Los visigodos ("Godos del Oeste" — alemán Westgoten o Visigoten—, en
comparación con los ostrogodo —alemán Ostgoten; compara el
paralelismo del nombre de Austria en alemán que es Österreich
o "reino del este"— o "Godos del Este") fueron un pueblo germánico
que penetró en el Imperio Romanotardío. Los visigodos fueron la rama
occidental de los pueblos godos.

SAQUEO DE ROMA SEGÚN JORDANES

Después que Teodosio, que amaba la paz y a la nación de los godos,
hubo muerto, sus hijos, por su vida fastuosa, arruinaron el uno y
otro imperio, y dejaron de pagar a sus auxiliares, es decir, a los
godos, los acostumbrados subsidios. Estos experimentaron rápidamente
hacia aquellos príncipes un disgusto que no hizo más que
acrecentarse; y, temiendo que su valor se perdiese en una paz tan
larga, eligieron por rey a Alarico. El era de la familia de los
Baltos, raza heroica, la segunda en nobleza después de los Amalos. Y
aquel nombre de Balto, que quiere decir "bravo", le había sido dado
desde hacía largo tiempo por los suyos, a causa de su valentía e
intrepidez. Tan pronto como fue hecho rey, en consejo con los suyos,
Alarico los convenció de ir a conquistar reinos y no permanecer
ociosos bajo la dominación extranjera. Y, a la cabeza del ejército,
bajo el consulado de Estilicón y Aureliano, atravesó las dos
Panonias, dejando Firmium a su derecha, y entró en Italia, entonces
casi vacía de defensores. No encontrando ningún obstáculo, acampó
cerca del puente Condinianus, a tres millas de la ciudad regia de
Ravenna. Esta ciudad, entre las marismas, el mar y el Po, no es
accesible sino por un solo costado. Fue antaño habitada, según una
antigua tradición, por los Enetas, nombre que significa "digno de
elogio". Situada en el seno del Imperio Romano, en la costa del mar
Jónico, está rodeada y como sumergida por las aguas. Tiene al
oriente el mar; y si, partiendo de Corcire y de Grecia, y tomando a
la derecha, se atraviesa directamente este mar, se pasa primero
delante del Epiro, enseguida delante de Dalmacia, Liburnia, Istria y
se ve florecer de su remo Venecia. Al Occidente está defendida por
pantanos, a través de los cuales se ha dejado un estrecho pasaje
como una especie de puerta. Está rodeada, al norte, por un brazo del
Po llamado canal de Ascon y, en fin, hacia el mediodía, por el Po
mismo, que se designa ahora con el nombre de Eridan, y que lleva,
sin rival, el nombre de rey de los ríos. Augusto rebajó su lecho y
lo hizo muy profundo; lleva a la ciudad la séptima parte de sus
aguas, y su desembocadura forma un puerto excelente, donde antaño,
según Dion, se podía estacionar, con toda comodidad, una flota de
doscientos cincuenta veleros. Hoy día, como dice Fabius, en el
antiguo lugar del puerto, se ven vastos jardines llenos de árboles,
de donde ya no penden velas sino frutos. La ciudad tiene tres
nombres que la glorifican, según los tres barrios en que se divide y
de los cuales se han tomado los nombres: el primero es Ravenna, el
último es Classis, y el del medio es Cesárea, entre Ravenna y el
mar. Construido sobre un terreno arenoso este último barrio es de un
acceso dulce y fácil, y cómodamente situado para los transportes.
Así, pues, cuando el ejército de los visigodos llegó a esta ciudad,
envió una delegación al emperador Honorio, que se encontraba
encerrado allí, para decirle que, o permitía a los godos habitar
pacíficamente en Italia, y entonces vivir con los romanos en paz, de
tal suerte que las dos naciones no parecieran más que una, o se
preparaba para la guerra, y que el más fuerte venciera al otro,
estableciéndose la paz tras la victoria. Aquellas dos proposiciones
horrorizaron a Honorio que, tomando el consejo del Senado, deliberó
sobre los medios para hacer salir a los godos de Italia. Se
determinó al final hacerles una donación, confirmada por un
rescripto imperial, de la Galia e Hispania, provincias alejadas que
por aquel entonces había casi perdido, y que asolaba Genserico, rey
de los vándalos, y autorizó a Alarico y su pueblo para adueñárselas,
si podían, como si siempre les hubieran pertenecido. Los godos
consintieron en este arreglo, y se pusieron en marcha hacia los
territorios que les habían sido concedidos. Pero cuando ellos se
hubieron retirado de Italia, donde no habían cometido daño alguno,
el patricio Estilicón, suegro del emperador Honorio (ya que este
príncipe desposó, una después de la otra, a sus dos hijas, María y
Termantia, que Dios llevó de este mundo castas y vírgenes),
Estilicón, digo, avanzó pérfidamente hasta Pollentia, ciudad situada
en los Alpes; y como los godos no desconfiaban de nada, cayó sobre
ellos, estallando una guerra que habría de llevar a la ruina de
Italia y a su propia deshonra. Este ataque imprevisto primero sembró
el pánico entre los godos; pero bien pronto, retomando el coraje y
animándose los unos a los otros, según su costumbre, pusieron en
fuga a casi todo el ejército de Estilicón, lo persiguieron y lo
aniquilaron: en el furor que los poseía, abandonaron su ruta y,
volviendo sobre sus pasos, entraron en Liguria. Después de haber
hecho un rico botín, asolaron también la provincia de Emilia; y,
recorriendo la vía Flaminia entre el Piceno y la Toscana, devastaron
todo lo que se encontraba a su paso, de un lado y de otro, hasta
Roma. Entraron, en fin, a esta ciudad, y Alarico dejó pillarla; pero
la defendió de ponerle fuego, como es habitual entre los paganos,
así como de hacer daño alguno a aquellos que se encontrasen
refugiados en las iglesias de los santos. Los godos, dejando Roma,
llegaron a Bruttium, pasando por la Campania y la Lucania, donde
cometieron igualmente destrozos. Después de estar detenidos un
tiempo, resolvieron pasar a Sicilia, y, desde allá, al Africa...
pero, algunos proyectos que realiza el hombre no se realizan sin la
voluntad de Dios: en el tormentoso estrecho muchos de sus veleros se
hundieron, y otros, en gran número, se dispersaron; y mientras que,
obligado a retroceder, Alarico deliberaba acerca de qué iba a hacer,
la muerte lo sorprendió de golpe, y se lo llevó de este mundo. Los
godos, llorando a su amado jefe, desviaron de su lecho al río
Barentius, cerca de Cosentia; ya que este río corre al pie de una
montaña y baña a esta ciudad con sus aguas bienhechoras. Al medio de
su lecho hicieron excavar, a una tropa de cautivos, un lugar para
inhumarlo, y al fondo de esta fosa, enterraron a Alarico con una
gran cantidad de objetos preciosos. Después, llevaron de nuevo las
aguas a su lecho primitivo; y para que el lugar donde estaba su
cuerpo no pudiera ser jamás conocido por nadie, mataron a todos los
sepultureros.

