Quer produzir um filme em película?

Então saiba mais sobre o curso Intensivo 16mm da Academia Internacional de Cinema.

Inscrições abertas!

Invariavelmente associado à rebeldia, ousadia e transgressão, Maio de 1968 é uma data com forte presença no imaginário geral. Esse marco da história contemporânea, embora tenha tido diversos cineastas envolvidos em seus acontecimentos, é pouco abordado no cinema. Filmados nos últimos anos e geralmente ambientados no início da década de 70, os filmes ligados ao tema se caracterizam por lançar um olhar severo sobre a chamada "Geração de 68". A opção por mostrar seus sonhos e anseios, discutir seus êxitos e fracassos e dissecar comportamentos, opções e atitudes, resultou num conjunto de obras de rara sensibilidade ainda que de difusa unidade temática e formal.

A mostra Quase 68 tem curadoria de João Juarez Guimarães e apresenta filmes realizados por autores significativos de diversas faixas etárias e provenientes de países como Alemanha, Argentina, Brasil, Canadá, França, Espanha e Estados Unidos. Filmes como Amantes Constantes, de Philippe Garrel, Lugares Comuns, de Adolfo Aristarain, O Sol, de Tetê Moraes e Marta Alencar, Invasões Bárbaras e O Declínio do Império Americano, de Denys Arcant, permitem a abordagem sob óticas variadas das questões políticas, existenciais, comportamentais e sexuais de toda uma geração que ainda hoje é marcante referência para as próximas. Títulos inéditos, pouco exibidos ou há muito não reprisados no Rio de Janeiro como Até Já, de Benôit Jacqout, Fora do Mapa, de Campbell Scott, C.R.A.Z.Y. - Loucos de Amor, de Jean-Marc Vallée, e Tempestade de Gelo, de Ang Lee, também fazem parte da programação da mostra.

Durante algum tempo, os filmes argentinos reviveram o período da violenta ditadura ocorrida no país entre 1976 e 1983. É, inclusive, esse o tema do premiado “A História Oficial”, de Luiz Puenzo, vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro de 1986 e a única obra latino-americana a ganhar nessa categoria. O longa-metragem fala sobre uma mãe que descobre que sua filha adotiva foi, na verdade, tirada de uma desaparecida política.

No entanto, o início desta década trouxe outro fantasma para perturbar os argentinos: a contínua recessão econômica e o grande colapso em 2001. E, com ele, toda a cultura local se reformulou, dando início, na área cinematográfica, a uma nova fase denominada “buena onda”. O movimento agrupa um estilo de produções de baixo custo, que conquistaram a crítica internacional e revelaram diretores como Fabián Bielinsky, Lucrecia Martel e Daniel Burman.

Aliás, é o primeiro filme de Bielinsky, “Nove Rainhas”, que é considerado o fundador da buena onda. A narrativa mostra uma dupla de golpistas, Marcos (Ricardo Darín) e Juan (Gastón Pauls), que está prestes a ganhar uma alta quantia de dinheiro com uma trapaça. No entanto, o pagamento lhes é feito em cheque, e, quando Juan vai descontá-lo no banco, a instituição havia acabado de falir. Portanto, seu cheque tornou-se apenas um pedaço de papel inválido.

O longa, lançado em 2000, divulgou ao mundo (só no Brasil, alcançou o feito histórico de ser visto por 70 mil pessoas) uma situação real da Argentina: a quebra dos bancos e o drama dos cidadãos que, de uma hora para a outra, viram suas reservas serem extremamente desvalorizadas.

A jornalista Denise Mota, estudiosa da cinematografia das nações integrantes do Mercosul, conceitua esse conjunto de películas de “visão do caos”, pois seus enredos mostram personagens de uma classe média tendo suas vidas influenciadas pela grave crise monetária pela qual o país passava. O contexto não é o assunto principal, mas ele está sempre ali, marcando a vida dos tipos retratados.

O documentarista brasileiro João Moreira Salles concorda com a interferência da conjuntura no conteúdo cultural. “Quando o país sofre uma crise, boa parte do impacto recai sobre a classe média, que se proletariza. Os filmes tratam disso, seus personagens continuam a pertencer ao mundo da classe média com seus valores, medos, preconceitos”, afirma ele.

