El comentario Nerd :Por cierto, "perspectivas imposibles" es un término acuñado por el artista sueco Oscar Reutersvard, que en pocas palabras mezcla dos y tres dimensiones para crear una ilusión óptica.

En este juego de tintes escherianos  debemos ayudar a  un maniquí a llegar del punto A al B sobre una construcción imposible, para ello podemos mover el escenario en todas direcciones y jugar con la perspèctiva para unir planops, completar el camino y llegar a puntos que aa primera vista parece aislados.

¿Porqué debes Jugarlo?¿Realmente es competencia para juegos como God of War?

Porque a pesar de ser un juego bidimensional, aparenta ser muy sencillo, pero es necesario observar cuidadosamente el escenario antes de comenzar.Además, ya hemos visto que juegos aparentemente sin chiste como Katamari, Patapon y Locorocco, han hecho furor en el mercado. La version para PS3 y PS3 vuentan con 56 niveles únicos; aparte el juego contiene un ediutor que junto con la opción de bajar los mejores acertijos creados por la comunidad, hacen de este juego una experiencia duradera y una ivnersión a alrgo plazo.

RSLG: juegos para tetos como Brain Age,  The Sims  Illusions , Mercury (también PSP) o incluso a Marble Madness  Realm of Impossibility (, cualquiera de los anteriores.

Más: Sobre las perspectivas imposibles.

=Edward Lasker

Chin, chi, shu, jua, es decir, tocar algún instrumento musical, jugar El Cercado, escribir con buena caligrafía y saber pintar un cuadro, eran las cuatro artes básicas que debía dominar cualquier intelectual en la antigua China. Hoy en día sigue vigente este canon tradicional. Las artes musicales, caligráficas y pictóricas chinas son más o menos conocidas ya en Occidente. Pero el CERCADO, ese apasionante y milenario juego artístico de tipo intelectual, aún sigue en buena parte oculto.

Ambrosio Wang An-Po, profundo conocedor de las dos culturas, oriental y occidental, y apasionado hispanista, fue el introductor del CERCADO en España en la década de 1950 y es el autor del presente libro, el primer tratado de GO (nombre japonés del juego) en lengua castellana, publicado originalmente en 1970.

Por Ambrosio Wang An-Po

Descargar Manual en pdf

Mas: Federacion Mexicana de Go

La carpa se ha instalado en la Plaza del Rey, en Cartagena, y esta abierta desde el 26 de mayo hasta el 01 de junio de 2008. La idea es dar a conocer en ella las últimas creaciones de los artistas de la región, donde se han incluido numerosos artistas cartageneros y pretende ser un escaparate de las últimas creaciones artísticas y de los proyectos culturales que se generan en la Región de Murcia, al tiempo que busca fomentar la participación de los ciudadanos en la vida cultural.

El calendario de actividades se puede ver a diario y en el nuevo portal de la cultura de la Región de Murcia, www.cool-tura.es.

-Dul

BLU es el seudónimo de un artista italiano avecindado en Buenos Aires, donde se dedica a animar graffittis (sí, como leíste).

MUTO es el título de su nuevo trabajo realizado durante varios meses entre las ciudades de Buenos Aires y Baden, y en él se intuyen horas pintando, modificando y borrando su carácteristico estilo :

MUTO a wall-painted animation by BLU de blu en Vimeo.

Pero también ha demostrado dominar otras técnicas, como la que vemos aquí, intitulada : Gaza Strip: Occupation/Endless War.

Moëbius y Escher would be proud :

Una de mis favoritas: Livorno 5

"the piece is finished, the children are happy."

Más : Chequen más animaciones Blu

También lee su blog

]]> http://entertothematrix.wordpress.com/?p=1381 Mon, 14 Apr 2008 17:05:52 +0000 Niobe http://entertothematrix.wordpress.com/?p=1381

El budismo es una milenaria tradición basada en principios fundamentales como la compasión y la convivencia armónica con nuestro entorno, y ésta es una excelente oportunidad de apreciarla :

"La de Guanyin (Diosa Misericordiosa de Oriente, en mandarín) es una leyenda llena de amor. Se cuenta que el pesar que le produjo el sufrimiento del mundo hizo que su cabeza estallara de dolor. Amitābha —su padre espiritual— viendo tal angustia convirtió cada trozo en una cabeza entera y las coronó con la suya propia. “El deseo de Guanyin por ayudar a los seres humanos produjo que le nacieran mil brazos y un ojo en la palma de cada mano, lo que simboliza su actitud de constante vigilancia y preocupación por los hombres.”

