E' questo il caso di Strangers, distribuito dalla Fox Searchlight (la stessa che ha distribuito Juno, per intenderci), un piccolo corto. Okok seguo un po' le orme di Giospa ma era inevitabile postarlo dopo averlo visto.

Ecco a voi...

"ONCE UPON A TIME MICHI"

Fantasia e scienza a volte si incontrano sul pianeta terra: fantascienza e psicologia perversa in questo film dai risvolti apocalittici.

Regia: Matteo Vivaldi. Con il quale ci complimentiamo per il video e per le tag dello stesso su YouTube, tra le quali spiccano "folliero" e "pancreatite".

Se anche tu giri cortometraggi con i tuoi peluches o con Emanuela Folliero, scrivi a hm@bonsai.tv: potrebbero entrare a far parte del palinsesto di BonsaiTV

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E ora aspetto solo Wall E!

Via | Cineblog

Godetevelo e provate solo a immaginare il lavoro dietro a questi cinquanta secondi...

ps: ora non ho la forza di parlare del concerto del Liga, lo farò domani. Beato lui che ha ancora la forza.

di Arantzazu Gomez Bayon, Spagna, 2007, 12’

La voce fuori campo di Estrella racconta gli anni dell’infanzia in una famiglia unita, ma rumorosa e vivace, con un papà sempre sull’orlo di un crisi di nervi. Un racconto veloce e divertente

E' un piccolo cortometraggio, me l'ha appena segnalato Marco ed è bello almeno quanto triste... cosa non si fa per un sogno.... Volare!

Durante la festa, che si terrà domenica 15 giugno dalle 15.00 in poi presso lo Scusa Mario, Osmannoro, Stefano Poggioni, presidente di Essigirano, presenterà il suo cortometraggio "A schacchi con la morte". E ricordatevi che dopo tre ore di musica dal vivo alle 19.00 c'è anche l'aperitivo! :-D Non potete mancare, questi ragazzi sono davvero bravi! ;-)

Questo libro presenta Warhol in tutte le sue dimensioni nell'arco dei venticinque anni in cui è stato sotto i riflettori, focalizzando l'attenzione su ogni campo della sua vasta opera e della sua esistenza vorace.

Andy Warhol parla in queste interviste di volta in volta nel suo ruolo di pittore, cineasta, editore, promotore, interprete, autore di stampe, fotografo e videasta; ma esprime anche le sue opinioni su altri artisti, rivela i suoi sentimenti per New York o spiega come percepisce il suo essere cattolico, fino a coinvolgere l'interlocutore nell'esperienza più che quotidiana dello shopping.

"Questa raccolta di interviste, quasi tutte inedite in italiano, offre una clamorosa smentita dei luoghi comuni che hanno messo in ombra il genio dell'artista e la forza singolare della sua opera.
Provocante, manipolatore, al tempo stesso indifferente e appassionato, sconclusionato e lucido, il dandy Warhol vi si rivela di un'intelligenza sconcertante. Che parli di pittura, cinema, moda, sesso, superstar, o della mediocrità della vita americana, non perde mai di vista le esigenze della propria arte.
Capace di mostrare tutto, e di celare tutto, tanto nelle immagini quanto nei discorsi più superficiali, è stato lo specchio impietoso di un'epoca frivola e seria, assillata dalla bellezza e dalla morte: l'esattezza ogni giorno più vera della sua diagnosi dimostra che Warhol, l'ultimo artista mito del Ventesimo secolo, è esattamente quel filosofo di cui aveva con ironia assunto la posa." (Alain Cueff)

Le riprese di Presenze nel silenzio, ad esclusione della prima parte quando ancora volevamo inserire numerose sequenze di flashback che coinvolgevano un secondo personaggio (torneremo sull'argomento...), sono filate via lisce come l'olio. I piani di lavoro sono sempre stati rispettati e, nonostante ci fosse molto materiale da girare, tutto si è svolto senza intoppi e nei tempi previsti.