Outro fato marcante em “Nove Rainhas” é a forte presença das multinacionais nas paisagens de Buenos Aires. O filme começa com a câmera aberta em um posto Shell e, em uma das cenas, Marcos faz uma crítica ao perceber que estava comendo um chocolate importado da Grécia: “Esse país vai para o buraco”.

A invasão de empresas estrangeiras também aparece no recordista das bilheterias argentinas de 2001, “O Filho da Noiva”, de Juan José Campanella (com 1.383.169 de espectadores locais). A obra mostra um pequeno proprietário à beira da falência, Rafael Belvedere (mais uma vez Ricardo Darín), que se vê obrigado a vender seu restaurante a uma rede italiana. Além do empobrecimento da classe média, a película mostra outros traços daquela Argentina, como o desemprego.

João Moreira Salles admira a capacidade dos cineastas hermanos de reproduzir os problemas de seus conterrâneos, “em determinado momento, por diversas razões, uma cinematografia desponta e consegue capturar o espírito do tempo. Acho que o cinema argentino está atravessando uma dessas boas fases”, conclui ele.

A história recente da Argentina pode ser uma lembrança constrangedora para o seu povo, por outro lado, a cinematografia surgida dela é um orgulho. Resta saber se a recuperação econômica alcançada irá anular a criatividade dos nossos cineastas vizinhos, afinal, quais são as feridas que eles vão retratar agora?

Cinemateca Brasileira:

Largo Senador Raul Cardoso, 207
Vila Mariana - São Paulo
Informações: 3512-6111
Entrada Franca

Marcos Battistuzzi é músico, compositor e arranjador, formado pela UNICAMP em 1994, sob orientação do Maestro Almeida Prado, Livio Tragtemberg (composição), Maestro Cyro Pereira (orquestração). Especialização em composição contemporânea e música eletroacústica na Academia de Música de Cracóvia – Polônia, no ano letivo 1997-1998, sob orientação do Prof. Dr. Marek Choloniewski, do convidado Prof. Dr. Mark Polishook (Central Washington University - Estados Unidos), Prof. Tadeusz Machl (orquestração). Atua também como produtor musical e compositor de música para dança, cinema e teatro. Atualmente leciona na Academia Internacional de Cinema.

De caráter prático, mas sem esquecer-se do aparato teórico que há por trás da confecção de textos narrativos diversos, o curso busca oferecer as ferramentas necessárias para a análise e a confecção do roteiro cinematográfico. Apesar de seu caráter compósito, o roteiro cinematográfico constitui um documento específico, dotado de regras internas próprias que conduzem os seus processos de análise e escrita. Mais informações e biografia de Gabriela Almeida no site.

Sábados das 9h às 12h (12 sábados)

Neste programa os alunos experimentam cada passo no processo de produção de um curta em película: Direção (direção de câmera, direção de atores), Cinematografia em 16mm (câmera, iluminação), Som (direto e mixagem), Produção, Continuidade, Direção de Arte (cenário, figurino, maquiagem) e Edição (Final Cut Pro). Cada aluno participa da produção de um filme em 16mm, trabalhando em pequenos grupos e executando funções específicas na equipe, como em um set profissional, filmando com uma câmera Arriflex e editando em Final Cut Pro 6 HD.

Sábados das 9h às 18h (10 sábados)

Possibilita que o aluno passe por todas as fases da realização documental – a escolha do tema e pesquisa de campo, a elaboração do pré-roteiro até a gravação, o roteiro final e a edição, trabalhando em equipes reduzidas na produção de documentários em mídia digital. O aluno também terá a oportunidade de conhecer os filmes de diretores convidados, e compartilhar a experiência da realização das obras com os próprios cineastas.