Con esta exposición China corresponde a la que México auspició en 2006 en Beijing, denominada Jaguar: Huellas de lo Divino.

Se resumen dos aspectos centrales del budismo desde su introducción en China: la religión popular que diviniza algunos aspectos morales de Buda histórico, y un camino ético e intelectual que considera a la compasión como piedra angular en la vía del entendimiento, de la Iluminación.

Tesoros originales traídos desde el los museos de Beijin y del Ping Zhou de la República Popular de China que transmitieron paz y asombro a los asistentes al FORUM Universal de las Culturas, Monterrey 2007 ahora podrán disfrutarse en la capital del pais.

Esta exhibición forma parte, al igual que la de Isis y la Serpiente Emplumada, del Ciclo Grandes Civilizaciones, pero también es el inicio de una nueva serie de exposiciones dedicadas a las Religiones del Mundo, en donde el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) mostrará diferentes formas de pensar y las creencias de lugares lejanos como una muestra de la pluralidad de credos en donde se logre crear un equilibrio entre el punto de vista histórico y el antropológico.

Se tuvo un especial cuidado en la ambientación. El Castillo de Chapultepec, gracias al uso de audio y video  interactivos, lucirá como un templo budista, ofreciendo a los espectadores la sensación de entrar a un recinto sagrado y a una atmósfera llena de cánticos y oraciones milenarias.

Así, piezas escultóricas de distintos materiales como bronce, cobre, madera, piedra, porcelana, entre otras, además de objetos textiles y de papel, ofrecerán un panorama amplio de esta corriente espiritual y artística. La colección corresponde a las dinastías Liao (916-1125), Luang (1271-1368), Ming (1368-1644) y Qing (1644-1911).

* Buda Guanyin. Tesoros de la compasión
* Fecha: Del 6 de marzo al 25 de mayo
* Hora: De 9:00 a 17:00 horas de martes a domingo
* Lugar: Sala de Exposiciones Temporales del Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec.

Nacida el 31 de Marzo de 1982, es una artista avecindada en Los Angeles,conocida por sus retratos retratos distintivos y cargados de erotismo, donde las protagonistas recurrentes son chicas adolescentes. Sus trabajos son oleos pintados directo a la madera, que ella describe como una fusion del Art Noveau y el manga.

Kawasaki estudio arte y pintura por dos años en el Pratt Institute in New York City, pero lo dejo sin titularse. Ella cita el emfasis de la escena de rte conceptual en Nueva York, una aproximacion a su estilo ilustrativo, como razones por las que lo dejo.

No obstante, es considerada una brillante artista en la escena de esa ciudad, En 2005, diseño la portada artistica del libro de Alice Smith For Lovers, Dreamers & Me.[4

Mas: Sitio Oficial

Conferentiaza lector dr. Claudiu Mesaros - Universitatea de Vest Timisoara - Pornind de la problema implicarii intelectualilor in politica si viata publica, voi incerca sa evidentiez convergenta problematica intre ipostaza de presonaj public si cateva modele ale identitatii filosofului.

Prezinta prof. Adrian Sandu, vineri 21.martie, ora 18.30 la Libraria Okian.

—Gregory Colbert

El domingo pasado la Padawan y yo tuvimos la oportunidad de pasar a ver la exposición Ashes and Snow (Cenizas y Nieve) de Gregory Colbert, que como, ustedes saben, se exhibe en el Museo Nomádico, montado con materiales reciclables y reutilizables como el bambú y contenedores de barco, bajo prácticas sustentables y una arquitectura innovadora en la Plaza Mayor de la Ciudad.

El recinto, de seis mil metros cuadrados de exhibición y 16 metros de altura, abrió sus puertas el 15 de diciembre con la exposición del fotógrafo canadiense, que permanecerá hasta el 27 de abril de 2008.

Cenizas y nieve
Ashes and Snow es una muestra integrada por más de 100 imágenes del fotógrafo canadiense Gregory Colbert, quien ha expuesto su obra en ciudades como Nueva York, Tokio, Los Ángeles y Venecia.

Esta muestra aborda la interacción natural entre el hombre y el mundo animal, a través de imágenes recabadas en más de 40 viajes a India, Egipto, Birmania, Tonga, Sri Lanka, Namibia y Kenia, entre otros países. Las fotos de Colbert exploran sensibilidades poéticas de animales en su hábitat natural al interactuar con los seres humanos. “Los humanos se muestran como miembros de la familia de los animales y no como miembros de la familia de los hombres”, sostiene.

