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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

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Semana 33:

El tiempo libre dedicado a las olimpíadas deja más secuelas, y sólo dos peliculas fueron visionadas esta semana, ambas ya vistas este año: El sorprendentemente bien realizado retrato del escritor Capote (2005) (7.0) en el proceso de investigación y creación del famoso libro "A sangre fría", y la elegante y elocuentemente dirigida Brokeback mountain (2005) (7.0) que tiene la virtud de rescatar la simpleza y agonía del arquetipo romántico "Romeo y Julieta", sin dejar rastros de zacarina o falsedad. Ambas películas ancladas en sendas interpretaciones protagónicas (Philip Seymour Hoffman y Heath Ledger, respectivamente), y con una sobria e inteligente realización cinematográfica como base. Ambas nominadas al Oscar de 2006 como Mejor Película; ambas, según nuestra opinión, las dos mejores películas americanas de su año, incomprensiblemente derrotadas por la mediocre "Crash". Incomprensible si no hacemos caso a Ernest Borgnine, claro.

Esta semana:

Brokeback mountain (A.Lee, 2005) ***
Capote (B.Miller, 2005) ***

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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: Brokeback mountain, Capote)

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Dirección:
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Guión:
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Producción:
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Dirección de fotografía:
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Edición:
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Arte:
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Música original:
-

Sonido:
-

Interpretación:
-

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En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

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Semana 32:

El tiempo libre dedicado a las olimpíadas deja secuelas, y sólo dos peliculas fueron visionadas esta semana, ambas ya vistas este año. Las vistas compulsivas son una de las debilidades últimamente no muy practicadas por el blog, pero Paranoid park (2007) (7.0) resultó ser una buena opción en ese sentido por razones varias: la agradecible duración de la obra (poco más de una hora sin créditos), la naturaleza elíptica y desarticulada de la narración, que pide a gritos por nuevas visitas, la belleza y pureza estética, las lecturas subtextuales. La introversión del protagonista, por supuesto. Esta vez recordé que una vez leí por ahí que a van Sant le van los tíos. Bueno, los tiítos. Ciertamente, tiene un largo record de utilizar jovenes bonitos. Tan cierto es que sus películas usualmente tratan sobre la juventud y la belleza -y últimamente también sobre la masculinidad-, usualmente con protagónicos masculinos. --- Una película de John Ford es la vacuna contra el actual amor de los cineastas por el movimiento de camaras sin sentido ni propósito. Él raramente movía la cámara -anécdota sobre cuanto han cambiado las cosas: una vez le preguntaron por qué movía tan poco la cámara. Su respuesta: "A los actores les pagan más. Que se muevan ellos"-, pero cuando lo hacía, el cielo del cine daba campanadas (ditto acerca de Hitchcock). Ustedes no creerán que el diseño de una simple toma con un simple movimiento de cámara al final de una película podría contener todo el sentido de la obra y magnificar su potencia dramática y emocional, pero eso es exactamente lo que ocurre en The searchers (1956) (8.5), un excelente western crepuscular que retrata las vidas de una familia americana promedio en tiempos del establecimiento de los Estados Unidos y la conquista del oeste. Nuestros tiempos de corrección política le han dado un sitial de honor debido a su actitud poco antagónica respecto al retrato de los aborígenes, pero no os asustéis: es una película inmaculadamente ejecutada.

Esta semana:

Paranoid park (van Sant, 2007) **
The searchers (Ford, 1956) ****

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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: Paranoid park, The searchers)

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Dirección:
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Guión:
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Producción:
-

Dirección de fotografía:
-

Edición:
-

Arte:
-

Música original:
-

Sonido:
-

Interpretación:
-

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En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

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Semana 31:

October sky (1999) (7.0) es una de esas películas que pasó en su momento por debajo del radar y debía y merecía haber encontrado una audiencia. Ejecuta uno de mis golpes favoritos: toma un material esencialmente lleno de clichés repetidos hasta la saciedad, y le inyecta vida, honestidad emocional y veracidad. Es tu clásica historia del sueño americano, y raramente se ha hecho tan bien en los últimos veinte años. Mérito para el director y los intérpretes. --- Volví a ver Doctor Zhivago (1965) (8.0). Como lo dije antes, es extrañamente invitadora. Una vez empiezas no puedes dejar de verla. Y que conste que quería. --- Eastern promises (2007) (7.0) es, dramáticamente, la película mejor ejecutada de su director, que adopta aquí un estilo más tradicional, sin abandonar su usual preocupación por el cuerpo humano y cómo éste se ve modificado/amputado por la tecnología y por las escogencias morales del hombre moderno (messier Cronenberg debe amar a McLuhan). Un arrebato de elocuencia y transparencia nos brinda aquí uno de los momentos más memorables de su filmografía, y también de la historia de las peleas cinematográficas a cuchillo: la gran pelea a muerte en el sauna. --- La circunspección, profundidad y simpleza de Ingmar Bergman como filósofo, y su limpieza como cineasta están en su mejor punto en Smultronstället ("Fresas salvajes", 1957) (8.5). Por la perfección de su puesta en escena -¿y he mecionado la simpleza?-, esta es una de esas películas que servirá para visiones compulsivas. Bergman es el mejor antídoto para quienes relacionan -confunden- lo complejo con lo complicado. O lo profundo con lo largo... --- El hecho de que Match point (2005) (6.5) sea la mejor película de su director en mucho tiempo, y sea al mismo tiempo un remake de una subtrama resuelta con mayor eficiencia y elocuencia en "Crimes and misdemeanors", nos habla del bajón artístico que experimenta la obra de Allen. Apreciable en todo caso que el buen material escrito por Allen es dirigido con adecuidad, y puntuales momentos de inspiración. Particularmente efectivo fue el material musical escogido para acompañar el drama. --- Tal parece que el director y los guionistas debieron haber esperado a resolver mejor todo lo que no tenía que ver con las escenas del naufragio en Cast away (2000) (6.0). Para nuestra suerte, los envueltos en la producción sabían lo que hacían cuando idearon hacer una película acerca de un hombre de negocios que queda varado en una isla inhabitada y debe sobrevivir por sus propios medios, sopesando la posibilidad de un escape a mar, confiando que tenían justamente al actor que podía llevar sobre sus hombros toda la empresa. Durante el naufragio, es ciertamente esta película distinguida y memorable, igual que lo es la interpretación de Tom Hanks. Alas, los realizadores sintieron la necesidad de justificar la afortunada resolución del asunto, y no supieron cómo hacerlo, así que rellenaron los últimos rollos de la película con zacarina y pretenciosidad. Con resultados dolorosos.

Esta semana:

October sky (Johnston, 1999) **
Doctor Zhivago (Lean, 1965) ***
Eastern promises (Cronenberg, 2007) **
Smultronstället ("Fresas salvajes", I.Bergman, 1957) ****
Match point (W.Allen, 2005) **
Cast away (Zemeckis, 2000) *

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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: Doctor Zhivago, Eastern promises)

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Dirección:
October sky (Joe Johnston) **
Smultronstället (Ingmar Bergman) ***
Match point (Woody Allen) **
Cast away (Robert Zemeckis) **

Guión:
Smultronstället (Ingmar Bergman) ****
Match point (Woody Allen) **

Producción:
Cast away (Steve Starkey, Robert Zemeckis, Jack Rapke, Tom Hanks) **

Dirección de fotografía:
Smultronstället (Gunnar Fischer) **

Edición:
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Arte:
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Música original:
October sky (Mark Isham) **

Sonido:
Cast away (Randy Thom, Tom Johnson, Will Kaplan, Dennis Sands) **

Interpretación:
October sky (Chris Cooper) **
October sky (Jake Gyllenhaal) **
Smultronstället (Victor Sjöström) ****
Smultronstället (Bibi Andersson) **
Cast away (Tom Hanks) ****

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En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

Pero ¿Qué ha pasado en Hollywood? si apenas he hecho referencia a dos películas clásicas y no hemos llegado a los 70s con Coppola, Oliver Stone, George Lucas y muchos otros directores que nos entretuvieron con temas que muy pocos habían tocado y los masificaron en sus películas, desde temas espinosos como la mafia, la guerra de vietman, la crueldad carcelaria, la decadencia juvenil y la famosa naranja mecánica de Stanley Kubrick con el cine vanguardista, los 80s, 90s y 2000s apostaron por los famosos Block Buster (o películas taquilleras) que muchas veces no es sinónimo de calidad, por ejemplo el cómic de Hulk es muy bueno pero su primera película aún siendo dirigida por un futuro ganador del Oscar "Ang Lee" que desafortunadamente hizo de la película una muy mala apuesta del cómic, Hollywood ha perdido la referencia en la calidad y ha apostado a los efectos especiales tanto como a la taquilla para valorar sus éxitos y fracasos, me imagino que existen miles de guiones maravillosos que son vistos con pocas posibilidades de llegar a la gran pantalla, por la poca rentabilidad comercial del tema, por eso Hollywood ha perdido la calidad que de antaño gozó, ahora las megas divas y los actores convertidos en empresarios se emplean en aumentar sus cuentas bancarias que darnos clases de actuación, se preocupan por dar vida a personajes vacuos y que no salen de lo que siempre se ha hecho, tipificando los roles, encasillando todo de acuerdo al criterio de las grandes corporaciones del cine. Hollywood es ahora una maquina de hacer dinero y perdió la esencia con la cual hace mas de cien años nació el cine que además de entrener era impactar con temas que enseñacen al público a pensar, reir, llorar y sobre todo disfrutar, cosa que a veces logran pero a base de las computadoras no del contenido.

