Daniel Jacob Radcliffe (Fulham, Londres, 23 de julho de 1989) é um ator britânico nascido na Inglaterra, conhecido por interpretar o personagem Harry Potter em todos os filmes da série.
Filho do agente literário Alan Radcliffe e da diretora de elenco Marcia Gresham Mary Radcliffe. Desde os cinco anos dizia que queria ser ator, mas foi somente em 1999, que começou sua carreira com "David Copperfield" da CNN. Após isso gravou "O Alfaiate do Panamá". David Heyman, um dos produtores de Harry Potter, estava procurando por um ator que pudesse interpretar o jovem mago, e ele era amigo do pai de Daniel.
Foi quando em um dia, durante uma peça de teatro a qual Daniel e seu pai, Alan assistiam a peça, que o produtor não desgrudou os olhos do garoto. Logo ao fim do espetáculo,ele foi até Alan e lhe disse: "Ele poderia ser Harry Potter" e convenceu a família de Daniel a deixa-lo fazer o teste, no qual acabou sendo escolhido. Nas férias entre as filmagens de o Cálice de Fogo e Ordem da Fênix, Daniel Radcliffe filmou December Boys na Austrália que teve sua estréia no final do ano de 2007. Também teve uma pequena participação no seriado Extras e participou da peça teatral na Inglaterra chamada Equus e tem causado muita polêmica pelo fato do ator aparecer nu e ter que montar em um cavalo em uma cena da peça. Atualmente Daniel tem 19 anos e mora em Londres com os pais, recentemente viaja a diversas colônias Africanas para ajudar os refugiados assim como Angelina Jolie.

Filmografia

• 1999 – David Copperfield (TV)
• 2000 – O Alfaiate do Panamá
• 2001 – Harry Potter e a Pedra Filosofal
• 2002 – Harry Potter e a Câmara secreta
• 2002 - The Play What I Wrote (Teatro)
• 2004 – Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban
• 2005 – Harry Potter e o Cálice de Fogo
• 2006 – Foley and McColl: This Way Up (TV)
• 2006 – Extras (TV)
• 2007 – Equus (Teatro)
• 2007 – Harry Potter e a Ordem da Fênix
• 2007 – Um verão para toda vida
• 2007 – My Boy Jack (TV)
• 2008 – Harry Potter e o Enigma do Príncipe
• 2009 – Journey
• 2010 – Harry Potter e as Relíquias da Morte

Curiosidades

• Daniel Radcliffe é ateu e evolucionista.
• Ele ajuda o Demelza House Children's Hospice.

Tomando para si toda a culpa!

Batman - O Cavaleiro das Trevas é uma história sobre abnegação, escolhas e sobre o sofrimento de poucos (ou de um só) para o bem-estar da maioria.

Quando Batman Begins surgiu, ficou muito claro que os filmes dos diretores
Tim Burton e Joel Schumacher deveriam ser
definitivamente esquecidos. O nome já indicava o início
de uma nova franquia com o quase septuagenário
personagem. A intenção era mostrar um Batman em
um mundo crível, cheio de políticos gananciosos e corruptos que possuem ligações com o crime organizado, onde até a polícia se encontra vendida!

Quando Batman - O Cavaleiro das Trevas começa, o herói já é uma realidade viva e estampada no coração da cidade de Gotham. Ele luta ferozmente contra o crime organizado, busca proteger do perigo "candidatos a auxiliares de homem morcego" e enfrenta terríveis e loucas ameaças que procuram instalar caos total entre a sociedade. É justamente neste ponto que encontramos a    contra-parte do Cavaleiro das Trevas, o Coringa (Heath Ledger, em seu último e assustador trabalho). Esqueçam as traquinagens vividas pelo Coringa na pele dos atores César Romero ou Jack Nicholson (tais como flores que borrifam água ou revolveres com bandeirinhas escritas "BANG"). O negócio agora é fazer lápis desaparecer!!! (assista e confira por si mesmo).

Mas o Cavaleiro das Trevas de Gotham não se encontra sozinho. Ao seu lado ainda permanecem o tenente Jim Gordon (o excelente Gary Oldman), a jovem assistente da promotoria Rachel Dawes (vivida agora pela atriz Maggie Gyllenhaal), o fiel mordomo Alfred (o preciso Michael Caine) e Lucius Fox (o frio e debochado Morgan Freeman). Mas eis que surge um "Cavaleiro Branco", o promotor de Justiça, Harvey Dent (Aaron Eckhart) que luta, sem medo, contra a corrupção revelando ser, passo a passo, um símbolo de uma luta que pode chegar ao fim, quando encontrar o apoio e a coragem da população. Tudo isso, e muito mais, é Batman - O Cavaleiro das Trevas! Um longa com ação, suspense, drama e (pasmem) neurônios!

Muitas cenas merecem destaque: o traficante chinês sendo entregue à justiça de Gotham (hilária) o duelo de Batman com o Coringa nas ruas de Gotham (eletrizante), o interrogatório na cela (arrepiante) e o destino das duas balsas
(surpreendente). No entanto, todas estas cenas se
desfazem ante o duro (e injusto) sacrifício que a
personagem principal tem de fazer pelo bem do povo
de Gotham. Algo que nos faz lembrar, sem querer
forçar a barra, o texto de 1 Pe 2. 22: "carregando ele mesmo em seu corpo, sobre o madeiro, os nossos pecados, para que nós mortos para os pecados, vivamos para a justiça; por suas chagas, fostes sarados".

Pr. Marcelo Eliziário Vidal
Igreja Presbiteriana do Caju (RJ)

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Destiny Hope Cyrus, que atualmente mudou seu nome legalmente para Miley Ray Cyrus, em homenagem ao seu pai, e mais conhecida como Miley Cyrus (Franklin, Tennessee, 23 de novembro de 1992), é uma atriz e cantora estadunidense que interpreta Hannah Montana na série do canal Disney Channel de mesmo nome.

Ela virou uma estrela da noite para o dia ao protagonizar a série Hannah Montana. Por causa do sucesso da série, um CD foi lançado, no qual ela canta oito músicas. Outros CDs e fimes se seguiram, com bastante sucesso.