STEVE REEVES - Espectacular!

Un clásico de Clásicos del Culturismo! Steve Reeves un Mr. Universo y actor de películas épicas... Un caso ejemplar y creo q inspiración de muchos culturistas de la talla de Arnold... desde 1949 saltó a la fama con esa imagen tan estética y perfecta para muchos... apesar de la época uno de los cuerpos mas perfectos de todos los tiempos ... ¡Sí Señor! Con ustedes "Steeve Reeves" ... Quién no quisiera estar así!

STEVE REEVES

Almost without exception, all references to Steve Reeves append to him the phrases “V taper” and “flawless symmetry”. Those attributes took him to victory at the 1947 AAU Mr. America, 1948 Mr. World, and the first NABBA Mr. Universe in 1950. Reeves’ matinee-idol looks and physique qualities led him into the movies; audiences were able to enjoy Reeves in the Italian-produced series of Hercules films made in the late ‘50s and early ‘60s. In those roles, he was the Arnold Schwarzenegger of his era, the most visible and best-known bodybuilder in the world; in fact, Reeves’ Hercules films served as an inspiration to the young Arnold.

STEVE REEVES ( 1926 - 2000 )

Biografía - Familia

by George Helmer (Traducido por V-Shape)

Apesar de su destino divino, Steve Reeves empezo su vida muy lejos del Monte Olimpo y de los legendarios dioses griegos donde era posible encontrarlos. Glasgow, Montana es un pequeño pueblo a pocos kilometros de la frontera con Canada, donde las estrechas planicies se extienden por miles en cualquier dirección. Ahi fue, en Enero 21 de 1926 donde Steve Reeves nació. Steve desciende de una combinación de gales, irlandes, alemanis a descendent of a combination of Welsh, Irish, German and English heritage.

Biografía - Culturista

Muchas personas me han preguntado porque y donde Steve se interesó en el Fisicoculturismo. ¿Qué le motivo para tomar esa dirección a su vida? Bueno, ésto es algo complicado de explicarlo y éso sucedio en un periodo de muchos años.

El padre de Steve, Lester, falleció cuando Steve tenía sólo 18 meses de nacido. Goldie, la madre de Steve, le contaba que gran hombre era su padre y que gran apariencia física tenía. El padre de Steve fue un ranchero y siempre estaba en excelente forma física. Tengo la seguridad, que éso le dejó una perdurable impresión a Steve.

Además, la madre de Steve fué una excelente cocinera y nutricionista, quien le dió los fundamentos de los alimentos y nutrición apropiados.

Un verano, cuando Steve tenía 10 años, el pasó un par de meses en el rancho del mejor amigo de su madre. El mayor de los hijos de la familia, Vernon Hall, estaba partiendo troncos con una gran hacha. Steve, lo ayudó a recoger los leños para cargarlos atrás de la cabina.

Steve me comentó “Yo realmente empecé a interesarme en el culturismo por el gran físico que tenía Vernon. Cuando Vernon se quitó su camisa y empezo a dar de hachazos en los troncos podía ver flexionar cada musculo con cada movimiento de fuerza.”

Después de trasladarse a Oakland, Steve conoció a Joe Gamina, quién vivía en la misma ruta principal que Steve. Joe y Steve hicieron algunas forzadas con los brazos,donde Joe ganaba. Steve no podia creer como Joe lo podia vencer siempre. Luego, Joe lo iniciaría a Steve en su pequeño gimnasio que tenía en el garage. Steve pasó algunos meses entrenando en el garage y logro construir una buena base física. Su interés en el culturismo se acrecentó. Él encontró lo que necesitaba saber acerca del culturismo con el notable entrenador Ed Yarick - quién era propietario de un gimnasio en el condado de Oakland. Después de que Ed explicó sus metodos de entrenamiento y guias de nutrición a Steve - el joven Reeves decidió que era tiempo de entrenar en el gimnasio de Ed enves que en el Garage.

Lo demás es historia conocida, Steve Reeves, empezó a ganar cuanto titulo nacional de culturismo se presentaba en los Estados Unidos, se convirtió en toda una leyenda por su impresionante físico y carisma, hasta que la industria cinematográfica se fijo en él y lo transformó en un icono de las peliculas épicas y en un gran referente e inspirador en culturistas de la talla de Arnold Schwarzenegger.

--George Helmer

Titulos de Culturismo

Aunque la carrera de culturismo competitivo de Steve Reves fue relativamente corta (1946-1950), él ganó muchos titulos importantes. Los siguientes son una lista año por año de lo que Steve ganó durante sus dias dentro del culturismo competitivo.

Campeón

1946 - Mr. Pacific Coast (This contest would remain the Mr. Pacific Coast, Contest held in Portland Oregon)
1947 - Mr. Pacific Coast (This would become the Western America the following year. Contest held in Los Angeles)
1947 - Mr. America (Contest held in Chicago)
1948 - Mr. World (Contest held in Cannes France)
1950 - Mr. Universe (Contest held in London England)

Otros

1948 - Mr. USA (2nd place)
1948 - Mr. Universe (2nd place)
1949 - Mr. USA (3rd place)

Steve Reeves - Mejores Medidas

Éstas fueron las mejores medidas corporales alcanzadas por Steve Reeves durante su época culturista. Las medidas fueron tomadas en "FRÍO" - sin haber sido congestionados los músculos antes de los dias de entrenamiento.

Altura: 6' 1"
Peso: 216
Hombros: 23 1/2"
Cuello: 18 1/2"
Pectoral: 52"
Cintura: 29"
Caderas: 38"
Biceps: 18 1/4"
Antebrazos: 14 3/4"
Muñecas: 7 1/4"
Muslos: 26"
Pantorrillas: 18 1/4"
Tobillos: 9 1/4"

Steve Reeves Recomendaciones del Orden de Entrenamiento

Deltoides (Hombros)
Pectorales (Pecho)
Dorsales (Espalda media y alta)
Biceps
Triceps
Quadriceps (Muslos Frontales)
Femorales (Trás las piernas)
Gemelos
Espalda baja
Abdominales (sección media)
Cuello

ACERCA DE STEVE REEVES

Nacimiento: January 21, 1926

Fallecido: May 1, 2000

Lugar de Nacimiento: Glasgow, Montana, USA

Talla: 6' 1"

Peso: 216 lbs

Pectorales: 52"

Piernas: 26"

Cintura: 29"

TITULOS GANADOS

1946 Mr. Pacific Coast

1946 Mr. Western America

1947 Mr. Pacific Coast

1947 Mr. America

1948 Mr. Universe Tall

1948 Mr. World

1950 Mr. Universe Tall & Overall

¿Qué opina Arnold respecto a "Steve Reeves"?