Terminate le riprese, come sempre, inizia la fase di post-produzione, che ha il suo fulcro nel montaggio delle sequenze. Molti sostengono che il montaggio sia importantissimo nella realizzazione di un film, almeno quanto la regia. E' vero!

Un buon montaggio, o semplicemente quello "giusto" per un determinato film, può trasformare un video medio in un ottimo video o anche rovinare un bel girato... Si tratta davvero di un'arte (se si vuole fare un buon lavoro) e serve infinita pazienza.

Sopratutto bisogna avere il coraggio, una volta terminato il montaggio, di cancellare tutto il lavoro fatto se ci si rende conto che il film "non va" con le sequenze in un certo modo. E rifare tutto. Nel cinema "vero" ci sono esperti di montaggio che sono più contesi dei grandi registi..!

Presenze non era del tutto convincente con il montaggio originale (che abbiamo comunque inserito nel DVD) e c'è voluto davvero molto tempo per realizzarne uno che fosse adatto. Sopratutto perché la nuova versione prevedeva alcune idee che nella sceneggiatura non erano sviluppate.

Il montaggio definitivo ha previsto l'eliminazione di molte scene (che nel nuovo contesto non erano più utilizzabili) e ha fatto diventare la candela il vero fulcro della narrazione. L'indagatore è assorto nei propri pensieri di fianco ad una candela, in attesa della prossima manifestazione delle presenze. In questi momenti, supportato dalla sua voce fuori campo (vedi post precedente...) ricostruisce le sue sensazioni e quello che è successo prima del momento che stiamo vedendo, introducendo flashback di episodi "inquietanti" già accaduti.

In pratica in questo caso il montaggio ha reso la storia, prima lineare, un lungo flashback e il tempo della narrazione è portato a pochi momenti prima della fine della storia. In questo modo il film inizia quasi dalla fine. La narrazione risulta più vivace e coinvolgente, e la tensione che un film del genere dovrebbe trasmettere è più evidente.

Di una cosa siamo ormai certi: la fase di post-produzione occupa di gran lunga più tempo di quella delle riprese vere e proprie. Se girerete un corto, non dite mai una volta terminate le riprese "abbiamo finito". In realtà non siete nemmeno arrivati a metà del lavoro!

E' la prima volta che ricorriamo a questa tecnica narrativa particolare, e ci siamo accorti quanto sia difficile e delicata da usare... Parte del ritardo nel montaggio è stato causato anche dall'uso di questa "arma impropria"!

Ci sono film che grazie alla voce fuori campo (vfc) diventano veri e propri gioelli, e l'effetto del dialogo con lo spettatore che si genera cattura in modo molto convincente e coinvolgente chi guarda il film. Nella maggioranza dei casi però l'uso della vfc può risultare improprio o superfluo per la comprensione della trama.

Presenze nasce con la necessità di usare la voce fuori campo. Senza di essa la storia non sarebbe compensibile perché quella che si vede nel corto è un frammento della storia complessiva. E' la parte finale di una storia. Non c'è un dopo ma un prima, che nel film non viene mostrato. Il film inizia con una situazione già ampiamente sviluppata. L'indagatore è nella casa, già certo di non avere scampo. Quello che è successo prima della sua entrata nella casa stregata non lo sappiamo. Senza la voce fuori campo però non sapremmo nemmeno chi è il personaggio nella casa, perché si trova lì, cosa sta facendo, quale situazione si è creata. La storia non sarebbe comprensibile.

Ecco che la voce fuori campo dell'indagatore tratteggia la situazione, presenta il protagonista, la casa, lo scopo della sua presenza e quale situazione sta vivendo. Poche parole ma precise, lo stretto necessario. E dette in modo adeguato alla situazione...

