente a un conocido hotel. Luego de recibir el codiciado "Estrella de Mar" por su trayectoria, dieron un impresionante show en "Las Toscas de Mar del Plata", igualmente en el ciclo "Encuentros Solidarios", alcanzando la impresionante convocatoria de 70 mil personas. Fuente Wikipedia

]]> http://elblogdelbolero.wordpress.com/?p=246 Wed, 16 Apr 2008 02:54:58 +0000 Oswaldo Paez http://elblogdelbolero.wordpress.com/?p=246

“BESAME MUCHO” es el título de una canción escrita en 1940 por la gran compositora mexicana señora CONSUELO VELAZAQUEZ antes de su vigésimo cuarto cumpleaños. Según la misma señora Consuelo Velázquez (que también confesó haberse inspirado en un ARIA de una OPERA de ENRIQUE GRANADOS) la canción fue compuesta antes de haber sido besada por primera vez. Rápidamente se convirtió en una de las canciones más populares del siglo XX. Emilio Tuero fue el primero en grabarla. Pero sin lugar a dudas el que la hizo mundialmente conocida y popular fue el cantante chileno Lucho Gatica. Abrimos el segmento con la interpretación al piano de ese famoso bolero por la propia compositora señora Consuelo Velazquez.

Fue reconocida, en 1999, como la canción en idioma español más difundida, mas cantada y más grabada en el mundo, fuera de los villancicos y canciones de cumpleaños, y tal vez sea la más traducida entre las compuestas en español. Después de Tuero la grabaron varios artistas, incluidos Los Beatles.

Éstos interpretaron "Bésame mucho", junto con otras 14 más, durante la ahora famosa audición fallida en los estudios Decca, el 1º de enero de 1962. Paul McCartney cantó como vocalista. La tocarían otra vez en la audición para los estudios EMI (cuando finalmente ganaron el contrato de grabación) el 6 de junio de 1962. Ésta última grabación de "Bésame mucho" fue incluida en el álbum compilatorio de 1995 ANTHOLOGY 1, así como en el documental LET IT BE.

OTROS INTERPRETES DE ESE BELLISIMO BOLERO: Adi Batel, Gleb Romanov, Nicolas de Agelis, Alejandro Fernández, Anamìa, Ana Gabriel, Charles Asnavour y Edith Piaff, Herb Alpert, Oscar Aleman, Omara Portuondo, Andrea Bocelli, Javier Solìs, Pacos de Lucìa, Andy Russell, Jewgienij Gartung, Bobby Capò, Jianni, Paul Muriat, Pavlo, Carlos Julio Ramirez, Carmen McRae, Jimmy Dorsey, Pedro Infante, Cesaria Evora,

Charles Aznavour, Chris Isaac, Dalida, Damaso Perez Prado, Joao Gilberto, Pedro Vargas, Daniel Santos, Josè Carreras, Placido Domingo, Dave Brubeck, Juan Garcia Esquivel, Ray Conniff, Dean Martin, Esquivel, Richar Clayderman, Diana Krall, Julio Iglesias, Regina Orozco, Duncan Dhu, Kitty Kallen, Sammy Davis Jr., Elvis Presley, Late Schifrin, Sara Montiel,

Francis Goya, Lila Downs, Stan Getz, Francisco Cepeda, Linda Ronstadt, Sugha Jung, Dave Brubeck, Frank Sinatra, Frankie Laine, Edith Piaff, Gato Barbieri, Susana Zabaleta, Tania Libertad, Kermis Ruffins, Late Schifrin, Lila Downs, Lisa Ono, Tania Libertad, Telefunka, The Beatles, The Coasters, The Flamingos, Los Panchos, The Monistats, Los Piratas,

The Morton Gold Orchestra, Daniel Santos, The Ventures, Louis Armstrong, Trio Ruvela, Lucho Gatica, Valentinos Sax. Luis Alberto del Parañà, Wes Montgomery, Luis Miguel, Xavier Cugat, Swietliki i Linda, Lila Downs, Magdalena Zarate, Mina, Mireille Mathieu, Nana Mouskouri, Nat King Cole, Oscar Aleman, Cristina Motta, Daniel Riolobos.

Esta canción ha sido utilizada además como música para varias peliculas, como: Grandes Esperanzas; A toda máquina; Luna en el Parador; Sueños de Arizona; Moscú no cree en las lágrimas: La sonrisa de la Mona Lisa; El embrujo del Shangai: La fiesta del Chivo. Fue utilizada en el 2004 para crear el montaje musical mexicano del mismo nombre, protagonizada por Natalia Sosa, Plutarco Haza, Miriam Bayard, José Antonio López Tercero y María Fillipini.

