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300                   

Dexter              

six feet under  

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- Gorilla, de Fallon Londres para Cadbury.

- Swear jar, de DDB Chicago para Bud Light.

- Fight for kisses, de JWT Francia para Wilkinson.

- Only in Australia, de Leo Burnett Sidney para Bundaberg Rum.

- Touch, de TBWA\Chiat\Day para Skittles.

- Clap, de Metropolitan Republic Johannesburg para Mobile Telephone Network.

- Play Doh, de Fallon Londres para Sony Bravia.

- Quake / Ejected women / Chocolate man, de Vegaolmosponce para Axe.

- War, de F/Nazca Saatchi & Saatchi para Unimed.

- Construction worker, de Leo Burnett Chicago para All Bran de Kellogg’s.

- Helicopter / Forest / Skyscraper, de Sazka SA para Sazka Sportka Lottery.

Tres millones de canales y solo ponen algo decente en ciento setenta.

Philip J. Fry -Futurama

Una de esas pequeñas perlas en forma der serie de tv/pelicula que nos deja la história, juzguen:

PD: Se que es bastante vieja pero ejque la vi otra vez anoche.

Serie basada en 2 libros de Jeffry Lindsay: El oscuro pasajero y Querido Dexter, que son la primera y la segunda temporada, respectivamente.

The Spirit: Adaptación de Frank Miller de la obra de Will Eisner, menos mal que ha empezado a realizar peliculas interesantes, recordemos que antes que 300 su obra magna era "Robocop 3".

Sherlock Holmes: Guy Ritchie adaptará una de las novelas, no se sabe cual, este director, mas conocido por ser el marido de Madona, es toda una garantia de exito, solo con Snatch y Lock,Stock.. nos podemos hacer una idea de su talento

Supongo que el toque "cañí" se lo dan utilizando pasillos me un metro justito y puertas inaccesibles, poniendo conductos que pierden en cada junta, óxido y roña en cada esquina, o un par de jamones en la cubierta de mando. La verdad es que por las fotos todo tiene un aire retro-ciberpunk bastante parecido al de Acción mutante, del mismo director Álex de la Iglesia.

• Comienzo de rodaje: 16 de Junio
• Comienzo de emisión: septiembre 2008
• Numero de episodios: 26
• Duración de los episodios: 35 min
• Situaciones francamente bochornosas: 10
• Decorados absurdos: 5
• Extraterrestres ridículos: 20
• Masacres gratuitas con armas de rayos cósmicos: 15
• Personajes y tramas totalmente inverosímiles: 354
• Situaciones de cariño y ternura familiar: 0
• Niños graciosos: 0

Fuente: blog de Plutón Verbenero

A ver:

A. Si las normas son así, pues son así. Que no dura 2' 30'', que son más de 6 minutazos...
B. Si las normas son así, y no entra en CINE/TV, tampoco en el Platino. ¿Compensación?

A. Exquisito. En el guión, la realización, el montaje...
B. Con Scorsese, Ted Griffin -guionista de Ocean's Eleven- y Thelma Schoonmaker -editora de Infiltrados, Casino y El Cabo del Miedo, entre otras- así cualquiera.

A. Hacer cambiar a Freixenet de estrategia después de piritifucientos años, tiene su mérito.
B. Venderles la idea de dejarse algo más de pasta para rodar con Scorsese una historia, es fácil.

No me aclaro, ¿me ayudan?

En cualquier caso, a la organización/jurado mal por eliminarlo la tarde antes. Y mal por darle un premio de consolación como la plata en en la categoría de Sol de Platino. Y al público mal por intentar buscarle seis pies al gato con teorías conspiranoicas pedrojotísticas y jimenezlosantísticas.

Y que lo presenten en Cannes, que allí hay palmas y leones...

AD
Director General Creativo: Juan Nonzioli
Directores Creativos: Víctor Aguilar y Pablo González de la Peña
Directora de Cuentas: Marta Gutiérrez
Supervisora de Cuentas: Zaida Vázquez
Directora de Producción Audiovisual: Manuela Zamora

MARKETING DIRECTO
Director Creativo Ejecutivo: Alfonso Marián
Supervisor Creativo: Fede Arce
Directoras de Arte: Nieves Barrajón, Celia Martínez y Ana Molina
Redactor: Víctor García-Hoz
Supervisora de Cuentas: Arancha Cebrián
Ejecutivo de Cuentas: Joseba Irurzun