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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

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Semana 30:

Después de los atentados del 11 de septiembre de 2001 no muchos parecieron notar que Spielberg se dedicó a hacer películas con estos eventos gravitando alrededor de su centro dramático (entiendase: "Minority report", "Catch me if you can", "The terminal"). Si antes la temática había podido considerarse subliminal, es en el 2005 cuando se exteriorizó más abiertamente. En tanto "Munich" disertaba concienzuda y nada inocentemente acerca del terrorismo y el ciclo de violencia que este puede provocar, War of the worlds (2005) (6.5) se ocupó de las sensaciones del ataque y su impacto en el inconsciente colectivo, y estuvo plagada de imaginería relacionada con el 11-S: la destrucción de edificios emblemáticos (una iglesia en este caso), la nube blanca y las cenizas, la matanza aleatoria, colectiva y sorpresiva, o la repentina vulnerabilidad que reemplaza la "infinita complacencia". Probablemente tendrá su sitio, en el contexto de la historia del cine, como el primer blockbuster hollywoodense que respondió e internalizó la estética que surgió tras los atentados y manifestó una cierta crisis moral respecto a la actitud de "infinita complacencia" de los contentamente destructivos y amorales -acríticos- espectáculos de cine hollywoodense, a la Bruckheimer y compañía. Funciona también como una revisión/reinterpretación genérica respecto a las baratas películas de invasiones extraterrestres que ubicaban subliminalmente al enemigo fuera de las fronteras y amenazando reconociblemente. La respuesta moderna está en el twist genérico de la presentación de los atacantes, y en el elocuente tagline de la pelicula: "Ya están aquí". Película más interesante de lo que muchos reconocen y que trasciende la transparente diversión, algo usual en la filmografía de su director. --- Una delicia de comedia resultó A prairie home companion (2006) (7.0), mostrando a su director en muy buena forma: un sorprendente flujo-libre de cámaras, argumento y actores que danza en pantalla correspondiendo a la controlada pero invisible coreografía montada por Robert Altman. Muchos dicen que la dirigió como si supiera que moriría antes de poder filmar otra película, y ciertamente es una película muy adecuada para despedirse del planeta Tierra: una celebración/disertación sobre la muerte. Es una auténtica brisa de aire fresco, con un estelar reparto -en calidad y cantidad- que incluye dos diversiones especiales por parte de actrices recientemente subempleadas o mal empleadas: Meryl Streep y Lily Tomlin hallando el tono perfecto como dos hermanas que recuerdan anécdotas de su vida en el backstage a lo largo del último show de "A prairie home companion". --- "Dime todo lo que has visto, y lo que crees que puede significar". Es lo que pide la princesa-novia naive Kelly al espectador observador Stewart. Es Rear window (1954) (9.0), la película que te mira. Tan pura mezcla de entretenimiento y meta comentario raramente se ha visto; perfecta si quieren perderse en la diversión transparente o zambullirse en territorios más oblicuos y pensar mucho acerca de sus vecinos, y hasta sobre ustedes mismos. Adecuadamente, la "película arquitectural" de Hitchcock cuenta con una de sus mejores y más pristinas puestas en escena. Nada reprochable aquí. A nuestro juicio, una de las mejores peliculas que se ha hecho. --- Sorprende la belleza pictórica de Days of heaven (1978) (6.5), una desigual cinta que relata una simple historia de resonancias bíblicas/cristianas, ambientada en la America profunda, con la usual languidez y lejanía de Terrence Malick. La impresionante secuencia de la quema del sembradío -la secuencia del infierno- está comendablemente editada, pero impacta más que todo por la brillante dirección fotográfica de Nestor Almendros. --- Como sucedía con "Alien", la famosa mezcla de noir y ciencia ficción de Ridley Scott, Blade runner (1982) (6.0), es una obra cuyo sentido radica en la ambientación de su universo. Probablemente esto explique que lo cinéfilos que atribuyen a lo visual un peso específico mayúsculo respecto a otros aspectos implícitos al cine (teatro, literatura, música, politica, etc.) han puesto en un pedestal a una cinta que raramente trasciende el mérito de la correcta ambientación de un futuro distópico y alarmista, y que carece de sentido dramático. Ya es obvio, si antes no: la llamada generación MTV no envejecerá bien. --- Volvieron a pasar las padrinos. Y volví a darle una visita a estos Corleone. En la semana 07 de 2008 comenté The godfather (1972) (8.5) y The godfather, part II (1974) (8.5), y esta vez si pude ver The godfather, part III (1990) (6.5) la cual no está cerca de la altura de sus predecesoras pero muestra un buen oficio que en otros proyectos Coppola prefirió marginar en pos de experimentar. El grand finale, un montaje en crescendo de una andanada mafiosa y la ópera que atiende la familia Corleone, resulta exagerado en pompa y pretensión, y resulta hartamente insustancial comparado -imposible no hacerlo- con el brillante montaje del bautizo en la primera, pero aporta momentos de innegable belleza y atractivo cinematográfico. Por el lado interpretativo el trabajo de Andy García resultó merecedor de un sitio en el panteón interpretativo de la serie, y sobre Sofia Coppola -quien tuvo que sustituir a la señorita Ryder que enfermó a última hora- ya se ha escrito mucho y muy justamente, pero muchos ya la hemos perdonado por lo que ha demostrado como directora. --- Encomiable aunque predecible Paths of glory (1957) (7.5) como argumento anti-bélico, y por su realista y atractiva filmación de sus eventos bélicos (pocas barracas han sido tan memorables). Tal vez la mejor de las películas que hizo Kubrick antes de ser Kubrick. Bonus points: Su notable filmación en palacios franceses y sus consecuencias, incluyendo un uso del sonido que era inusual en su época. --- Dr. Strangelove (1964) (8.0) fue la última pelicula que hizo Kubrick antes de convertirse, como dicen algunos, en un tedioso formalista. Para la mayoría de ellos, esta corrosiva sátira ambientada en la Guerra Fría y el posible holocausto nuclear, lleno de figuras fálicas, metáforas e imagenes que parecen sugerir vínculos subconscientes entre el acto bélico y el acto sexual, es lo mejor de su director. P.Sellers y G.C.Scott interpretan personajes difíciles con efectividad y naturalidad, la película está repleta de escenas y chistes memorables, y su lógica argumental avanza con la precisión y elegancia de una demostración matemática, todo caminando la fina línea entre denuncia y farsa. Singular pelicula. --- Y siguiendo con la celebración del cumpleaños de Kubrick, pasaron en TCM el documental Stanley Kubrick: A life in pictures (2001) (6.0) sobre la vida y obra del cineasta. Notable por los comentarios sobre sus películas. Como en muchos casos, el personaje hace que valga la pena el documento. --- Muy gracioso y adorable el Gromit -héroe silente- en Wallace and Gromit in the curse of the were-rabbit (2005) (6.5), y lo mismo pasa con la película. Y bonita la artesanía y diseño de personajes y locaciones. --- La chilena Machuca (2004) (5.0) logra algo difícil al retratar con realismo y cierto candor la amistad que se establece entre dos niños de clases sociales distintas, y arruina lo logrado cuando enfatiza en el último giro de la más reciente frase ("Clases Sociales Distintas"), y revela/utiliza esta historia como un proxy para un discurso político que, en la usual venia de las películas de propaganda, resulta maníqueo e irrespetuoso de la inteligencia del espectador, y muestra poca capacidad para la verguenza y rigor por la veracidad.

Esta semana:

War of the worlds (Spielberg, 2005) **
A prairie home companion (Altman, 2006) **
Rear window (Hitchcock, 1954) ****
Days of heaven (Malick, 1978) **
Blade runner (R.Scott, 1982) *
The godfather (F.Coppola, 1972) ****
The godfather, part II (F.Coppola, 1974) ****
The godfather, part III (F.Coppola, 1990) **
Paths of glory (Kubrick, 1957) ***
Dr. Strangelove (Kubrick, 1964) ***
Stanley Kubrick: A life in pictures (Harlan, 2001) *
Wallace and Gromit in the curse of the were-rabbitt (Park, Box; 2005) **
Machuca (A.Wood, 2004) -
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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: The godfather, The godfather part II)

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Dirección:
A prairie home companion (Robert Altman) ***
Rear window (Alfred Hitchcock) ****
Paths of glory (Stanley Kubrick) **
Dr. Strangelove (Stanley Kubrick) ***

Guión:
A prairie home companion (Garrison Keillor) **
Rear window (John Michael Hayes) ***
Paths of glory (Stanley Kubrick, Calder Willingham, Jim Thompson) **
Dr. Strangelove (Stanley Kubrick, Peter George, Terry Southern) **

Producción:
Rear window (Alfred Hitchcock) **
The godfather, part III (Francis Ford Coppola) **
Paths of glory (James B. Harris, Stanley Kubrick, Kirk Douglas) **