Colbert define a los animales como “obras maestras vivas de la naturaleza”. De ahí su decisión de fotografiar a los animales en su propio medio en un esfuerzo por ser fiel a la voz de cada uno de ellos. Hasta la fecha más de un millón de personas en el mundo han visitado la exposición y se espera que en México se rompa el récord de asistencia.

Sobre Gregory Colbert

Gregory Colbert es un fotógrafo canadiense nacido en Toronto en 1960. Comenzó a trabajar en el campo cinematográfico en 1983 con diversos documentales y cortometrajes dedicados a temas sociales.

En 1992 expuso por primera vez su obra gráfica, y ese mismo año, concretamente en Abril, decidió desaparecer de la vida mundana y nadie supo de su trabajo. Se dedicó a viajar por diferentes lugares del mundo para fotografiar la interacción del ser humano con los animales, dando como resultado una exposición simplemente magistral de fotografias, audio y video. Su periplo duró 10 años...

En el año 2002 inauguró la exposición "Ashes and Snow" siendo todo un exito y en la que os muestro algunas de las fotografias exibidas. Actualmente mas de 1.000.000 de personas han visitado la exposición y Colbert aparte de las fotografías realizó un documental con banda sonora de Lisa Gerrard, altamente recomendable que lo compreis; es un regalo para los sentidos...

La exposición Ashes and Snow incluye más de 100 obras de arte fotográficas en gran formato, una película de una hora y dos películas haiku de nueve minutos.

Ninguna de las imágenes se ha manipulado de forma digital para aparecer en collage o superpuestas. Registran lo que el artista vio a través del objetivo de su cámara.
Los trabajos fotográficos de soporte mezclado combinan los tonos ámbar y sepia en un proceso encaústico sobre papel japonés hecho a mano.
Las obras de arte, de aproximadamente un metro y medio por dos y medio, se montan sin ningún texto explicativo, fomentando una interacción abierta con las imágenes.

La exhibición fotográfica del Museo Nomádico será donada al Gobierno del Distrito Federal durante cinco meses para que los capitalinos la visiten en el Zócalo con acceso totalmente gratuito.

Más : Sobre Gregory Colbert

Catálogo de la Exhibición en Nueva York

Sobre el Museo Nomádico

Hace poco Magentuosa lo publicó, y oh sorpresa de sorpresas, entonces, como Confucio:

Lo oí y lo olvidé, lo vi y lo entendí, lo hice y lo aprendí.

Damas y caballeros,  La China Disabled People's Performing Art Troupe. Mil disculpas a la  majestuosa Magentuosa por mettabloggearla vilmente.

Nota de Dulce: Lo que me sorprende es la capacidad de sincronía de las bailarinas, a pesar de ser sordas... ¿ o tal vez por lo mismo?

Más : Women Of China 

Exposición temporal en el Museo Soumaya, propiedad de la hermana de nuestro querido Carlitos Slim, sucursal Altavista, el Amor y la locura es una reflexión no por ello menos hermosa :

En el amor siempre hay algo de locura,
mas en la locura siempre hay algo de
razón.

Friedrich Nietzsche

En juego de espejo la exposición aborda los aspectos más entrañables del amor humano y divino:

El Jardín de las Delicias como paso de la unidad al descubrimiento del otro y del deseo.

En Amor amoroso de las parejas pares –les llama Ramón López Velarde– la pasión terrenal es

reflejo de la gloria celestial, una coyuntura entre el erotismo y la mística. Personajes enamorados y parejas religiosas como José y María dialogan con Rodin y Camille Claudel.

Las Alegorías de amor, grecolatinas y mesoamericanas, donde la pasión (Eros) y la razón (Psique) conviven con faunos, silenos, tritones, bacantes y los eternos guardianes del Valle de México: Popocatépetl e Iztaccíhuatl. En palabras del poeta latino Ovidio, se trata de aquello que seduce a dioses y mortales: el amor.

Las Alegorías del Sagrado Corazón, las más emblemáticas del amor místico de Cristo y María, acogerán al visitante en una plegaria de éxtasis y devoción.

En palabras de Octavio Paz: El encuentro erótico comienza con la visión del cuerpo deseado, vestido o desnudo, el cuerpo es una presencia: una forma que, por un instante, es todas las formas del mundo.

La exposición estará en Museo Soumaya a partir del 7 de diciembre y hasta mayo de 2008.