Consuelo Velázquez Torres, la insigne compositora de este clásico bolero, que todo el mundo ha cantado y todos los demás quieren cantar, nació en Ciudad Guzman, Zapotlàn El Grande, Jalisco, México, el 21 de agosto de 1916, y falleció en Ciudad de Mexico el 22 de enero de 2005, fue una gran pianista y glamorosa compositora mexicana. A los 4 años de edad su familia se mudó a la capital del estado de Jalisco, Guadalajara.

En esa época comenzó a demostrar un buen oído y grandes aptitudes para la música, por lo que con apenas 6 años se inició en los estudios de música y piano en la academia Serratos, en Guadalajara. Después de 9 años de estudio, se trasladó a Ciudad de México, donde prosiguió con sus estudios y se licenció como pianista concertista y maestra de música.

Su concierto de grado se llevó a cabo en el Palacio de Bellas Artes de la capital y poco después se inició como compositora de música popular; Como concertista de piano, fue solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y de la Filarmónica de la Universidad Nacional Autónoma de México. Como compositora su legado ha sido más notorio. Sus primeras composiciones, No me pidas nunca, Pasional y Déjame quererte, fueron de naturaleza romántica.

Luego, surgieron, entre otras, canciones como Besame mucho, Amar y vivir, Verdad Amarga, Franqueza, Chiqui, Cachito, Que seas feliz, Enamorada, Orgullosa y bonita y Yo no fui (canción bailable popularizada inicialmente por Pedro Infante y, en años recientes, por Pedro Fernández). Destaca como un hecho curioso la participación de la gran Consuelo Velázquez como actriz en la película argentina de 1938,

Noches de carnaval, dirigida por el cineasta Julio Saraceni y como pianista en los filmes mexicanos del director Julián Soler Se le pasó la mano de 1952 y Mis padres se divorcian de 1959, además del documental sobre su vida Consuelo Velázquez de 1992; amén de su participación como compositora en diversos filmes también realizados en México. Su éxito más conocido,

Bésame mucho, bolero compuesto en 1940 (a la edad de 24 años), ha sido la melodía que más satisfacciones trajo a la insigne compositora Consuelo Velázquez, convirtiéndose en su carta de presentación en todos los conciertos de musica popular. Después de haber sido grabado por el tenor mexicano Emilio Tuero, se hizo su primera adaptación en idioma inglés grabándolo en 1944 el famoso pianista y cantante estadounidense Nat King Cole (cuando aún este intérprete no pensaba en grabar en idioma español).

De ahí en lo sucesivo, fue interpretado por cientos de artistas alrededor del mundo, como Pedro Infante, Javier Solís, The Beatles, The Flamingos, Xavier Cugat y su Orquesta, The Ventures, Sammy Davis Jr., Lucho Gatica, Placido Domingo, Luis Mariano (quien la popularizó en Francia), Sara Montiel, Jose Carreras, Ray Conniff y su Orquesta, Frank Sinatra, Luis Miguel, Mina, Charles Aznavour, Mina y Diana Krall., entre otros grandes interpretes del universo musical.

Años después del inicio de su carrera, la compositora contrajo matrimonio con el propietario de medios e impulsor de artistas, Mariano Rivera Conde (fallecido en 1977), de cuya unión nacieron sus únicos hijos Mariano y Sergio Rivera Velázquez. En el período comprendido entre 1979 y 1982 formó parte del Parlamento Mexicano, en lo que sería su única intervención en la política de su país.

Afectada por una enfermedad cardiovascular, Consuelo Velázquez falleció el 22 de enero de 2005. Su cadáver fue trasladado al Palacio de Bellas Artes, escenario de su primera presentación, en medio de una importante manifestación de conocidos artistas y del pueblo, en general. Sus cenizas luego fueron inhumadas en la iglesia Santo Tomás Moro, a donde la autora asistía cada domingo a escuchar la misa.

Su última participación artística la realizó como pianista en el más reciente álbum de la cantante mexicana Cecilia Touussaint titulado Para mi...Consuelo, el cual contiene canciones de Velázquez. Recientemente, se ha sabido que la compositora e intérprete, entre sus últimas voluntades dejó siete canciones inéditas entre ellas Donde Siempre (destinada a Cecilia Toussaint), Mi bello Mazatlán (que grabará la Banda El Recodo) y Por El Camino, que la autora legó al cantante mexicano Luis Miguel por quien sentía admiración.

