I found this crazy picture stumbling around online. DeviantART user FilthyLuker, in collaboration with Pedro Estrellas, created this awesome piece entiltled: "Cthulhu Fhtagn: Octo-pied Building" locates in France. Part Lovecraft, part Christo all freaking sweet! Did not find too much more info on the artist personally, but there are some fun images to look at. Check out more of FilthyLuker's installation work at his DA page.

-eb5k

Tom Kolovos, NBC5 Street Team

The dog days of summer is the time of year when writers and editors call me with questions about fashion, style and, lately, politics.

I'm so used to giving answers for a living that I rarely get to ask the questions myself. Here are some questions I'd like to ask. (OK, sue me. I'm impatient so I answered them too. Old habits die harder than Bruce Willis.)

Feel free to add to my list, but keep in mind this is a public forum and a good double entendre is as risque as you can get.

Who really motivated Marie Osmond to lose all that weight? The makeup person who finally screamed at her "for God's sake it's blush not steaksauce!"

What do you wear to a foreclosure? A housecoat.

In a post-Scalia Supreme Court, what will a burglar be wearing to your home? A chalk outline.

What kind of rice is dangerous if it stays in your cabinet too long? Condi Rice.

How many years does it take Neocons to screw in a lightbulb? The same amount of time it takes them to screw everyone, 8 years.

Why is Rick Santorum's first name so often misspelled? Because the P is silent.

Why do rumors still abound that Bill Clinton keeps getting caught with his pants down? Because it's Hillary who wears the pants. 

What's the subtle difference difference between Christ and Christo? Christ would like it very much if Oprah got out of the business of walking on water. Christo would like her to stand perfectly still.  

On what floor does Antonin Scalia always exit a building? The gun lobby.

On a tangentially related note, if you have never checked out stuffwhitepeoplelike.com, you are missing some serious hilarity. It turns out "Stuff White People Like: The Book" hits bookstores today.

TheBestDressedList.com

Waar was ik, o ja, fietsen naar Haven. Als ik de Kerkgracht op fiets zie ik Daniel aan de overkant voor zijn deur gitaar zitten spelen. Zwaaien. Niet verkeerd, een dagelijks fietstochtje als dit. Naar de Hulk voor een officiele bezichtiging. Myra en Huub mee. En een mevrouw van de Alliantie die het allemaal niet zo goed weet te verkopen. Bovendien is de Hulk is nou niet bepaald een plek waar je meteen verliefd op wordt. Onbestemd lopen we naar buiten. Lastige beslissing. Eerst maar 's op zoek naar koffie. We lopen Willem tegen het lijf die een communicatiebureau heeft. "Bij mij in het gebouw is ook nog plek, loop even mee." En dat voelt meteen goed. De ruimtes die leeg staan zijn te groot voor ons 3-en. En dan zegt Willem dat hij het ook wel gezellig vindt mee te doen. En Peter wil ook wel...Ineens is er weer energie. Schrijven op het Plein. Klinkt goed.

 Photo: Wolfgang Volz

Spruce Top. P.
c/o Yee Ault Waterboarding Haus
CCarnal st.
KKoranwall

Naan ssays sshe scened tthat fflaky rrapper Crisco with hiss opining act Jeanne-Red-Cloud & tthat tthey look rready ffor mmummiffication. tut tut. naaan sshould talk.
inkqueery: ddoes anyone kknow any goood noparkingsongs? towtapppers? uncchained mmelodies? wwwinching ballades?

Finns här:

Jonathan

Hade velat haft fler bilder med i boken - men så är det det där med rättigheterna.

Skrev till Christo och Jeanne-Claude för att få veta om det var okej att använda denna bild:

Detta var ett av deras tidigaste verk. Utfördes på rue Visconti i Paris sommaren 1962 - när min mamma var där. Hon såg det - men förstod inte vad det var. Ett konstverk sa någon. Folk stod på varsin sida och pratade med varandra - genom muren av oljefat.

Min mamma trodde att det kanske var ett experiment för att se hur folk reagerade när de tvingades gå en annan väg - än de var vana vid - till favoritcaféet.

Men det som Christo och Jeanne-Claude hade tänkt på var järnridån. Verket heter Rideau de Fer - Järnridån - och föddes som ett embryo 1961 - när Berlinmuren byggdes.

Denna bild och andra - av konstnärer som min mamma umgicks med hade jag velat ha med - men jag vågade inte med hänsyn till rättigheter.

Christo och Jeanne-Claude har förresten inte hunnit svara - jag skrev till dem idag.

Men jag var så otålig - så jag publicerade boken utan att vänta på svar - och utan detta foto.

Såg förresten att Lena Donnér som min mamma ungicks med - det var hon som ordnade boendet åt min mamma och hennes väninna Elena i Paris - den Lena Donnér gick visst bort 2006.

Tråkigt.