Miley nasceu em Franklin, Tennessee, filha do cantor de música country, Billy Ray Cyrus, e de Leticia "Tish" Cyrus e neta de Ron Cyrus. Ela tem cinco irmãos: Trace (vocalista da banda Metro Station) e Brandi - por parte de mãe; Christopher Cody - por parte de pai; Noah Lindsey (que também é atriz, participou de Hannah Montana) e Braison Chance. Ela ganhou o nome de Destiny Hope (Esperança do Destino) porque seus pais acreditavam que ela iria trazer coisas boas. E ganhou o apelido de "Miley" porque seu pai sempre chamou ela de Smiley, por ela sorrir muito.

O primeiro papel dela, em 2003, foi na série de televisão Doc, em que ela interpretou a personagem Kylie. No mesmo ano, ela interpretou Ruthie aos onze anos no filme Big Fish e apareceu nos créditos como Destiny Cyrus. Nesse ano, também figurou em um videoclipe.

Em Hannah Montana, ela havia ido fazer o teste para o papel de uma das amigas da protagonista, mas foi mandada embora por ser "muito pequena"; tinha onze anos. Mas foi chamada para fazer novos testes quando fez doze anos e conseguiu o papel principal. Depois disso, ela teve que julgar o próprio pai na audição para escolher o pai da personagem na série.

Então Miley estreou a série, que logo virou um fenômeno pop, além de gravar CD's e fazer os shows como Hannah Montana. Em junho de 2006, ela se apresentou no Walt Disney World, e a seguir abriu vinte dos trinta e nove shows do The Cheetah Girls.

Em 24 de outubro de 2006, foi lançado o primeiro CD de Hannah Montana, e Miley assinou um contrato com a Hollywood Records para lançar os seus próximos CD's. No Natal do mesmo ano, ela cantou no desfile de Walt Disney World.

Exatamente oito meses depois do primeiro CD, em 26 de junho de 2007, foi feito o segundo, que era duplo. O primeiro como Hannah Montana 2 (CD1) e o segundo como Meet Miley Cyrus (CD 2). E também nesse ano ela participou do filme High School Musical 2, no seu final, dançando à beira da piscina com a musica All For One. Na premiere do filme Harry Potter e a Ordem da Fênix, ela disse que a produção estava trabalhando em um filme da Hannah Montana, enquanto a Disney anunciava que uma linha de roupas também seria lançada e que Miley ajudou a desenhar as peças.

Miley também fez uma turnê como ela mesma e como a personagem, chamada de Best of Both Worlds Tour (Melhor de Dois Mundos Turnê) que aconteceu entre 18 de outubro de 2007 e 21 de março de 2008. A turnê teve cinqüenta e quatro shows, quatorze a mais do que o previsto e os ingressos para os shows de cada lugar venderam em tempo recorde, desapontando muitos fãs.

No fim de 2007, a revista Forbes elegeu as pessoas com menos de vinte e cinco anos que mais faturaram durante o ano; Miley ficou em 14º lugar, com 3,5 milhões de dólares.

Recentemente, a atriz e cantora solicitou ao Tribunal Superior de Los Angeles a mudança de seu nome legal para Miley Ray Cyrus. O pai da menina de quinze anos, o cantor de country Billy Ray Cyrus, escreveu na solicitação que a mudança era para "fazer com que o nome com o qual é conhecida comumente seja o mesmo que o legal". Em ocasiões anteriores, a atriz tinha comentado que seu pai a chamava, quando pequena, pelo sobrenome Smiley por causa da sua personalidade alegre. Em 29 de janeiro de 2008, ela mudou oficialmente o seu nome para "Miley Ray Cyrus"; o nome do meio foi uma homenagem ao seu pai.  

Filmografia

·         2003 – Doc (1episodio)

·         2003 – Big Fish

·         2006 – Hannah Montana (53 Episodios)

·         2006 - The Suite Life of Zack & Cody (1 episodio)

·         2007 - The Emperor's New School (voz)

·         2007 - The Replacements (voz)

·         2007 - High School Musical 2

·         2008 - Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert

·         2009 - Hannah Montana: The Movie.

Discografia

·         2006 - Hannah Montana

·         2007 - Hannah Montana 2: Meet Miley Cyrus

·         2008 - Hannah Montana 2: Non-Stop Dance Party

·         2008 - Hannah Montana e Miley Cyrus Show: O Melhor dos Dois Mundos

·         2008 - Breakout

Uma tarde pra relaxar, boa companhia e pipoca. Eis aí bons ingredientes que vão fazer de Kung Fu Panda a maior diversão.

Não há demérito algum na afirmativa acima. A proposta da animação da Dreamworks é essa e surge como um oásis cheio de risos num tempo aonde as férias chegam e a cabeça quer se divertir. E ainda faz tudo isso sem ferir a inteligência dos adultos e das crianças. Po, o panda do título, é um grande fã de Kung Fu. Apesar de não saber como lutar, é misteriosamente escolhido como aquele que irá cumprir a profecia e tornar-se o Dragão Guerreiro, o único que seria capaz de derrotar o terrível Tai Lung. A partir dessa escolha ele é submetido aos treinamentos de mestre Shifu junto com seus ídolos, Mestre Garça, Tigresa, Louva-Deus, Víbora e Macaco, grandes lendas da arte marcial.

Jack Black, (voz e Po) e Dustin Hoffman (Shifu) formam uma dupla cheia de química, essencial para a vocação cômica do filme. O Panda, desengonçado e brincalhão, faz um divertido contraste com o humor ácido e carrancudo do Mestre, evocando e fazendo graça com os clichês dos filmes de artes marciais. Além do entreternimento, Kung Fu Panda expõe valores importantes na formação das crianças de 0 a 100 anos. A confiança em si, a despeito da visão dos outros e das limitações aparentes e a capacidade de perseguir seus ideais (marcas do positivismo americano) estão presentes nessa história, já que o gordinho e desajeitado Po nos mostra que podemos ser grandes heróis quando se tem fé, perseverança e acham em nós o jeito certo para "apertar os botões" do aprendizado.

