Buenas y santas!!

Contarles que los días 5 y 7 de Mayo y en sus repeticiones los oyentes mexicanos y del resto del mundo del programa "Rockeando con el hacker" de la radio http://www.rockxmexico-radio.com/ escucharon a Sacronás, en está oportunidad pusieron Quiere morir y Negro corazón, este lunes nos vuelven a pasar, estaría bueno que nos escucharán.

Bueno para terminar de contar la historia de la banda nos falta presentarles un integrante de los que formaron Indigo y que se fue antes del rebautizo de la banda en Sacronás, el que tuvo a su cargo la voz y la guitarra rítmica casi por 2 años, con esto están presentados las personas que formaron parte, solo nos queda mandarles nuestro reconocimiento por su labor, y desearles lo mejor.

Agradecer como siempre a todos por el apoyo, y las palabras que motivan a seguir, los seguimos invitando a que nos visiten en las páginas que la banda creo a tal fin, besos, abrazos y muy buena semana.

Sacronás

Se muere de vergüenza, no de miedo.

Nació un 10 de Agosto de 1977 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.

Siendo su padre cantante y guitarrista, toda su infancia se mantuvo necesariamente relacionado con la música.

Desde los 15 años comenzó a incursionar en la música como baterista, habiendo recibido una de regalo, y formando su primer banda de rock llamada "La Resaca" se presentó en dos ocasiones en bares, aunque solo duró 5 meses más.

Al poco tiempo integró otra Banda de blues y rock que nunca se presentó en vivo, aunque la misma se mantuvo 2 años ensayando.

A sus 18 años, comenzó a cantar en el coro de la Iglesia de Lourdes en Necochea, y al mismo tiempo comenzó a interesarse por la guitarra como instrumento, reemplazando completamente a la batería por las 6 cuerdas.

Fue en 1996 cuando formo un grupo de música folklórica llamada "Los Costeros", siendo la primer guitarra. En Los Costeros se mantuvo durante 3 años con presentaciones en teatros y peñas del interior del país. La banda llegó a estar apadrinada por Facundo Zarabia, aunque la muerte inmediata de uno de los integrantes finalizó con el proyecto.

Desde el 2006 hasta principio de 2008 integra el grupo de Hard-Rock "Indigo", teniendo a su cargo la guitarra rítmica y la voz lider. No llego a formar parte de lo que hoy es Sacronás ya que por problemas organizativos se vió obligado a dejar Indigo antes de su cambio de nombre.

Influencias:
Las influencias que marcaron su estilo en la guitarra fueron las de Gary Moore y David Gilmour, imponiendo el temple blusero en sus cuerdas.

En la música nacional popular considera a LUIS SALINAS como el guitarrista más virtuoso y amplio del país en estos momentos.
El disco de rock que marcó su infancia fue "La Biblia" de Vox Dei.

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hi everybody!

We want to tell you that the days the 5 and 7 of May and in its repetitions Mexican listeners and of the rest of the world of "Rockeando con el hacker" of the http://www.rockxmexico-radio.com/ radio listened Sacronás, in is opportunity they put "it wants to die" and "Black heart", this Monday they will pass once again our songs,it would be good that you listen to us.

Well, to finish telling you the history of the band we need to present member that formed Indigo and he left the band previously the re-baptize of the band in Sacronás, the one that has the position of the voice and the rythmical guitar for 2 years, with this we presented people that formed part of this, the only thing we have to do is send to them our recognition for their work and our best wishes.

We want to thank you for all the support, and the words that motivate us to follow this path, we continue inviting you to visit us in the pages that the band has to this end, kisses, hugs and very good week.

Sacronás

One dies of shame, not of fear

Was born the 10th of August of 1977 in the city of Buenos Aires, Argentina.

Being his father singer and guitarist, all his childhood stayed necessarily related to music.

Since his 15 years old he began to penetrate in music like drummer, receiving one of gift, and forming its first band of rock call " La Resaca" They Played live in two occasions in bars, although it only lasted 5 months more.