Christo (born as Christo Vladimirov Javacheff, Bulgarian: Христо Явашев) and Jeanne-Claude (born as Jeanne-Claude Denat de Guillebon) are a married couple who create environmental installation art. Their works include the wrapping of the Reichstag in Berlin and the Pont Neuf bridge in Paris, the 24-mile-long curtain called Running Fence in Marin and Sonoma counties in California, and most recently The Gates in New York City's Central Park.

Coincidentally Christo and Jeanne-Claude were born on the exact same date - 13 June 1935.

Although their work is visually impressive and often controversial as a result of its scale, the artists have repeatedly denied that their projects contain any deeper meaning than their immediate aesthetic. The purpose of their art, they contend, is simply to make the world a "more beautiful place" or to create new ways of seeing familiar landscapes. Art critic David Bourdon has described Christo's wrappings as a "revelation through concealment."

http://en.wikipedia.org/wiki/Christo_and_Jeanne-Claude

What a tosser. Personally, I'd call it malicious littering.

Christo and Jeanne-Claude vandalize a stretch of Australian coastline

Who needs this? No-one. Who'd be better off without it? Everyone. Case closed.

Although their art is largely controversial due to their size and scale, Christo and Jeanne-Claude insist that their art does not contain a hidden message or agenda. Their aim for their art, they said, is to present a different way of looking at landscapes that have become familiar to the general populace, as well as to make the world look more beautiful. Christo and Jeanne-Claude's work was described by art critic David Bourdon as "revelation through concealment."

The first project undertaken by the couple was Dockside Packages, done at Cologne Harbor in 1961. It was a temporary artwork that involved stacking barrels and covering them with cloth. The exhibition of Dockside Packages lasted for two weeks and happened simultaneously with an exhibition at Haro Lauhus Gallery, also in Cologne.

After Dockside Packages, Christo and Jeanne-Claude became involved in various outdoor wrapping projects. Among these notable projects are:

The Air Package they created for Documenta 4 in Kassel, Germany in 1968, which is an inflated structure erected without a skeleton. It was the largest structure ever created thus.

The Running Fence, a 40-kilometer veiled fence constructed from steel posts and steel cables. The veiled fence ran across the landscape of the Sonoma and Marin Counties in California and led to the sea.
The veiling of the Reichstag, the seat of the German Parliament, in 1995. The project was viewed by more than five million people before the building was unveiled.

Christo and Jeanne-Claude met in 1958, when Christo was commissioned to do a portrait of Jeanne-Claude's mother, who was the wife of the influential General Jacques de Guillebon. The two share a birthday, June 13, 1935. It was described that in the partnership of Christo and Jeanne-Claude, Jeanne-Claude handles the publicity and the logistics of their projects while Christo makes the final decisions in the creative department.

Photos of other Christo works

En primer lugar hay que señalar que si algo le ha apasionado al ser humano desde siempre, eso ha sido el crear; lo que quizás le hacía ser y creerse superior a otros e incluso poderse comparar al mismo Dios, caso que pasó por ejemplo con Miguel Ángel. Y eso mismo pasa en esta segunda mitad del siglo XX, a pesar del posible desbarajuste que había en el mundo del arte con artistas, movimientos, tendencias y corrientes; el artista-creador necesita desarrollar su espíritu creativo, buscando un camino personal y único, en búsqueda de una trayectoria y oteando unos horizontes a veces ya vistos y otras por explorar. Por eso, las tendencias, escuelas y movimientos que habían vertebrado el arte de los siglos y años anteriores, no tienen su razón de ser; porque el arte, la creación, se convierten en algo totalmente personal. Por eso, a veces nos cuesta tanto comprender la obra de un artista, porque nos tenemos que poner en su lugar, ver cual ha sido su trayectoria hasta el momento, leer documentos que nos haya dejado, buscar bibliografía...

Otra característica de esta parte más actual de la historia del arte, es la ruptura de los soportes tradicionales, y de las disciplinas artísticas. Me explico. En general, cuando solemos explicar el arte que se desarrolla en un período tendemos (inadecuadamente) a reducirlo a arquitectura, escultura y pintura: las mal llamadas "Artes Mayores". Pues bien, en este período, y en general en el siglo XX, debido al carácter creativo del artista del que hemos hablado antes, se buscan nuevas disciplinas, nuevos soportes donde expresarse, porque el arte es expresión. Se rompen los lienzos (ver foto abajo de cuadro de Millares), se acude al cuerpo humano, se busca el arte en los medios de comunicación, se hacen obras de arte en paisajes naturales, la arquitectura busca nuevas formas y materiales, el arte se alía con el cine y con los mass-media, se hacen instalaciones, performances y environments, se crean obras de arte que serán desmontadas y dejarán de existir como tales, también se buscará en los ordenadores y las nuevas tecnologías un campo enorme por abarcar... y también se continúa con las disciplinas con las que se venía trabajando (ver La Gran Vía de Antonio López abajo).