In presenze però abbiamo anche una seconda voce fuori campo, non ben definita, non si capisce a chi appartiene e non serve a spiegare la storia, ma dovrebbe aumentare il coinvolgimento dello spettatore, crea forse inquietudine. E' la seconda voce che chiude il film e che accompagna alcune azioni dell'indagatore.

Le due voci si intrecciano per tutto il cortometraggio e sono gli unici contatti tra il pubblico e le vicende del film. Sembrano spiegare la stessa storia secondo due diversi punti di vista: da chi la vive e da chi guarda (nella casa) chi la vive. Da chi non sa cosa sta per succedere e da chi sembra sappia già tutto.

Le potenzialità della vfc sono grandi ma è uno strumento da "usare con cura", sia perchè molto difficile da realizzare che da "dosare". Chiunque abbia provato a fare la vfc potrà confermare la difficoltà nel recitarla, chiunque abbia scritto un dialogo per voce fuori campo potrà confermare quanto è difficile scriverlo per adattarsi alle scene! E poi viene il montaggio: quella frase così bella fa proprio schifo sulla scena in cui ci serve. Solo ora che la vediamo sulle immagini ce ne rendiamo conto... Chiamiamo l'attore che dopo ore e ore era riuscito a recitarla come volevamo e sentiamo chi l'ha scritta e diciamogli: ci sarebbe da cambiare la frase, non va bene con il video, e c'è da recitarla di nuovo... Saranno tutti così contenti che ci faranno la festa!

Bologna d’estate.
Finalmente è arrivato il giorno in cui Marco si sbarazzerà del gesso alla gamba.
Lucia non vede l’ora di rientrare a casa e vederlo camminare.
Lucia è molto innamorata e paziente.
Lucia non vede l’ora di partire per le vacanze con Marco.
Ma non sempre gli eventi seguono il verso giusto e non tutte le aspettative vengono soddisfatte…

in gamba! il trailer

soggetto e sceneggiatura: Collettivo Low Cost
regia: Antonio Benedetto e Fabio Campo
riprese e montaggio: Antonio Benedetto e Fabio Campo
musiche: Fu Manchu, Alessandro Savino e Joe Pisto
disegni e grafica: Giuseppe Palumbo
edizione: Claudine Tissier
scenografia e costumi: Luca Aquilano
assistenti di produzione:
Anna Santomauro, Costantino D’Ascenzo e Luca Aquilano

il Collettivo Low Cost:
Luca Aquilano, Massi Aquilano, Antonio Benedetto, Fabio Campo, Giuseppe Palumbo, Caterina Rotondo, Anna Santomauro, Alessandro Savino, Claudine Tissier

Ringraziamenti: Centro Antalgik - Poliambulatorio e Piscine Balneoterapiche - Bologna, Chiara Stignani, Alessandra Lepri, Franco Cacciari, Simone Tizzi

(danza per fontana e due bambini)

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Presenze nel silenzio è il nostro primo corto in bianco e nero.

Quando ancora questo corto era solo un'idea, era un'idea in bianco e nero... La storia è stata pensata per un film da realizzare in b/n fin dall'inizio, anche se poi, durante la fase di montaggio (fase che va dal gennaio 2007 a giugno 2008!) ci sono stati alcuni piccoli ripensamenti.

E' stato fatto qualche esperimento per provare a rendere il corto ancora più particolare, ad esempio abbiamo provato un viraggio seppia e una dominante giallastra (molto corrosivo l'effetto!). Non si è andati però oltre il puro esperimento. Alla fine la scelta del bianco e nero ha resistito dall'inizio alla fine del progetto.

Questa tonalità, oltre che avere un indubbio fascino, ci sembrava perfetta per questo corto e ci ha permesso di giocare con le ombre, spingere molto sui contrasti luce/buio, e far risaltare il clima tetro dell'ambiente, l'espressività del protagonista e donare un impatto superiore alla storia.