Quem disse que com a vida cristã as coisas são diferentes? O Apóstolo Paulo mesmo que percebia que nada era sem Cristo e que tudo podia com Ele (Fp. 4.13). A recomendação da Bíblia é que os cristãos devem, como os antigos, perseverar (At.2.42-47). E isso inclui lutar contra os "três poderes":o mundo que vive nos dizendo que não é importante conhecer a Deus e segui-lo de perto; a carne, adversário interno que carregamos para os quatro cantos que insiste em nos seduzir a trilhar outros caminhos que não o do Pai; e o diabo inimigo astuto, tentador e acusador de nossa consciência. Tudo isso luta para que não sejamos achados fiéis imitadores do Mestre. Graças a Deus que em Cristo, somos, sempre, sempre e sempre: mais do que vencedores não por nós, mas por meio daquele que nos amou (Rm.8.37).

Panda e Paulo concordam. A perseverança é a marca daqueles que vencem.

Pr. Felipe Telles
Psicólogo e Pastor Auxiliar
Igreja Presbiteriana da Gávea (RJ)

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Entreter e ensinar. Eis aí uma boa receita para um filme infantil. Uma produção de extremos pode cair num moralismo piegas e sem sal ou numa oportunidade perdida para passar valores pra criançada. É uma pena que Wall E, não consegue acertar esse bendito equilíbrio. O filme educa que é uma beleza. Sua mensagem sobre o cuidado com o meio ambiente e o valor de relacionamentos leais estão explícitos e fazem qualquer pai aplaudir de pé. Mas enquanto os adultos assistem com brilho nos olhos, é bom ver se as crianças ainda estão acordadas.

A nova animação da Disney/Pixar conta a história de Wall-E, um robô cuja diretriz é coletar o lixo da terra. E ele segue sua programação perfeitamente, mesmo quando o único habitante é....uma barata. Essa é a rotina do filme durante longos minutos. Um robô programado pra não falar, empilhando materiais e interagindo com um inseto igualmente mudo. Tudo o que precisa ser dito é falado pelo silêncio. Naquele ambiente as verdades são metáforas poética e sensíveis, mas vai explicar isso pra galerinha com pipoca na mão?

O filme ganha outro ritmo quando uma sonda espacial, chamada Eva, surge para procurar algum sinal de vida verde no planeta azul. Daí pra frente a paixão robótica e a volta dos dois para a estação aonde vivem os humanos (que falam!) dinamiza o filme, mas ainda assim não o torna palatável ao público infantil. Hiper-consumo, ganância, preguiça e descuido. O filme combate com sensibilidade essas atitudes que têm destruído nosso planeta e que devem entrar na agenda de pregações da Igreja Cristã. Wall-E inspira a nos recolocarmos como os jardineiros de Deus (Gn 2.15) para cuidar da beleza da sua criação com responsabilidade, afinal:

"Os céus proclamam a glória de Deus, e o firmamento anuncia as obras das suas mãos. Um dia discursa a outro dia, e uma noite revela conhecimento a outra noite. Não há linguagem, nem há palavras, e deles não se ouve nenhum som; no entanto, por toda a terra se faz ouvir a sua voz, e as suas palavras, até aos confins do mundo. Aí, pôs uma tenda para o sol, o qual, como noivo que sai dos seus aposentos, se regozija como herói, a percorrer o seu caminho. Principia numa extremidade dos céus, e até à outra vai o seu percurso; e nada refoge ao seu calor." Salmo 19.1-6

Pena que durante o filme, enquanto os adultos sonham, as crianças dormem.

Pr. Felipe Telles
Psicólogo e Pastor Auxiliar
Igreja Presbiteriana da Gávea (RJ)

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Um bom gibi nas telas. É assim que definimos o novo longa-metragem que tenta reativar a vida do verdão nas telas. Em 2003, o Hulk estreava nos cinemas pelas mãos do competente e criativo diretor Ang Lee ("O Tigre e o Dragão"). Porém o público não recebeu muito bem a ousadia do diretor. Agora, sob a batuta de Louis Leterrier ("Carga Explosiva", "Cão de Briga"), o Gigante Esmeralda recebe uma nova chance.

Sempre ao me deparar com o personagem, o texto de Romanos 6. 6 me vem à mente: "Porque nem mesmo compreendo o meu próprio modo de agir, pois não faço o que prefiro e sim o que destesto." É lógco que a sentença se aplica ao pecado e à realidade do velho homem que ainda milita com o novo homem, a nova criação, em Cristo Jesus. Esta é a luta que permanecerá ferrenha e sem possibilidade de reconciliação até a volta do Senhor. No filme, David Banner procura, desesperadamente, uma cura para o mal que lhe aflige. E nós já buscamos, e encontramos, a cura para o nosso mal, o pecado: "Agora, pois já nenhuma condenação há para os que estão em Cristo Jesus. Porque a lei do Espírito da vida, em Cristo Jesus, te livrou da lei do pecado e da morte". E ainda: "E, assim, se alguém está em Crito, é nova criatura; as coisas antigas já passaram; eis que se fizeram novas." Pense nisso e viva grato a Jesus Cristo: Nosso Senhor, Salvador e Libertador!

A história praticamente apaga a anterior e, portanto, este filme não é um "Hulk 2", mas sim uma nova empreitada. Na história, Bruce Banner (Edward Norton) busca a cura para o seu mal, ocasionado pela exposição excessiva à radiação gama que envenenou suas células e que, em momentos de fúria ou medo, libera a incontrolável e ilimitada fera que habita em seu interior: o Hulk (o início do filme homenageia a abertura clássica do seriado oitentista). Assim, vivendo no anonimato e arrancado da vida que tinha e da mulher que ama, Betty Ross (Liv Tyler), Banner luta para evitar a caçada sem trégua de seu maior inimigo, o general Thadeus "Thunderbolt" Ross (William Hurt), que visa a capturá-lo e explorar o seu poder. Para isso, o general usa a determinação (ou obsessão) do oficial Emil Blonsky (Tim Roth), que recebe em seu corpo doses maciças do soro do supersoldado (que nos quadrinhos da Marvel criaram o Capitão América) e que acaba, após um acidente, se transformando na horrenda máquina de destruição chamada Abominável.

Todos os atores se mostram competentes em seus papéis (com destaque para Tim Roth, que sabe fazer um vilão como ninguém), mas o desenvolvimento da trama é simplista demais! De uma hora para outra, num estalar de dedos, todos os gigantescos problemas são solucionados como num passe de mágica (ou seria como num bater de palmas à la Hulk?).