STEVE REEVES,
actor, campeón de culturismo y amigo, murió el 1 de mayo del 2000.

Steve Reeves fue el culturista con más éxito de su época. Era atractivo, tenía un físico extraordinario, amaba su deporte y siempre fue un perfeccionista. Para mí, era todo eso y mucho más. Pasé mi adolescencia pensando en Steve Reeves. Era el héroe que más me gustaba del cine, y el campeón de culturismo cuyos carteles tenía en mi habitación, inspirándome y animándome a ser el mejor. Sus asombrosos éxitos me convencieron de que todo era posible cuando las personas que me rodeaban no comprendían mis sueños. En ese sentido, Steve Reeves ha formado parte de todo lo que, afortunadamente, he conseguido. Steve Reeves fue una inspiración para mí y seguirá siendo parte de todos nuestros futuros.

1.- Elizabeth, de Shekar Kapur: en sus dos partes (La Reina Virgen y Los Años Dorados) muestra a una mujer fuerte, enfrentando sus propios temores y viviendo lo que cualquier mujer exitosa puede vivir: dolor, traición, despecho y soledad (Más información sobre Elizabeth, la mujer y la película en nuestros archivos).

2.- Helena de Troya: filme realizado para la televisión en el que observamos a una mujer vulnerable, pagando el precio de ser demasiado bella.

3.-María Antonieta: su única nominación al Oscar por el "Mejor Vestuario" pudo haber sido fácilmente una ofensa para una película que va más allá de la apariencia de esta mujer. Verdadero dolor el que se observa en su protagonista. La forma más humana de entender a ésta mujer llena de defectos como cualquier ser humano.

4.- La Reina Margot. Otra obra poderosa sobre la política, la religión y el sexo en tiempos revueltos.

5.- Mariana Pineda. Hermoso clásico sobre esta heroína española inmortalizada por los versos de Federico García Lorca.

6.- Manuela Sáez. Latinoamérica no se podía quedar atrás. Estupenda esta película de Diego Rísquez (posiblemente la mejor de su filmografía) sobre "la libertadora del Libertador".

7.- Las 13 rosas rojas. Llorar nunca había sido tan sabroso. Es un hermoso homenaje a la valentía de estas mujeres que dejaron una huella en la historia de España.

8.- Libertarias. Grandes personajes, grandes actrices, gran guión y grandes realizadores.

9.- Sophie Scholl. Otra heroína contemporánea surgida de la II Guerra Mundial.

10.- Juana de Arco. Por poco no entra en la lista. La actuación de Milla Jovovich fue deprimente, pero el guión y la dirección de Luc Besson tan soberbios que le salvaron.

Alejandro III de Macedonia, llamado el Grande (Alejandro Magno; en griego Μέγας Αλέξανδρος, transliterado como Megas Alexandros;[1] Pella, 21 de julio de 356 a. C.[2] [3] - Babilonia, 13 de junio de 323 a. C.[4] ), rey de Macedonia desde 336 a. C. hasta su muerte. Es considerado uno de los líderes militares más importantes de la Historia, por su conquista del Imperio Aqueménida.

Tras la unificación de múltiples ciudades-estado de la antigua Grecia bajo el dominio de su padre, Filipo II de Macedonia (tarea que el hijo tuvo que repetir dos veces a causa de la rebelión de los griegos del sur tras la muerte de Filipo), Alejandro conquistó el Imperio Persa, incluyendo Anatolia, Siria, Fenicia, Judea, Gaza, Egipto, Bactriana y Mesopotamia, y amplió las fronteras de su propio imperio hasta la región del Punjab. Antes de su muerte, Alejandro había hecho planes para girar hacia el oeste y conquistar Europa. También quería continuar la marcha hacia el este para encontrar el fin del mundo, ya que su tutor durante su niñez, Aristóteles, le había contado historias sobre el lugar donde la Tierra acababa y empezaba el Gran Mar Exterior. Alejandro integró extranjeros[5] en su ejército y administración, lo que ha sido definido por algunos académicos como una "política de fusión". Favoreció el matrimonio entre miembros de su ejército y extranjeras, y lo practicó él mismo. Tras doce años de campañas militares continuas, Alejandro murió, posiblemente de malaria, fiebre tifoidea o encefalitis vírica.

Con ello, su dinastía, encarnada en individuos incapaces o de corta edad, llegó a su fin, y su imperio fue repartido entre sus generales, los llamados diádocos (sucesores), pero sus conquistas resultaron en siglos de dominio y colonización griegas sobre áreas lejanas, conocido como período helenístico, una combinación de las culturas griega y mesoriental.

Alejandro ha persistido en la historia y mitos tanto de la cultura griega como de las no griegas. Tras su muerte (e incluso durante su vida) sus conquistas inspiraron una tradición literaria en la que aparece como un héroe legendario, en la tradición de Aquiles. También es mencionado en el libro zoroástrico de Arda Viraf como "el maldito Alejandro", por la conquista del Imperio y la destrucción de su capital, Persépolis. Se le conoce como Eskandar-e Maqduni (Alejandro de Macedonia) en persa, Dhul-Qarnayn (el de los dos cuernos) en las tradiciones del Medio Oriente, Al-Iskandar al-Akbar الإسكندر الأكبر en árabe, Sikandar-e-azam en Urdu e Hindi, Skandar en Pashto, Alexander Mokdon en Hebreo, y Tre-Qarnayia en Arameo (el de los dos cuernos), aparentemente a causa de una imagen empleada en las monedas acuñadas durante su reinado en la que al parecer se le muestra luciendo los cuernos de carnero del dios egipcio Amón. Sikandar, su nombre en Urdu e Hindi, también se utiliza como sinónimo de "experto" o "extremadamente hábil".

+Info: Wikipedia.

Algunos deportistas ya reinan antes de que comiencen los Juegos Olímpicos de Pekín. Son protagonistas dentro y fuera de la cancha, la piscina o la pista. Y no sólo por sus habilidades deportivas. Sus cuerpos atléticos y la fascinación que despiertan en sus fans son un cebo para las marcas que quieren promocionar sus productos y estilos de vida. Por eso no es una sorpresa que aparezcan tres figuras del deporte británico en pelotas para anunciar en el Reino Unido una bebida deportiva.