Presenze a colori non sarebbe la stessa cosa. L'ombra dell'indagatore è di fatto la seconda protagonista della storia, e il b/n permette di farla risaltare enormemente nell'ambiente.
I primi piani dove la luce è tagliata dal buio sul viso del protagonista non avrebbero avuto la stessa forza.
La candela che brucia nel nero fitto dello sfondo non sarebbe mai riuscita a risaltare in modo così ben definito.
L'inquietudine che trasmettono le stanze appena illuminate è resa ottimamente da questo tipo di scelta cromatica.

Amiamo i colori ma il bianco e nero non poteva non esserci!! Anzi, ci ripromettiamo di usarlo anche in futuri lavori.

Infine un ultimo accenno alla luce. Quasi sempre la fonte luminosa utilizzata è stata usata dal basso, per creare un effetto particolare e per utilizzare le ombre generate in modo da esasperare l'espressività dei primi piani e dare maggiore efficacia all'ombra degli oggetti e del protagonista.

Se vogliamo il tutto è anche un modesto omaggio alla scuola espressionista e alle pellicole di genere (Nosferatu di Murnau ad esempio oppure i grandi film di Lang, Wiene, o anche - più recente - Alfred Hitchcock ecc...).

La scelta cromatica o l'illuminazione delle scene non è mai casuale, come dovrebbe esserlo ogni aspetto di un film!!

Dopo oltre un anno e mezzo dall'inizio delle riprese e ad un anno esatto dall'ultimo cortometraggio ("Coffee break") finalmente possiamo annunciare che il quarto cortometraggio, "Presenze nel silenzio", è terminato!

Parleremo in più occasioni di questo nuovo lavoro nei prossimi giorni e approfondiremo molti aspetti che la sua realizzazione ha comportato, ma oggi vogliamo solo brindare al nuovo nato!

Si tratta di un corto dal sapore "dark", ispirato alla classica tematica della casa stregata, quindi abbiamo fatto un'incursione nel genere horror, ma cercando di mantenere una certa originalità e spessore.

Protagonista è un indagatore dell'occulto, che si è rinchiuso in una casa che si dice stregata e abitata da sinistre presenze. Il suo scopo è scoprire quanto di vero c'é nelle leggende narrate sulla casa. Sono passati molti giorni ma ancora non è riuscito a trovare nessuna prova a favore o contro l'esistenza delle presenze. Ma una sensazione lo assale: è certo che la casa sarà la sua tomba...!

Di più, come al solito, non sveliamo... Il film, in bianco e nero e della durata di circa 13 minuti e mezzo, vede protagonista Simone Vincenzi (L'ultimo treno, Preda) ed è già pronto per essere inviato ai primi festival.

Abbiamo realizzato anche il DVD che include, oltre al film, il trailer (quello che vedete in questa pagina), il making of, una galleria fotografica e il primo montaggio di prova (della durata di 17 minuti ma senza alcune voci fuori campo e con effetti provvisori).

Dopo la pausa estiva organizzeremo una serata per la "prima visione" pubblica del corto, dettagli da definire.

Incrociamo le dita e speriamo replichi il successo dei predecessori!

In questi giorni (da sabato 5 luglio a lunedì 7) è in svolgimento a Marina di Pietrasanta (Lucca) il "Joe D'Amato Horror Festival", importante manifestazione nazionale dedicata all'horror giunta alla settima edizione.

Il festival, oltre 6.000 presenze nel 2007 e illustri ospiti tra cui citiamo Dario Argento, prevede una vasta sezione dedicata ai cortometraggi di genere.

Come avevamo già annunciato qualche settimana fa il nostro corto-spot Preda è stato selezionato per la proiezione e parteciperà all'assegnazione dei premi previsti. E' un'ottima soddisfazione per noi dato che Preda non è propriamente un corto e non appartiene nemmeno al 100% al genere horror (a parte la presenza del mostro..)! Quindi una selezione che vale doppio!