De qualquer maneira, O Incrível Hulk é um bom gibi da personagem. Diversas referências à histórias clássicas sobejam. A ação é extremamente competente e empolgante e o que é melhor: ela não agride e nem ofende o espectador (de oito ou oitenta anos) o que nos atuais (e violentos) dias é um refrigério. Há também aquela sensação de gostosa de continuidade gerada pelas referências a outros heróis e vilões dos quadrinhos Marvel, uma grande idéia que teve início em Homem de Ferro (Iron Man, 2008) e que é repetida, instigantemente, aqui!

Pr. Marcelo Eliziário Vidal
Igreja Presbiteriana do Caju (RJ)

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]]> http://cinegospel.wordpress.com/?p=2320 Tue, 24 Jun 2008 17:31:19 +0000 cinegospel http://cinegospel.wordpress.com/?p=2320 Nasce uma igreja

As querelas e artimanhas, os jogos de interesse e os assassinatos envolvidos na criação da Igreja Anglicana já foram tema de alguns filmes, como o excelente ''O homem que não vendeu sua alma'' (vencedor de 6 Oscars em 1966, disponível nas lojas e locadoras). Este ano, estreou no Brasil ''Elizabeth - A Era de Ouro'', em que um dos assuntos é a sucessão de Henrique VIII - uma disputa entre sua filha, a protestante Elizabeth I, e a católica Mary Tudor. Agora, quem tiver interesse em conhecer mais sobre esse período conturbado da história da Inglaterra e da Igreja pode assistir a ''A outra''.

Bem, vamos pôr o caráter pedagógico do filme entre aspas. Na verdade, a preocupação aqui foi muito mais em mostrar o lado obscuro e intriguento da trama do que o histórico. Bem, é cinema hollywoodiano, afinal, e os realizadores se preocuparam em acrescentar uma boa dose de sexo, adultério e situações de alcova. Ah, sim, há duas decapitações. Em meio a isso tudo, ganha destaque a fotografia do filme: é belíssima, favorecida pelas locações escolhidas a dedo: o mar, castelos...bem, aí fica fácil.

O filme, que se passa no século 16, mostra a luta pelo posto de esposa de Henrique VIII entre as irmãs Maria (Scarlett Johansson) e a futura mãe de Elizabeth I, Ana Bolena (Natalie Portman). Apesar de ser uma adaptação romanceada da história, o longa-metragem pode ajudar quem não entende direito como nasceu a Igreja Anglicana a compreender o surgimento da denominação oficial da Inglaterra. A sinopse é simples: na Inglaterra da época pós-Reforma, as irmãs Maria (Scarlett Johansson) e Ana (Natalie Portman) lutam ferozmente pelo posto de esposa do rei Henrique VIII (Eric Bana).

Em termos de profundidade e emoção, prefira a peça ''Henrique VIII'', de William Shakespeare. Não é por menos que para este longa-metragem foram escaladas duas ninfetas hollywoodiana, Portman e Johansson. Se o elenco trouxesse duas desconhecidas, o brilho da produção seria bem menos intenso. Coisas do cinema. Mas a celebridade das protagonistas não desmerece sua atuação, especialmente a da sempre competente Portman, embora as cenas mais emotivas descambem com uma incômoda freqüência para a pieguice.

No geral, ''A outra'' é um filme que merece ser visto. Não será uma experiência sem par, mas certamente vai iluminar o entendimento de quem não conhece nada sobre o nascimento da Igreja Anglicana. Mas quer saber? Se você quer ir fundo nessa história, nenhum filme substitui um bom livro.

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Maurício Zágari Tupinambá
Jornalista
Professor de Teologia Prática,
Ética Cristã e Filosofia

Mil anos se passaram na terra de Nárnia, mas apenas um transcorreu no nosso mundo. Os antigos reis e rainhas Pedro, Susana, Edmundo e Lúcia precisam retornar ao seu reino para livrá-lo de invasores, os terríveis piratas telmarinos. Mais uma vez, eles contam com a imprescindível ajuda do leão Aslam. O resto da história está em ''As crônicas de Nárnia - Príncipe Caspian'', segunda adaptação para as telas da série de livros que o autor cristão C. S. Lewis escreveu para ensinar conceitos fundamentais do cristianismo a crianças e adolescentes, na forma de fábulas heróicas. Este é uma daquelas produções que são bom entretenimento, trazem mensagens positivas e ainda podem ajudar a ensinar verdades bíblicas às crianças.

No primeiro episódio, a analogia com a história de Jesus era clara: depois de uma traição promovida por um dos meninos, Aslam - que prefigura o Leão de Judá - entrega-se à humilhação, tortura e morte nas mãos de seus inimigos para salvar seus súditos. Mas ele ressuscita e derrota a bruxa má, que simboliza Satanás. Desta vez, o segundo episódio da série (publicado originalmente em 1951) aborda outros temas fundamentais da fé cristã. Um deles é o da apostasia, quando os conquistadores telmarinos tentam eliminar os narnianos e sua cultura. A fé em um Deus que é invisível é outro assunto explorado, pois três das crianças não conseguem enxergar Aslam; só quando crêem que Lúcia o está vendo é que também passam a vê-lo.

Dirigido por Andrew Adamson (de ''Shrek'' e do primeiro filme da série "Nárnia"), a nova produção traz o mesmo elenco de atores principais, incluindo Liam Neeson (de ''A lista de Schindler'') como a voz de Aslam e a vencedora do Oscar de Atriz Coadjuvante deste ano por ''Conduta de risco'', Tilda Swinton, como a feiticeira. O filme chega às telas com seis meses de atraso, mas com muito fôlego, depois que ''As crônicas de Nárnia - O leão, a feiticeira e o guarda-roupa'' faturou mais de 700 milhões de dólares nas bilheterias. E promete, uma vez que a adaptação de outro livro da saga, ''A viagem do peregrino da alvorada'', já está confirmada. Enquanto esse não chega, não perca ''Príncipe Caspian''. Diversão garantida com uma boa mensagem.

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Maurício Zágari Tupinambá
Jornalista
Professor de Teologia Prática e Filosofia

[veja o trailer]

]]> http://cinegospel.wordpress.com/?p=2227 Thu, 05 Jun 2008 15:01:33 +0000 cinegospel http://cinegospel.wordpress.com/?p=2227 Tan-tarã-taaaan, tan-tarãn...