DIGITAL
Director Creativo Ejecutivo: Enric Nel.lo
Director General: Sergio Martínez Llunell
Directores de Arte: Rubén Martínez y Jaume Leis
Redactora: Nerea Cierco
Programador Creativo: Dani Rocasalbas
Ejecutiva de Cuentas: Verónica Acosta

CAJA MADRID
Directora de Patrocinios, Publicidad, Medios e Imagen: Paca Astilleros
Directora del Departamento de Publicidad: Virginia Águila Peinador
Departamento de Publicidad y Marketing: Jaime Fernández, Pilar Cano, Elena Ruiz, Pilar Rico-Avello, Ivan Rodriguez Urgel

El Equipo A es la serie más repetida de la historia de la televisión española, con permiso de Verano Azul. Alguna vez hemos visto de nuevo a "Maikel Nait" a bordo de "Kit", con su chupa de cuero y camisa prieta luciendo pelo en pecho, y Pipi Calzaslargas ha venido a dar la coña alguna que otra vez, pero lo del Equipo A es espectacular. Y digo que es espectacular porque, si bien Verano Azul tiene un argumento más o menos cautivador y juega con ventaja al ser producto nacional, El Equipo A ha sido repuesto mil y una veces sin tener nada especial que ofrecer: en todos los capítulos pasa lo mismo, absolutamente inmutable el guión.

¿Cuál es el desarrollo normal de un capítulo de El Equipo A?

Veamos:

• Alguien se pone en contacto con El Equipo A por la más estúpida de las circunstancias. Bien puede ser una comunidad de madereros que está siendo abusada por la patronal, representada por un maleante de tres al cuarto con tres amiguetes que tienen acojonados al personal; bien puede ser un antiguo amigo de algún miembro de la pandilla que reaparece tras años de ni llamar ni escribir; bien puede ser el padre misionero de una congregación a la que están puteando porque quieren los terrenos para montar un casino y un puticlub. Cualquier excusa es buena. ¿Qué pasa cuando El Equipo A acepta la misión?
• Para empezar tienen que sacar a Murdock del psiquiátrico. El tío debe de estar como una chufa, porque se ve que disfruta allí metido, con lo fácil que tiene estar fuera. Para sacar al pobre infeliz, Fénix se hace pasar por enfermero y dice que van a someter al paciente a pruebas en otro hospital. Si tiene que camelarse a una enfermera macizorra, se la camela, que para eso está.
• Con Murdock ya fuera del internado, empieza la acción. A veces, y para dar más vidilla a la cosa, la historia transcurre en un lugar lejano, y entonces M.A. monta la de dios porque no quiere ir en avión. Sin embargo, como el tío es más tonto que mis cojones que llevan 27 años juntos y ni se hablan, siempre se acaba dejando dopar y lo acaban subiendo a un avión que Murdock "ha tomado prestado" para la ocasión.
• Una vez, en el lugar de destino, El Equipo A va y frustra las acciones del malo de turno por primera vez, el cual agarra un cabreo de tres pares de cojones. ¿Pero estos cretinos quienes son? ¿De dónde han salido? -pregunta indignado. Recuperado del berrinche inicial, el malo reúne fuerzas y pone en aprietos a El Equipo A. Mientras, en algún lugar lejano y por alguna razón que no viene al caso, alguien le da un soplo al militar ese que ha consagrado su vida a meter al equipo en la cárcel. El tío se acerca por los lares todo convencido. Mientras, Fénix intima con la hija del jefe del sindicato, la novia del seminarista o lo que se tercie.
• La acción va subiendo de tono y el hilo argumental se divide en este punto en dos, para dar más variedad a los guiones:
  • La comunidad a la que defiende El Equipo A se ve asediada que te cagas y espera la estocada final por parte del malote, el cual va a venir armado hasta los dientes y con su primo el de Zumosol.
  • El Equipo A es puteado hasta la extenuación y capturado. El malo, como es gilipollas, los encierra en un Leroy-Merlin, un almacén de marquetería o en un arsenal.
• Aquí se acaban las licencias poéticas en el guión y el hilo argumental vuelve a unificarse: El Equipo A monta una defensa de la leche si es el caso del asedio, y si han sido encerrados en algún sitio, lo que montan es un vehículo cruce entre Volkswagen escarabajo y carro de combate con el que salen reventando la puerta del lugar en el que los tenían encerrados. Normalmente tienen todo el material necesario para fabricar el invento, pero a veces las condiciones son difíciles y Fénix tiene que hacerse pasar por doctor, vendedor, chapero, o por las tres cosas a la vez, para conseguir ese objeto imprescindible. Total, que salen y se monta un lío que te cagas.
• En un momento de la acción, M. A. y un Vitorino de su talla se enzarzan en una pelea particular. Se dan unas galletas el uno al otro que te llevas tú una por equivocación y te tienen que reconstruir la cara, pero ellos enlazan una detrás de otra y al final el M. A. le da para el pelo a su alter ego, por cabrón.
• Durante la refriega, que dura unos 5 minutos y a la que siempre ponen la misma música, se disparan más tiros que durante una guerra convencional. Las balas silban por todas partes y las granadas revientan en violentas explosiones. Afortunadamente, nadie sale herido.
• Durante la acción, el cacharro con ruedas que hayan construido para la ocasión dispara un pepinazo contra el coche de los malotes, que huyen despavoridos y normalmente montados en un jeep verde. El coche se eleva 10 metros sobre el suelo y aterriza dando vueltas sobre el duro asfalto. Sin embargo, los maleantes salen, jodidos pero vivos, con las manos en alto. Y los fabricantes de coches montando airbags de serie. Idiotas.
• Tras el follón generado, y una vez los malotes agrupados con las manos en alto y bajo control, Aníbal pone el pie encima de algo, muerde un puro y dice: "Me encanta que los planes salgan bien", frase que ha calado ya en varias generaciones.
• Con el forajido de turno a buen recaudo, se realiza la despedida. Murdock saluda a alguien, MA consuela a un niño mientras bebe de un brik de leche, y Fénix le dice a la moza de turno que lo suyo no tiene futuro. En esas se oyen a lo lejos las sirenas del militar, el cual ha venido expresamente desde la otra punta del país cagando leches para capturarlos. Pero va y, como oyen las sirenas, El Equipo A lo ve venir y toman las de Villadiego. El pobre militar se queda con un palmo de narices pero contento de tener el papel asegurado en el próximo episodio.
• En algún lugar, antes o después de que llegue el pobre miliciano, Murdock dice una estupidez con un calcetín en la mano y MA se gira para zurrarle. En ese momento congelan la imagen y ponen los créditos: el capítulo se ha acabado.