Plaza Loreto
Museo Soumaya
Altamirano 46, Tizapán San Ángel.
56 16 37 31/61 ext. 112 y 126

De 10:30 a 18:30 hrs.
Viernes y sábado hasta las 20:30 hrs.
Martes Cerrado 

El pasado 27 de Febrero el flamante presidente Felipe de Jesús Calderón Hinojosa inaguró la exposición que tuviese un éxito rotundo en el marco del  Fórum Universal de las Culturas Monterrey 2007, en Fundidora.

Las piezas mesoámericanas procedentes de distintos museos mexicanos, principalmente de la UNAM y otras de la ciudad de México; las piezas de origen egipcio, entre lascuales figuran sarcófagos de madera y piedra, máscaras de oro, esculturas de deidades, seres zoomorfos, faraones y representaciones griegas y romanas de la diosa, así como piezas de orfebrería y fragmentos arquitectónicos de templos, provienen de los museos del Cairo, el Grecorromano de Alejandría, el de la Momificación en Luxor, el Museo de Asuán en Nubia y el de Karnak, valuadas en 55 millones de dólares.

La muestra estará integrada por 350 piezas representativas de ambas civilizaciones; 150 corresponderán al mundo egipcio y 200 a Mesoamérica.

El presidente agradeció el apoyo otorgado por el gobierno de Egipto para exhibir estas piezas por primera vez en la ciudad de México.

Para evitar largas filas del público durante horas, como ocurrió con las magnas exposiciones Faraón: el culto al sol y Persia: fragmentos del paraíso, se recurrirá a la venta de boletos vía telefónica, con horario controlado.

Habrá cuatro turnos de dos horas y media de duración cada uno. Con ese sistema, las autoridades del INAH esperan recibir una afluencia diaria de 6 mil 500 visitantes.

Más Museo de Antropología e Historia

Zampe di ragni sulla pelle nuda... Rumori inspiegabili in una camera immersa nel buio...Una grande casa vuota in cui si avverte una presenza...Un enorme cane ringhiante...questi e molti altri momenti spaventosi, con i quali abbiamo avuto a che fare durante la vita, faranno da filo conduttore a questo viaggio verso la paura ideato da alcune delle più importanti “matite” internazionali - Christian Hincker, Charles Burns, Marie Caillou, Pierre di Sciullo, Richard Mc Guire, Lorenzo Mattotti – che, per dare corpo ai loro disegni, hanno attinto alle origini delle loro fobie interpretandole con uno stile personale sintonizzato al ritmo dei propri incubi.

I frammenti narrativi risaltano per un'estrema raffinatezza del disegno che, spogliato del colore, palesa la crudezza della luce e il nero pece delle ombre, negando spazio alla razionalità e facendo della paura del buio, in modo nudo e intenso, l'autentico motivo conduttore. Sono sei tasselli di stili grafici e di tecniche di animazione differenti (matita su carta, 3D e animazione digitale) ricomposti in un mosaico dall'abile supervisione artistica di Etienne Robial che pone a trait d’union un monologo femminile latore di riflessioni critiche sul mondo contemporaneo.

Il film, presentato in anteprima al Festival del Cinema di Roma, sarà in prima nazionale a Bologna (sabato 8 marzo, ore 20, al cinema Lumière, in replica domenica 9 marzo, ore 22.15), durante la IIª edizione di BilBOlbul, Festival Internazionale di fumetto, e interverranno alla proiezione Lorenzo Mattotti e Jerry Kramsky. Accanto alla presentazione, in esclusiva per il Festival, sarà allestita anche una mostra ispirata al film, gli autori internazionali che hanno partecipato al progetto esporranno alla galleria Squadro una serie di serigrafie ispirate ai fotogrammi del film.

http://www.primalinea.com/pdn/index.html

Scenariul si regia sunt rezultatul unui efort comun. Este important de mentionat ca totul s-a pregatit cu mare meticulozitate in aproximativ trei saptamani. 5 personaje se confrunta cu dileme in dragoste, daca la inceput totul pare linistit si calm, drumurile iau o cu totul alta intorsatura.

Joi, 21.februarie, de la ora 20.00. Intrare libera.

Tema acestei intalniri va fi: Sens si posibilitate - a fi, a avea, a face. Sambata 23.februarie de la ora 09.30. Un alt eveniment promvat de Brashow Events.

Din distributie fac parte trei tineri actori: Catalin Bordea, Leonid Doni si Oana Radu.

Piesa se va juca de la ora 20.00 iar biletul costa 15 lei.