La ciclista Rebecca Romero, el atleta Phillips Idowo y el nadador Gregor Tait posan con sus atléticos cuerpos desnudos y en acción. "Todo el mundo acostumbra a ver a los atletas en competición, ganando o celebrando. Nosotros queríamos mostrarlos al descubierto, tal y como son, sus músculos y su poder", dijo Cathryn Sleight, directora de marketing de Coca-Cola, la firma que ha lanzado la campaña.

Para el atleta Idow, la experiencia "ha sido el disparo más inusual" del que ha sido objeto. "Pero también con el que más he disfrutado".

Hace unos años, Samuel Dekeber disfrutaba no sólo del disparo de los flashes, sino del dinero que recibió por unas imágenes que causaron un revuelo considerable. El subcampeón mundial de aiki do (disciplina de arte marcial) apareció desnudo, y de frente, para la campaña del perfume M7, de Yves Saint Laurent.

Otros desnudos recientes que han vendido ejemplares como pan caliente son los de la árbitro brasileña Ana Paula Oliveira y el de la nadadora estadounidense Amanda Bear, que posó en el mejor estilo vedette para la revista Playboy.

Las razones para desnudarse no son difíciles de imaginar. Los réditos de la publicidad lo justifican, pero, sin duda, los famosos quedan como príncipes cuando lo hacen para recaudar fondos con fines benéficos, para editar calendarios o ser modelos de artista. A tanto ha llegado la costumbre deportiva de élite que llegó a acuñarse un término que lo definía bien: sporno. O, en español, deporno, que resulta de sumar deporte y porno.

En España, el tenista Tommy Robredo se desnudó para una causa benéfica en Cosmopolitan, y recientemente su colega Fernando Verdasco también empuñó la raqueta en plan Adán para la edición inglesa de la misma revista. Su motivación: apoyar la campaña solidaria para un estudio sobre el cáncer testicular y de próstata.

Otros desnudos clásicos españoles son los de María Vasco, bronce mundial en 20 kilómetros marcha, o el del futbolista Sergio Ramos.

Fuente: El País.com

Es sabido que la Rambla de Barcelona es un hervidero de gentes donde multitud de "estatuas vivientes" callejeras tratan de sacar unas monedas a los transeúntes que pasean por ella. En este video Mark Jenkins pretende, como en el caso de la fábula de Apuleyo, desenmascarar la naturaleza humana en una crítica satírica de las costumbres populares. El "falso" asno dorado de este video sería el representante alegórico de la ignorancia del conocimiento.

El mundialmente famoso Partenón de la Acrópolis de Atenas será sometido a trabajos de restauración a partir de 2009 y verá así su fachada occidental oscurecida por andamios durante tres años, dijeron funcionarios. 

El trabajo se centrará principalmente en la reparación de los daños causados por el levantamiento griego contra la dominación otomana en 1821, cuando la fachada fue dañada por unos 700 agujeros de bala, dijo el arquitecto Manolis Korres. 

La emblemática fachada occidental también ha sufrido los estragos de la humedad, que es tres veces mayor que la experimentada por las otras fachadas debido a su posición en relación con el sol. 

El Partenón sufrió también daños en los terremotos en 1981 y 1999. 

La decisión de iniciar un nuevo programa de restauración fue adoptada por el Consejo Superior de Arqueología, que también decidió, después de algún debate, el transporte de varios de los frisos de la fachada al nuevo Museo de la Acrópolis para su seguridad. 

Las piezas serán reemplazadas por copias en el Partenón.

El Codex Sinaiticus es una Biblia manuscrita del siglo IV que incluye la copia conservada más antigua del Nuevo Testamento. Sus dimensiones son de 33,5 centímetros de ancho por 37,5 de alto y fue encontrado en 1844 por el teólogo Konstantin von Tischendorf en una papelera del Monasterio de Santa Catalina. Los monjes autorizaron al teólogo a llevarse 43 páginas de pergamino a Leipzig.

En Capware Pompeya, Herculano, Stabia, Capri y otros enclaves aparecen tal y como los verían los antiguos romanos, con sus frescos, sus esculturas y su mobiliario. Aunque el sitio está en italiano las imágenes hablan por sí solas. Es de fácil navegación y las pestañas permiten ir por los diferentes sectores de las ciudades y visitar, en el caso por ejemplo de Pompeya, la Casa del Fauno, el Lupanar, las Termas o la Casa del Poeta Trágico. Una visita muy interesante.

Herculano. Villa de los Papiros

Aquellas negociaciones hace tiempo que empezaron, el día que Portugal quedó eliminada, pero todavía sigue en un toma y da.

Y yo me pregunto: ¿Respetará Ferguson las opiniones de todos los profesionales? ¿O seguirá sin mover a Ronaldo de su equipo? De verdad, es que es vergonzoso.

A lo que me pediste:

Antes que nada tenés que saber esto: Horacio se jacta de no estar loco; de ser un poeta “purgado”. Pero no obstante podés encontrar en él a todos los otros, los desprolijos que no se preocupan por cortarse la barba ni las uñas, poetas ociosos que creen más en la gracia que en el esfuerzo. Tenés que ser precavido porque atrás de la careta de Horacio se esconde, por momentos, un semblante violento.

Te decía, entonces, que están los otros; los barbudos que eligen esconderse (no mostrarse tanto) en el margen de las cosas. Y en ese lugar oscuro, nos dice Horacio, la atra bilis de estos poetas se les sale en forma de pelos y de corneas. Una locura que se les trasunta en el cuerpo. Porque Horacio cree en una topografía corporal donde, ya sabés, en la bilis está la locura. Y es precisamente la bilis lo que se purga Horacio para hacer un poema purgado. Pero cuidado, que atrás de esa impostura que asume hay una fuerza y una lógica, que por más racional, a veces asusta también un poco más.

Horacio declara que hay un tiempo y un lugar para cada cosa. Pero renglones arriba te decía que tuvieses cuidado, porque adentro de esta postura algo conservadora Horacio encuentra un lugar para el derroche y el placer. Podría decir: “Luz. Luz. El infierno está encantador esta noche.” Porque bajo las circunstancias adecuadas, y sólo por esta noche (total mañana después vemos), se nos puede estar permitido el infierno.