Bésame mucho es conocida también como Kiss Me Much, Kiss Me a Lot, Kiss Me Again and Again, Embrasse-Moi y Stale Ma Boskavaj. Canción traducida a más de 20 idiomas, llegó a ser un icono dentro de la música popular, difundiéndose por todas partes como ninguna otra composición de cualquier género. Su gran acierto en Estados Unidos fue la contextualización de la canción hacia las mujeres que esperaban a sus maridos regresando de la Segunda Guerra Mundial, lo cual fue difundido casi como un himno de amor hacia el ser querido que regresaba con vida.

]]> http://kasabe.wordpress.com/?p=100 Tue, 15 Apr 2008 21:32:04 +0000 blahkout http://kasabe.wordpress.com/?p=100

Hoy me siento bien.

Estoy orgullosa de decir que ya salté del tramo del dolor y del sufrimiento al de superación. O sea pana, ¿hasta cuándo? Llevo 6 meses en una continua emosidad horrorosa. Hoy me levanté y dije: "Hasta aquí o te meto un coñazo". Y es en serio.

No quiero decir que me recuperé por completo, obviamente no, pero al menos estoy en mi proceso de sanación, no importa si es corto o largo, pero lo único que sé es que tengo muchas más ganas de seguir adelante, de hacer cosas, de conocer nuevas personas, de estudiar, de ir a la Universidad, de comer, de disfrutar. De VIVIR, porque en 6 meses me había olvidado de mi y me dediqué por completo a destruirme, no sólo físicamente sino internamente. Y ya llega un punto en el que quieres gritar "Basta". Tantas lágrimas iban a ahogarme.

Hay despechos feos y despechos horribles, el mío fue DESASTROSO. Y aprendí algo importante de todo esto, (bueno aprendí mil cosas), pero una bien bien coherente ahora, es que, escribir, como dice siempre mi amigo Link, ayuda a desahogarse.

De pana, de verdad, hoy me siento bien y voy a seguir así.

Pd: Sé que hay muchos incrédul@s, pero algo que me ayudo mucho fue repetirme a mi misma todos los días "Voy a salir adelante" cada vez que me deprimía o cada vez que lloraba. Sé que no es fácil, pero "lo que no te mata, te fortalece". Sí se puede salir de la desesperación y de la tristeza. ♥ Que mariquita soy vale jijijiji.

♥

K.

Altemar Dutra de Oliveira, nació el 6 de octubre de 1940 y falleció el 9 de noviembre de 1983. Fue un destacado cantante de música popular brasileña, especializado en la modalidad de Bolero Romántico. Exitoso en Latinoamérica fue intérprete de temas como: Brigas (Peleas), Sentimental Demais, O Trovador y Que Queres Tu de Mim, una buena parte de sus canciones fue escrita por la dupla musical conformada por Evaldo Gouveia y Jair Amorim. De hecho ha sido aclamado como "El rey del Bolero" en Brasil. Actualmente no tenemos canciones en español de este astro del bolero, idioma con el que grabò sus grandes exitos, los que lo hicieron famoso artísticamente en toda América. Tan pronto aparezcan en You Tube se los colocaremos para su disfrute. Su carrera tuvo comienzo actuando para la Radio Difusora de Colatina, en Espiritu Santo, localidad a donde su familia se había mudado, interpretando melodías de Francisco Alves. Antes de cumplir la mayoría de edad emigró a Rio de Janeiro, portando una carta de recomendación destinada al compositor Jair Amorim, quien lo puso en contacto con sus amistades del medio artístico. Probó suerte como crooner en diversos centros de espectáculo. Grabó su primer disco en el sello "Tiger" con el título:Saudade que vem (Magalhães y Célio Ferreira) y Somente uma vez (Luís Mergulhão e Roberto Moreira). Hacia 1963, fue llevado por Amorim al programa "Boleros Dentro da Noite" de Radio Mundial, el mismo año Joãozinho del Trío Yrakitan, lo presentó en Odeón en donde firmó contrato, consiguió colocarse en los primeros lugares de las listas de popularidad con el tema Tudo de mim (Evaldo Gouveia y Jair Amorim) logrando el ser conocido en todo Brasil. En 1964 grabó con gran éxito: Que queres tu de mim, O trovador, Sentimental demais y Somos iguais (todas de Evaldo Gouveia y Jair Amorim). Destacó en América Latina, efectuando presentaciones en varios países y grabó un Larga Duración al lado de Lucho Gatica, bajo el título: “El bolero se canta así”. Conteniendo sus éxitos versionados al español; llegó a vender mas de 500 mil copias tan sólo en Latinoamericana. Después de dominar las listas de popularidad locales, ya para 1969, se lanzó a la conquista de Estados Unidos, convirtiéndose en poco tiempo en uno de los cantantes extranjeros más populares en la Unión Americana. Fue anfitrión de un show para la comunidad latinoamericana, en el club nocturno "El Continente", en Nueva York cuando falleció a los 43 años de edad a causa de un derrame cerebral. Estuvo casado con la cantante Marta Mendonça, con quie procreó dos hijos, Deusa Dutra y Altemar Dutra Junior, siéndo éste último, heredero de la tradición artística. Músico autodidacta, Nació en 1940, debutó en 1958 en un programa de estudiantes de primer año de la radiodifusora de Colatina, en Espirito Santo, donde vivió. Gana la competencia y viaja a Río De Janeiro a los 17 años donde comienza a trabajar como "crooner". Pasando por los programas de radio que consiguió el primer éxito nacional con "Todo Para Mí" (y de Gouveia/ J. Amorim) y se presentó en países diversos de América latina, habiendo vendido 500 mil copias de sus versiones. Fue integrante del Trio Irakitán y luego cantó como solista, desde 1963. Obtuvo buen suceso en Argentina interpretando boleros en castellano. En Brasil su gran éxito fue "Tudo de Mim. Se radicó en USA, donde gozaba de un gran prestigio y fama dentro de la comunidad latina. Allí comenzó a hacer éxitos enorme con la comunidad latina en Estados Unidos, y se convierte en uno de los cantantes extranjeros más populares en ese país. Murió mientras actuaba en New York, en 1983. Fuente: Parcialmente Wikipedia