Y así transcurre, con pequeñas variaciones de fondo o forma, un episodio de El Equipo A. Y uno se pregunta: Siendo la trama tan repetitiva y previsible, ¿cómo es posible que esta serie se haya convertido en un mito para una generación (y los que la están mamando ahora de segunda mano)? Muy sencillo. Lo inventaron en El Equipo A y lo copiaron los de la Disney más tarde: se llama un Reparto Equilibrado.

El Equipo A en conjunto representa a cada uno de nosotros, pero además cada cual puede identificarse con el personaje que más le vaya. ¿Cómo se ha podido trabajar esta doble dualidad empática hasta el punto de poder rodar 300 episodios iguales y que nadie se canse? ¿Cómo es posible que El Equipo A marque tanto paquete? Veamos uno a uno sus miembros.

• Aníbal Smith: Hannibal, creo recordar. Para el caso es lo mismo. Es la encarnación del "puto amo" por excelencia. Nunca se mancha las manos, nunca pierde la calma, siempre tiene un plan B, siempre tiene la situación bajo control y, si viene al caso, se camela una nenita por la misión. ¿Quién no quiere ser así? ¿Quién no quiere ser "el puto amo (tm)"? Mayores y pequeños se identifican pefectamente con el personaje.
• M.A. Barrakus: La pieza de color (negro) que permite que la serie llegue al colectivo afroamericano y que aquí en España despierte simpatías. ¿Quién no quiere repartir las galletas que reparte el payo, llevar el corte de pelo que lleva sin que se te descojonen o llevar 100 kilos en quincalla dorada sin que se te parta el espinazo? MA es la fuerza del equipo, el integrador de minorías y también "el puto amo", porque nunca va a la peluquería y probablemente lo que lleva en la cabeza se lo hace él mismo, como comentamos la semana pasada.
• Fénix: Este sí que es un figura, ese Casanova que todos llevamos dentro y al que no hay nenita que se le resista. Es el paladín de la buena eduación, la tarjeta de presentación del equipo, capaz de derribar barreras, mangar trastos y finiquitar virginidades. Todo en uno.
• Murdock: Representa el lado "creativo", ese genio chiflado e incomprendido que todos llevamos dentro. El tío vive en un psiquiátrico del que entra y sale cuando le viene en gana para descojone de la audiencia. Probablemente no sería capaz de leer un libro de 100 páginas, pero el tío pilota cualquier cosa que lleve alas con una destreza innegable, y eso que la norma es que el aparato en cuestión lleve varios balazos en la deriva de cola y vaya perdiendo gasolina. Tanta genialidad tiene un precio, y es que el pobre no se come un rosco. Esto es fundamental, porque si bien todo el mundo se quisiera identificar con Fénix en ese aspecto, es obvio que no hay pan para todos, y es entonces cuando puede uno identificarse con Murdock. Él no liga porque es un "excéntrico" y un genio, y las nenas no lo comprenden y le temen porque lleva un calcetín con ojos en el bolsillo. Pero a Murdock le importa un carajo el "qué dirán".