Acá te mando la oda 2.14 versión latina con una traducción anexa hecha por mí (con alguna cosa intertextual adentro):

XIV

Eheu fugaces, Postume, Postume,
labuntur anni nec pietas moram
rugis et instanti senectae
adferet indomitaeque morti,

non, si trecenis quotquot eunt dies, 5
amice, places inlacrimabilem
Plutona tauris, qui ter amplum
Geryonen Tityonque tristi

compescit unda, scilicet omnibus
quicumque terrae munere uescimur 10
enauiganda, siue reges
siue inopes erimus coloni.

Frustra cruento Marte carebimus
fractisque rauci fluctibus Hadriae,
frustra per autumnos nocentem 15
corporibus metuemus Austrum:

uisendus ater flumine languido
Cocytos errans et Danai genus
infame damnatusque longi
Sisyphus Aeolides laboris. 20

Linquenda tellus et domus et placens
uxor, neque harum quas colis arborum
te praeter inuisas cupressos
ulla breuem dominum sequetur;

absumet heres Caecuba dignior 25
seruata centum clauibus et mero
tinguet pauimentum superbo,
pontificum potiore cenis.

Oda II.14 (traducción)

Esto es efímero, Postumo

Ahora efímero.

Nuestra piedad no va a demorarnos

Las arrugas de la vejez,

Vejez que insta a la muerte irrevocable.

Y ni intentes aplacar

Al inexorable Plutón, mi viejo

Con trescientos toros por día,

A ese que por tres veces

Tiene atado a Ticio y a Gerion

Con las olas tristes que tendremos que andar

Nosotros

Los que nos alimentamos de los frutos de la tierra,

Ya seamos reyes o pobres ciudadanos.

Es inútil esconderse de la guerra cruel

Y de las olas quebradas del cavernoso Adriático.

Es inútil que le tengamos miedo al Austro

Que en el otoño nos destroza el cuerpo.

Tenemos que ir a ver al oscuro Cocito,

Río errante y lánguido,

Y tenemos que ver la raza infame de Dánao

Y a Sísifo, hijo de Eolo,

Condenado a un eterno suplicio.

Vas a dejar tu tierra

Tu casa

Tu tierna esposa,

Y de todos los árboles que cultivás

El único que te va a seguir

Es el odioso ciprés.

Un heredero más inteligente que vos

Se va a tomar tu Cécubo,

El que tenés guardado bajo cien llaves

Y va a teñir el pavimento

Con el vino más caro,

Ese que supera al de los pontífices

Cuando cenan.

En la mitología griega y romana Apolo (en griego antiguo Ἀπόλλων Apóllōn o Ἀπέλλων Apellōn) es uno de los más importantes y multifacéticos dioses olímpicos. El ideal del kouros (joven imberbe), Apolo ha sido reconocido variadamente como dios de la luz y el sol; la verdad y la profecía; el tiro con arco; la medicina y la curación; la música, la poesía y las artes; y más. Apolo es hijo de Zeus y Leto y hermano gemelo de la cazadora virgen Artemisa. Es conocido como Apulu en la mitología etrusca, influenciada por la griega.

Como patrón de Delfos (Apolo Pitio) era un dios oracular, la deidad profética del Oráculo de Delfos. La medicina y la curación estaban asociadas con él, ya fuera directamente o por mediación de su hijo Asclepio. También era visto como un dios que podía traer la enfermedad y la plaga mortal, además de tener el poder de curarla. Entre sus cargos custodios Apolo tenía dominio sobre los colonos y era el patrón defensor de rebaños y manadas. Como jefe de las Musas (Apolo Musageta) y director de su coro actuaba como dios patrón de la música y la poesía. Hermes creó la lira para él, y el instrumento se convirtió en un atributo común de Apolo. Los himnos cantados en su honor recibían el nombre de peanos.

En la época helenística, especialmente durante el siglo III a. C., pasó como Apollo Helios a ser identificado por los griegos con Helios, dios del sol, y de forma parecida su hermana se equiparó con Selene, diosa de la luna.[1] Sin embargo, en los textos latinos Joseph Fontenrose se declaró incapaz de hallar mezcla alguna de Apolo con Sol entre los poetas augustos del siglo I, ni siquiera en las conjuraciones de Eneas y Latino en La Eneida xii (161–215).[2] Apolo y Helios/Sol permanecieron como seres separados en textos literarios y mitológicos hasta el siglo III.

+Info: Wikipedia.

Modelo: Sean Sullivan

Decoración mural egipcia.

La Escuela de Atenas, Rafael Sanzio

1593- 1594.- Caravaggio, Baco.

1668.- Jan Vermeer, El Geógrafo.

1720.- Fra Galgario, Retrato de Caballero.

1787.- Tischbein, Goethe en la campiña romana.

1818.- Joseph Severn, Shelley.

Siglo XX: Frank Sinatra. Elvis Presley. Michael Jackson

Hoy...

Adam McEvilly

Zeus es el arquetipo de la paternidad. Soberano de los cielos, dios de la razón, criado por las ninfas como un niño consentido, aprendió de ellas la emoción, la seducción y la mimetización, lo que le convierte en un seductor irresistible.

Su mimetismo le transforma, permitiéndole dar satisfacción a todos sus deseos. Un actor cambiante que no encuentra obstáculos, un mito de la sensualidad que no puede detenerse y que vive su erotismo con numerosas diosas y mortales en su plan ordenador del cosmos.

Hera es la diosa del matrimonio y el compromiso, el arquetipo de la esposa.
Después de unas artimañas ante la negativa de Hera a aceptar a Zeus como esposo, él se mimetizó como un pajarillo atemorizado y lleno de frió, con lo que logró ablandar su corazón y casarse con ella.
La noche de bodas duró trescientos años, donde hubo amor, pasión, comprensión, peleas, conciliaciones. Conocerse uno al otro.

Hera tiene una función protectora del matrimonio, hace a su esposo el centro de su vida, por lo que lo más importante es la relación.

Ella exige el amor de su marido en forma incondicional y no admite infidelidades, defiende con dignidad, lealtad y fidelidad su posición, y para Zeus, su marido, estos valores no existen en su caracterización, por lo cual se presentan desavenencias conyugales, pues ella se siente abandonada por él continuamente.

Sin embargo, reclama la presencia de Zeus, que le aportan prestigio, respeto, estatus y honorabilidad, imprescindibles todas ellas para un matrimonio legitimado.

El arquetipo de Hera vive en cada mujer que permanece a la sombra del varón, rendido a una ligazón invisible, obcecada, doliente y furiosa.

Hera se siente amenazada en su posición por la presencia de terceros que acechan su matrimonio. De este modo, Hera responde a sus celos cobrándose venganza con las amantes e hijos de Zeus, resultando intolerante, castigadora, cruel, dominante y vengativa.