Sábados, das 9h às 18h (16 sábados)

George Stoney nasceu em 1916, e é um dos pioneiros na implantação da TV de acesso público nos Estados Unidos. Estudou jornalismo na University of North Carolina e na New York University. Depois de trabalhar como jornalista freelancer e information officer para o Farm Security Administration, e como photo intelligence officer durante a Segunda Guerra Mundial, entrou para Southern Educational Film Service como roteirista e diretor, em 1946. Em 1950, fundou sua própria empresa, que até os anos 80 já tinha produzido mais de 40 filmes com temáticas que variam do controle da natalidade, sistemas de seguro, e doenças mentais à situação dos povos indígenas no Canadá. Um dos primeiros entusiastas do vídeo como instrumento de transformação social, Stoney foi o Produtor Executivo do “Challenge for Change/Societe Nouvelle [Desafios para a Mudança], entre 1966-70, programa do National Film Board do Canadá. Em 1972, co-fundou (com Red Burns) o Alternate Media Center [Centro de Mídia Alternativa] na New York University, que treinou a primeira geração de produtores/ativistas da mídia de acesso público. Em 1976, fundou a National Federation of Local Cable Programmers [Federação de Programadores de TVs a Cabo Regionais]. Desde então, tem produzido e dirigido inúmeros trabalhos sociais e educacionais em vídeo e cinema. 

Na Academia Internacional de Cinema

(Rua Dr. Gabriel dos Santos, 142, Higienópolis)
20 vagas abertas ao público. Entrada Franca.
Inscrições pelo tel. (11) 3826-7883.

Fernando Bonassi é roteirista de cinema e TV, dramaturgo, cineasta e escritor de diversas obras, entre elas Um Céu de Estrelas (Ed Siciliano) Subúrbio, Crimes Conjugais e 100 Histórias Colhidas na Rua (Scritta); O Amor é Uma Dor Feliz (Moderna); O Céu e o Fundo do Mar (Geração Editorial); Declaração Universal do Moleque Invocado (Cosac & Naify) e São Paulo/Brasil (Ed. Dimensão), ambos finalistas do Prêmio Jabuti. É co-roteirista de filmes como Os Matadores (de Beto Brant); Através da Janela (de Tata Amaral); Castelo Ra Tim Bum (de Cao Hamburguer); Carandiru (de Hector Babenco – Prêmio TAM do Cinema Brasileiro 2003 - melhor roteiro adaptado); Garotas do ABC (de Carlos Reichenbach), Cazuza (de Sandra Werneck- Prêmio TAM do Cinema Brasileiro 2004 - melhor roteiro adaptado). Em 2006 é co-autor, com o cineasta chinês Yu Lik Way, do roteiro da co-produção Brasil/China Plastic City. No teatro, destacam-se as montagens de Apocalipse 1,11 (com o Teatro da Vertigem); “Três Cigarros e a Última Lasanha” (com Renato Borghi e direção de Débora Dubois); “Arena Conta Danton” com a Cia Livre de Teatro; a encenação do fragmento “Estilhaços de São Paulo”, no espetáculo “Megalopolis” do Theater der Klaenge (Sttutgart, Alemanha) e “Centro Nervoso”, quando estreou na direção, em 2006.

Na Academia Internacional de Cinema
(Rua Dr. Gabriel dos Santos, 142, Higienópolis)
20 vagas abertas ao público. Entrada Franca.
Inscrições pelo tel. (11) 3826-7883.

Alberto Flaksman, roteirista, diretor e produtor de cinema. Foi produtor executivo de filmes de longa metragem como “A Grande Arte” (dirigido por Walter Salles), “Eu te amo” (dirigido por Arnaldo Jabor) e “Baixo Gávea” (dirigido por Haroldo Marinho Barbosa). Foi Superintendente da antiga Embrafilme, Diretor-executivo da produtora Videofilmes, editor-chefe da BeiWeb, empresa produtora e licenciadora de conteúdos para a Internet, e professor universitário de economia. É atualmente Superintendente de Promoção e Comércio Exterior da ANCINE.

Na Academia Internacional de Cinema
(Rua Dr. Gabriel dos Santos, 142, Higienópolis)
20 vagas abertas ao público. Entrada Franca.
Inscrições pelo tel. (11) 3826-7883.

Baseado na infra-estrutura oferecida por cinco unidades de cine-móveis que chegam desde Formosa, Corrientes, Entre Ríos, Tucumán e Chaco, se realizou um projeto de projeções em 45 localidades e paradas onde existe uma maior concentração de comunidades originárias. Estas projeções serão de filmes latino-americanos realizados por cineastas indígenas e não-indígenas, porém que abordam sua problemática. Cada uma das projeções será completada com um espaço para a reflexão e análise que será coordenado por professores bilíngües, em uma articulação feita com o Ministério de Educação provincial.