Dirección de fotografía:
War of the worlds (Janusz Kaminski) **
A prairie home companion (Ed Lachman) **
Rear window (Robert Burks) **
Days of heaven (Nestor Almendros) ***
Blade runner (Jordan Cronenweth) **
The godfather, part III (Gordon Willis) **
Paths of glory (Georg Krausse) **

Edición:
Days of heaven (Billy Webber) **
The godfather, part III (Lisa Frutchman, Barry Malkin, Walter Murch) **

Arte:
A prairie home companion (Dina Goldman) **
Rear window (Joseph McMillan Thompson) ***
Blade runner (Lawrence G. Paul) ***
The godfather, part III (Dean Tavoularis, Franco Zeffirelli) **
Paths of glory (Ludwig Reiber) **
Dr. Strangelove (Ken Adam) **
Wallace and Gromit in the curse of the were-rabbitt (Phil Lewis) **

Música original:
Days of heaven (Ennio Morricone) ***
Blade runner (Vangelis) **

Sonido:
War of the worlds (Richard King, Andy Nelson, Anna Behlmer, Ron Judkins) **
A prairie home companion (Michael Barry, Martin Czembor, Drew Kunin) **
Days of heaven (John Wilkinson, Barry Thomas, George Ronconi) **

Interpretación:
A prairie home companion (Meryl Streep) **
A prairie home companion (Lily Tomlin) **
Rear window (Thelma Ritter) **
The godfather, part III (Andy García) ***
The godfather, part III (Al Pacino) **
Dr. Strangelove (Peter Sellers) ***
Dr. Strangelove (George C. Scott) ***

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En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

Una mezcla única de humor negro, decepción romántica, melodrama lleno de estilo y un toque de suspense, EL JUEGO DEL MATRIMONIO (Married Life) es una fábula poco convencional sobre el irresistible poder y locura del amor.

Tras décadas de feliz matrimonio, Harry (Chris Cooper) decide que debe asesinar a su mujer Pat (Patricia Clarkson) porque la ama demasiado como para permitir que sufra cuando él la abandone, ya que se ha enamorado de la joven viuda Kay (Rachel McAdams), que a la vez es cortejada por el mejor amigo de Harry, Richard (Pierce Brosnan).

Mientras Harry prepara sus planes de asesinato, los otros personajes están ocupados con sus propias traiciones. Como Harry, se dejan llevar por sus pasiones, que chocan con su moralidad, bien intencionada pero deshonesta al mismo tiempo.

El juego del matrimonio es una película adulta que sorprende y juega con las expectativas del público. Aunque se maneja entre el misterio, la comedia y la intriga, la pregunta final es, ¿qué es la vida de casado?

A su manera, El juego del matrimonio plantea perspicaces preguntas sobre los altos y bajos y las alegrías imprevistas de toda relación larga.

"El juego del matrimonio" se estrenará el próximo 12 de Septiembre.
La crítica ha dicho:

"Un comedia de maneras mezclada con un thriller de suspense psicológico que aspira a ser un híbrido como los que Hitchcock hacía a la perfección."
Stephen Holden - New York Times

"Una mezcla única entre el cine de Hitchcock y Sirk, una soap opera de época con trasfondo sexual y una omnipresente amenaza de asesinato"
David Edelstein - New York Magazine

"Sofisticada, llena de humor"
Entertainment Weekly

"Es como una versión actualizada del "Cartero siempre llama dos veces" que llena de sorpresas a sus cuatro personajes, ninguno de ellos predecible"
Desson Thomson - Washington Post

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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

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Semana 29:

Paranoid Park (Van Sant, 2007) (7.0) es otra apuesta e intrigante obra minimalista del director, esta vez sobre la inarticulación de un adolescente promedio y sobre el asesinato que lo pone drásticamente en contacto con su humanidad y mortalidad. Muchos se han dado a la tarea de discutir si este asesinato es intencional o no, perdiendo el punto de que la intencionalidad probablemente no aplica, y nunca es el punto del film. Visualmente, Van Sant establece el estado del protagonista a través del leit motif de la obra: el protagonista observando pasivamente su medio ambiente -usualmente desde abajo, casi en estado de indefensión- con una expresión ambigua que raya entre la indiferencia y el pánico. Esto es reforzado por el hipnótico panorama aural, que sugiere un profundo estado de introspección, y quizás hasta -ahem- cierto estado de hipnosis. La ecléctica banda sonora escogida para el film -ej.: Elliot Smith, Nino Rota, Beethoven, rap, tu clásico pop electrónico fracturado- contrasta con el comportamiento inerte del héroe/protagonista, tal vez no con sus interiores. Igual que con las otras cintas de la serie minimalista de Van Sant ("Gerry", "Elephant", "Last days") la participación activa del espectador es una exigencia, y hay mucha tela que cortar aquí. Notables los paralelos con "Psycho" (1: otro asesinato que trasciende la intencionalidad, 2: recordar el repudiado remake del director): manejando bajo la lluvia + música expresiva del estado del personaje, una desgarradora escena en la ducha, el uso metafórico de la desnudez -significando, de hecho, desnudez-, actitud obviamente sospechosa del criminal protagonista (más: policía que sospecha y escudriña), ambigüedad sexual del héroe. Único: Nuestro héroe skaterboy protagoniza aquí el más indiferente desvirgamiento adolescente jamás filmado. ¿Trivia?: El asesinato en la médula del film -un hombre cortado a la mitad- trajo a la memoria los asesinatos via desmembramiento cometidos en otra reciente película que retrata la inarticulación urbana y la desensibilización moderna, la injustamente menospreciada "In the cut" de Jane Campion. --- La sencilla historia de amor Angst essen seele auf ("Miedo come el alma", Fassbinder, 1974) (8.0) es una de las películas más duras que verán. Porque es una simple, desnuda historia de amor. Como lo comenté antes, pocas veces tendrán una oportunidad tan elocuente de apreciar a la raza humana despojada de las virtuosas vestiduras que usualmente le imponemos los humanos. Si alguna vez hago una lista de las películas que deben verse (no las mejores), éste título sería fundamental. Si creyera que el cine tiene cualidades didácticas, aún más. --- Y volví a ver el musical con Astaire y Garland Easter parade (C.Walters, 1948) (6.5) y me pareció mucho mejor que la primera vez que la ví. Podría mejorar con el tiempo. El encanto de ciertos musicales es intocable, y al parecer nací con la fibra que ellos martillean sin misericordia. Disfrutar estos musicales es ser feliz. --- El visualmente suntuoso escaparate de humor negro y absurdo Death becomes her (Zemeckis, 1992) (6.5) da la impresión de ser lo que colaboración Spielberg-Zemeckis "1941" quiso ser. A pesar de la dificultad del material, la película raramente da un paso en falso. Me atrevo a asegurarlo: envejecerá mejor que la más famosa "Back to the future". --- Breakdown (J.Mostow, 1997) (5.5) luce como una versión más formuláica y mediana de la "Duel" de Spielberg. Provee los sustos y emociones de un thriller funcional sin desafiar mucho la credibilidad del espectador en el argumento, y eso es todo. --- El gran espectáculo de aventuras Tenkû no shiro Rapyuta ("Laputa: Castillo en el cielo", Miyazaki, 1986) (7.5) es como la película de aventuras hollywoodense que se habría hecho en los años 30-40 si las filmaciones de acción en vivo no hubieran limitado la imaginación de los autores. El talento de Miyazaki para la apelación emocional, el desarrollo psicológico de personajes, y el retrato natural de un universo peculiar e imaginario muestra estar aquí en su punto. Para acción, aventuras e imaginación sin límite, no busquéis más. Mayor recomendación: vedla un sábado por la mañana. --- The believer (H.Bean, 2001) (6.0) resalta por ser un calificadamente empático retrato de un adolescente neonazi y sus groupies -increíble verlo por la tele-, por la articulación de sus argumentos y la interpretación en el rol principal del joven Ryan Gosling. --- Aspira Barry Lyndon (Kubrick, 1975) (7.5) ser la definitiva adaptación cinematográfica de la literatura histórica y pastoral. La brillante puesta en escena fotográfica, una de las mejores en la historia del cine, se nos muestra como una sucesión interminable de pinturas de época en movimiento, esto con un memorable uso del zooming. La ambientación es espectacular, la notable labor de maquillaje resalta por su aparente veracidad histórica, y el uso de la música registró la elocuencia usual en las obras de su director. Es otra comida completa de Kubrick, notable por la intencionadamente desigual pugna entre la forma (amplia ganadora) y el contenido. --- The door in the floor (T.Williams, 2002) (6.5) es una película inteligente pero menor, comendablemente escrita, con lo que parece un buen material de apoyo (debe serlo si viene de John Irving), una sólida interpretación principal del eternamente menospreciado Jeff Bridges, y cierto atractivo en la puesta en escena e interpretaciones referentes al sexo que ocurre entre un aspirante a escritor adolescente y el personaje de Kim Basinger, esposa depresiva que perdió a sus dos hijos adolescentes en un accidente de tránsito.