* Se lee en la BBC que el Muro de Antonino, una antigua muralla que marcaba la frontera noroeste del Imperio Romano, ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.

El Muro de Antonino, también llamado Muro Antonino o Muralla de Antonino, se completó el año 142 d.C, 20 años después que el Muro de Adriano y toma su nombre del emperador Antonino Pío. Se extendía en una longitud de 55 kilómetros a través de Escocia.

* Según Il Quotidiano, que cita al periódico alemán Frankfurter Rundschau, un grupo de investigadores del Instituto arqueológico alemán de Atenas, en colaboración con el historiador del deporte Norbert Mueller, ha anunciado haber encontrado el antiguo hipódromo de Olimpia. Según el rotativo, los investigadores fueron capaces de identificar la localización y extensión del hipódromo con modernos métodos geofísicos. Hasta ahora, su existencia era conocida sólo a partir de fuentes escritas, pero no había habido nunca confirmación arqueológica. Los historiadores hablan de un hallazgo sensacional. La prensa nacional también se ha hecho eco de la noticia.

* Es hoy también tema en la prensa la noticia de que la Loba Capitolina no es etrusca, como se creía, sino medieval. Así lo  recoge El País, La Vanguardia o El Mundo entre otros. Para quienes nos movemos en el mundo de la cultura clásica esta noticia no supone gran novedad dado que hacía tiempo se daba por hecho que el célebre grupo escultórico no es de época romana. Basta leer este artículo de 2006. No creo que esto afecte sin embargo al simbolismo que encierra como emblema del mundo romano.

La construcción de este buque se llevó a cabo en el astillero naval de Pefkakia, cerca de Volos y sus dimensiones son de 28,5 metros de largo por 4 metros de ancho. Fue reconstruido tras años de minuciosa investigación y estudios pertinentes a cargo del equipo de investigación "Navdomos"  y su lanzamiento tuvo lugar el 17 de septiembre de 2006. Se espera que en la próxima primavera viaje a la Cólquide (actual Georgia) en una búsqueda simbólica del vellocino de oro con una tripulación de 50 remeros pertenecientes a todos los miembros de la UE.

Aquí todas las fotos

Aunque en el propio sitio se advierte que la página es mejorable, puede resultar una herramienta interesante para utilizar con los alumnos cuando les hacemos situar en los mapas lugares significativos de la antigüedad clásica. Seguro que les resulta más atractivo que buscarlos en un atlas convencional. He aquí como ejemplo cómo se verían a vista de Ícaro algunos lugares:

Sagunto (España)   Teatro de Palmira (Siria)  Mausoleo de Halicarnaso (Turquía)  Ágora de Mileto (Turquía)  Villa Adriana (Italia)  Olimpia (Grecia)

Como habéis visto en un comentario anterior, nuestro querido ya ex-alumno Álvaro Berjillos (alias Sargento Figer) ha montado y colgado en internet el vídeo de la entrega de los premios del Concurso Nacional "La Cultura es Clásica", a la que acudieron tanto nuestros Jefes de Estudios como nuestras/os campeonas/es y sus respectivas familias.

Vídeo del evento

Gracias, Álvaro, por el excelente trabajo de montaje y postproducción.

Un saludo a 31º.

El video es de la Associacione Culturale SPQR y se enmarca en un proyecto de "arqueología experimental" que intenta enseñar la historia de una manera más interactiva. La narración, aunque breve, es en latín y los subtítulos en italiano.

Para la prueba intentaré utilizar una nueva herramienta de búsqueda de imágenes como es FlickrCC que me parece un recurso de lo más interesante.

La selección de imágenes está hecha con la etiqueta “Grecia”.

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Nuestros/as alumnos/as de 4º de ESO que ganaron el concurso nacional "La Cultura es Clásica", con D. Francisco García (nuestro profesor de Cultura Clásica y Jefe de Estudios) como preparador, estuvieron el pasado viernes 27 en Cuenca con sus respectivas familias para recoger oficialmente el premio que les acredita como los mejores de España.

Para quien aún no lo sepa, Álvaro Berjillos, Carolina del Pino, Sonia Llamas, Amanda Sánchez, Rocío Lara, María del Rocío Bergillos y Araceli Morillo, todos alumnos y alumnas de 4º de ESO, arrasaron en esta edición del concurso (la tercera), respondiendo correctamente a TODAS (¡TODAS!) las preguntas que se les plantearon, 200 puntos de 200 posibles.

El concurso lo organiza el Instituto de Teatro Grecolatino de Segóbriga (Cuenca), y en esta edición han participado más de 70 institutos de toda España, lo que lo convierte en un reto realmente complicado. Cabe destacar que este es el segundo año consecutivo en el que alumnos y alumnas del IES Clara Campoamor se hacen con este premio; en ambas ocasiones con un nivel de perfección asombroso.

(de izq. a dch.: Álvaro, Carolina, Sonia, Amanda, D. Francisco García, Rocío, Mª del Rocío y Araceli)

La intensa preparación que desde febrero han llevado a cabo estos jóvenes obtiene ahora su esperado fruto, no sólo el reconocimiento, sino también un viaje a Italia que les permitirá disfrutar del legado clásico en persona (aunque nos consta que con el entusiasmo que le pone D. Francisco a sus clases la sensación debe ser muy parecida).

Pronto tendremos más información audiovisual sobre la ceremonia de recogida del premio, gracias al compañero Álvaro Berjillos.

Un saludo, y que paséis unas estupendas vacaciones toda la comunidad educativa del IES Clara Campoamor.

Si hace poco llamaba la atención de los arqueólogos el hallazgo en Santa Lucía di Piave de una tumba con un bebé enterrado con una oveja que se supondría su mascota, un nuevo descubrimiento sirve para ilustrar el conocimiento de los rituales de enterramiento de época romana, y de paso ofrecernos una historia cargada de ternura.

Según apunta Il Centro, en una necrópolis descubierta en Il Fucino, en la región de Abruzzo, entre la quincena de tumbas encontradas se ha hallado una con los restos de un niño y una niña, posiblemente hermanos. Están uno junto al otro, con las cabezas apoyadas y ligeramente elevadas, cuidadosamente depositados en la parte inferior del enterramiento. La necrópolis es de época imperial, remontándose a los siglos II ó III d.C. Si bien coexistieron en esta época la inhumación y la incineración como prácticas de enterramiento, la primera fue ganando terreno a la segunda como técnica funeraria preferida. Pero estos enterramientos dobles, aunque no son novedosos, no eran habituales y, por lo demás, la carga emotiva que conllevan traslucen una idea de la muerte y del más allá alejada del fatalismo de épocas anteriores.