Soon after it, he integrated another Band of blues and rock that never played live, although the same stayed 2 years in rehearsals. In his 18 years old, he began to sing in the choir of the Church of Lourdes in Necochea, and at the same time began to be interested in guitar like instrument, replacing completely the Drums for the 6 strings.

It was in 1996 when he formed a group of folkloric music called " Los Costeros" , being the first guitar. In Los costeros he played during 3 years with live presentations in theaters and peñas in all the country. The band has sponsored by Facundo Zarabia, although the immediate death of one of the members finalized with the project.

From the 2006 to first days of 2008 Joins the Hard-Rock band "Indigo" , where he developed as rythmical guitar and the lead singer. He didn't played in Sacronás, beacause of organizative problems he has to leave the band before its name change.

Influences:
The influences that marked their style in the guitar were those of Gary Moore and David Gilmour, imposing the blues temple in its cords.
In teh argentinian ambit he considers LUIS SALINAS the best guitarrist at the moment. The rock disc that marked its childhood was "La Biblia" of Vox Dei.

Deftones es una banda de California con varios álbumes que han logrado ventas multi-platino. Sus integrantes son Chino Moreno (vocalista), Stephen "Stef" Carpenter (guitarrista), Abraham "Abe" Cunningham (baterista), Chi Ling Dai Cheng (bajo) y Frank Delgado (tornamesa, samples, teclados).

Las letras de Moreno (descritas por la crítica de la revista Time como ¿furiosamente inteligentes?), son a menudo evocadoras y suficientemente ambiguas para permitir interpretaciones múltiples. Moreno ha mencionado a Morrissey, Duran Duran y Robert Smith de The Cure y David Gahan de Depeche Mode entre sus cantantes favoritos, y más allá de la similitud ocasional en la técnica vocal, el sentido arrollador de dramatismo y delicada vulnerabilidad de estos cantantes es a menudo evidente en las interpretaciones de Moreno.

El género musical al que corresponde Deftones es otro de los puntos más discutidos. Comúnmente englobados en el Nu Metal, la banda ha sido descrita desde Alternative Metal, Rap Metal hasta Rock Alternativo, progresivo y experimental.

Historia

Deftones son normalmente considerados una de las mejores bandas existentes actuales. El grupo se formó en Sacramento en 1988 cuando los estudiantes de secundaria Stephen Carpenter, Abe Cunningham y Camillo "Chino" Moreno empezaron a tocar juntos. Pronto pudieron invertir mucho dinero en el grupo ya que Stephen fue atropellado por un conductor borracho, lo que les proporcionó una buena cantidad de dinero. Entonces Deftones empezaron a ensayar en pequeños locales y buscaron un bajista. Después de probar con unos cuantos, encontraron a Chi Cheng. Aunque el grupo al principio se basaban mucho en el Heavy Metal, a principios de los 90 llevaron su sonido un poco más lejos, inspirados en bandas como Duran Duran, Depeche Mode, The Cure etc. Una demo de 4 canciones llamada Linus, es lo único que tenían antes de firmar con la discográfica Maverick Records.

Con el productor Terry Date, el cual ya había trabajado con bandas de la talla de Pantera o Soundgarden, grabaron el debut del cuarteto, Adrenaline, que salió a la venta en octubre de 1995. El disco no fue un éxito inmediato así que la banda se hizo una base de fans tocando en pequeños locales o como teloneros de grupos como Ozzy Osbourne, L7 o Ko?n. Cuando las ventas de Adrenaline estaban llegando a las 200.000 copias los fans ya esperaban su segundo disco, Around The Fur, que salió a la venta en octubre de 1997, y que (esta vez sí) les catapultó a la fama con los singles "My Own Summer (Shove It)" y "Be Quiet And Drive (Far Away)", además la lista de miembros del grupo aumentó a 5 con la incorporación del DJ Frank Delgado.