Esta semana:

Paranoid Park (Van Sant, 2007) **
Angst essen seele auf ("Miedo come el alma", Fassbinder, 1974) ***
Easter parade (C.Walters, 1948) **
Death becomes her (Zemeckis, 1992) **
Breakdown (J.Mostow, 1997) *
Tenkû no shiro Rapyuta ("Laputa: Castillo en el cielo", Miyazaki, 1986) ***
The believer (H.Bean, 2001) *
Barry Lyndon (Kubrick, 1975) ***
The door in the floor (T.Williams, 2002) **

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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: Easter parade, The door in the floor)

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Dirección:
Paranoid Park (Gus van Sant) **
Angst essen seele auf (Reiner Fassbinder) **
Death becomes her (Robert Zemeckis) **
Barry Lyndon (Stanley Kubrick) ***

Guión:
Tenkû no shiro Rapyuta (Hayao Miyazaki) **
The door in the floor (Tod Williams) **

Producción:
Barry Lyndon (Stanley Kubrick) ****

Dirección de fotografía:
Paranoid Park (Christopher Doyle, Rain Li) **
Barry Lyndon (John Alcott) ****

Edición:
Paranoid Park (Gus van Sant) **

Arte:
Barry Lyndon (Ken Adam) ***

Música original:
Death becomes her (Alan Silvestri) **
Tenkû no shiro Rapyuta (Joe Hisaishi) **

Sonido:
Paranoid Park (Leslie Schatz, Felix Andrew, Vincent Cosson) **

Interpretación:
Angst essen seele auf (Briggite Mira) ***
Death becomes her (Meryl Streep) **
The believer (Ryan Gosling) **

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En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

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Nota: El cinéfilo ejercita su derecho a reservar sus comentarios para sí mismo.

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Semana 27:

High school musical (TV) (Ortega, 2006)
Mr. Smith goes to Washington (Capra, 1939) ***
Jaws (Spielberg, 1975) ***
The Philadelphia story (Cukor, 1940) ***
Koyaanisqatsi (Reggio, 1983) ***
Erin Brokovich (Soderbergh, 2000) **
Det sjunde inseglet ("El séptimo sello", I.Bergman, 1957) ***
Frailty (Paxton, 2001) **
Rocky (Avildsen, 1976) ***

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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: High school musical, Mr. Smith goes to Washignton, Jaws, Det sjunde inseglet, Rocky)

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Dirección:
The Philadelphia story (George Cukor) **
Erin Brokovich (Steven Soderbergh) **
Frailty (Bill Paxton) **
Koyaanisqatsi (Godfrey Reggio) **

Guión:
The Philadelphia story (Donald Odgen Stewart) ***
Frailty (Brian Gilbert) **

Producción:
x

Dirección de fotografía:
Koyaanisqatsi (Ron Fricke) **

Edición:
Erin Brokovich (Anne V. Coates) **
Koyaanisqatsi (Ron Fricke, Alton Walpole) **

Arte:
x

Música original:
Koyaanisqatsi (Philip Glass) ****

Sonido:
x

Interpretación:
The Philadelphia story (Katharine Hepburn) ***
The Philadelphia story (James Stewart) **
The Philadelphia story (Cary Grant) **
The Philadelphia story (Ruth Hussey) **
Erin Brokovich (Albert Finney) ***
Erin Brokovich (Julia Roberts) **

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Extra. A petición del público. Escala de 1 al 10:

High school musical (TV) (Ortega, 2006) 3.5
Mr. Smith goes to Washington (Capra, 1939) 8.0
Jaws (Spielberg, 1975) 8.0
The Philadelphia story (Cukor, 1940) 7.5
Koyaanisqatsi (Reggio, 1983) 7.5
Erin Brokovich (Soderbergh, 2000) 6.5
Det sjunde inseglet ("El séptimo sello", I.Bergman, 1957) 8.0
Frailty (Paxton, 2001) 6.5
Rocky (Avildsen, 1976) 7.5

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-
En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

.

Nota: El cinéfilo ejercita su derecho a reservar sus comentarios para sí mismo.

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Semana 26:

Mission: impossible (De Palma, 1996) *
Philadelphia (Demme, 1993) **
Before the devil knows you're dead (Lumet, 2007) **
Shadow of a doubt (Hitchcock, 1943) ***

.

- - -

Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: Shadow of a doubt)

.

Dirección:
Philadelphia (Jonathan Demme) **
Before the devil knows you're dead (Sidney Lumet) ***

Guión:
Philadelphia (Ron Nyswaner) **
Before the devil knows you're dead (Kelly Masterson) **

Producción:
x

Dirección de fotografía:
x

Edición:
x

Arte:
Mission: impossible (Norman Reynolds) **

Música original:
Philadelphia (Howard Shore) **

Sonido:
x

Interpretación:
Philadelphia (Tom Hanks) ***
Philadelphia (Denzel Washington) **
Philadelphia (Jason Robards) **
Before the devil knows you're dead (Philip Seymour Hoffmann) **
Before the devil knows you're dead (Albert Finney) **

.

.

-
En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

.

Nota: El cinéfilo ejercita su derecho a reservar sus comentarios para sí mismo.

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Semana 25:

Mr. Smith goes to Washington (Capra, 1939) ***
Before sunset (Linklater, 2004) ***
Braveheart (Gibson, 1995) *
The day the Earth stood still (Wise, 1951) ***
The bridge over the river Kwai (Lean, 1957) ***
The lost world: Jurassic park (Spielberg, 1997) -

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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: The day the Earth stood still, Mr. Smith goes to Washington)

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Dirección:
Before sunset (Richard Linklater) **
Braveheart (Mel Gibson) **
The bridge over the river Kwai (David Lean) **

Guión:
Before sunset (Richard Linklater, Ethan Hawke, Julie Delpy) ***
The bridge over the river Kwai (Michael Wilson, Carl Foreman) ***

Producción:
Braveheart (Bruce Davey, Alan Ladd Jr., Mel Gibson) **
The bridge over the river Kwai (Sam Spiegel) **

Dirección de fotografía:
Braveheart (John Toll) **

Edición:
Before sunset (Susan Adair) **
Braveheart (Steven Rosenblum) **

Arte:
x

Música original:
Braveheart (James Horner) ***
The bridge over the river Kwai (Malcolm Arnold) **

Sonido:
Braveheart (Lon Bender, Andy Nelson) **

Interpretación:
Before sunset (Julie Delpy) **
The bridge over the river Kwai (Alec Guinness) ***

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En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

Regular

Resulta sencillo comprender lo que reflejan los primeros minutos de la película: Linda Hanson tiene una hermosa familia. Vive con su marido Jim y con sus dos pequeñas hijas en la casa que la joven pareja eligió años atrás para formar su hogar. Una mañana, como cualquier otra, Linda despierta sola en su cama porque Jim tuvo que hacer un viaje de negocios y no pasó la noche en casa. Lleva a las chicas al colegio, regresa para realizar los quehaceres domésticos y suena el timbre. La típica imagen del alguacil que viene a dar una mala noticia está en la puerta: "¿Señora Hanson? ¿Linda Hanson?, lamento informarle que... su esposo... ha tenido un terrible accidente...". Jim murió esa noche en la carretera cuando un camión embistió a su automóvil.
A partir de ese instante, la comprensión de los hechos ya no puede ser lineal en el tiempo: Linda despierta otra vez, una mañana como cualquier otra, y para su sorpresa, Jim estaba en casa. Sin saber aún si la muerte de su esposo fue o no una simple pesadilla, las escenas comenzarán a confundirse entre el sueño y la realidad, entre el pasado y el presente, entre la razón y la locura.
Sandra Bullok (Linda Hanson), quién se hizo famosa por su personaje en "Máxima velocidad", es la chica que encaja en todos los papeles y que no necesita cambiar su fisonomía para ser graciosa, conflictiva, tímida, exitosa o fracasada. Sandra es una actriz madura que quiere girar su carrera hacia papeles cada vez más complejos y dramáticos. La acompaña muy bien el australiano Julian Mcmahon (Jim Hanson), quien posee una corta carrera cinematográfica y es más conocido por series televisivas como "Nip/Tuck".
El film cumple con los requisitos de toda película de suspenso: una historia que invita a adivinar que es lo que va a suceder, música intensa en las escenas adecuadas y momentos de tensión que permiten, al menos, mantener una constante expectativa. Desde el título, que por cierto no es muy original, la receta que el director alemán Mennan Yapo usó para preparar su opera prima, resulta tentadora. "Premonición" no va a quedar en los anales del cine ni va a marcar un estilo en su género, sólo da lo que promete durante 96 minutos: otra película de suspenso.

Ficha técnica

Título original: Premonition (Premonición) - Duración: 96 minutos - Clasificación: Apta para mayores de 13 años - Género: Thriller/ Suspenso - Estreno: 06.09.2007 - Actores: Sandra Bullock, Julian Mcmahon, Nia Long, Kate Nelligan, Amber Valletta y Peter Stormare - Director: Mennan Yapo -Director de fotografía: Torsten Lippstock - Guionista: Bill Kelly - Montaje: Neil Travis - Música: Klaus Badelt

Ver trailler

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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

.

Nota: El cinéfilo ejercita su derecho a reservar sus comentarios para sí mismo.