Indiana Jones é um nome que dispensa apresentações. O arqueólogo aventureiro que na década de 80 empolgou as salas de exibição em três filmes que são mentira pura mas são diversão garantida está de volta em ''Indiana Jones e o reino da Caveira de Cristal''. Agora, o personagem de Harrison Ford (ator que já está com 66 anos!) parte, sob a direção de Steven Spielberg, em busca de um antigo artefato alienígena que possui poderes perigosos.

O que se pode dizer de um filme de Indiana Jones? Primeiro, não é para ser levado a sério. Senão, como aceitar que a Arca da Aliança fizesse pessoas derreterem ao ser aberta, como aconteceu em ''Os caçadores da arca perdida''? Detalhe: as que estavam com os olhos abertos, pois bastou a Indiana e sua namorada fechar os olhos para escapar da ''fúria divina''. Hmmmm. Ou como aceitar que a água colhida no cálice em que Jesus celebrou a última ceia ajudaria a curar feridas feitas a bala, como em ''Indiana Jones e a última cruzada''? Do mesmo modo, este quarto episódio da série, que se passa dez anos após o terceiro, é cheio de bobagens que envolvem alienígenas e coisas do gênero.

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Segundo, que, apesar de todas as inverdades, os filmes da saga são sempre empolgantes, epítomes do que devem ser bons filmes de aventura. Terceiro, que são histórias extremamente bem humoradas, com doses de ironia e humor inteligente, em nada apelativo ou pastelão. Quarto, que tem aquela música-tema composta por John Williams que faz qualquer um se arrepiar: tan-tarã-taaaan, tan-tarãn...
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Na nova aventura, Indiana parte em busca da Caveira de Cristal, um artefato extraterrestre . A sempre ótima Cate Blanchett interpreta a vilã, que vai disputar a posse do misterioso artefato com o herói sexagenário. Para os pais, é importante ressaltar que, como nos três filmes anteriores, há cenas violentas, que envolvem armas letais e uma certa quantidade de agressividade. Embora não tão gráficas como temos vistos em muitos longas-metragens da atualidade, ainda assim são cenas de violência e merecem atenção.

Uma das grandes dúvidas era se Harrison Ford daria conta do recado com a idade atual. A resposta é: dá. Claro que ele conta com uma grande ajuda de dublês mais jovens e da computação gráfica, mas isso não tira o gostinho de ver vovô Harrison em cena. Ele mesmo fez questão de atuar em muitas das cenas de ação e chegou a ameaçar abandonar o filme, caso não o deixassem manejar um chicote de verdade. É que, por questões de segurança, os produtores queriam criar o chicote por computador.

Para quem não gosta de mudanças e curte as histórias do arqueólogo mais famoso do mundo, ''Indiana Jones e o reino da Caveira de Cristal'' é o filme ideal, pois mantém o mesmo nível de ação, adrenalina, humor e divertimento dos seus antecessores, sem chegar a ser ofensivo. Já dá até pra começar a cantar: tan-tarã-taaaan, tan-tarãn...

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Maurício Zágari Tupinambá
Jornalista
Professor de Teologia Prática e Filosofia

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Pense bem: o que faz um filme ser bom?

Pensou?

Se o que veio a sua mente foi ''um bom roteiro'', ''grandes atores'', ''uma história que toque na nossa sensibilidade'', ''um mergulho profundo na alma humana'', ''mensagens edificantes'' ou algo do gênero, passe longe de "Grindhouse - À Prova de Morte". Este é um longa-metragem que só vai interessar a quem pensou ''violência'', ''morte'', ''dor'', ''mulheres seminuas'', ''tiroteios'', ''sangue'', ''uma história banal'', ''mais violência'', ''explosões'' e coisas do gênero.

Dirigido pelo mestre da violência gratuita, Quentin Tarantino, a produção mostra um dublê (Kurt Russell) que persegue garotas pelas estradas num carro ''à prova de morte''. Que argumento, não? Muito violento, muito escatológico, muito feito para chocar. Pouco conteúdo.

"Grindhouse - À Prova de Morte" é o que acontece quando se dá uma câmera e muito dinheiro nas mãos de um cineasta que tem sérios problemas psicológicos. Vá lá, em ''Kill Bill'' pelo menos a violência era caricatural, em homenagem aos antigos e ridículos filmes de kung fu. Em ''Um drink no inferno'', a pancadaria era contra vampiros. Era irreal. Dava pra se relevar como ficção explícita. Mas, agora, Tarantino fez um filme vazio, bobo e violento. A troco de nada. Já está na hora de Tarantino sair da puberdade e começar a fazer cinema de gente grande.

Poucos filmes me deram tanto trabalho na confecção de uma crítica quanto ''Stop-Loss''. Porque, por um lado, ele é um longa-metragem brilhante. Mas, por outro, é extremamente ofensivo para os olhos. Que cotação dar a uma produção como essa? Gastei muito tempo refletindo antes de ligar o computador para escrever.

Tudo começa quando o sargento estadunidense Brandon King (Ryan Philippe, numa interpretação excepcional) volta do Iraque, depois de cumprir seu tempo na guerra. Ele planeja recomeçar a vida, casar e seguir adiante. Mas, no dia de sua dispensa oficial, chega uma ordem do governo mandando que ele volte para o front. O recurso legal que o Estado utiliza é o ''stop-loss'' do título, uma norma que determina que um soldado fique numa guerra além do tempo previsto em contrato, ao bel-prazer das Forças Armadas. Só que King se revolta e recusa-se a voltar, dando início a um longo e complicado processo.

Fica claro que os realizadores de "Stop-loss" são contra a guerra e decidiram construir uma narrativa que mostrasse ao máximo os horrores do campo de batalha e os problemas que seguem os combatentes depois que eles voltam para casa: ímpetos de violência, desequilíbrio emocional, alcoolismo, vício em drogas, depressão, problemas mentais e tendências suicidas, entre outros. Por isso, o filme é visualmente um pesadelo: as cenas são explícitas e angustiantes, brutais até. Os cineastas exibem balas atravessando cabeças e pescoços. A vítima de uma explosão é apresentada em carne viva. Homens, mulheres e crianças aparecem mortos e despedaçados. Realismo é a palavra da vez. É evidente que os realizadores tinham a intenção de chocar para desmascarar como é a face feia da guerra. E é aí que o longa-metragem mostra seu brilhantismo.