En junio de 2000 sale su tercer álbum de estudio, White Pony, que volvió a ser un éxito y demostró que el quinteto no dudaba a la hora de experimentar con su sonido. En 2003 sale su cuarto disco, Deftones, en el que siguieron experimentando, pero quizá no tanto como en White Pony, más tarde se veía una separación por parte de la banda cuando alternaban con sus proyectos paralelos, ya que la influencia que ejercían en los integrantes de Deftones no lograban acoplarse para una nueva producción.

En octubre de 2005 aparece en las tiendas el quinto disco tituladoB-Sides & Rarities, un disco recopilatorio que incluye canciones raras y covers de grupos como Sade, Cocteau Twins, The Cure etc., y un DVD con todos los videos del grupo, dicho disco reflejaba físicamente la separación temporal de Deftones.

Su más reciente álbum Saturday Night Wrist salió a la venta el 31 de octubre del 2006, cuyo primer sencillo fue "Hole In The Earth". En este disco participa Serj Tankian, cantante de System Of A Down en la canción titulada "Mein". Saturday Night Wrist figura como una de las mejores producciones de la banda ya que dicho en las propias palabras de Moreno "en cualquier relación, las reconciliaciones son lo mejor".

Tomando el liderazgo de la evolución de un sonido original, Deftones resalta del mercado del nu metal, en su posición anti-comercial musical, logrando ser un punto de referencia para los fanáticos de la buena música.

11.05.08 | 11:10

(PD).- El titular no es nuestro, pero si lo es el personaje a que hace alusión. En pequeña medida, porque el padre José Antonio Fortea es bloguero de Periodista Digital, además de brillante escritor, novelista, historiador, ensayista, pintor y... exorcista.

En España actúan cinco exorcistas. Los obispos guardan en secreto los nombramientos. En cambio, el padre Fortea es público y notorio. Sus libros libros, fotografías y opiniones, aparecen con gran vistosidad en la Web. Y sabe dónde están los otros exorcistas, a los que remite los casos que les corresponden.

Como subraya Juan G. Bedoya en El País -dónde aparece el titulo que encabeza esta cronica- el oficio del exorcista católico intenta ser riguroso lo certifica el Vaticano, que organiza cursos para preparar a sacerdotes "a expulsar espíritus malignos de aquellos poseídos por el demonio".

La rutina cotidiana de Juan Antonio Fortea es espartana. Solitario y austero, en una habitación oscura, rodeado de libros, muchos libros, el joven exorcista de Alcalá de Henares comienza el día con el rezo de Laudes, desayuna, escribe hasta las doce -"libros de teología o novela"-, reza, acude a la parroquia (mañana y tarde) para atender a las personas que ese día le han ido a ver, vuelve a rezar, almuerza en casa mientras ve reportajes del Canal Historia, juega una partida de ajedrez, reza de nuevo, escucha música clásica o de bandas sonoras, cena viendo más reportajes o una película -"las veo a trozos, sólo media hora, en cada cena"-, y antes de acostarse reza otra vez, lee la Biblia y hace examen de conciencia. Y se duerme en tres minutos.

UNA BREVE Y BELLA SEMBLANZA

Así se le describe en la semblanza que le ha dedicado el escritor Lorenzo Silva:

"Fortea arrastra con aparente resignación, y sólo a medias disimulada coquetería, la etiqueta de exorcista mayor de España que le ha caído desde que publicara un libro sobre la materia y la prensa se empezara a ocupar de él.

Proclama que su verdadera pasión es la escritura, y no los demonios ni los exorcismos.

De hecho, guarda en el cajón no menos de siete novelas y varias decenas de relatos, insiste una y otra vez en que lo mejor de su libro es el apéndice sobre el mal (en el que nadie parece reparar, porque se aparta del tema de marras) y dice que está deseoso de que pronto haya otros tres o cuatro sacerdotes especializados en expulsar demonios para poder alejarse de esa labor que asume "sólo por amor a Dios y al prójimo".

"Asegura que ser exorcista no es nada singular y que él no hace nada que no pueda hacer cualquier sacerdote, con la autorización de su obispo. Y aclara que su "especialización" no resulta demasiado "rentable" desde el punto de vista eclesiástico.