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Semana 24:

Eyes wide shut (Kubrick, 1999) ***
There will be blood (P.T.Anderson, 2007) *
Closer (M.Nichols, 2004) *
King Kong (P.Jackson, 2005) -
Lawrence of Arabia (Lean, 1962) ****
Kaze no tani no Naushika ("Nausicaa del valle de los vientos", Miyazaki, 1984) **
Apocalypto (M.Gibson, 2006) **
Out of Africa (Pollack, 1985) ***
King Kong (M.Cooper, Shoedsack; 1933) ****
Hotaru no haka ("La tumba de las luciérnagas", Takahata, 1988) ***

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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: King Kong, 1933)

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Dirección:
Eyes wide shut (Stanley Kubrick) ***
There will be blood (Paul Thomas Anderson) **
Lawrence of Arabia (David Lean) ****
Apocalypto (Mel Gibson) **
Out of Africa (Sydney Pollack) **

Guión:
Lawrence of Arabia (Robert Bold, Michael Wilson) ****
Kaze no tani no Naushika (Hayao Miyazaki) **
Out of Africa (Kurt Luedtke) **
Hotaru no haka (Isao Takahata) **

Producción:
Eyes wide shut (Stanley Kubrick) **
Lawrence of Arabia (Sam Spiegel) ****
Apocalypto (Mel Gibson, Bruce Davey) **
Out of Africa (Sydney Pollack) ***

Dirección de fotografía:
Eyes wide shut (Larry Smith) ***
There will be blood (Robert Eslwit) **
King Kong (Andrew Lesnie) **
Lawrence of Arabia (Freddie Young) ****
Apocalypto (Dean Semler) ***
Out of Africa (David Watkin) ***

Edición:
Lawrence of Arabia (Anne V. Coates) ****
Out of Africa (Pembroke Herring, Sheldon Kahn, Fredric Steimkamp, William Steinkamp) **

Arte:
Eyes wide shut (Roy Walker, Leslie Tomkins) ***
There will be blood (Jack Fisk) **
King Kong (Grant Major) **
Lawrence of Arabia (John Box) ***
Kaze no tani no Naushika (Mitsuyoshi Nakamura) **

Música original:
Lawrence of Arabia (Maurice Jarre) ***
Kaze no tani no Naushika (Joe Hisaishi) **
Out of Africa (John Barry) ***

Sonido:
There will be blood (Matthew Wood) **
Apocalypto (Kami Asgar, Benjamin Cook, Sean McCormack, Kevin O'Connell, Greg P. Russell, Fernando Cámara) ****

Interpretación:
Eyes wide shut (Sydney Pollack) **
There will be blood (Daniel Day-Lewis) **
Closer (Natalie Portman) **
Closer (Clive Owen) **
Lawrence of Arabia (Peter O'Toole) ****
Lawrence of Arabia (Omar Sharif) **
Lawrence of Arabia (Anthony Quinn) **
Lawrence of Arabia (Claude Rains) **
Lawrence of Arabia (Alec Guinness) **
Out of Africa (Meryl Streep) **

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En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

“I am a false prophet and God is a superstition” (1).
Gran meditación/ataque contra el capitalismo y la religión.
Gran crónica minimalista sobre Norteamérica, tierra de codicia e inhumanidad.
Alerta de película inteligente y seria.
Con el monstruo/actor Daniel Day-Lewis triturando los escenarios.

8 nominaciones al Oscar 2007.
2 Oscars: Cinematografía (Robert Elswit), Actor (Daniel Day-Lewis)

Usuarios IMDB: 8.4
Metacritic: 92
AM: 5.9
Taquilla: 76.5 millones (total). 40.2 millones (EE.UU.)

There will be blood (P.T. Anderson, 2007)
Gran meditación/ataque contra el capitalismo y la religión.
Gran crónica minimalista sobre Norteamérica, tierra de codicia e inhumanidad.
Alerta de película inteligente y seria.
Con el monstruo/actor Daniel Day-Lewis triturando los escenarios.
Bonus points: Excelentes apartados artísticos de producción.
Sentido del humor: Cero. ¡Anemia!
Insight: Zero.
Gran miscast: Paul Dano, como "Eli".
Percepciones políticas/humanas juveniles. Petroleros malos no quieren a su familia ni a los seres humanos. Sólo quieren ganar dinero para alejarse de todo y de todos, ay que malos. Capitalistas no saben cómo amar y sólo quieren su dinero y su petróleo y explotar las tierras de Dios. Y esos pastores engañosos no son mucho mejores. ¿Es que acaso existe algo redimible en esta obscena tierra capitalista? Pobres campesinos engañados por esos mentirosos.
Interesante música original (Jonny Greenwood), intrusivo uso en el texto fílmico.
Cuestionable uso musical: El clásico romanticismo de Brahms.

Tonos/Humor:
Circunspecta. Tensa. Agresiva. Filosófica. Formal.
Temas:
Estados Unidos. Capitalismo. Petróleo. Religión. Familia.

Gravamen:
Ambicioso, funesto retrato en clave minimalista sobre la America de principios de siglo XX y el asentamiento de la revolución industrial, a través de la historia de un petrolero que atraviesa las planicies norteamericanas en perenne búsqueda de su próximo pozo. Caracterizaciones y percepciones son caricaturescas y superfluas, resultando en un panorama humano pobre. Políticamente, es obviamente juvenil, fallando en siquiera advertir el maniqueísmo de su excesiva negatividad, por momentos rayando en lo infantil. Cinematográficamente es impresionante, sobre todo en ambientación y fotografía, y deja verse con facilidad.

Valores de producción:
Dirección (Paul Thomas Anderson) **
Guión (Paul Thomas Anderson) *
Música (Jonny Greenwood) *
Fotografía (Robert Elswit) **
Edición (Dylan Tichenor) *
Arte (Jack Fisk) **
Interpretación (Daniel Day-Lewis) **

Veredicto. Publíquese:
There will be blood (P.T. Anderson, 2007) *
Ambicioso, funesto retrato en clave minimalista sobre la America de principios de siglo XX y el asentamiento de la revolución industrial, con endeble percepción política/humana pero cinematográficamente impresionante.
Ver a su propio riesgo.
Alerta: Anémica en sentido del humor e imagen propia.

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(1): “Soy un falso profeta y Dios es una superstición.”

24 Hour Pary Empecé a verla con Chemy creyendo que era otra peli de otra fiesta, a pesar de no estar muy atentos al principio, la terminé de ver concentrado y debo decir que me gusto, y que la volveré a ver desde el principio más atentamente y criticamente, es solo que te pilla un poco de sorpresa al principio.

Peli medio como un documental, que trata de "The Factory records" que es una discográfica experimento independiente musical de los 70, creada por Tony Wilson, de la que salieron grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays, asi como "la hacienda" la discoteca más famosa de Manchester. Aviso hay que saber lo que se ve o no te gustará, no es una peli lineal, y durate gran parte, toda, la pelicula es una rayada.

Al final de la entrada os pongo el trailer en español, intentar estar atentos a Bez, un personaje que pertenecía a los Happy Mondays, que simplemente era el colega drogata de los integrantes del grupo y que lo sacaban en las actuaciones con dos maracas para animar el cotarro, el baile del tipo no tiene perdidads y en You tube si pones Bez Shaun dancing encuentras al tipo (muy bien caracterizado en la peli).

SINOPSIS: Comedia. Musical :: En el año 1976 Tony Wilson descubre que su verdadera vocación gira en torno a la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Esta es la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester, lugar de origen de grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays. Tony Wilson y sus amigos, tras asistir a un concierto de Sex Pistols, a finales de los años 70, formulan un plan que a lo largo de las dos décadas siguientes cambiará la faz de la música pop y dará notoriedad a Manchester. Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca, Hacienda, que pronto se convierte en una de las más conocidas del mundo. Sin embargo, la fiesta no durará eternamente. La película, una historia de música, sexo, drogas y personajes estrafalarios, muestra la visión de un hombre que quiere dejar libres a sus artistas, lo cual, a su vez, será su perdición.

*Si si te gusta el cine documental alternativo inglés

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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

.

Nota: El cinéfilo ejercita su derecho a reservar sus comentarios para sí mismo.

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Semana 23:

Repulsion (Polanski, 1966) **
The last picture show (Bogdanovich, 1971) ****
Bram Stoker's Dracula (F.Coppola, 1992) *
Atonement (Wright, 2007) ***
The english patient (Minghella, 1996) ***
The deep end of the ocean (Strasberg, 1999) *
Jeepers creepers 2 (Salva, 2003) -
Broken flowers (Jarmush, 2005) -
The shining (Kubrick, 1980) ****
Rear window (Hitchcock, 1954) ****
Le notti di Cabiria (Fellini, 1957) ***
A.I. Artificial intelligence (Spielberg, 2001) ***

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- - -

Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: The last picture show, Atonement, The english patient, The shining)

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Dirección:
Repulsion (Roman Polanski) **
Rear window (Alfred Hitchcock) ****
A.I. Artificial intelligence (Steven Spielberg) **

Guión:
Rear window (John Michael Hayes) ***
Le notti di Cabiria (Federico Fellini, Tulio Pinelli, Ennio Flaiano, Pier Paolo Pasolini) **
A.I. Artificial intelligence (Steven Spielberg, Brian Aldiss) **

Producción:
Bram Stoker's Dracula (Francis Coppola)
Rear window (Alfred Hitchcock) **
A.I. Artificial intelligence (Steven Spielberg, Kathleen Kennedy, Bonnie Curtis) **

Dirección de fotografía:
Bram Stoker's Dracula (Michael Ballhaus) **
A.I. Artificial intelligence (Janusz Kaminski) ***

Edición:
-

Arte:
Bram Stoker's Dracula (Tom Sanders) **
Rear window (Hal Pereira, J. McMillan Johnson) **
A.I. Artificial intelligence (Rick Carter) **

Música original:
Bram Stoker's Dracula (Wojciech Kilar) **
The deep end of the ocean (Elmer Bernstein) **
A.I. Artificial intelligence (John Williams) ***

Sonido:
A.I. Artificial intelligence (Gary Rydstrom, Richard Hymns) **

Interpretación:
Repulsion (Catherine Deneuve) **
Rear window (Thelma Ritter) **
Le notti di Cabiria (Giulietta Masina) ****
A.I. Artificial intelligence (Haley Joel Osment) **

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En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

Podría decir que si que me gusto, pero mentiría, mal tratado el tema de la comida rápida, y su relación con las productoras cárnicas, visto desde dos puntos de vista, la empresa y el trabajador inmigrante mexicano, no trata bien ninguno de los dos. Aburre, y recurre a escenas desagradables gratuitamente que no aportan nada.