Ricordiamo che Preda era stato originariamente realizzato per partecipare ad un progetto LAV che prevedeva la realizzazione di spot contro la caccia. La prima proiezione pubblica è avvenuta il 15 aprile, a Roma, nell'ambito del festival "L'invasione degli ultracorti", dove si è classificato al terzo posto nella propria serata, secondo il voto del pubblico.

Prossimamente sarà inviato ad altri festival, privilegiando le manifestazioni dedicate agli spot, ai filmati di genere comico, horror e a tematiche ambientali.

Invitiamo chi fosse interessato a fare un salto a Marina di Pietrasanta e partecipare al festival, per tutti i dettagli il sito della manifestazione è http://www.nidodelcuculo.tv/jdhf/

Insomma, la Pixar ha saputo amalgamare bene una nuova tecnica di produzione di films con il raccondo di storie fresche e divertenti.

Un altro pregio e vanto della Pixar sono I Corti: tutti quei mini episodi che spesso appaiono prima della proiezione di un film della Disney o della stessa Pixar sono dei veri e propri mini film realizzati in computer grafica con le storie più improbabili!

Ditemi che non avete riso come scemi vedendoli e vi do il numero di un bravo psicologo! :D

Beh, tutta questa trafila per dirvi che la Pixar ne ha sfornato uno nuovo (che probabilmente verrà proiettato assieme al nuovo film della Disney/Pixar Wall-E (che attendo con un'ansia che non potete immaginare!).

Il corto si intitola: Presto! E il protagonista è un... sicuri di volervi rovinare la sorpresa? Allora potete continuare a leggere.

Si tratta della storia di un mago (nome d'arte Presto) e del suo coniglio Alec il cui compito è sbucare dal cilindro.

Una sera di normale routine teatrale per i due viene funestata dal drammatico errore del mago nel non concedere al piccolo coniglio l'agoniata carota. Adesso non vi resta che vederlo no? :D

Buona visione!

Fonte:
» Cineblog.it

La storia ideale, per me, ha determinate caratteristiche, che rendono notevolmente complicata questa parte del lavoro:
- deve venirmi in mente di getto. se non tutta, per lo meno la struttura principale.
- mi deve piacere subito. e il giorno dopo di più.
- deve essere subordinata ad un luogo ben preciso.
Capirete che tutto questo porta innumerevoli, fastidiose, conseguenze. Capita che il luogo dove si svolge la storia sia piuttosto complicato da raggiungere o utilizzare. Quando mi viene di getto un 'idea fantastica, spesso impiego una giornata a tentare di completarla, senza ottenere nulla. Molto più spesso la stessa idea, il giorno dopo, mi fa cagare e passo ad altro.
Molto più spesso ancora, mi sembra che non mi venga in mente nulla di interessante ed originale. Per cui accade che il mio "percorso creativo" si blocchi inesorabilmente al primo stadio di avanzamento: la storia.

Probabilmente è per questo che è da due anni che non mi sono più messo a girare cortometraggi.

Il secondo passo che affronto quando ho una storia che desidero raccontare, da buon genovese, sono le palanche.
(ma di questo parleremo in un altro momento)

Di recente ho avuto la possibilità di partecipare ad un concorso per trattamenti di un corto da 10 minuti: in palio la produzione del corto.

Per 5 giorni visitavamo luoghi e fotografavamo, i successivi due giorni si doveva scrivere un trattamento ispirato ai luoghi visti e consegnare. Pareva fosse pensato per me come concorso.

Alla fine l'ispirazione è anche arrivata, fin troppa. Ho scritto due trattamenti. Li abbiamo presentati entrambi (in collaborazione con il mio nuovo amico Irvin, regista albanese). Abbiamo vinto. Dei due ha vinto il trattamento su cui puntavamo meno, quello preparato in 20 minuti sull'onda dell'ispirazione, ripescando un soggetto inizialmente scartato, scritto di getto. Forse anche quello che tutt'ora ci piace meno.