Se retira del proyecto "Una Portátil Para Cada Niño", impulsado para facilitar a los países en vía de desarrollo el acceso a las tecnologías, por haber llegado a un "punto muerto sobre la filosofía" del programa

Viernes 04 de enero de 2008<

Washington .- El fabricante mundial de microprocesadores Intel se retiró del proyecto "Una Portátil Para Cada Niño", impulsado por Nicholas Negroponte para facilitar a los países en vía de desarrollo el acceso a las tecnologías, por haber llegado a un "punto muerto sobre la filosofía" del programa.

La multinacional abandona el proyecto tras apenas siete meses de colaboración con el fundador del programa "One Laptop Per Child (OLPC), el profesor del Instituto Tecnológico de Massachussettss (MIT), Nicholas Negroponte, según informa hoy el New York Times.

La retirada de Intel como socio importante del proyecto supone un duro revés para este programa humanitario, que tiene como objetivo proporcionar a los países en vía de desarrollo ordenadores portátiles por 100 dólares para jóvenes estudiantes como forma de fomentar sus capacidades educativas.

Intel, que se unió al proyecto en julio de 2007, no solamente abandona la colaboración técnica con OLPC sino también su puesto en el consejo de la organización sin ánimo de lucro.
Detrás de la salida de Intel del proyecto humanitario están las diferencias insalvables entre Negroponte y el presidente de Intel, Craig R. Barret, quienes han intercambiado duras acusaciones verbales en los medios de comunicación.

Intel comparte con OLPC el objetivo de facilitar a países en vía de desarrollo el acceso a las nuevas tecnologías.

De hecho, ha desarrollado un proyecto similar, denominado Classmate PC que proporciona " capacidades a los jóvenes " en regiones pobres del mundo.

Negroponte había pedido a Intel que abandonara su propio programa, al menos mientras durara su colaboración.

Las diferencias llegaron a tal punto que Negroponte acusó a Intel de prácticas empresariales " vergonzosas " y afirmó que dañaba enormemente la misión de OLPC.

Según Negroponte, la multinacional habría vendido su Classmate PC por debajo de su coste de producción para eliminar el proyecto OLPC.

Por su parte, Barrett calificó en el pasado al OLPC de forma despectiva como un " juguete".
Para Negroponte, la reacción de Intel se debe al hecho de que los ordenadores de OLPC, denominados XO, utilizan chips producidos por su principal competidor Advanced Micro Devices (AMD) , algo que la compañía presidida por Barrett informática niega.

Reproduje aquí los dibujos más representativos, pero mejor vayan drectamente a la página.

Estos trabajos son obra del calígrafo  Hassan Musa

Más : BibliOdissey

Iron Butterfly- In A gadda Da Vida
Butterflyz- Alicia Keys
Mariposa Technicolor- Fito Páez
Butterfly Mornings- Hope Sandoval & The warm Inventions
Butterfly- Crazy Town
Macondo- Oscar Chàvez

Ayer tuve la oportunidad de visitar el mariposario para subir algunas fotos. Con tanta suerte que las mariposas se me pararon en el cabello, en la cara y las manos. El mariposario de Chapultepec no es ni tan grande ni tan exótico ni tan bello como el de XCARET, que es sumamente recomedable para atrapar mariposas raras, pero al menos se pueden apreciar varias clases de mariposas.

Pueden ver las fotos acá 

¿Qué tienen en común los caracoles, el brócoli y el sistema circulatorio? Todos ellos, como las ramas de los árboles, el ADN y las líneas costeras son objetos semigeométricos, cuya estructura básica se repite en diferentes escalas, son fractales siguen un patrón específico llamado por el matemático Mandelbrot como fractales.

El término fue propuesto por el matemático Benoît Mandelbrot en 1975 y deriva del Latín fractus, que significa quebrado o fracturado.

Los fractales son estructuras geométricas irregulares y de detalle infinito. Muchas estructuras naturales son de tipo fractal.

A un objeto geométrico fractal se le atribuyen las siguientes características:

• Es demasiado irregular para ser descrito en términos geométricos tradicionales.
• Posee detalle a cualquier escala de observación.
• Es auto-similar (exacta o estadísticamente).
• Su dimensión de Hausdorff-Besicovitch es estrictamente mayor que su dimensión topológica.
• Se define mediante un simple algoritmo recursivo.

Un fractal natural es un elemento de la naturaleza que puede ser descrito mediante la geometría fractal. Así es, las nubes, las montañas, el sistema circulatorio, las lineas costeras o los copos de nieve son fractales naturales. Las propiedades atribuidas a los objetos fractales ideales, como el detalle infinito, tienen límites en el mundo natural.