Asume que puede estar jugándose su carrera, porque el asunto de la posesión diabólica y la lucha contra ella es un tabú dentro de la propia Iglesia, del que muchos obispos y teólogos ni quieren oír hablar.

Cuando preparó su tesis sobre demonología, que serviría de base al libro que le ha hecho conocido, el teólogo que se avino a dirigirla (no sobraban los candidatos) le advirtió que se anduviera con cuidado, que todo el mundo (es decir, todos los teólogos) se iba a lanzar a degüello contra lo que hiciera.

Por eso recorrió el mundo, asistió a catorce exorcismos y se pasó un mes encerrado en la biblioteca del Congreso, en Washington, empapándose de todo lo que habían escrito los detractores y escépticos sobre la materia.

ATENEO PONTIFICIO REGINA APOSTOLORUM

Las clases duran dos meses y se desarrollan en el prestigioso Ateneo Pontificio Regina Apostolorum. Las lecciones son sobre la antropología del satanismo y la posesión diabólica, y sobre el contexto histórico y bíblico. La noticia del último seminario la distribuyó la BBC londinense.

El padre Fortea viste sotana con duro alzacuello blanco, estudió teología en la Universidad de Navarra y es párroco de Anchuelo, un pueblo de 700 habitantes a las afueras de Alcalá de Henares.

Su obispo le envió allí para que tuviera más tiempo para escribir libros y dar conferencias. El prelado auxiliar de Madrid y portavoz de la Conferencia Episcopal, Juan Antonio Martínez Camino, dirigió su tesis en la Facultad de Teología de la Pontificia de Comillas. Se titula El exorcismo en la época actual.

El sabio teólogo de Aquino, santo Tomás, escribió la Summa Theologica. El padre Fortea publica ahora su Summa Daemoniaca, un tratado completo de demonología que edita La Esfera de los Libros. Entre sus otros libros hay uno que se titula Exorcística, un manual de uso imprescindible para sus colegas.

Tímido en apariencia, pero firme en los principios. Así es el padre Fortea.

Habla con la rotundidad de los convencidos, incluso sobre las reticencias de sus superiores a que salga tanto en los medios de comunicación.

Nació en la misma ciudad que san Josemaría Escrivá, Barbastro (Huesca), en 1968. Pero no:

"No soy del Opus Dei, nunca lo he sido. Fui a Navarra porque su Facultad de Teología es una de las mejores del mundo, y en su seminario había una gran vida espiritual. Sabía que siempre me considerarían del Opus Dei por haber ido, pero no me importaba. Lo importante era formarme bien".

"En las sesiones de exorcismo salen muchos demonios", según Fortea. Es que hay demonios y demonios. Satán es el más poderoso -el Nuevo Testamento lo llama Diablo- , pero también Belcebú, Lucifer, Lilith...

"Cada demonio pecó con una intensidad determinada, eso se ve en los exorcismos con claridad. Hay unos demonios que pecan más de ira; otros, de egolatría; otros, de desesperación. Los hay locuaces, los hay más despectivos; en uno brilla de un modo especial la soberbia, en otro el pecado del odio. Aunque todos se apartaron de Dios, unos son más malos que otros".

Pese a sus relaciones con los demonios, Fortea coincide con el Papa en que el infierno, como lugar concreto, no existe.

No es que comparta la afirmación de Schopenhauer -"el infierno es el mundo"- ni la de Sartre -"el infierno son los otros"-, pero casi:

"Qué son los campos de concentración sino el infierno. Grandes demonios Hitler y el doctor Mengele, por ejemplo. El infierno es vivir la ausencia de Dios. Pero Dios tiene que ser justo. No puede no pasar nada. El infierno es una necesidad de justicia".