¿Por qué una y otra vez regreso a esta pregunta? ¿por qué mi objetividad se ve ofuscada por algo así? ¿por qué no puedo simplemente olvidarlo y seguir adelante? ¿por qué no tengo el valor de llamarla y decirle lo que siento? ¿por qué a veces creo que ya la dejé atrás pero cada noche regreso al mismo pensamiento? ¿por qué cada vez que creo que tengo algo bueno se me escapa de las manos? ¿por qué si había encontrado en ella una luz para redimir mis acciones del pasado ahora se ha ido? ¿por qué no puedo ser tan machista y materialista con ella y pensar que sólo ha sido una chica más? ¿por qué tuve que conocerla? ¿por qué decidió terminar lo nuestro? ¿por qué murió el amor que me tenía? ¿por qué no puedo creer que su amor por mí terminó? ¿por qué habrá dicho eso si una semana antes me dijo que a pesar de que quedará fuera de la escuela lo nuestro no debía terminar?¿por qué si todo parecía tan bello terminó tan de repente? ¿por qué aún me aferro a su amor? ¿por qué ignoro los rumores acerca de otro? ¿por qué si yo he sido tan malvado en otra ocasión no puedo creer que ella lo sea? ¿por qué aún la veo como el ángel que siempre ha representado para mí? ¿por qué lo que siento por ella a veces creo que es un capricho y a veces creo que es algo más? ¿por qué entonces si es un capricho prefiero su felicidad y bienestar al mío o a que esté a mi lado? ¿por qué entonces si es más que un capricho no he hecho nada más para recuperarla? ¿por qué, si siempre he obtenido lo que quiero, hoy sólo me conformo con verla alejarse? ¿por qué rechacé a tantas oportunidades por ella? ¿por qué ahora que soy libre no quiero nada más que a ella? ¿por qué aún duele el corazón tanto? ¿por qué aún la extraño? ¿por qué aún tengo deseos incontrolables de estar con ella? ¿por qué a pesar de todo sigo siendo un idiota que sigue en el lodo? ¿por qué...? ¿Por qué?...

Hace tanto que no escribía que ahora siento que estoy algo oxidado, que las palabras ya no fluyen como solían hacerlo, que a pesar de que estoy lleno de múltiples sentimientos no pueda expresarlos adecuadamente. Es sólo que estoy cansado. Confundido. Sí, tengo toda la razón en el mundo para estar molesto con ella, tal vez, pero no lo estoy. Sigo viéndola como eso perfecto e inmaculado que tenía. Es sólo que ella se convirtió en la luz del lado oscuro de mi ser. Ese lado oscuro del que nadie sabe porque yo me he encargado de que sea así, ese lado que muchos han visto pero que mi continua mascarada la oculta al igual que a mis verdaderos propósitos, ese lado inmisericorde, malvado, voraz y ambicioso que gusta de usar a las personas, experimentar con ellas y desecharlas cuando ya no son útiles. Tal vez por eso me guste tanto el juego de vampiro que tanto elogio, porque me permite desenmascararme un poco a través de mis personajes, por su similitud con mi vida, porque refleja esa incomprensión y soledad que llevo guardada. Oh sí, esa soledad que me ha hecho escribir esta noche. Y esta noche que parece eterna en mi vida.