A guerra é uma abominação. Em sua maioria, é motivada por vis interesses humanos, ganância e materialismo. E, nesse sentido, ''Stop-loss'' revela com genialidade a monstruosidade de conflitos insanos como o do Iraque. Mas, para isso, a estratégia utilizada foi mostrar sem filtros a violência e a sanguinolência das batalhas, junto com a perversidade das conseqüências da guerra na vida dos ex-combatentes. Como equilibrar isso mediante a ética bíblica? Uma coisa é certa: este não é um filme para crianças ou adolescentes. É impactante demais. Também não serve para cardíacos e pesoas sensíveis. Só recomendo para adultos com estômago de ferro.

A conclusão é: se você é a favor da guerra (do Iraque ou outra qualquer), assista a ''Stop-loss''. Se você tem um amigo que é a favor, convide-o para ir ao cinema. Se está na dúvida entre ser ou não a favor, compre o ingresso. Mas se você já é antibelicista, não machuque seus olhos com as imagens duras e explícitas deste filme. Às vezes, o remédio mais amargo é o que cura a doença. Mas se você não tem a doença, para quê tomar o remédio?

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Maurício Zágari Tupinambá
Jornalista
Professor de Teologia Prática e Filosofia

Já teve a sensação de estar deslocado, de ser diferente, de não pertencer? Como cristão, peregrino nesta terra, certamente isso já deve ter acontecido em algum momento com você. ''Ensinando a viver'' fala exatamente sobre essa sensação, por meio do relacionamento entre um homem e seu filho adotivo - ambos estranhos no ninho. Quando era criança, David (John Cusack) sempre se sentiu excluído e sonhava com o dia em que ETs viriam levá-lo para casa, no espaço sideral. Bem, eles nunca vieram, David cresceu, tornou-se um escritor de sucesso e pai adotivo do problemático Dennis, que...acredita ser um marciano em missão na Terra!

Este filme divertido e emocionante aborda questões como o poder redentor do amor e o real significado de família. Também fala positivamente da adoção de órfãos. O conceito principal do filme e a sua execução são muito bons: fala de dois seres humanos que se conectam. Baseado em um conto premiado do escritor David Gerrold, "Martian Child" é dirigido por Menno Meyjes e conta com performances bem convincentes dos atores, inclusive do jovem Bobby Coleman. Os diálogos são inteligentes e bem construíos, criando um filme sensível, divertido e adulto.

Se não fosse a utilização em vão do nome de Jesus em pelo menos seis ocasiões, este seria um longa-metragem impecável. Como quando David diz "Jesus é legal, mas as outras religiões têm tanto quanto a oferecer". Sabiamente, na versão em DVD todas as ocorrências foram deletadas.

No geral, '' Ensinando a viver" é uma história que nos faz lembrar do próprio Deus, pois é possível ver em David a personificação do pai que abre mão de si em favor de quem ama, com abnegação, sensibillidade e amor incondicional. De certo modo, todos nós éramos órfãos espirituais, até que nosso Pai decidiu nos adotar - apesar de todas as nossas imperfeições.

Maurício Zágari Tupinambá
Jornalista
Professor de Teologia Prática e Filosofia

O fato de ''O amor não tem regras'' ter sido rodado nos Estados Unidos tem uma grande vantagem e uma grande desvantagem para nós, brasileiros. A desvantagem está no fato de que esta é uma história essencialmente estadunidense, que se passa num ambiente característico do país e gira em torno de um tema que pouco ou nada nos interessa: futebol americano. Se não tivesse George Cloney e Renée Zellwegger no elenco, seria bem possível que por aqui saísse direto em DVD.

Agora, a vantagem: como assistimos ao filme com legendas, somos poupados dos incontáveis usos do nome de Deus em vão. Parece que Clooney não consegue conversar dois minutos sem soltar o imprecativo ''Goddamn!'', uma mistura de ''Deus'' (''God'') e ''damn'' (algo como ''maldito''). Aí muitos vão dizer aue estou exagerando, que é só uma expressão idiomática e tal. Desculpem, mas, se o amor não tem regras, o cristianismo tem. A epítome das normas cristãs são os Dez Mandamentos, escritos pelo próprio Deus nas tábuas entregues a Moisés e apresentadas a nós em Êxodo 20. Pois o terceiro mandamento, que, inclusive, vem antes de ''não matarás'' e ''não adulterarás'', é ''não tomarás em vão o nome do Senhor, o teu Deus''. Se dizer ''Goddamn!'' não é uma ofensa a esse mandamento...então não sei o que é!

Mas vamos à história: essa comédia romântica se passa no ano de 1920 no mundo do futebol americano. O proprietário (George Clooney) de uma equipe de jogadores profissionais de idade avançada tenta fazer com que um astro universitário desista do time para que ele tente sua sorte em uma nova liga profissional. Para isso, inventa a mentira de que o atleta seria um herói de guerra, o que será investigado a fundo pela repórter vivida por Renée Zellwegger.

O filme captura bem os anos 1920, tanto pela trilha sonora quanto pela direção de arte. Clooney e Zellweger estão muito convincentes em seus papéis e ajudam a fazer deste um longa-metragem verdadeiramente engraçado. Parece mesmo uma daquelas antigas e inocentes comédias românticas de situação com Clark Gable ou Cary Grant. Ah, se não fosse a quebra abusiva do terceiro mandamento... aí teríamos um filme bem interessante para quem gosta de cinema biblicamente adequado. É nessas horas que vale a pena ser brasileiro e passar por cima dos muitos ''goddamns'' - graças ao filtro das legendas. Benditas sejam.

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Maurício Zágari Tupinambá
Jornalista
Professor de Teologia Prática e Filosofia

É verdade que o novo filme da franquia não surpreende. Afinal de contas, o arqueólogo mais famoso da ficção rendeu não apenas 4 filmes, mas também série de TV, desenho animado, histórias em quadrinhos e diversos jogos eletrônicos, do Atari ao Xbox. Além do mais, vivemos os tempos de arrasa-quarteirões como “Homem de Ferro”, em que toda mentira é concretizada da forma mais crível possível na tela. No entanto, o diretor Steven Spielberg acertou de novo. Por quê?