A pesar del éxito arrollador de la serie, los productores quisieron aumentar la audiencia y cubrir de paso dos minorías que estaban en auge en los USA en aquellos tiempos: los sudamericanos y las mujeres. Es por ello que, de una temporada para otra, introdujeron dos nuevos personajes para cubrir completamente el espectro de posible audiencia, a saber:

• El sudamericano: El tío era un tópico tras otro. Detrás de la tez morena de haber estado a la solana toreando o rondando una moza guitarra en mano, había un nombre típico español, y el tío no podía llevar un corte de pelo como los demás, sino que tenía que llevar una coleta que a más de un jardinero crisparía los nervios. No sé el colectivo sudamericano si se sentiría identificado, pero yo desde luego no.
• La señorita: Tenía una profesión respetable, perodista, no como el resto, que eran unos fugitivos y unos muertos de hambre. La tía iba siempre de punta en blanco y, lógicamente, era inmune a los encantos de Fénix. Para muchos de nosotros la serie murió con semejante incorporación, que convertía a El Equipo A en una reunión de Tupperware.

Además de estos dos personajes extra, que a la postre acabaron cargándose la serie, se añadió un viejales que tenía no sé qué puesto en el gobierno y que los tenía cogidos por los huevos, a El Equipo A, ¡será posible! Los tíos se veían obligados a trabajar para él, y encima de buena gana. Aquello no terminó de cuajar porque iba totalmente contra los cimientos de la serie, y las últimas temporadas estuvieron ya heridas de muerte.

Ahora, gracias a Antena 3 de nuevo, podemos disfrutar una vez más de las repetitivas pero adictivas aventuras de El Equipo A. No es en horario de máxima audiencia, pero menos da una piedra. Regocijaos, hermanos.

Otro día, si no hay nada mejor de qué hablar, traeremos a colación otras series de la infancia. Bendita sea.

1. The IT Crowd
2. The Big Bang Theory
3. Ghosth in the shell (Cualquiera de las 2 temporadas)
4. Battlestar Galactica
5. Firefly (recordemos que nunca se ha llegado a emitir en españa y aun así es una de las tops en descargas)
6. Dr Who
7. Cowboy Bebop
8. Evangelion
9. Robotech/Macross........ (todas las sopocientas continuaciones varias, macross zero, macross plus, macross 7 etc)
10. Star Trek/Stargate/Red Dwarf

1.Hayden Panettiere as Claire Bennet en Heroes, y mas friki aun es Kairi de Kingdom Hearts

2.-Tricia Helfer as Number 6 en la impresionante serie Battlestar Galactica, solo el nombre de la serie en castellano ya da escalofrios "Galactica, estrella de Combate".

Seguiremos en unos dias, por cierto, se admiten propuestas.

Si. exacto, del corazon, aunque mucho corazon no tienen la verdad, ni rosa, por que son mas verdes que hulk, una gente que se dedica a espiar la vida de los famosos y hablar de ellos como si los conocieran. Y yo pregunto: a mi que me importa su vida? por que tienen que meterse en su vida como si fueran unos dioses, por que para mi son personas como todo el mundo, son por que destacan en algo, futbolistas, cantates, esta bien que se hable de su vida profesional, pero de su vida privada? de paquirrin? esta que coño ha hecho en su puta vida? matarse a pajas? yo de verdad flipo con lo que dan en la tele.

Si la gente no lo viera no pondrian, pero la gente es asi... cotilla, por que quiere saber como es la vida de otros,  la gente es cotilla por naturaleza (incluido yo, pero no miro ni un programa de esos), y por eso sacan cada vez mas programas de esos, mtodos exactamente iguales, iguaaaaaales, lo unico diferente que tienen es el nombre, lo unico que hacen es decir mentiras, por que es la verdad, como no saquen algo de alguien pues se lo inventan ya ves tu, quien se va a dar cuenta?