Pero aún así, ella permanece y sigue siendo mi poder, mi placer y mi dolor. Por ella aún me contengo, por ella aún no he desesperado, por ella me sigo haciendo el fuerte, pero esa fuerza se está comenzando a agotar y no sé cuánto más pueda seguir así. Nunca pensé llegar a sentir un amor así. Siempre pensé que por mis actos, ese tipo de amor me estaba restringido, prohibido, que nunca podría alcanzar. Tal vez, ese sea mi castigo, conocer ese amor y perderlo, pero ahora no lo veo tan mal. ¿por qué, cuando pienso en ella, sonrío mientras lloro? ¿Cómo es que alguien puede tomar esas dos posiciones tan extremas en mi vida? ¿Cómo me enamoré de ella tan rápido? Creo que tal vez ese fue mi error, el haberme enamorado tanto y tan velozmente de ella; yo, el que siempre anhela su independencia sobre lo demás, el que no debe necesitar de nada o de nadie, sobreviviendo de una foto de ella. No debí haberlo permitido, pero ¿cómo evitarlo? Si ella era tan dulce, tan bella, tan pura. Simplemente no se podía evitar. ¿Por qué no puedo ni siquiera verme al espejo sin recordarla a ella? Cada vez que me veo reflejado ahí y veo esos dos ojos que sobresalen entre las demás facciones de mi rostro, que han cautivado a otras tantas personas especiales pero que ninguna había capturado como ella lo hizo, recuerdo que ellos fueron los que lograron su atención, porque ella me lo dijo cuando yo le pregunté que fue lo que hizo que se fijara en mí. Los veo y no sé si maltratarlos, arrancármelos y reclamarles porque no fueron capaces de mantenerla a mi lado, y sacarles a golpes el secreto que siento que ya he perdido; o elogiarlos y agradecerles por haber hecho lo que hicieron, por haber podido mantenerla junto a mí el tiempo que pudieron, por sacrificar su brillo a cambio de una temporada a su lado.

Sí, así es, soy muy contradictorio y paradójico, lo sé, siempre lo he sido, creo que siempre lo seré. Pareciera ser que soy muy extrovertido cuando en realidad soy más reservado que la mayoría. Se diría que soy de aquellos payasos y bufones sin sentido, pero lo que no saben es que todo, absolutamente todo lo que hago tiene una razón de ser. Todo. Aunque debo admitir que hay cosas que me salen por azar y suerte, pero que aún éstas aprendo a aplicarlas voluntariamente. Todo esto lo escribo como un modo de desahogar las presión que llevo dentro de mí, y se lo mostraré a una persona o dos. Tal vez se lo muestre a ella, pero no tendría caso ya que ella me conoce mejor que algunos que llevan años conociéndome y sabe casi todo esto, a excepción de mis preguntas, mis porqués.

No he dejado ni una sola noche sin antes de dormir pensar en ella, sonreír, derramar una lágrima y, sobre todo, agradecer a Dios por haberme dejado conocerla, por haberme dejado abrazarla y besarla, por haberme dejado amarla.

Este cuestionamiento me hace crear una antitesis a lo expuesto anteriormente. ¿Por qué he de ser tan soberbio y pensar ‘¿por qué?’ cuando la más correcto sería pensar ‘¿por qué no?’?

¿por qué no debió haber sucedido? ¿por qué no se debió alejar de mí? ¿por qué no he de seguir amándola después de todo lo que compartimos? ¿por qué no he de seguir adelante? ¿por qué no?... Después de todo, creo que tal vez ya tuve demasiada suerte con haberla conocido, por haber coincidido con ella en el mismo tiempo, lugar y espacio, que el haber logrado algo más ya era extra y que, tal vez, ella no era para mí e hizo bien en alejarse. Sin embargo, ella no ha dejado y no dejará en un tiempo de ser lo primero en lo que piense al despertar en la mañana y lo último al irme a dormir. Ella es mi alfa y mi omega, pero mi corazón aún no está en paz. He de hablar con ella, he de aclarar todo, he de pedirle su decisión final. Hacerle frente de una sola vez y por todas y quedar en paz. Ella decide, yo la esperaré si ella así lo desea, o trataré de olvidarla si ella así lo ordena, esperando que si alguna vez me logré enamorar así en tres semanas, pueda yo encontrar amor en otro lugar. Pero no creo que suceda...