Para começo de conversa, Indiana Jones foi concebido como uma homenagem aos filmes de aventura dos anos 30 e 40, época em que histórias assim eram exibidas em capítulos nos cinemas, com valores morais bem definidos, mocinhos invencíveis embora humanos, cenários exóticos, vilões cruéis, situações de perigo, cenas de tirar o fôlego e um toque de romance. Por isso que todos os filmes do herói, desde o primeiro, “Indiana Jones e os caçadores da arca perdida” (1981), têm um visual antigo, fotografia amarelada e uma ingenuidade de outros tempos. São revivals realizados com as mais novas tecnologias. E assim é “Indiana Jones e o reino da caveira de cristal”. Por que esperar do novo filme mais do que um roteiro eficiente, diversão, ritmo, som envolvente e efeitos especiais de primeira?

O filme tem tudo isso. Assim como seus predecessores, é empolgante, cravejado de mentiras sensacionais, hábil em prender a atenção do espectador, interessante para todas as idades, além de deliciosa e propositalmente inverossímil em muitos momentos. Essa nova aventura não acrescenta nada ao currículo de Spielberg, à vida do público, à história do cinema, mas cumpre com louvor a missão a que se propõe: entreter.

E quanto ao fato de Harrison Ford ser hoje um herói da terceira idade, cabe dizer que, no filme, isso é um detalhe coerente com o roteiro e irrelevante para a qualidade da ação.

SEN-SA-CI-O-NAL!
A Disney/Walden caprichou nos efeitos especiais do novo filme da parceria entre ambas, As Crônicas de Nárnia – Príncipe Caspian.
Primeiro vou falar o básico e depois vou aos spoilers do filme.

O filme está caprichado. Os efeitos ótimos, trilha sonora excelente, e tudo o que tem direito. Os quatro atores principais (Skandar, George, Anna e Willian) mostram a mesma amizade que tinham no primeiro filme, e todos melhoraram a sua atuação. Já o novo companheiro, Bem que faz o papel que dá nome ao filme, convence. Mas não muito. Segundo o livro, o Caspian era um pouco mais novo , mas isso não mudou nada. O filme continua explendido, me levando a quase desabar em lágrimas várias vezes.
Vou falar agora dos Efeitos Especiais e personagens em CG. Ripchip está FANTÁSTICO, embora eu continue achando que ele está pequeno, ele mostra para o que veio. Eu senti o que ele sentia quando ele está sem o rabo, e todo o bando fala que vai cortar o rabo se ele continuar sem. A voz do ratinho, na versão original, está FANTÁSTICA e combinou com o personagem. O Aslan está com a mesma majestade do primeiro filme, e seu rugido para o Deus do Rio despertar foi fantástico, que mesmo vendo em um filme capturado do cinema, eu senti daqui, imagine no cinema. Agora, o Deus do Rio está maravilhoso, parabéns a produção de efeitos especiais.
A cena mais polêmica do filme, o beijo entre Susana e Caspian vai gerar mais polêmica ainda, e se você quer ver o filme pra saber como foi, não leia este parágrafo. Caso queria saber, continue. Aslan abre uma porta em uma árvore, Pedro e Susana falam que não poderão mais voltar para Nárnia. Ai os quatro Pevensies (Pedro, Susana, Lúcia e Edmundo) se despedem dos seus amigos de Nárnia. Susana fica de frente para Caspian, eles se despedem. Susana sai de cena e volta e tasca um beijo na boca do Caspian, e logo depois se abraçam. Lúcia faz um comentário, Pedro ri, e Edmundo faz mais um comentário e eles vão embora.
O final do filme trás uma surpresa comparado ao primeiro. Tem uma música cantada. Ao terminar o filme, aonde os garotos vão para a escola de trem, ouve-se um rugido.

Em breve, farei um especial sobre o filme Príncipe Caspian e O Leão, a feiticeira e o guarda-roupa.

Príncipe Caspian é um filme emocionante, baseado no livro de C. S. Lewis, de mesmo título, e faz parte da coleção AS CRÔNICAS DE NÁRNIA, publicado no Brasil, atualmente, pela Martins Fontes.

NOTA: 8,5

“O sonho de Cassandra” (“Cassandra’s dream”, 2007) talvez seja um filme menor de Woody Allen, desses que logo são esquecidos, mas, ainda assim, é um bom filme. A história dos irmãos Ian e Terry, interpretados por Ewan McGregor e Colin Farrell, respectivamente, faz pensar em certos aspectos da natureza humana, na moral, na religiosidade. É um filme sobre o sentimento de culpa.

Os tais irmãos estão precisando de dinheiro e recorrem a um tio rico. Ele se dispõe a ajudar, desde que os sobrinhos retribuam com o assassinato de um desafeto seu. A partir daí, os acontecimentos levam à reflexão. Por que uma pessoa que não crê em Deus teria receio de matar alguém? De onde vem esse sentimento de que matar é errado? Da moral religiosa? Da lei? Ou é apenas natural? Mas seria errado mesmo? E por que será que até aqueles que não se preocupam com essas questões têm seus limites do que é aceitável fazer e do que não é? É possível cometer um homicídio sem que isso altere qualquer coisa na sua vida?

“O sonho de Cassandra” é simples, mas muito bem construído. Nada é gratuito no roteiro. Há uma razão para acompanharmos por tanto tempo o vício em jogo de Terry, a aventura amorosa de Ian e o companheirismo invejável dos dois irmãos. Cada cena é um tijolo imprescindível para a construção da estrada que leva à cena final, embora muitas vezes não pareça.

O atual momento político também colabora para o sucesso do filme. Herói criado em plena Guerra do Vietnã, o Homem de Ferro teve seu contexto histórico atualizado para o Afeganistão pós-11 de setembro, quando os norte-americanos mais uma vez começam a questionar seu belicismo e sofrem de uma carência aguda de verdadeiro heroísmo.

Como todo filme de ação com super-heróis, “Homem de Ferro” é repleto de mentiras, situações impossíveis, exageros inexplicáveis, explosões pirotécnicas e pancadaria. Mas o filme diverte um bocado e tem a virtude de rir de si mesmo, apesar de seu roteiro tão simples e previsível.

Aviso aos fãs: há uma última cena ao fim dos créditos, feita para deleite de quem conhece os quadrinhos do personagem e que funciona como gancho para uma continuação.