OJO no es la del tipo que se pasa un mes comiendo amburguesas.

La actuación de Bruce Willis es de 30 segundos, no es violenta, y seguro que es por que es coproductor o algo asi.

Sinopsis: Don Henderson, un ejecutivo corporativo de una importante cadena de restaurantes de comida rápida, tiene un problema. La carne de las hamburguesas más famosas de la empresa está contaminada, y él tiene que averiguar por qué. El descubrimiento de la respuesta no será tan simple o tan limpio como él había esperado. Emprendiendo un viaje al lado oscuro de la comida típicamente americana, decide abandonar la cómoda sala de reuniones de California para adentrarse en el mundo de los mataderos... Dramatización ambientada en la industria de la comida rápida, según el libro de Eric Schlosser, que estuvo entre los best-sellers de las listas del New York Times.

No pongo ningún link porque no merece la pena.

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Grados de recomendación.

***** obra maestra

**** excelente

*** distinguida

** recomendada

* suficiente

- no recomendada

.

Semana 22:

Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull (Spielberg, 2008) *

Capaz y formulaico shawshbuckler con correctas dosis de entretenimiento y proficiencia técnica.

Alerta: Mejor cuando no se apoya excesivamente en el CGI.

Singin' in the rain (Donen, Kelly; 1952) ****

Comedia musical ambientada en la transición del cine mudo al sonoro. Brillantemente realizada, coreografeada, y bailada. Pico en su género.

Neil Young: Heart of gold (J.Demme, 2006) **

Austero y elegante documental sobre un concierto de Neil Young, realizado con singular pericia visual y encomiable registro sonoro.

Persepolis (Paronnaud, Strapi; 2007) **

Biografía animada sobre una joven iraní que recuerda sus primeros años de vida con el trasfondo de la situación política de su país natal. Diseño visual notable.

The lord of the rings: The return of the king (P.Jackson, 2003) **

Mastodóntica conclusión de la famosa trilogía, contada parca y enunciativamente, pero con el más genuino pulso dramático logrado en la serie.

The crying game (Jordan, 1992) **

Singular thriller intimista con giros dramáticos innovadores y refrescantes.

Titanic (J.Cameron, 1997) ***

Superproducción romántica ambientada en el famoso transatlántico, de impresionante realización y factura técnica.

The 40 year old virgin (Apatow, 2005) -

Comedia cruda y romántica, empieza con el pie derecho pero pierde su camino mientras progresa.

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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:

(excepto: Titanic)

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Dirección:

Singin' in the rain (Stanley Donen, Gene Kelly) ****

Neil Young: Heart of gold (Jonathan Demme) **

Guión:

Singin' in the rain (Adolph Green, Betty Condem) **

The crying game (Neil Jordan) ***

Producción:

Singin' in the rain (Arthur Freed) ***

Dirección de fotografía:

Singin' in the rain (Harold Rosson) ***

The lord of the rings: The return of the king (Andrew Lesnie) **

Edición:

Singin' in the rain (Adrienne Fazan) **

Arte:

Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull (Guy Dias) **

Singin' in the rain (Cedric Gibbons) **

Persepolis (Marisa Musy) **

The lord of the rings: The return of the king (Grant Major) **

Música original:

Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull (John Williams) **

The lord of the rings: The return of the king (Howard Shore) **

Sonido:

Neil Young: Heart of gold (Tom Fleischman, Christopher Newman) ***

Interpretación:

Singin' in the rain (Jean Hagen) **

The crying game (Stephen Fry) **

The crying game (Jaye Davidson) **

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En AM:

Peliculas recientes.

Cine.

Todas las películas que he visto.

Ranking: Las películas de 2007.

“Get on Gramps!” (1).
Indiana Jones meets CGI.
Aventuras religiosa/ateas, patrióticas y románticas con el arqueólogo de acción Indiana Jones.
Contra los comunistas colmenarios.
Gran golpe nostálgico.

Posibles candidaturas al Oscar 2009: Dirección de Arte, Efectos visuales.

Usuarios IMDB: 7.5
Metacritic: 65
AM: 5.7
Taquilla (primera semana): 311 millones (total). 151.1 millones (EE.UU.)

Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull (Spielberg, 2008)
Aventuras religiosa/ateas, patrióticas y románticas con el arqueólogo de acción Indiana Jones.
Contra los comunistas colmenarios.
Gran golpe nostálgico.
Bonus points: Insectos come-comunistas.
Advertencia: Podría causar aplauditis-intempestivis entre los menos jovenes de la audiencia.
Cuidada introducción cinematográfica del personaje: Indiana Jones.
Grandes stunts/acrobacias, gran esgrimeo/escape en la selva.
Primera película de Spielberg desde 9/2001 que no aborda -subrepticiamente o no- el tema del 11 de septiembre.

Tonos/Humor:
Tensa. Graciosa. Alegre. Celebratoria.
Temas:
Historia. Extraterrestres. Comunismo. Civilizaciones antiguas. Familia. Profesor. Años 50. Estados Unidos.

Gravamen:
Capaz y asertiva realización cinematográfica de shawshbuckling romance y aventuras con vacuos flirteos/sombras de ficción científica, y el humor característico de la serie. Acomodaticia y facile, parece a veces tomarse demasiado en serio sus propias fantasías -sindrome "Star wars" o "The Da Vinci code"- pero suministra las esperadas dosis de entretenimiento y proficiencia técnica. Mejor cuando no se apoya excesivamente en el CGI.

Valores de producción:
Dirección (Steven Spielberg) *
Guión (David Koepp) *
Música (John Williams) *
Fotografía (Janusz Kaminski) *
Edición (Michael Kahn) *
Arte (Guy Dias) **

Veredicto. Publíquese:
Indiana Jones and the kingdom of the crystal skull (Spielberg, 2008) *
Capaz y formulaico shawshbuckler con correctas dosis de entretenimiento y proficiencia técnica.
Ver a su propio riesgo.
Alerta: Mejor cuando no se apoya excesivamente en el CGI.

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(1): “¡Súbete abuelo!”

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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

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Semana 21:

Cold Mountain (A.Minghella, 2003) **
Óptima producción y ambientación -física y literaria- de inteligente épica romántica ubicada en la Guerra Civil norteamericana.

Lions for lambs (Redford, 2007) *
Cándida y directa persuasión/propaganda sobre la política norteamericana actual.
Alerta: Interés casi exclusivamente político.

The mist (Darabont, 2007) *
Efectiva narración cinematográfica de ejercicio genérico de terror.
Interés humano/político intermitente.

Stand by me (R.Reiner, 1986) ***
Entrañable retrato de amistades infantiles, acuciosamente escrito e interpretado.

Gone baby gone (B.Affleck, 2007) **
Paulativamente interesante procedimiento policial noir, altas marcas en complejidad moral y retrato urbano.

Persona (I.Bergman, 1966) ****
Fascinante estudio sobre la identidad y el cine. Alto grado de dificultad, personalidad e invención; expresividad visual maestra.

Det sjunde inseglet ("El séptimo sello"; I.Bergman, 1957) -pendiente-
Contemplación humana sobre la religión y la existencia. Visuales memorables.

The door on the floor (T.Williams, 2002) *
Tragedia comendablemente escrita sobre la relación de un escritor de cuentos de terror infantiles con su esposa y su joven ayudante aspirante a escritor, lidiando con la muerte temprana de dos de sus hijos.

Vertigo (Hitchcock, 1958) *****
Obra maestra de Hitchcock y el compositor Bernard Herrmann, autores de una fascinante visión sobre el amor, jugando con motivos e imagenes de forma magistral.

La grande illusion (J.Renoir, 1937) -pendiente-
Sensible e inteligente contemplación sobre la segunda guerra mundial, con notable humor y melancolía.

Fargo (Coen, 1996) ***
Excelente realización de comedia noir, cabalga la estrecha línea entre la parodia y el homenaje sobre sus personajes y lugares.

Viskningar och rop ("Gritos y susurros", I.Bergman, 1972) ****
Intensa exposición de inquietudes filosóficas y espirituales en esta poderosa tragedia signada por su dura y honesta instrospección. Impresionante uso de iluminación y colores.