Productora argentina lanza documental sobre soldado romano converso y mártir

San Expedito, soldaro romano converso y mártir

BUENOS AIRES, 08 May. 08 / 01:23 am (ACI).- La Productora argentina San José presentó un documental sobre San Expedito, un soldado romano converso, que incluye su "vida, su heroica conversión, su mensaje, su entrega a Dios además de una excelente catequesis sobre el martirio".

El documental, que está en formato DVD y dura 45 minutos, es un "importante instrumento catequético, evangelizador", sobre la vida de "quién hoy se ha transformado en uno de los santos más venerados en todo el mundo occidental por la necesidad de una urgente conversión", indicaron los promotores.

San Expedito fue un "soldado romano que tenía a su cargo toda una legión" a "principios del siglo IV bajo el imperio de Diocleciano", hasta que un día tras decidir convertirse al cristianismo se le aparece "el espíritu del mal en forma de cuervo que le gritaba cras...! cras...!, que quiere decir mañana...mañana..."

"¡No tengas apuro! ¡Espera por tu conversión!", le decían los cuervos; y él "pisando el cuervo gritó hodie que significa hoy, hoy mismo quiero comenzar a seguir a Cristo", dijo San Expedito, señalaron los productores.

Para más información ingrese a: www.productorasanjose.com.ar o escriba a: productorasanjose@gmail.com  

Homero Simpson

¿Puede ser mejor la vida para Homero J. Simpson? Desempeña los papeles de esposo, padre, inspector de seguridad en la planta de energía nuclear de Springfield, jugador de bolos, bebedor de cerveza, astronauta, pequeño empresario y soñador. Y todo parece ser tan sencillo. Pero no siempre fue tan sencillo para Homero J. Educado por su padre, Abraham, quien intentó compensar la ausencia de la madre de Homero, una “hippie” radical. Homero se graduó en el último lugar de su clase, en la preparatoria y tuvo la distinción de ser el empleado que más tiempo permaneció en el primer nivel, en la planta. Junto con Marge Bouvier, su novia de la preparatoria, Homero se estableció en la Avenida Siempreviva, localizada en la sección más agradable para la clase media-alta-baja, de Springfield, a fin de educar a sus tres preciosos hijos. A Homero le fascina la cerveza, las rosquillas, las costillas de cerdo que prepara Marge y ver al ;Abejorro Cotorro; por el canal latino. Le desagrada su jefe, el Señor Burns, arreglar el jardín, y su vecino, Ned Flanders.

Marge Simpson

Marge Simpson es una feliz ama de casa y madre de tres hijos. Su orgullo y alegría son Bart, su pequeñín especial, Lisa y Maggie. También está muy orgullosa de su esposo, Homero, a pesar de que éste pierde con frecuencia las llaves y necesita que ella las encuentre. Además, Marge mantiene una sólida relación con sus hermanas, Patty y Selma, y con su suegro, Abraham Simpson. Pero también guarda sus secretos: ha estado tentada a abandonar a su esposo, por un jugador de bolos encantador y estuvo a punto de ser conducida a una vida de delitos, por su antigua vecina, Ruth Polines. Al margen de sus deberes en el hogar, Marge ha incursionado brevemente en diversas carreras que van desde oficial de policía hasta activista en contra de la violencia.
Bart Simpson
Bart Simpson es un incomprendido. Erróneamente catalogado como un alumno de bajo rendimiento y un busca pleitos, Bart desearía recordar al mundo algunas de sus buenas cualidades: cuida de su hermana, Lisa; ha aceptado como amigos a segregados e inadaptados, como Milhouse Van Houten y Rafa Górgory, ha inyectado romance a la vida de su profesora, Edna Krabappel, y destruyó una vinatería ilegal francesa, durante su breve semestre en el exterior ¿Qué importa que haya ofendido a la iglesia comunitaria de Springfield con himnos falsos o haya hecho llamadas burlonas a la taberna de Moe varias veces al día durante los últimos años? Todo se equilibra, ¿verdad? A los 10 años, Bart ha logrado realizar varios sueños: ha sido la estrella en su serie de televisión favorita (con su idolo Krusty, el Payaso). Ha localizado y nombrado a un cometa letal que casi destruye a su ciudad. Y por poco consigue el papel del Chico Fisión en la película del Hombre Radioactivo. No habría podido hacer nada de esto, sin la ayuda y el apoyo de su mejor amigo, el Ayudante de Santa.