Creo que ya dije lo que tenía que decir. A ella y por ella, escribiré algunos versos que tal vez, ¿por qué no? algún día haga canción.

He concluido que la mayoría de estas preguntas se contestan por sí mismas si a cada ‘por qué’ lo cambiamos a un ‘por amor’.

¿Ya no me ama? ¿Me ama aún? ¿Volverá a amar otra vez?

Esta noche, como todas, sonrío, derramo mi lágrima habitual y agradezco el haberla conocido.

Musa mía, donde quiera que estés descansa que yo velaré la noche por ti, una vez más...

Lamentablemente solamente hemos conseguido en You Tube una sola canciòn interpretada por el Dr. Alfonso Ortiz Tirado, titulada "Te quiero dijiste" , que es su titulo original, ya que existen diversas versiones que parten del supuesto de que el nombre es "Muñequita linda", pero es màs por lo que esa frase representa dentro de la canciòn que por otra cosa. Esperamos que con el tiempo podamos colocar otras canciones interpretadas por el gran tenor al que hoy le rendimos un mecrecido reconocimiento. Nació en la ciudad de Álamos, Sonora, el 24 de enero de 1893. Pasó sus primeros años en Culiacán, Sinaloa y se trasladó a la Ciudad de México junto con su madre y hermanos, después del fallecimiento de su padre. Cursó la educación primaria y secundaria en el Colegio de Mascarones, donde se pusieron de manifiesto sus aptitudes para el canto. Posteriormente ingresó a la Escuela Nacional Preparatoria y al terminar se inscribió en la Facultad de Medicina; recibió su título profesional en 1919 y ejerció su labor con entrega, humanismo y capacidad. Como médico cirujano fue miembro de la Academia Americana de Cirugía, de la Academia Indolatina de Medicina, catedrático de la Facultad de Medicina de la UNAM y miembro de diversos organismos médicos de México y el extranjero. Tuvo muchas satisfacciones, ya que hizo interesantes aportaciones a la ciencia. Su primera inclinación fue hacia la ginecología, pero finalmente se decidió por la ortopedia, con especialización en cirugía reconstructiva. Fue médico de cabecera de la pintora Frida Kahlo, a quien practicó varias cirugías. De igual forma, intervino quirúrgicamente una mejilla al músico y compositor Agustín Lara, y por su gestión llegó a México la primera mesa de Olby para cirugía de espina dorsal. En su carrera artística perfeccionó la voz de tenor natural y se dedicó a recorrer todo Centro y Sudamérica, Estados Unidos y algunos países de Europa, sin descuidar la práctica en el campo de la medicina. Se le reconoció como un gran artista que puso muy en alto el nombre de México, su patria, y el de Sonora, su solar nativo. Sus presentaciones personales hicieron posible la edificación del inmueble donde se instaló un hospital infantil, en la calle de Niños Héroes, colonia Doctores, de la capital de la República. Este edificio después albergó la Unidad de Cardiología al fundarse el Seguro Social, institución que adquirió el inmueble. En el patio del mismo se encontraba una placa de bronce en la cual se leía: Levanté con mi canto este templo para aliviar el dolor y los nombres de todos los países en los que se presentó triunfante el “Chino” Ortiz Tirado, como cariñosamente se le llamaba. Desafortunadamente esa placa desapareció cuando el hospital cambió de dueño. El doctor Alfonso Ortiz Tirado falleció en la Ciudad de México el 7 de septiembre de 1960. Sus restos mortales descansan en el Panteón Francés de la Piedad, en la capital de la República. El 24 de enero de 1985 se realizó en la colonial Álamos un sencillo homenaje para el doctor Alfonso Ortiz Tirado, distinguido sonorense, originario de dicha ciudad, quien fuera médico, cantante, filántropo y humanista de reconocida trayectoria. La velada tuvo como recinto el Auditorio del Museo Costumbrista. En los años siguientes, actividades y público incrementaron notablemente. A partir de 1994 y hasta la fecha, la fiesta en honor al doctor Alfonso Ortiz Tirado se celebra durante nueve días, en nueve municipios de la región. Con el paso del tiempo se ha constituido en un magno evento de trascendencia internacional, con un programa dedicado principalmente al canto operístico y música de cámara, pero incluyente de todas las disciplinas artísticas, así como la artesanía indígena y la cultura popular. El Festival Dr. Alfonso Ortiz Tirado se ha consolidado como el escenario por excelencia para la interpretación del canto operístico en el noroeste. En el 2006, se logró reunir a 970 creadores y ejecutantes nacionales y extranjeros. En 2007 la calidad del programa y la asistencia de poco más de 130 mil personas, ha hecho de FA0T un foro internacional, digno y consolidado para el impulso al desarrollo artístico, cultural y turístico de México. Fuente: Instituto Sorense de Cultura.