Clique aqui para ver os sensacionais créditos do filme.
Clique aqui para ver um vídeo remix com imagens do filme.
Clique aqui para ver fotos recentes de Robert Downey Jr. na capa da revista GQ.
Clique aqui para ver Gwyneth Paltrow, atriz do filme, na capa da ultima edição da revista V.

É raríssimo um filme rodado com o rótulo de ''produção cristã'' conseguir visibilidade fora dos círculos evangélicos. Mas o longa-metragem ''Bella'' não só conseguiu, como foi além: recebeu o prêmio de Melhor Filme do Júri Popular no festival de cinema de Toronto, ganhando com isso destaque mundial. A produção mostra o drama de uma mulher solteira que engravida e pensa em fazer um aborto. Até que sua relação com um misterioso colega de trabalho muda sua vida. Ele, por sua vez, era um atleta famoso que acaba tendo de trabalhar como cozinheiro.

O filme, uma ode aos valores familiares e à vida, tem uma mensagem tão positiva pela ótica bíblica que organizações católicas e evangélicas têm recomendado aos fiéis que não deixem de assisti-lo. Como se não bastasse, o produtor de ''Bella'' e protagonista, o cristão Eduardo Verastegui, afirma que tem recebido e-mails e cartas de jovens mulheres que desistiram de fazer abortos já agendados após assistir ao filme. ''Mesmo que 'Bella' não venda mais nenhum ingresso, me regozijo no Senhor pela vida desses bebês... que estão vivos por causa do filme'', declarou Verastegui, emocionado. ''Esse é o meu Oscar''.

O longa-metragem começa devagar mas, depois que pega, vai embora. Com uma linda fotografia, ''Bella'' é uma das produções mais inspiradoras dos últimos tempos, com exemplos de profundo tônus cristão. Celebra a família e o valor da vida. Além disso, tem momentos pontuais que merecem destaque, como diversas referências a Deus. Dou ênfase a um frase que é dita logo no começo: "se você quer fazer Deus rir conte-lhe seus planos'' - a mais pura verdade.

O mundo precisa de mais filmes como ''Bella'', que exaltam a beleza da vida familiar, de tomar decisões moralmente corretas, do perdão, do amor e da compaixão pelo próximo. E que mostram a face negativa do sexo promíscuo e inconseqüente. Que, em resumo, celebra a vida, este fantástico presente do Criador para cada um de nós.

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Maurício Zágari Tupinambá
Jornalista
Professor de Teologia Prática e Filosofia

[veja o trailer]

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Não tem uma história, mas várias histórias, que se escancaram diante da personagem principal enquanto ela serve pelos bares da vida, juntando dinheiro para comprar um carro, na falta de objetivo melhor. Os personagens são consistentes e interessantes, embora não nos sejam revelados mais do que dois aspectos de suas personalidades. Eles vêm e vão até o filme terminar: o dono de bar que só vê a vida por trás do balcão; o policial alcoólatra que não consegue aceitar que sua mulher o deixou; sua confusa ex-esposa; a riquinha viciada em pôquer.

Todo mundo está dizendo que Norah Jones surpreende como atriz. Na verdade, ela apenas interpreta direitinho uma personagem que não exige muito, a menos interessante do filme, embora seja a protagonista. Jude Law, Rachel Weisz, Natalie Portman e David Strathairn dão um banho.

Curiosidade: David Strathairn, que faz o policial, é o protagonista de “Boa noite e boa sorte”. Lembra?

Site do filme: http://www.myblueberrynightsmovie.co.uk/

Se você estiver no clima, vai sair leve do cinema, providenciar a trilha sonora imediatamente, contar pra todo mundo como são lindas as músicas do filme, ficar pensando nos encontros e desencontros da vida e aconselhar todo mundo a ir ver.

Se você não estiver no clima, vai achar o filme arrastado, uma cantoria chata e sem fim, com um fiapo de roteiro, injustificadamente rodado com uma câmera na mão, feito apenas para promover Glen Hansard e Markéta Irglová como cantores, compositores e atores.

É pegar ou largar.

Curiosidade: Glen Hansard era o guitarrista de "The Commitments" (Alan Parker, EUA, 1991).

Site do filme: http://www.foxsearchlight.com/once/

Trailer:

Como os hits são minoria no set list, e o grupo arrasa assim mesmo, fica claro que estamos diante de lendas vivas que não vivem apenas do passado, mas de um talento mais que presente. São quatro caras sensacionais. E Mick Jagger, no palco, é o Sete-Pele. No bom sentido.

Como diretor dessa beleza, Martin Scorsese nos proporciona uma quantidade incrível de ângulos dos músicos, graças a suas câmeras onipresentes (eu adoraria saber quantas foram usadas). Impressiona a proximidade delas, o que estabelece uma ilusão de intimidade entre banda e espectador.

Alguns pontos altos:

* A participação especial de Buddy Guy. Perfeita! E Scorsese capta um olhar arrepiante do convidado.

* "Brown sugar" no bis.

* As cenas de bastidores com Scorsese no início.

* A cena que mostra uma insuspeita cumplicidade de Charlie Watts com a câmera.

* A maluquice-beleza de Keith Richards.

Site oficial do filme: http://www.shinealightmovie.com/

Já não é segredo que Moore manipula as informações de acordo com o seu interesse, de forma consideravelmente mais maniqueísta que seus pares. Bom documentário, para ele, não é necessariamente um documentário fiel à verdade ou imparcial, mas um documentário apenas bom de assistir. Aqui e ali, é evidente sua intenção de engabelar o espectador. Sua credibilidade já não é a mesma dos tempos de "Tiros em Columbine".

Moore erra feio a mão em dois momentos. O primeiro é quando leva um grupo de norte-americanos para tentar tratar seus problemas de saúde no presídio de Guantánamo. Como se isso fizesse algum sentido! Como se fosse absurdo não os terem permitido entrar! O segundo grande vacilo foi ter revelado no filme que foi ele quem bancou, até então anonimamente, o tratamento de saúde que salvou a vida da esposa do responsável pelo maior site anti-Michael Moore, no valor de US$ 12 mil. Ele tem o direito de sacanear quem o sacaneia, mas essa atitude me fez questionar seu caráter.

Bem, nada disso significa que eu não tenha gostado de ver o filme. Gostei, sim. rs