Ao longo de três dias de projeções itinerantes, no dia 9 de agosto se realizará uma jornada de encerramento que consistirá em uma maratona de filmes no Complexo Cultural Guido Miranda, de Resistência. Nesta jornada se pretende mostrar todos os filmes recebidos para o Festival, com o propósito de aproximar a sociedade branca e o universo audiovisual dos Povos Indígenas de América Latina, pelo conhecimento de suas realidades e suas culturas. Também nessa jornada se formará uma mesa-redonda onde participarão, além de referentes locais, o realizador boliviano Milton Guzmán; o realizador Fernando Molnar (diretor de Povos Originários, enviado pelo Canal Encontro); e Pablo Wright (antropólogo especializado em cultura qom).

Todas as televisões convidadas realizam ainda o Encontro das TVs, um momento de discussão e formação a todos os envolvidos no ramo. Outro destaque do evento será a discussão política para a reeleição da Frente Parlamentar em Defesa da Indústria Cinematográfica Brasileira. Diversos parlamentares foram convidados para relembrarem quais os avanços do cinema nacional e quais são os novos desafios para os próximos anos.

Na programação paralela haverá duas oficinas realizadas no Sesc. A primeira será ministrada pela cineasta Kátia Mesel, que tem o desafio de produzir um documentário durante os cinco dias do evento e mostrá-lo no encerramento do Catarina. A segunda oficina será de Flip Book, o primeiro passo para aprender a fazer uma animação. O Catarina Festival de Documentário acontecerá no Auditório da Prefeitura de Itajaí, no Sesc e na Biblioteca da Univali. Mais informações de toda a programação estão no blog do Festival.

[Fuente: Revista QUO]

26 e 27 de julho, das 10h às 12h
Cine Reserva Cultural - Av Paulista, 900
(com projeção digital da Rain)
Entrada franca

Venha prestigiar mais esse evento!

A premiação:

FW I
Melhor Filme: Ruído
Menção Honrosa: Céu Azul
Melhor Ator: Sérgio Zank por Saco Cheio
Melhor Atriz: Alethea Ruas por Ruído

FW II
Menção Honrosa: Concerto em Si

FW III
Melhor Filme: Super Herói, de Daniel Kanczuk
Menção Honrosa: Fortuito, de Gustavo Collesi
Melhor Ator: Gustavo Collesi por Fortuito
Melhor Atriz: Ana, por Super Herói
Melhor Direção: Super Herói, de Daniel Kanczuk
Melhor Roteiro: Vida de Cão
Melhor Edição: Fortuito
Melhor Som: O Som e o Silêncio
Melhor Fotografia: Fortuito
Melhor Direção de Arte: Super Herói

Ele é argentino, mora no Brasil e está dirigindo um filme de suspense. Conheça Isaac Huna e entenda o que o levou a pegar a estrada oposta no cinema brasileiro, seguindo por um caminho audacioso.

Na província argentina de Mendoza, Isaac Huna nasceu. Desde pequeno, fascinado por cinema e suspense, exercitava sua criatividade em meio a filmes e livros. Cresceu, foi trabalhar com publicidade e marketing, foi editor, desenhista. Colocando na mala suas experiências, Isaac pegou o avião. Veio ao Brasil trabalhar. E veio para ficar.

Há 20 anos morando em São Paulo, Isaac desenvolveu alguns projetos, dentre os quais, destaca-se a criação da Turma da Xuxinha, personagem criado especialmente para a apresentadora de TV Xuxa Meneghel. De uns anos para cá, ele passou a fazer cinema de uma forma amadora e, incentivado pelos resultados e pesquisas que realizou sobre a área, na qual não tem formação, decidiu profissionalizar o que seria seu hobby e investir nessa nova empreitada.

João Cotrim: Você já trabalhou com a Xuxa, na criação da Xuxinha e, na mesma época, iniciou o projeto de um filme de suspense. Como foi trabalhar com o universo infantil e conceber algo para um público totalmente diferente? O que o levou a encarar um projeto de um gênero pouquíssimo difundido no cinema brasileiro?

Isaac Huna: Sempre quis fazer coisas diferentes dos outros. Porque se você não faz isso, você vira mais um. Então a criação da Xuxinha, seguiu essa filosofia. Sempre gostei de inovar meu trabalho. Tudo foi uma conseqüência de sempre querer aprender. Sou fã de histórias de suspense e sou fã de desafios.