Lisa Simpson

Lisa Simpson está ansiosa por ir a la universidad. Sólo tiene ocho años y lee como una alumna de preparatoria y ha escrito varios ensayos con la calidad de una solicitud para el ingreso a la universidad, uno de los cuales le ganó a ella y su familia un viaje gratuito a Washington, D.C. Sus actividades favoritas son tocar el saxofón, ir a la escuela y leer las revistas: Eternity y Jóvenes de hoy. Admiradora de Stacy Malibú, Lisa trató, sin éxito de crear su propia muñeca que habla, Lisa Corazón de León. Por desgracia, nadie quiso comprar una muñeca que habla y critica a los demás tanto como ella. Lisa desea que todos sepan que es vegetariana y que si pudiera tener algo (además de paz en el mundo), esto sería un pony.
Maggie Simpson

Maggie Simpson se ha desarrollado mucho en su primer año de vida. Ha aprendido a escribir su nombre en un pizarrón mágico. Ha recorrido sola la ciudad de Springfield. Y le disparó al hombre más rico de Springfield, porque intentó robarle su paleta. Con el tiempo, aprenderá a hablar y a caminar sin caerse.

Nació un 13 de noviembre de 1938 en Marshalltown, en el estado de Iowa (U.S.A.). Descendía de una familia de emigrantes suecos, y muy poco se sabe de cómo se desarrolló su infancia y adolescencia.

En 1957, cuando estudiaba en la universidad de Iowa, fue elegida entre miles de aspirantes, para interpretar el papel de Juana de Arco, en “Santa Juana”, que sería dirigida por Otto Preminger.

Su interpretación del personaje de la Santa, causó controversias, que motivaron comentarios adversos de los sectores cristianos estadounidenses mas fundamentalistas, y favorables, de los más progresistas.

Al año siguiente, Preminger la reclama de nuevo para protagonizar la adaptación al cine de la novela más en boga de aquel momento: “Buenos días tristeza”, de la autora francesa Françoise Sagan.

El personaje que interpretará aquí Jean Seberg, estaba concebido en principio para serlo por Audrey Herpburn. Nunca sabremos como lo hubiera desarrollado la Herpburn, pero ella lo encarnó de forma tan convincente que consiguió poner a la crítica de su parte, pasando a ser con tan sólo dos películas, una actriz reconocida.

En Francia, donde se le había valorado enormemente su interpretación de “Cecille”, la protagonista, fue reclamada por Jean-Luc Godard, para interpretar su ópera prima, “Al final de la escapada” (1959), en donde tendría como compañero a Jean Paul Belmondo.

Este film tambien le aportó fama y reconocimiento por parte de la crítica europea.

Se convierte así en la chica de moda, y en un referente para las jovencitas, que imitan su pelo corto a lo garçon, y su forma de vestir. Los chicos sueñan con ese nuevo tipo de mujer, y las revistas utilizan su imagen en portada para aumentar sus ventas.

Su carrera en cambió, no tiene la continuada calidad que se esperaba en un principio de ella, y sus interpretaciones posteriores son en pequeños papeles, y en coproducciones de bajo presupuesto. Esta constante se mantendrá hasta 1964, cuando protagoniza junto a Warren Beaty (otro joven, atractivo, y prometedor actor), la que sería la última película de Robert Rossen, una de las víctimas de la tristemente famosa “caza de brujas” de la época McCarthy (“Mambo”-1955, “El buscavidas”-1961), “Lilith”.

La historia, que se desarrolla en un hospital para enfermos mentales, contiene una gran carga psicológica, y el papel de Jean Seberg en el film, era muy complejo, (encarnaba a una muchacha esquizofrénica) aunque se volcó en el para sacarlo adelante.