Si te interesa :
Benoît Mandelbrot, La Geometría Fractal de la Naturaleza, Tusquets
¿Cuánto mide la costa de Gran Bretaña?

Fotos Interesantes de fractales, de donde obtuvimos éstas y otras.

Finalmente, al área de Matemáticas del museo Universum contempla los fractales.

También :

La Divina Proporción 

Suse Weisse (Germania) si Nathalie Bondoux (Franta) in Povesti de dragoste si minciuna luni 21.ianuarie ora 18.30 la Centrul Cultural Reduta.

Pentru Povesti de dragoste si minciuna se iau doua povestitoare; una nemtoaica, cealalta frantuzoaica. Se introduc regi si regine intr-un castel. Se adauga un print si o printesa. Se fierbe la foc mic o frumoasa morarita si un cioban smecher. Nu uitati sa o fierbeti si pe bunica cu urechi de lup. Apoi se amesteca toate bine.

Se adauga inainte de servire cateva grame de umor si trei sau patru minciuni. Asa, acum e totul pregatit, puteti savura aceasta ora de povesti si basme condimentate si indulcite.

A pesar de que relativamente pocos pueblos la desarrollaron (como la shūfǎ 書法 por los chinos, el 書道, shodō o Caligrafía japonesa o bien la فن الخط fann al-jatt, "arte de la línea" desarrollada por los àrabes), abarca desde creaciones completamente utilitarias hasta magníficas obras de arte donde la expresión abstracta puede (o no) sobreponerse in importancia a la legibilidad de las letras (Mediavilla 1996).

Uno de estos pueblos, como mencionamos, fueron los árabes, quienes la utilizaron, sobre todo, para decorar bellìsimos Coranes y otros libros litúrgicos, poemarios (pudiendo tener tema religioso o no) entre muchas otras cosas, convirtiendo al libro en una exqusitez.

La wikipedia da pocos ejemplos de la belleza de este arte, que aquì reproducimos, pero entre los varios estilos de la caligrafìa àrabe se distinguen :

El nasj ("copia"), el ruq`a, el cùfico( a la izq), del cual se desprende a su vez el cùfico florido y el geomètrico, el cual se ilustra El thuluth del cual vemos un ejemplo en la bandera de Arabia Saudita, el farsí (persa), dentro de los cuales uno de los más célebres es el nasta`liq, Tambièn es muy celebrado el estilo Diwani, inventado por el calígrafo Husam Rumi, popular durante el reinado de Solimán el Magnífico y del cual extrajimos un par de ejemplos. Tambièn hay que mencionar los estilos magrebíes y andalusìes.

Más : Caligrafìa árabe

Fuentes Árabes para tu pc

Además, ciclos de Conferencias :

Visitas guiadas a la exposición “Felinos: Las siete vidas del gato son nueve”
Domingos
12:00 hrs
Cupo: 30 personas
Dirigido a: Público en general.

Felinos en la cultura
Aprende sobre el impacto que han tenido los felinos en las diversas culturas del mundo al ser visualizados como deidades o seres con grandes poderes, y como dichas interpretaciones han llegado a tener relación con la biología de estás magníficas criaturas.
Ponente: Biól. Araceli Moreno Trejo
Sábado 19
Sala El Universo
12:00 hrs

Felinos, víctimas de su belleza
Conoce cuales son las razones por las que estos magníficos animales están en riesgo de desaparecer alrededor de todo el mundo.
Ponente : Biól. Berenice Avendaño Ruiz
Martes 22
Sala El Universo
12:00 hrs

El Jaguar en el espejo: Taller enfocado al desarrollo de la imaginación y la creatividad.
Por Ignacio Pla P.
Sábados 26 de enero y 9 de febrero
A las 13:00hrs.
Área de fuentes

El Museo de Historia Natural y Cultura Ambiental está ubicado en la segunda sección del Bosque de Chapultepec s/n, Delegación Miguel Hidalgo, C.P. 11800.

El horario de visita es de martes a domingo de 10:00 a 17:00 hrs. El costo es $20.00 para público general, $10.00 para estudiantes y maestros que presenten credencial vigente. Gratis para adultos mayores y grupos vulnerables.

El martes entrada libre para todo público.

Teléfonos: 5515-2222, 5515-6304, 5516-2848 extensiones 112 y 113.

Museo de Historia Natural

Correo electrónico: museodehistorianatural@yahoo.com.mx