(apro una parentesi)
Come credo avvenga ad un padre per i figli, anche un regista ha delle preferenze verso i propri lavori. Li ami tutti, ma alcuni, semplicemente, ti vanno più a genio. Come dice un amico: Sapevatelo
(chiusa la parentesi)

Entrambi i trattamenti sono stati scritti di getto. Entrambi sono legati al luogo dove li ho immaginati. Entrambi mi sono piaciuti di più il giorno dopo che il giorno stesso. Soddisfatti i requisiti essenziali. Si può dire che ho due storie. Ovviamente questo non significa avere due sceneggiature. Assolutamente. Stanno arrivando. Prima mi libererò di questo blocco post-ispirazione, prima arriveranno.

Non so perché vi ho raccontato tutto questo. Forse perché il blocco post-ispirazione si stava estendendo anche a queste pagine digitali e non mi sembrava proprio il caso. Allora meglio scrivere qualcosa al volo piuttosto che non scrivere nulla.
Forse perché in attesa della conferenza stampa del GFF, non c'è molto da dire sul festival al momento.
Forse perché mi piacerebbe sapere le vostre di storie come le fate venire fuori. Come nascono i vostri corti?
Vi vengono così? Oppure pensate, ora scrivo un corto. Magari prendete spunto da cose che vi capitano e poi inventate i particolari?
Ho sempre trovato affascinante il momento in cui, l'idea per una storia, l'idea per una buona storia, prende forma. Nel mio caso è come una specie di nebbia che a poco a poco si dirada e mi mostra un quadro più completo di tutta la storia. Come se l'ispirazione istantanea, afferrasse un dettaglio nitido e da li a poco a poco alcuni altri particolari diventano più chiari.
Non so cercando di farvi credere che la storia esiste nel suo intero, e che io mi limito a scoprirla a poco a poco e a metterla insieme. Molto spesso sono più le zone ancora oscure che quelle chiare. Tocca spesso inventare, a volte rubo qua e là, rifacendo a modo mio cose che mi sono piaciute in altri lavori, a volte rubo inconsapevolmente, come se, in qualche modo, tutto quello che ho visto e che mi è piaciuto, fosse diventato parte di me. A volte si prendono delle strade sbagliate e si aggiungono cose che c'entrano poco o che in qualche modo non si adattano. Ma se l'intuizione è quella giusta, allora è probabile che l'idea di base, lo scheletro della storia, sia valido e sia davvero possibile tirarne fuori qualcosa di buono.
È un po' come andare a pesca, non sai mai cosa puoi prendere, ma se tira allora vuol dire che è grosso.

Massimo Federico

Morpheus

Tutti si ricorderanno di questa mitica, surreale e coinvolgente trilogia diretta dai fratelli Wachowsky. Oggi però non voglio parlarvi di Matrix ma di Animatrix. I fratelli Wachowski, infatti, per completare la storia della trilogia, hanno deciso di utilizzare dei corti animati chiamati appunto "Animatrix".
Questa raccolta di cortometraggi animati è composta da nove episodi diretti da alcuni dei maggiori registi giapponesi di animazione. Ognuno di essi narra una storia diversa (ambientata nel passato o nel futuro rispetto ai film) e indipendente dagli altri. Anche lo stile varia da episodio a episodio.

I nove cortometraggi sono:

Il Secondo Rinascimento (parte I e II)
L'episodio è scritto dai fratelli Wachowski ma è diretto da Mahiro Maeda. Il Secondo Rinascimento in realtà è una guerra civile combattuta fra gli esseri umani e le macchine. Il cortometraggio si apre con  i robot  che vengono oppressi, sfruttati, umiliati e perseguitati. Tutto questo porta allo scoppio della guerra che si concluderà con la sconfitta e la schiavizzazione del genere umano.

L'ultimo volo della Osiris (Final Flight of The Osiris)
E' un presequel di Matrix Reloaded. Narra la storia dell'equipaggio di Osiris che, sacrificando la vita ,avverte in tempo la città di Zion di una nuova invasione delle Macchine. Andy Jones, riesce a condensare tutto questo attraverso un'animazione digitale di alto livello.