Rosalía Palet Bonavía, nació el 11 de febrero 1923, en Nueva York, es una destacada figura artística cubana del canto, teatro, cine, radio y televisión, desde la década de 1940, mejor conocida artísticamente como Rosita Fornes. Nace en el Woman's Hospital (110th Street y Amsterdam Avenue), de Nueva York, Estados Unidos, hija de padres españoles radicados en Cuba que temporalmente permanecían en la urbe estadounidense. Su madre Guadalupe Bonavia Fornoza, ama de casa, de ascendencia madrileña, y su padre Santiago Palet, de origen catalán; habían viajado a Nueva York a principios de 1921 a fomentar negocios. Allí permanecieron hasta finales de 1925, cuando Rosita y su madre regresan a La Habana, quedando el padre en Nueva York.

Tras el distanciamiento y posterior divorcio, la señora Guadalupe contrae matrimonio con José Fornés Dolz, valenciano, empresario de perfumería y cosméticos, y en otra época constructor de bienes raíces, que le dio a la niña verdadero cariño paternal. Rosita es la mayor de tres hermanos: el segundo José Enrique, nacido en Madrid, y el tercero Leopoldo nacido en La Habana, ambos hijos de Fornés. En la familia existían antecedentes artísticos; por vía materna –el hermano de su abuela, fue actor dramático; y una prima de ambos fue cantante de opera-; además, su abuelo materno fue empresario teatral. Amante de la buena música acumuló una extensa discoteca, entre la que destacaban famosas óperas. Su abuela, ante las travesuras e inquietud de la niña, la sentaba a escuchar aquellas arias operáticas y le iba narrando fantasiosamente los argumentos; eso fue despertando en la pequeña su interés y percepción musical. Por otra parte, todos sus juegos infantiles giraban hacia el arte. Actuaba, cantaba, declamaba; unas veces con amiguitas y otras ante el espejo. En 1933 la familia emigró a España; estableciéndose primero en Madrid y posteriormente en Valencia. En este tiempo en la Península, aumentó su interés por la canción y Rosita aprende infinidad de cuplés y coplas en boga por esa época.

Allí permaneció la familia hasta que estalló la Guerra Civil en 1936, decidiendo entonces regresar a Cuba; lo hacen en el transatlantico Manuel Arnús. A bordo es donde realiza su primera presentación en público, a los 13 años de edad, interpretando el tango “Silencio en la noche”, acompañada al piano por otra pasajera –una concertista santiaguera. La radioemisora cubana CMQ-Radio comenzó el 1ero de Diciembre de 1937 un programa de aficionados -dirigido por José Antonio Alonso- llamado “La Corte Suprema del Arte”, el cual se fue haciendo muy popular en su momento. De allí surgieron muchísimos talentos que con el tiempo llegarían a convertirse en verdaderas estrellas nacionales. Como característica peculiar los concursantes eran eliminados a través del toque de una campana. Rosita Fornès pidió e insistió una y mil veces a sus padres le permitieran participar, hasta que los convenció. El 12 de septiembre de 1938 se presentó en los estudios de Monte y Prado, cantando la milonga “La hija de Juan Simón” acompañada por el andaluz Manolo Tirado a la guitarra. Ese día nació para el arte: ROSITA FORNÉS… Y no le tocaron la campana. Iniciaría entonces su preparación artística recibiendo clases de música con Juan Antonio Cámara; de canto con el tenor Mariano Meléndez y con los maestros Lalo Elósegui, Dominicis y Dalmau; de actuación con la gran actriz Enriqueta Sierra y de bailes con Margarita Lecuona. Con las estrellas nacientes del programa, continuó participando –como aficionada- en programas de radio y en giras nacionales dirigidas por Germán Pinelli. Con el mismo grupo, participó en el coro y bailó en la contradanza en una puesta de “Cecilia Valdés” (Roig) -papel que haría Estrellita Díaz- que realizara el propio maestro Gonzalo Roíg, en el Teatro Nacional (hoy Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana). Este sería el primer escenario que pisaría.