A caballo entre Europa y Estados Unidos, participa posteriormente en varios films que siguen sin aportar ningún lucimiento a su carrera, hasta que es reclamada por el veterano Joshua Logan (“Bus Stop”, con la mítica M. Monroe), para compartir protagonismo con Lee Marvin y Clint Eastwood, en la película “La leyenda de la ciudad sin nombre” (1969).

El éxito que obtuvo este westerm musical (en el que ella interpretaba sus canciones sin doblaje), pareció que podía encaminar nuevamente la carrera de Jean Seberg hacía una mejora en los papeles que se le ofrecieran, pero no fue ese el resultado, y aunque al año siguiente participara en la coral “Aeropuerto”, el resto de su filmografía lo componen discretas producciones, y de poco lucimiento artístico. Como ejemplo serviría la que rodó a las órdenes de un irreconocible Juan Antonio Bardem en españa: “La corrupción de Chris Miller” (1973), en la que interpretaba a la madre de la ex-niña prodigio de nuestro cine español, Marisol, (existía entre ellas una diferencia de edad de poco más de nueve años) reciclada ahora como objeto erótico como mandaban los cánones del momento (no es de extrañar que acabara harta del mundo del cine y se retirara honrosamente poco tiempo después).

Era una historia en la que madre e hija intercambian sus ligues, al tiempo que mantienen entre ellas una relación que podría interpretarse como de incestuosa. Un verdadero bodrio de entre los muchos que se ofertaban entonces como producto nacional en las carteleras españolas en plena “moda del destape”, devenido por la relajación de la hasta hacía pocos años, rígida censura.

Sus trabajos posteriores, tampoco tuvieron ninguna relevancia, excepto que marcaron su declive como estrella, al mismo tiempo que también declinaba su vida. Una vida problemática y controvertida.

Si las especulaciones sobre su vida personal fueron muchas mientras vivía, años después de su muerte, la publicación de un libro, escrito por uno de sus amantes, el novelista mexicano Carlos Fuentes, titulado “Diana o la cazadora solitaria”, que pasa por ser lo más cercano a la biografía real de la actriz, y en la que se narran aparte de sus relaciones con el escritor, otros episodios de su vida privada, dio una nueva perspectiva sobre como era Jean Seberg.

Fuentes, que en la novela le cambia el nombre por el de Diana Soren, la describe como una mujer muy activa sexualmente, que aún estando casada, buscaba en las tabernas relaciones con otros hombres, y consumidora habitual de drogas y alcohol.

Comprometida con el movimiento hippie, con los derechos humanos, pero también, debido a sus ideas políticas cercanas a la ultra-izquierda norteamericana, relacionada con un supuesto grupo terrorista llamado “Los panteras negras”.

Su relación con ese grupo la llevó a ser investigada por el FBI para determinar hasta que punto llegaba su compromiso con ellos.

Corrió también por aquella época, el rumor de que había quedado embarazada del líder de “Los panteras negras”. Fuera o no cierto, su hijo no llegó a nacer. Las fuertes presiones a las que se vió sometida a causa de la investigación del FBI, y su consumo reiterado de estupefacientes, hicieron que el bebé naciera muerto (en algunas biografías se dice que vivió dos o tres días).

Sobre este hecho corren diversas versiones, que supongo fueron las que circularon por los mentideros de Hollywood en su día. Una de ella, carga las tintas en la parte trágica de esa frustrada maternidad.

Según esa versión, Jean Seberg fotografió más de un centenar de veces el cadáver del bebé, y cada año, desde esa fecha (ocurrió en 1971), intentaba suicidarse sistemáticamente ese mismo día, hasta que por fin lo consiguió en 1979.

Fuera esto real o no, si que su inestabilidad emocional parece que la llevó a intentar el suicidio en diversas ocasiones, aunque no fuera exactamente en esa fecha.