JC: Falando em cinema e suspense, suas influências cinematográficas dão medo? Quais são elas?

IH: São várias. Spielberg, Kubrick, James Cameron, etc.

JC: Como um argentino que mora há 20 anos no Brasil vê a produção cinematográfica no país?

IH: Sim, faz 20 anos que moro em São Paulo e acredito que, enquanto o cinema nacional não tiver um foco comercial, global e de entretenimento, ele nunca sairá do patamar onde se encontra. O que aliás é um problema antigo do cinema latino. Filme de cunho social, de arte, não geram caixa para se investir em futuras produções. Temos que seguir, sempre falo, o trabalho americano.

JC: Você disse sobre um problema no cinema latino. Acompanha com freqüência a produção audiovisual de seu país?

IH: Sei que se filma mais que no Brasil, mesmo assim precisa de mais foco comercial.

JC: Na Argentina há espaço para novos cineastas e para suspense? Como é o público de lá? É receptivo ao cinema argentino?

IH: O argentino gosta de cinema argentino e de outros. Aliás, em geral é receptivo à boas produções. E sempre há espaço para boas produções.

JC: Seu projeto foi contemplado com a Lei do Audiovisual em 2007. Como é viabilizar um filme através desses incentivos?

IH: A aprovação do projeto só demorou 3 semanas. Essas leis de incentivo até que colaboram, mas o grande problema são os próprios cineastas, produtores que não vêm o cinema como uma empresa, como um indústria que tem que gerar lucros.

JC: Você está inovando no processo de captação de recursos para cinema no Brasil, como é? Onde você se espelhou?

IH: Existem diversas maneiras de viabilizar uma produção financeiramente e estamos captando recursos junto à pessoas físicas. Qualquer pessoa pode adquirir cotas de patrocínio, que serão proporcionalmente revertidas em lucro após a contabilização de bilheteria. Além disso, vamos lançar uma grife do filme com subprodutos como roupas, CDs, bebidas, óculos, etc. Como acontece no cinema americano.

JC: É seu primeiro trabalho e você é um produtor independente. Como é o ambiente para os que estão começando? Há espaço para esses novos e pequenos profissionais?

IH: Enquanto o independente, o pequeno produtor não agir com planejamento e marketing, nunca chegará a lugar nenhum. Olhe nós, somos pequenos também, por enquanto. Só que nosso projeto já tem sido divulgado, saído na grande mídia... E por que tudo isso? Porque temos planejamento.

JC: E já planejou alguma co-produção Brasil-Argentina? Muitos profissionais avaliam os custos de produção na Argentina como mais baratos do que os do Brasil. Pensa em produzir lá?

IH: São mais baratos dependendo do produto que você quer fazer. Vamos fazer muuuuitas co-produções entre os países. Pode ter certeza disso. No momento, vamos filmar na cidade de São Paulo e Paranapiacaba porque têm tudo a ver com o roteiro do LEGION.

JC: É esse o nome do seu filme, LEGION. Do que se trata, qual origem do nome?

IH: É sobre fatos sobrenaturais que todos, de alguma forma, já experimentaram. O nome LEGION foi uma criação de marketing. Não precisa de tradução literalmente, já q em inglês, espanhol e português, significa a mesma coisa: grupo de gente.

Os protagonistas do filme, Felipe Kannenberg e Daniela Escobar, em Paranapiacaba.

O diretor argentino Isaac Huna está em fase de pré-produção de seu primeiro longa-metragem. As gravações estão previstas para o mês de agosto. O filme é LEGION. A história de uma jornalista que apresenta um programa de TV sobre fatos inexplicáveis e passa a se sentir perseguida após estranhos acontecimentos investigados por ela, que envolvem o suicídio de um advogado e um misterioso genocídio de uma colônia inglesa no sul do Paraná, em 1923.

JC: O que o público pode esperar de LEGION?

IH: Muito medo e ações imprevisíveis e uma nova forma de se fazer suspense.

Mais informações sobre o filme em www.legion.com.br.

Prestigie! Entrada Franca

Apoio Cultural:

Rain
Reserva Cultural