Su debut cinematográfico lo haría en 1939 en el film de Ramón Peón “Una aventura peligrosa”, cantando por primera vez una canción cubana -"Intrusa" de Ramiro Bonachea- para esta película. Su primera actuación profesional la haría en el Teatro Nacional, contratada por el empresario artístico Heliodoro García, para cantar junto a los Chavalillos Sevillanos; este empresario sería igualmente quien la llevaría al cabaret Sans Souci, donde se presentó durante seis meses. Esta sería su primera actuación en cabaret. En 1940 participó por vez primera en el genero lírico a través de la radio, en la revista “Las musas latinas” (Penella) y la zarzuela “Los gavilanes” (Guerrero). Allí la descubriría el tenor cómico español Antonio Palacios. Su entrada grande a los escenarios la haría en el Teatro Principal de la Comedia en junio de 1940, a los 17 años de edad, de la mano de Antonio Palacios -su padre artístico- con la opereta “El asombro de Damasco” (Luna), en el rol de Zobeida. Allí conocería al maestro Ernesto Lecuona quien la invitaría a participar en su compañía lírica. Con Lecuona intervendría –como tiple cómica- en el estreno en Cuba de “La del manojo de rosas” (Sorozábal) el 9 de octubre de 1941 y la reposición de “Los gavilanes” (Guerrero); siendo la tiple cantante la soprano española Eugenia Zúffoli y con artistas tan experimentados como Miguel de Grandy, Luisa María Morales y Antonio Palacios. Además, presentarían con esta compañía “La viejecita” (Fernández Caballero) y “El rey que rabió” (Chapi). También junto a Lecuona, debutó en el rol de Isabel Ilincheta de la zarzuela “Cecilia Valdés” (Roig), en el Teatro Auditórium (hoy Teatro Amadeo Roldán). El maestro igualmente la lleva a participar en un show con su música al desaparecido Casino Nacional, donde interpretó por vez primera dos de sus gemas: Siboney y Siempre en mi corazón.

El 15 de enero de 1942 estrenaría en Cuba “Luisa Fernanda” (Moreno Torroba) en el rol de la duquesa Carolina en el Teatro Principal de la Comedia, junto a Zoraida Marrero (Luisa Fernanda), Miguel de Grandy, Paco Obregón, Antonio Palacios y Rolando Ochoa. Terminando una temporada comienza otra y así va sumando roles a su imparable carrera lirica, titulos como: “La verbena de la Paloma” (Bretón) en el Teatro Nacional; “La viuda alegre” (Lehar), “La duquesa del Bal-Tabarin” (Bard), “La casta Susana” (Gilbert), “La princesa del dollar” (Fall), “Doña Francisquita” (Vives), “La princesa de las Czardas” (Kalman), “Lola Cruz” (Lecuona), el sainete lírico “María de los Ángeles” (Lecuona); así como en innumerables revistas, entre las que sobresalen “Las Leandras” (Alonso-Múñoz Román) y “El regreso de Tito” (C. Robreño), bajo la dirección musical de Rodrigo Prats. Pasando unas veces por el Teatro Principal de la Comedia, el Teatro Campoamor o el Teatro Marti y en las compañías de Palacios, Lecuona o de Grandy; conformando así su estela. Paralelamente a su labor teatral, continuó siempre presentándose en radio -contratada con espacios fijos- ya fuera en CMQ, COCO o en RHC Cadena Azul. Además de rodar su segunda película, “Romance Musical” (1941). La crítica unánimemente advirtió en la joven, aptitudes notables, capaces de abrirle grandes horizontes bajo una buena dirección. El público la destacó enseguida, concediéndole con largueza su favor. Pero ella no se conformó solamente con la vertiente lírica; quiso además hacer teatro dramático. En noviembre de 1942 debutó como actriz en el Teatro Nacional en el rol de doña Inés de “Don Juan Tenorio” (Zorrilla), junto al gran actor Otto Sirgo. Más tarde dirigida por Miguel de Grandy haría en el Teatro Campoamor: “La novela de un jóven pobre” y “La dama de las camelias” (Dumas), junto a Otto Sirgo, Concha Pascual, Pedrito Fernández entre otros actores. Y en el Teatro Principal de la Comedia: “Casa de muñecas” (Ibsen), junto a Carlos Badias. Además, actuaría en “La papirusa”, “Dios se lo pague”, “Nuestra Natacha”, “Doña Diabla”, “La danzarina roja” (Hirsh) y “Dueña y señora”, entre otras muchas obras.