A si que por el bien de la television, que ya esta bastante mal, con programas repetitivos y que se copian de otros y lo cambian un poco, y como hay tanta originalidad pues sacan programas como OT, Gran hermano, etc... esos programas que la primera vez vale, pero es que ya cansan. Han metido al risto, para que se meta con los cantantes (y me parece bien), pero no estoy para hablar de OT (de momento xD).

Otros programas ya se salvan, hay series que se salvan y programas como Se lo que hicisteis, que se rien de la prensa rosa mayoritariamente y de otros programas, son la mejor forma para ver la decaida que esta la television. Yo basicamente solo veo algunas series que me interesan, el deporte y Se lo que hiciteis, para que mas?

Por ultimo me despido diciendo que pongan mas porno que prensa rosa, que al menos tiene mas decencia que eso (no hablo en serio logicamente xD).

Venga hasta luego corazones =)

La trama de esta pelicula recupera a todos los protagonistas principales y a la gran mayoría de personajes secundarios de la serie, además de algunos cameos especiales (Al Gore, Mark Hamill). El argumento gira alrededor de un complicado entresijo de viajes en el tiempo y paradojas temporales, desencadenado por unos nudistas alienígenas ciberpiratas, que se hacen con el control de Planet Express. Como era de esperar, el principal responsable de sembrar el caos por el espacio-tiempo es el caradura robot Bender.

IMAGEN

À l’heure de la sortie sur les écrans des dernières aventures d’Indiana Jones, on se souvient avec nostalgie du premier Opus de la série.
On découvrait alors un atypique professeur d’archéologie, parcourant le monde et affrontant mille dangers dans le but de retrouver un des objets les plus sacrés des religions monothéistes : l’Arche d’Alliance !

L’arche fait partie depuis toujours du patrimoine Judaïque.
Dans les textes sacrés on y trouve le périple de Moïse guidant le peuple d’Israël hors d’Égypte vers la terre promise.
Sur l’ordre du tout puissant, Moïse se rend sur le mont Sinaï. Dieu lui apparait alors et lui indique les plans de construction d’une arche.
La description de l'arche se trouve dans la Bible : le récit de l'Exode, au chapitre 25, des versets 10 à 21 :
«Tu feras une arche en bois d'acacia, longue de deux coudées et demie, large d'une coudée et demie, haute d'une coudée et demie. Tu la plaqueras d'or pur; tu la plaqueras au-dedans et au-dehors et tu l'entoureras d'une moulure en or. Tu couleras pour elle quatre anneaux d'or et tu les placeras à ses quatre pieds : deux anneaux d'un côté et deux anneaux de l'autre. Tu feras des barres en bois d'acacia, tu les plaqueras d'or et tu introduiras dans les anneaux des côtés de l'arche les barres qui serviront à la porter. Les barres resteront dans les anneaux de l'arche, elles n'en seront pas retirées. Tu placeras dans l'arche la charte que je te donnerai. Puis tu feras un propitiatoire en or pur, long de deux coudées et demie, large d'une coudée et demie. Et tu feras deux chérubins en or ; tu les forgeras aux deux extrémités du propitiatoire. Fais un chérubin à une extrémité, et l'autre chérubin à l'autre extrémité ; vous ferez les chérubins en saillie sur le propitiatoire, à ses deux extrémités. Les chérubins déploieront leurs ailes vers le haut pour protéger le propitiatoire de leurs ailes ; ils seront face à face et ils regarderont vers le propitiatoire. Tu placeras le propitiatoire au-dessus de l'arche et, dans l'arche, tu placeras la charte que je te donnerai. »

Des instructions très précises qui ont permis aux maquettistes du film d’en faire une reproduction assez précise.

Suivant les instructions de Yahvé (Dieu), Moïse dépose dans l’arche les deux tables de la loi sur lesquelles est inscrit le décalogue - les dix commandements- dicté par Dieu.
Mais l’arche est plus qu’un simple réceptacle.
Pour le peuple d’Israël, l’arche symbolise la présence de Yahvé sur terre. Si l’on en croit les écrits, cette présence n’est pas que symbolique, puisque Dieu se sert de l’arche comme d’une "radio" !
« C’est là que je me rencontrerai avec toi ; du haut du propitiatoire, entre les deux chérubins [...], je te donnerai tous mes ordres pour les enfants d’Israël. »(Exode, XXV, 22).