La mala educación (Almodóvar, 2004) ***
Divertida y compleja mezcla entre noir, thriller, autobiografía y metacomentario cinematográfico sobre un director buscando material para su nueva película. Denota gran destreza visual y dramática.

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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: Persona, Gritos y susurros, Fargo)

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Dirección:
Cold Mountain (Anthony Minghella) **
Stand by me (Rob Reiner) **
Det sjunde inseglet (Ingmar Bergman) ***
Vertigo (Alfred Hitchcock) *****
La grande illusion (Jean Renoir) ***
La mala educación (Pedro Almodóvar) ***

Guión:
Cold Mountain (Anthony Minghella) **
Stand by me (Raynold Gideon, Bruce Evans) ***
Gone baby gone (Ben Alffleck) **
Det sjunde inseglet (Ingmar Bergman) **
The door on the floor (Tod Williams) **
Vertigo (Alec Coppel, Samuel Taylor) **
La grande illusion (Jean Renoir, Charles Spaak) ***
La mala educación (Pedro Almodóvar) ***

Producción:
Cold Mountain (Sydney Pollack, Albert Berger, William Horberg) **
Vertigo (Alfred Hitchcock) **

Dirección de fotografía:
Cold Mountain (John Seale) ***
Det sjunde inseglet (Gunnar Fischer) **
Vertigo (Robert Burks) **
La grande illusion ()

Edición:
Cold Mountain (Walter Murch) **
Vertigo (George Tomasini) **

Arte:
Cold Mountain (Dante Ferretti) **
Det sjunde inseglet (P.A. Lundgren) **
Vertigo (Henry Bumstead) **

Música original:
Cold Mountain (Gabriel Yared) ***
Vertigo (Bernard Herrmann) *****
La mala educación (Alberto Iglesias) **

Sonido:
-

Interpretación:
Cold Mountain (Renee Zelwegger) ***
The mist (Marcia Gay Harden) **
Stand by me (River Phoenix) **
Gone baby gone (Amy Adams) **
The door on the floor (Jeff Bridges) **
Vertigo (James Stewart) **
Vertigo (Kim Novak) **

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En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

"Do you want to win the War on Terror? Yes or no?" (1)
Un film de Robert Redford.
Robert Redford. Tom Cruise. Meryl Streep.
La guerra de Irak. La administración Bush Jr. El Estado de los Estados Unidos.
Sí o no.

Usuarios IMDB: 6.2
Metacritic: 47
AM: 5.3
Taquilla: 62.7 millones (total). 15.0 millones (EE.UU.)

Lions for lambs (Redford, 2007)
Enseñanza/persuasión política en la manera de tres historias paralelas sobre la actual política norteamericana y la guerra en Irak.
Un film de Robert Redford.
Con: Robert Redford. Tom Cruise. Meryl Streep.

Tonos/Humor:
Conversacional. Explicativa. Tensa. Formal. Seria. Enojada. Llamado-a-las-armas.
Temas:
Estados Unidos. Guerra en Irak. Choque generacional. Guerra. Política actual. Periodismo. Educación.

Grav.:
Calificadamente refrescante por la manera abierta y clara en la que el autor ofrece su persuasión política personal sobre la actual administración de poder norteamericana, enfocándose en la Guerra contra el Terror y la invasión de Irak, con el recurso de la narración de tres historias paralelas que suceden al mismo tiempo y se intersectan en el plano político: un profesor aleccionando a un alumno apático, la experiencia de dos ex-alumnos del profesor en la guerra de Irak, y una periodista que recibe una exclusiva de un senador republicano acerca de una nueva estrategia bélica diseñada para ganar la guerra, y cuestiona las implicaciones de su publicación. Virtudes cinematográficas mínimas.

Veredicto. Publíquese:
Lions for lambs (Redford, 2007) *
Cándida y directa persuasión/propaganda sobre la política norteamericana actual.
Suficiente.
Alerta: Interés casi exclusivamente político.

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(1)= "¿Quieres ganar la Guerra contra el Terror? ¿Sí o no?"

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Grados de recomendación.

***** obra maestra
**** excelente
*** distinguida
** recomendada
* suficiente
- no recomendada

Atención: En la presente, el cinéfilo ejercita su derecho a reservar sus comentarios para sí mismo.

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Semana 20:

Master and commander: The far side of the world (Weir, 2003) ***
Eastern promises (Cronenberg, 2007) **
The shining (Kubrick, 1980) ****
Touch of evil (Welles, 1958) ****
Bronenosets Potyomkin ("El acorazado Potemkin"; Eisenstein, 1925) ****
Jerry Maguire (Crowe, 1996) **

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Contribuciones Cinematográficas Distinguidas:
(excepto: Master and commander: The far side of the world, Bronenosets Potyomkin)

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Dirección:
Eastern promises (David Cronenberg) **
The shining (Stanley Kubrick) ****
Touch of evil (Orson Welles) ****
Jerry Maguire (Cameron Crowe) **

Guión:
Eastern promises (Steven Knight) **
Touch of evil (Orson Welles) ****
Jerry Maguire (Cameron Crowe) ***

Producción:
The shining (Stanley Kubrick) ***

Dirección de fotografía:
The shining (John Alcott) ***
Touch of evil (Russell Metty) ***
Jerry Maguire (Janusz Kaminski) **

Edición:
Touch of evil (Walter Murch) *** (reedición/restauración)
Jerry Maguire (Joe Hutshing) **

Arte:
The shining (Roy Walker) **

Música original:
Eastern promises (Howard Shore) **
Touch of evil (Henry Mancini) **

Uso de música no original:
The shining (Stanley Kubrick) ****
Jerry Maguire (Danny Bramson) **

Sonido:
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Interpretación:
Eastern promises (Viggo Mortensen) ***
The shining (Jack Nicholson) **
Touch of evil (Orson Welles) ***
Touch of evil (Marlene Dietrich) **
Jerry Maguire (Tom Cruise) **
Jerry Maguire (Cuba Gooding Jr.) **

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En AM:
Peliculas recientes.
Cine.
Todas las películas que he visto.
Ranking: Las películas de 2007.

"I am driver. I go left, I go right, I go straight ahead. That's it." (1)
Violencia gráfica. Mutilación, asesinatos realistas. Espectadores sensibles alejaos.
Alerta: Gran exposición de la fragilidad del cuerpo humano. ¡Cuidado!

1 nominación al premio Oscar (Actor)

Usuarios IMDB: 7.9
Metacritic: 82
AM: 6.9
Taquilla: 54.3 millones (total). 17.3 millones (EE.UU.)

Eastern promises (Cronenberg, 2007)
Violencia, crimen y muerte cuando una enfermera se inmiscuye sin saberlo en asuntos de la mafia rusa en Londres.
País: Canada, Reino Unido, Estados Unidos.
Gran violencia gráfica.
Fragilidad del cuerpo humano expuesta. ¡Cuidado!

Tonos/Humor:
Fría. Violenta. Formal. Grave. Cerebral.
Temas:
Crimen. Mafia. Familia. Sangre. Rusia. Exilio. Tatuajes. Cuerpo humano. Inmigrantes. Moral. Justicia. Occidente vs. Oriente. Masculinidad.

Impresiones/Notas (podrían contener spoilers):
Cronenberg y el cuerpo humano: Historia escrita en el cuerpo.
Tagline: "Todos los pecados dejan una marca."
Cristina. Cristo. Cristiano. Christmas / Navidad.
Primera línea (Tr.): "Él dice, 'es Navidad', así que le digo '¿vamos a comprar?' ".
Navidad: Oeste.
Promesas orientales: "Por eso dejé Rusia. Para encontrar una mejor vida."
Puntos menos/más: Final. Sin sentido lógico (la policía debía estar custodiando...), con sentido y poder dramático de sobra.
"A veces la vida y la muerte van de la mano". Sangre en el opening: Garganta cortada / Una adolescente en trabajo de parto.
Sangre: Familia, vida, mortalidad.
Énfasis en fragilidad del cuerpo. Asesinatos realistas. Objetificación.
Ambiente del local comedor ruso: Rojo oscuro.
Alto nivel de destilación dramática. Equilibrio: Cuento de hadas/morality play vestido de realidad.
Vestuario: Cuero. Piel muerta.
Gran Secuencia: Pelea a muerte en el sauna. Fragilidad extrema.
Sí: Cronenberg emigra hacia territorios dramáticos más tradicionales, sin abandonar su sensibilidad, estilo y temas.
Viggo Mortensen y Howard Shore, cinco películas consecutivas/recientes juntos. (The lord of the rings, A history of violence).
Viggo Mortensen: Rey/Héroe/Rendentor/FiguraCristo (notar parecido visual respecto a icónica imagen de Cristo) en LOTR, padre de familia/defensor de núcleo familiar en AHOV, infiltrado en mafia rusa en EP. V.Mortensen: héroe occidental.
Cronenberg y Mortensen: Examinando el papel tradicional del hombre en la cultura occidental.
Música: Rusia, las motivaciones no declaradas de los personajes principales. El pasado. Denso tapestre aural roto por: violines (Rusia). Complementa la puesta en escena con el grado justo de sensibilidad, sin dejar de retratar realistamente el universo representado. Imbuída detrás del discurso. Comenta, no subraya.
Producción. Notables: Guión (**), Maquillaje (**), Música (**), Créditos (**).
Realización parca y experta. Clínica.
Episódicos excesos tramáticos del guión contrarrestados.