Por cierto,como curiosidad, las tumbas han podido datarse gracias al descubrimiennto en ellas de algunas monedas. Todo apunta a que sería el peaje de Caronte, el óbolo colocado en la boca del fallecido para pagar al barquero Caronte el paso del río Aqueronte. De ser esto cierto demostraría que este rito pagano habría perdurado en época cristiana.

Era un héroe protegido por la diosa Atenea, caracterizado por su astucia. A él se le ocurrió la idea del caballo de Troya. La Odisea narra su vuelta a casa después de haber luchado en la guerra de Troya. Durante diez años vagó por las costas del Mediterráneo, conociendo mil aventuras. Estuvo entre los Cíclopes, gigantes de un solo ojo. Uno de ellos, Polifemo, devoró a varios compañeros de Ulises, pero este lo embriagó, y lo venció dejándolo ciego. Esto provocó la ira de Poseidón, dios del mar y padre de Polifemo, el cual, para vengar a su hijo, lo persiguió con terribles tempestades durante su viaje.

Después de haber escapado de las sirenas, que con sus cantos atraían a los marinos y los hacían naufragar, y después de haberse salvado de los monstruos marinos Escila y Caribdis, Ulises llegó a la isla de Trinacria (hoy Sicilia), donde sus compañeros atacaron a los animales sagrados, dedicados al dios del sol, Helios. El dios supremo, Zeus, los castigó destruyendo con sus rayos todos los navíos.

Únicamente sobrevivió Ulises, que llegó a la isla de Ogigia, donde reinaba la ninfa Calipso. Ésta lo retuvo siete años a su lado y le dio un hijo, pero Ulises seguía sintiendo nostalgia de su patria y partió. Ulises sufrió otro naufragio más, pero consiguió llegar a la isla de los feacios, donde fue recibido por el rey Alcinoo y su hija Nausícaa. Los feacios lo condujeron por fin a Ítaca.

Allí su fiel esposa, desde hacía varios años, era solicitada por numerosos pretendientes. Disfrazado de mendigo, logró entrar en su palacio, donde mientras tanto Penélope había prometido su mano al que fuera capaz de tensar el arco de Ulises. Ninguno de ellos lo logró, y entonces Ulises tensó el arco y mató a todos los pretendientes.

Las características con que Homero, por ejemplo, ha definido a Odiseo han hecho que su figura trascienda los límites de la mitología griega para convertirse en un símbolo universal. En la Ilíada, Odiseo es un guerrero valiente, aunque no comparable a Aquiles, Áyax o Diomedes. Más que por sus empresas guerreras en el campo de batalla, se lo valora por su prudente consejo en la asamblea.

En la Odisea, en cambio, es el protagonista, convertido en el prototipo de hombre de mar y con la astucia como característica más acusada. Su inteligencia maquinadora de ardides le permitirá superar todas las dificultades que se oponen al ansiado regreso. Es, en efecto, en Odiseo donde se percibe una verdadera evolución en el héroe homérico. Él sabe adaptarse mejor a una sociedad más evolucionada, más abierta que la de los guerreros que luchaban en torno a Troya. Es destacable, sin embargo, la evolución que su imagen ha experimentado hasta convertirse frecuentemente en la tragedia ática en prototipo de hombre rencoroso, vil y vengativo.

La Odisea
Odiseo pasó veinte años fuera de Ítaca: los diez que duró la guerra de Troya y otros diez años que transcurrieron desde el fin de la guerra hasta su llegada a Ítaca.

Tras partir de Troya, inició el viaje de regreso donde estuvo en el país de los Lotófagos. Luego estuvo en la isla de los Cíclopes, donde se atrajo la cólera de Poseidón tras dejar ciego al hijo de este dios, Polifemo. A continuación llegó a la isla de Eolo, al país de los Lestrigones y a la isla de Circe. Realizó una evocación de los muertos en el país de los Cimerios. Pasó junto a la isla de las Sirenas y atravesó el peligroso estrecho entre Escila y Caribdis. Tras todo ello, y tras haber perdido a todos sus compañeros, fue cuando llegó a la isla de Calipso, donde permanece con ella durante varios años.

Terracoca hallada en Milo 450 a. C., hoy en el Louvre, muestra a Ulises disfrazado de mendigo presentándose ante su esposa PenélopeEn la Odisea no se cuenta cronológicamente. Empieza narrándose desde este momento en que está en Ogigia, prisionero de la ninfa Calipso que quería que fuera su esposo.

Atenea le pide a Zeus la liberación del sufrido héroe. Éste accede a la petición y le pide a Hermes que le envíe un mensaje a Calipso, diciéndole que el destino de Odiseo no era yacer lejos de su hogar, sino que debía volver a reunirse con los suyos. Es entonces cuando llega al país de los Feacios y es conducido por la princesa Nausícaa a presencia de su padre Alcínoo, que finalmente pone a su disposición una nave para que llegue a Ítaca.

Ya en Ítaca, comprueba que su palacio se halla invadido por un numeroso grupo de pretendientes que trataban de casarse con su esposa Penélope y mientras consumían los bienes del palacio. Odiseo accede al palacio disfrazado de mendigo y con ayuda de su hijo Telémaco y de Eumeo y Filetio mata a todos los pretendientes.

El "Ulysses" de James Joyce.
James Joyce utilizó numerosos elementos de Odisea, rebajando su tono épico y trasladados al Dublín de 1904, en su obra Ulises.

Fuente: Wikipedia.
Modelo: Raffaello Balzo.

En la mitología griega, Prometeo (en griego antiguo Προμηθεύς, ‘previsión’, ‘prospección’) es el Titán amigo de los mortales, honrado principalmente por robar el fuego de los dioses en el tallo de una cañaheja, darlo a los humanos para su uso y ser castigado por este motivo.

Adoración
Como introductor del fuego e inventor del sacrificio, Prometeo es considerado el protector de la civilización humana.

En Atenas Prometeo tenía un altar en la Academia de Platón (Pausanias i.30§2), desde donde partía una carrera de antorchas celebrada en su honor por la ciudad, en la que ganaba el primero que alcanzaba la meta con la antorcha encendida.

Mitología
Prometeo era hijo de Jápeto y la oceánide Asia o de la también oceánide Clímene. Era hermano de Atlas, Epimeteo y Menecio, a los que superaba en astucia y engaños. No tenía miedo alguno a los dioses, y ridiculizó a Zeus y su poca perspicacia. Sin embargo, Esquilo afirmaba en su Prometeo encadenado que era hijo de Gea o Temis. Según una versión minoritaria, el gigante Eurimedonte violó a Hera cuando ésta era una niña y engendró a Prometeo, lo que causó la furia de Zeus.