Mais de sombres légendes existent aussi autour de l’Arche et de ses terribles pouvoirs dévastateurs. Les armées Israelites s’en seraient servies comme d’une arme contre leurs ennemis.

L’Arche châtie également tous ceux qui la touchent sans l’autorisation de l’Éternel !
N’oublions pas que l’Arche contient la puissance de Yahvé, le Dieu de l’Ancien Testament, un Dieu revendicatif, intransigeant et susceptible.
L’Arche réapparait également dans le Nouveau Testament au cours de la vision de la fin des temps de Jean « Et le temple de Dieu dans le ciel fut ouvert, et l’Arche de son Alliance apparut dans son temple. Et il eut des éclairs, des voix, des tonnerres, un tremblement de terre, et une forte grêle ». (Apocalypse, XI, 19).

Finalement, le Roi Salomon fait bâtir le Temple de Jérusalem afin d’abriter l’arche. Mais le temple est détruit en -586 par le Roi babylonien Nabuchodonosor II lors de sa conquête du royaume de Juda. Les Juifs sont déportés vers Babylone comme esclave.
En -538, les Perse prennent Babylone et renvoient les Juifs à Jérusalem. Un second temple est construit en -515.
En -19 le Roi Hérode fait construire une massive extension du temple, mais en 70 les Romains détruisent à nouveau le Temple pour ne laisser que le Mur occidental aujourd’hui connu sous le nom " le mur des Lamentations ".

La trace de l’Arche disparait dès la première destruction du temple. De multiples théories et légendes décrivent le destin de l’Arche. Malgré de nombreuses recherches effectuées au cours de siècles par des explorateurs et archéologue de tout pays, elle reste toujours introuvable. Elle a probablement était détruite ou fondu pour récupérer l’or... a moins que des adorateurs l’ai déjà trouvé et dissimulé en lieu sûr !

Ilustración de Drew Flaherty

Por primera vez en la historia de la humanidad, más de la mitad de la población mundial vive en las ciudades. Sin embargo la ciudad, que en sus orígenes representó para el hombre un refugio en un mundo hostil, parece haberse convertido hoy en un catalizador de miedos y en un espejo de las debilidades de la sociedad moderna.
Por un lado la urbanización hiper-acelerada de las ciudades del Tercer Mundo parece confirmar las previsiones más sombrías sobre el destino de las megalópolis, por otro la fuga de la ciudad de la clase media hacia las urbanizaciones cerradas, vigiladas y deconflictualizadas, hace renacer nuevas utopías anti-urbanas.

V de Vivienda y PHRP os invitan a un viaje a través del tiempo. Volveremos a los años '60, a los tiempos de la Guerra Fría ("Punto Limite" y "La amenaza de Andrómeda") y reviviremos juntos el miedo a la Apocalipsis nuclear y a la guerra bacteriológica. Visitaremos Nueva York en el 2022, donde sus 40 millones de habitantes se nutren de pastillas producidas por la industria alimenticia Soylent ("Cuando el destino nos alcance"). Nos alejaremos de la ciudad para explorar Covington Woods, donde una pequeña comunidad parece haber encontrado la paz gracias a la recreación de una utópica sociedad aislada. Al final volveremos a Europa, en la Londres de 2027, dieciocho años después del nacimiento del último niño del planeta ("Hijos de los hombres").

Continuar leyendo para ver las fechas de proyección de cada película.

PROGRAMA:

domingo 25 de mayo h 21.00
La ciudad después de la atómica:
Punto limite
Fail Safe,
Dirigida por Sydney Lumet,
EEUU, 1964

domingo 1 de junio h 21.00
La guerra bacteriológica:
La amenaza de Andrómeda
The Andromeda Strain,
Dirigida por Robert Wise
EEUU, 1971

domingo 8 de junio h 21.00
El colapso por sobrepoblación:

Soylent Green,
Dirigida por Richard Fleischer,
EEUU, 1973

domingo 15 de junio h 21.00
Lejos de la ciudad:
El bosque
The Village,
Dirigida por M. Night Shyamalan
EEUU, 2004

domingo 22 de junio h 21.00
La ciudad sitiada:
Hijos de los hombres
Children of men,
Dirigida por Alfonso Cuarón,
GB, EEUU, 2006

Si un ser humano que come seres humano es un antropófago, un pollo que come pollos ¿qué es? ¿avífago?