1 premio AWT (2):
Interpretación (Viggo Mortensen)

Veredicto. Publíquese:
Eastern promises (Cronenberg, 2007) **
Experta realización y articulación dramática de realista thriller urbano.
Ampliamente recomendada.

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(1): "Soy conductor. Giro a la izquierda, giro a la derecha, voy al frente. Eso es todo."
(2): Los premios AWT son designados por la Junta Editorial de AM cuando considera el trabajo de algún cineasta en una determinada obra como meritorio de loas.

CRÍTICA-CINE: EL CUARTO PODER (MAD CITY)

PUNTUACIÓN: 2 (sobre cuatro)

Su incesante denuncia política llevada a cabo en el género cinematográfico, llevan a este director greco-francés, Constantin Costa-Gavras (que cuenta en su filmografía con clásicos del cine político como: Z, Desaparecido, La Confesión o Estado de Sitio), a crear esta interesante película donde expone la falta de ética que existe en los medios y como juegan con la realidad para poder conseguir algo tan estimado en la televisión como es la audiencia.

Titulada en castellano como “El cuarto poder”, muestra una visión despiadada de los medios de comunicación, reflejando la sangre fría con la que en muchas ocasiones actúan los profesionales para poder conseguir que su nombre llegue al ‘estrellato’ de la pequeña pantalla.

Todo ello es reflejado en primera persona por el reportero Max Brackett (Dustin Hoffman), que se encuentra en una etapa de decadencia televisiva, debido a un desacuerdo que tuvo con el representante nacional de la cadena Kevin Hollander.

Su oportunidad de reaparición estelar en la televisión la encuentra, por casualidad, en un museo de Madelaine. Aquí halla a Sam Baily, donde el fenómeno del desempleo, que lo priva de lo más necesario como es un salario, lo lleva a cometer un acto impulsivo.  La oportunidad de Max no podía basarse en un simple acto, y comienza a crear un montaje inesperado para todos, jugando con niños, padres y familias, que finalmente se le irá de las manos.

Interesante trama que llega a conmover a todos y logra hacer recapacitar sobre los actos de los medios. Deja ver que la ética no existe, y que la gente presenta una fe ciega en ellos, que crea una opinión pública muy dura. Presentan la realidad de cómo las personas que ven la televisión, pueden llegar a juzgar de manera injusta a un ser humano, porque creen ciegamente en lo que en ella se dice y en su personal objetividad. Un filme que ayuda a abrir los ojos sobre lo que muchas veces ocurre en la televisión.

Evocadora de otro gran película periodística como es “El gran carnaval” (1951) de Billy Wilder, donde el protagonista, Charles Tatum (Kirk Douglas), mantiene una gran semejanza con el de este drama. Ambas intencionadas de la misma manera y con el mismo interés de hacer reaccionar al público. Diferentes épocas en las que se puede observar que el fin de los medios siempre ha sido captar más adeptos, rebasando los límites de la verdad, la objetividad y el respeto a los hechos acontecidos. Invitan incesantemente a la reflexión sobre el tema que se trata.

Todo ello se combina con un ritmo medio, casi lento, donde los planos predominantes son los generales y medios, provocando una cierta serenidad global aun en las escenas más exaltadas y de más acción. Esto hace que en muchas ocasiones sea reiterativa y parezca que no avance, pero se logra salvar por las salidas del reportero protagonista a la calle, situando al espectador correctamente en el tiempo que va transcurriendo en la película.

El guión es a veces insólito, ya que cuesta creer que en un secuestro un rehén pueda salir a la calle, lo que hace al personaje de Sam Baily, muy esquemático, ingenuo, pesimista y falto de carisma para llevar adelante todo lo que está pasando.

Lo que la salva realmente, es la impecable interpretación de sus protagonistas y la capacidad de que el espectador preste atención en los momentos claves.

Dustin Hoffman engrandece a su personaje con una magnífica representación que hace pensar que realmente es un periodista. Una vez más, este actor muestra con su increíble presencia que ningún personaje se le resiste. Un papel que hace olvidar que hace años fue ese enfermo autista de Rain Man.

Travolta no queda atrás, espectacular interpretación de su personaje. Consigue captar los momentos de mayor irascibilidad, su pesimismo, su desesperación, y llega a conmover a todos en los momentos de mayor tristeza y en su trabajo con los niños. Logra borrar de la mente de todos interpretaciones tan opuestas a estas como la exitosa “Grease” o “Pulp fiction”, y transportar a los telespectadores al interior del propio museo.

Todo ello, a conjunto con la excelente labor del director, que sabe colocar los instrumentos, personajes, luz y cámara en los lugares idóneos en cada escena, permitiendo una exacta colocación del lugar, tiempo y espacio. Es muy interesante. 

Mad City cuenta la relación de un periodista (Hoffman), un tanto sensacionalista que se ve involucrado en una historia que puede devolverle el prestigio perdido: un pobre e ignorante guardia jurado que ha sido despedido de un museo (Travolta), decide secuestrar a todo el que se encuentra  en el edificio, entre ellos el provocador reportero.

Con destreza el periodista alargará la situación hasta convertir el pequeño incidente local en un gran despliegue informativo, puro espectáculo. Es una jugada desesperada para el guardia del museo, y una oportunidad única para la carrera del reportero, que está protagonizando la exclusiva de su vida. Para ello deberá convertir la acción de Sam en algo heroico, mantener al margen al cínico magnate de la cadena (Alan Alda) y sobre todo, seguir acaparando la atención de América, hasta el punto en el que pierde el control y todo se le va de las manos.

La película muestra el poder de los medios sobre la opinión pública y como éstos, inmunes a los sentimientos de las personas inocentes que aparezcan en la noticia, relatan a su antojo la información, sólo por escalar en el ranking de cadenas líderes.

Así, en todo momento se ve como se juega con la dignidad humana, haciendo de el problema de un señor despedido un show mediático que supone un boom profesional en la vida de despiadados periodistas que sólo buscan el morbo, dotando a la noticia con muchas más pinceladas que el mero interés público.

Del mismo modo se recurre a la sensibilización del espectador. Cuando el periodista vende una imagen sana y honesta del secuestrador, parece que la opinión pública está con él. Por el contrario, cuando la imagen hacia este es más amarga las encuestas en su favor disminuyen. En este aspecto de la cinta se denota la influencia de los medios de comunicación sobre el espectador y como el que se denomina ya como “el cuarto poder” tiene dominio suficiente como para ofrecer una información objetiva o bien manipularla y hacerla creer verdadera.

Películas como Mad City han acostumbrado al público a una línea de conflictos éticos resueltos mediante el desencanto de una sociedad cada vez más mediatizada. El film recuerda a “El gran carnaval” (1951), que en su momento, abrió el subgénero de escándalos periodísticos, cintas de denuncia y compromiso. En ambas películas, los protagonistas son dos periodistas que caen en una tentación anunciada, apropiarse del protagonismo de una noticia y hacer de ella una información exuberante.

La película, por momentos, parece extremadamente crítica y algo artificial. El argumento es interesante pero se podía haber dicho mucho más, es decir, no explota al máximo los elementos del guión de modo que la película resulta repetitiva y carente de ritmo. El final es horrible ya que todos los personajes evolucionan tanto que intercambian sus papeles (el periodista sin escrúpulos se culpa del desastre final; el honesto guardia jurado se suicida; la periodista en prácticas que en las primeras secuencias era objetiva termina absorbida por el poder de la manipulación mediática...) y todo ello desemboca en la confusión del espectador.

A pesar de esto ofrece una eficaz reflexión contra la tendencia manipuladora de los medios de comunicación.

“What for?” (1)
Terror. Película B. Insectos gigantes. Alegoría política. Bandos enemigos.
Religion vs ciencia. Urbano vs Rural. Puerta hacia otra dimensión.
Basada en novela de Stephen King.

Usuarios IMDB: 7.5
Metacritic: 58
AM: 5.2
Taquilla: 46.0 millones (total). 25.6 millones (EE.UU.)

The mist (Frank Darabont)
Habitantes de un pueblo quedan encerrados en una tienda cuando una misteriosa niebla asesina rodea repentinamente el lugar.
Basada en novela de Stephen King.
Película B. Insectos gigantes. Alegoría política. Bandos enemigos.
Religion vs ciencia. Urbano vs Rural. Puerta hacia otra dimensión.

Tonos/Humor:
Grave. Ominosa. Tensa. Formal.
Temas:
Estados Unidos. Religion vs ciencia. Urbano vs Rural. Biblia. Guerra de Irak (actual). Administración de Bush. Puerta hacia otra dimensión.

Gravamen:
Efectiva narración cinematográfica de ejercicio genérico. Sus aspiraciones de alegoría política son heridas por la contenta delgadez de su retrato psicológico. Una o dos secuencias genuinamente escalofriantes, ninguna relacionada con insectos gigantes. Intentando una gran estocada política, y abandonando el sentido literario, el impactante final requiere vuestro perdón.

Notable:
Interpretación (Marcia Gay Harden) **

Veredicto. Publíquese:
The mist (Darabont, 2007) *
Efectiva narración cinematográfica de ejercicio genérico de terror.
Interés humano/político intermitente.
Ver a riesgo propio.

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(1): “¿Para qué?”