Los escarceos de los siglos pasados por hacer el arte al margen de la belleza, son ahora una realidad firme, un objetivo. Un paradigma de esta forma de crear, es el ya mencionado urinario de Duchamp. Los movimientos continuadores de esta filosofía creadora, por poner algún ejemplo son el Expresionismo Abstracto, el Minimal y el Arte Conceptual. En estos tres movimientos, lo importante es el proceso creativo: en el primero a través de impulsos, gestos espontáneos expresados con colores; en el segundo, nace como reacción al Expresionismo Abstracto y consiste en eliminar todas las cosas superfluas hasta dejar a la obra con su esencia; el tercero, el Arte Conceptual, es en realidad una forma de agrupar a ciertos artistas y obras, aboga por dar más importancia al proceso creativo que a la obra final.

Por lo tanto, y resumiendo este último apartado, contemplar una obra de arte "sin belleza" (y por muy objetiva que esta sea), es como comer una tostada sin mermelada. Ahora bien, no por ésto, la obra deja de ser arte; ni porque no nos guste, no quiere decir que no la valoremos, ni la demos la importancia que la obra pueda tener. A veces, debemos salir de nuestro papel, de nuestro yo, dejar de disfrutar y analizar, y reflexionar lo más friamente posible sobre lo que supuso esa obra en esa época; por lo que volvemos a lo comentado en el principio: lo difícil por lo trabajoso que es, indagar sobre las trayactorias de los artistas y sus obras de arte.

Y recordad: El arte reside en los ojos que lo ven y no en las manos de quien lo hace.

The mafia graveyard also known as the East River will now have more for New Yorkers to gaze at than snitches and trash. Artist Olafur Eliasson is set to install four waterfalls (one under the Brooklyn Bride) that will start gushing as soon as July 2008. The projects $15 million price tag was privately funded through donations to the New York Public Art Fund. The city is expecting to make a little loot (good ol' tourist dollars) from this project to the tune of $55 million, hoping to repeat the financial success of Christo's and Jean Claude's "The Gates" in Central Park back in 2005. These waterfalls will accompany the artists retrospective show named "Take Your Time" being held at MoMA and PS1 during the same time. I really hope these things have filters, because the last thing I want to see is the contents of the East River being shot out of a 60 foot tower.

The Gates (diseñada para el Central Park de NY en 2004) fue una de las obras más destacadas del artista estadounidense de origen búlgaro, Christo Javacheff. Aquí, el promo del documental realizado por HBO sobre esta estupenda intervención urbana. Por su fuerza evocadora, es una de mis favoritas...

Oskar

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Biografía de CHRISTO

Web site de Christo y Jeanne-Claude
 

Yes, yes, yes.....Sebastien Tellier hat es wieder getan. Und es ist sehr geil geworden!

Seit ein paar Tagen ist sein neues Album draußen. Es heisst "Sexuality" und kann so einiges! Sebastien elektro-funzel-popt so irre lässig daher, dass ich die Pladde einfach nicht mehr aus dem Player nehmen kann. Die beiden Tracks "Sexual Sportswear" und "Divine" (via Yellow Stereo) sind zwar die am besten vermarktbaren Perlen, ich persönlich finde aber, dass "Roche" der vielleicht geilste Tellier-Track überhaupt ist und das größte Potential hat, den Mann in einer größeren Öffentlichkeit bekannt zu machen.
Das das nicht mehr lange auf sich warten lässt, liegt aber auch an jemand anderem: Das komplette Album ist nämlich nicht von irgendwem produziert worden,sondern vom französischen Elektro-Gott Guy-Manuel de Homem-Christo höchstselbst. Das hört man zwar in fast jeder Note, fusioniert aber überaus elegant mit Telliers Gesang und der Air-artigen Samtigkeit des Slow-Mo-Musikers. Eine Zeit lang hat man ihm sogar nachgesagt, den Stil von Air einfach zu kopieren. Hört man seine älteren Platten, könnte man diesen Satz sogar unterstreichen. Mit "Sexuality" (einer 11 Stücke langen Mediation über das Liebe-machen) ist dieser Vorwurf aber nichtig. Die Musik von Sebastien Tellier ist eigenständig aber trotzdem nicht erwachsen. So eigenwillig, wie sie früher war, ist sie aber nicht mehr. Dazu ist zuviel Poppen mit im "Sexuality" dabei.

Wer mit dem Namen Sebastien Tellier nichts anfangen kann, kennt zumindest seinen 2004'er Erfolg "La Ritournelle". Ich habe den Song schon immer geliebt und neulich auf Yellow Stereo den begnadeten Metronomy-Remix gefunden.

Also: Reinhörn!
PS :La Ritournelle = Der Bänkelsang