Prometeo fue un gran benefactor de la humanidad. Urdió un primer engaño contra Zeus al realizar el sacrificio de un gran buey que dividió a continuación en dos partes: en una de ellas puso la piel, la carne y las vísceras, que ocultó en el vientre del buey y en la otra puso los huesos pero los cubrió de apetitosa grasa. Dejó entonces elegir a Zeus la parte que comerían los dioses. Zeus eligió la capa de grasa y se llenó de cólera cuando vio que en realidad había escogido los huesos. Desde entonces los hombres queman en los sacrificios los huesos para ofrecerlos a los dioses pero la carne se la comen.

Indignado por este engaño, Zeus privó a los hombres del fuego. Prometeo decidió robarlo así que trepó el monte Olimpo y lo cogió del carro de Helios (en la mitología posterior, Apolo) o de la forja de Hefesto y lo consiguió devolver a los hombres en el tallo de una cañaheja, que arde lentamente y resulta muy apropiado para este fin. De esta forma la humanidad pudo calentarse.

En otras versiones (notablemente, el Protágoras de Platón), Prometeo robaba las artes de Hefesto y Atenea, llevándose también el fuego porque sin él no servían para nada, y proporcionando de esta forma al hombre los medios con los que ganarse la vida.

Para vengarse por esta segunda ofensa, Zeus ordenó a Hefesto que hiciese una mujer de arcilla llamada Pandora. Zeus le infundió vida y la envió por medio de Hermes a Epimeteo, el hermano de Prometeo, junto a la jarra que contenía todas las desgracias (plagas, dolor, pobreza, crimen, etcétera) con las que Zeus quería castigar a la humanidad. Epimeteo se casó con ella a pesar de las advertencias de su hermano para que no aceptase ningún regalo de los dioses. Pandora terminaría abriendo el ánfora.

Tras vengarse así de la humanidad, Zeus se vengó también de Prometeo e hizo que le llevaran al Cáucaso, donde fue encadenado por Hefesto con la ayuda de Bía y Cratos. Zeus envió un águila (hija de los monstruos Tifón y Equidna) para que se comiera el hígado de Prometeo. Siendo éste inmortal, su hígado volvía a crecerle cada día, y el águila volvía a comérselo cada noche. Este castigo había de durar para siempre, pero Heracles pasó por el lugar de cautiverio de Prometeo de camino al jardín de las Hespérides y le liberó disparando una flecha al águila. Esta vez no le importó a Zeus que Prometeo evitase de nuevo su castigo, al proporcionar la liberación más gloria a Heracles, que era hijo de Zeus. Prometeo fue así liberado, aunque debía llevar con él un anillo unido a un trozo de la roca a la que fue encadenado.

Agradecido, Prometeo reveló a Heracles el modo de obtener las manzanas de las Hespérides.

Sin embargo, en otra versión Prometeo fue liberado por Hefesto tras revelar a Zeus el destino de que si tenía un hijo con la nereida Tetis, este hijo llegaría a ser más poderoso que él. Por ello Zeus evitó tener a Tetis como consorte.

En otras versiones, Prometeo fue el creador de los hombres, modelándolos con barro.

Fue padre de Deucalión con Celeno.

Relación con otras mitologías
Vulcano encadenando a Prometeo, 1623: Dirck van Baburen de Utrecht (Rijksmuseum)En la mitografía, Prometeo puede ser clasificado entre los dioses tramposos, como Loki en la mitología nórdica, quien análogamente es un gigante más que un dios, está asociado con el fuego, y fue castigado a ser encadenado a una roca y atormentado por un animal (una víbora que le arrojaba veneno).

Algunos creen que el tema se tomó prestado de la saga de Nart de los pueblos del Cáucaso, aunque las analogías con Loki parecen revelar una fuente indoeuropea más antigua.

El complejo de Prometeo
En el psicoanálisis, el mito de Prometeo se considera relacionado con la metáfora de la contribución al conocimiento de los hombres. Los psicoanalistas hablan del «complejo de Prometeo», una perpetua búsqueda del conocimiento, y admiten que también se trata del complejo de Edipo de la vida intelectual.

El mito prometeico en la cultura
La historia de Prometeo ha inspirado a muchos autores a lo largo de la historia para referirse a la osadía de los hombres de hacer o poseer las cosas divinas, y los románticos vieron en él un prototipo del daimon o genio natural. Algunas de las obras de dichos autores son:

Prometeo encadenado, atribuido a Esquilo (525-456 a. C.).
Frankenstein o el moderno Prometeo, de Mary Shelley.
Prometeo, cuadro de Dirck van Baburen.
Prometeo, poema de Johann Wolfgang von Goethe.
Prometeo, poema de Lord Byron.
Prometeo desencadenado, obra teatral con diálogo en verso de Percy Bysshe Shelley (1819).
Prometeo, poema de Thomas Kibble Hervey (1832).
Prometeo: El poema del fuego, poema orquestal de Alexander Scriabin (1910)
Prometeo, ópera de Carl Orff.
Prometeo, poema sinfónico nº 5 de Franz Liszt.
Prometeo, suite de Luigi Nono (1992)
Prometeo, pintura de José Clemente Orozco (1930)
Die Geschöpfe des Prometheus, op. 43 de Ludwig van Beethoven.
Prometeo, Mito y Tragedia, Carlos Garcia Gual (Editorial Hiperion)
El Rockefeller Center de Nueva York es un altar virtual dedicado a Prometeo. Su estatua dorada se erige en la cabecera de la fuente central, con líneas de Esquilo inscritas debajo.

La Sociedad Libertaria Futurista concede anualmente el premio Prometeo a la mejor novela libertaria.

Fuente: Wikipedia.

Modelo: Matus Valent (Ver: Etiquetas)

Pero quizá no todos saben que la Ética a Nicómaco guarda, como una joya, dos libros enteros a semejante acierto de la sociedad y del corazón humano. La necesidad, como se cuenta, de alguien fuera de la sangre y de los lazos circunstanciales con quien se comparte más allá de lo accidental, entrando poco a poco en la sustancia de la vida e incluso compartiéndola exageradamente.

Recomendación para una tarde de verano: Leer al menos, de tan gran obra, los dos libros recomendados.

Agradecería, si alguno se atreve, poder ir comentado en este post, poco a poco, este librito. Quizá por párrafos, accesibles en distintas páginas de internet, o quizá por frases.