Kid's Story
Il ragazzo (The Kid), come Neo, s'accorge di qualcosa che non va nella realtà. Presto viene contattato da Neo, come una volta Neo è stato contattato da Morpheus, che lo aiuta a uscire da Matrix. L'episodio è diretto dal regista Shinichiro Watanabe che gli dona uno stile grafico di tipo cinetico e nervoso.

Detective Story
E' un'altra delle opere di Shinichiro Watanabe. Il cortometraggio in bianco e nero richiama molto il cinema noir degli anni 1940. La storia è quella di un detective privato Ash, che viene assunto per catturare una pericolosa hacker chiamata Trinity.

Program
Un episodio ambientato nel Medioevo giapponese dove Cis, un'aspirante guerriera di Zion, viene addestrata e viene chiamata a scegliere tra l'amore e la fedeltà alla causa del genere umano. Yoshiaki Kawajiri rende quest'opera un capolavoro dallo stile raffinato degli pittori giapponesi.

World Record
Scritto da Yoshiaki Kawajiri e diretto da Takeshi Koike.
E' la storia di un velocista, Dan, che grazie alla sua forza di volontà riesce per un attimo a uscire da Matrix e veder il mondo reale...
I colori sono pochi ma i contrasti sono molto forti.

Beyond
Opera di Koji Morimoto.
Un bug (errore di programmazione) ha causato la formazione di una zona (nella periferia di una città) dove le leggi fisiche sono sospese. Alcuni bambini fra cui Yoko trovano questo posto meraviglioso fino a quando arrivano i debuggers.

Matriculated
Un robot viene catturato dagli esseri umani. Il gruppo dei ribelli cerca, attraverso una simulazione, di insegnare al robot ciò che provano gli essere umani sotto la persecuzione delle macchine.
Scritto da Peter Chung, è un cortometraggio ancora in stile sperimentale in quanto è una fusione di varie tecniche espressive.

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I miei preferiti sono:

L'ultimo volo della Osiris (Final Flight of The Osiris)

Il Secondo Rinascimento (parte I e II)

Passato da Roma a Latina, già dall'anno scorso, quest'anno il Fantafestival propone al pubblico una nutrita serie di proiezioni, e il bello è che

la partecipazione ad esse è gratuita.

I film sono catalogati in questa maniera: quelli che partecipano al concorso del Premio Méliès, quelli inclusi nel gruppo dedicato a Le eroine del fantastico (ogni film dedicato a una particolare attrice), e infine le anteprime.

Tante film, dunque; l'unico problema è che per poterseli godere tutti servirebbe l'ubiquità: il programma prevede, infatti, nove proiezioni per i giorni 16, 17 e 18 e tre il 19, divise tra Supercinema e Giacomini, alle ore 18.00, 20.30 e 22.30.

Qui trovi il programma completo.

Qui i dettagli sui singoli film.

Alle 21.00 del 19 giugno, infine, il Fantafestival si chiuderà con la serata di gala (gratuita ma su invito) che verrà ospitata dal teatro D'Annunzio; vi parteciperanno registi, attori e attrici, tra cui Ursula Andress, Anna Falchi, Giuliano Gemma, Lamberto Bava, Debora Caprioglio.

Il Fantafestival è organizzato da Adriano Pintaldi e Alberto Ravaglioli, ed è realizzato con il sostegno della Direzione Cinema del Ministero per i Beni e le Attività Culturali, del Comune di Latina e della Provincia di Latina.

Per informazioni:

www.fanta-festival.it

info@fanta-festival.it

]]> http://lowcostproductions.wordpress.com/?p=30 Sun, 15 Jun 2008 12:00:48 +0000 lowcostproductions http://lowcostproductions.wordpress.com/?p=30 Poevision - documentario di immagini e poesia. Thailandia 2008.