Hace un tiempo salió a la luz una relación (no confirmada por ellos en vida) con el desaparecido director Ricardo Franco (sobrino de Jesús Franco), y que parece motivó años después el guión de “Lágrimas negras” (1998), la que sería su póstuma película, ya que falleció de un infarto, a los 49 años, sin haber llegado a terminarla.

Parece que Franco quiso reflejar en esa historia sus turbulentos amores con la actriz a mediados de los años 70. Una historia que habla de dependencias, de dolor, depresión y locura.

Y si es cierto lo que cuentan sus biógrafos la locura le estuvo rondando hasta su muerte.

Se dice que pasaba por etapas en las que sólo quería alimentarse de comida para perros, o en ocasiones se la veía salir de desnuda de baños públicos.

Jean Seberg, de la que muchos que la conocieron han dicho que era una mujer vulnerable, con una rica vida interior, pero totalmente desestabilizada, murió por una sobredosis de barbitúricos, el 8 de septiembre de 1979.

Fue encontrada después de haber permanecido desaparecida durante varios días, en el interior de un Renault, cerca de un vertedero de basuras en las afueras de parís. Se encontró a su lado una nota de suicidio.

Para ver su filmografía pincha aquí

Swanson  

Yolandita Monge, cantante, actriz, conductora de programas de televisión, nació el 16 de septiembre de 1957, en Trujillo Alto, Puerto Rico. Es una de las más importantes artistas que ha dado Puerto Rico en los últimos tiempos. Cuenta que su primera prueba como cantante, fue siendo una niña que grabó sus primeros éxitos: El Estornudo (El Achús) y Vida, versión al español de la canción italiana, realizada por Tite Curet Alonso, con el paso del tiempo en 1970 presenta su primer sencillo, y años después en 1973 con otro disco se hace conocer internacionalmente fuera de su país de origen.

Ha contraído matrimonio en tres ocasiones. Es madre de tres vástagos, uno de cada matrimonio. Su hija mayor, cuyo padre es el comerciante uruguayo, Alfredo Lorenzo, es la cantante Noelia; su segunda hija, producto de su segundo matrimonio con el cantante venezolano, Balbino se llama Paola; y su tercer y único hijo varón, producto de su actual matrimonio con el productor puertorriqueño, To`y Mamery, cuyo nombre es Imanol. Muchos éxitos en la década de los 70, 80, 90 y 2000 con canciones como Cierra los ojos y juntos recordemos, Amnesia, Tanto Amor, Sola, El amor, Señor del Pasado, Te veo pasar, Nunca Te Diré Adiós, Quítame ese hombre del corazón, Cuando termina un amor, Me sorprendió la luna, Seras Mio, Su subir, Débil, Cuando te toque llorar, Ahora, Ahora, Acéptame como Soy, Paginas del Alma, Amor mio etc. Su nuevo CD Demasiado Fuerte bajo la firma Univision Music, estreno en la posición # 1 y la prensa ha catalogado su regreso como "El Regreso de la Década". Desde que se inició como cantante a mediados de la década de los 60 con apenas 10 anos de edad LA VOZ de YOLANDITA logró impactar de manera importante el mundo del espectáculo y la canción, convirtiéndose en la figura musical de mas relevancia y la mas joven que se haya registrado en toda la historia de la música puertorriqueña.

Obteniendo los primeros premios en los programas de canto tanto radiales como televisivos fue como ya a la edad de 10 anos, en el 1966 grabó su primer disco. De esa manera la imagen de la artista poco a poco iba surgiendo como una figura de impacto, en los escenarios nacionales, pese a su corta edad. Yolandita surge con 8 años de edad en los años de esplendor de la Nueva Ola y El Club del Clan en donde estaban de moda Chucho Avellanet, Lissette, Lucesita, Danny Rivera, Rafael y Sandro. Pero su primer disco no salio al Mercado hasta que la jovencita tenía 11 años. Con tan solo 12 anos de edad, YOLANDITA MONGE se convirtió en una figura importante del mundo de la canción. Su presencia diminuta y de energía efusiva en los escenarios se hizo cada vez más constante, luciendo esa energía impactante que aun le acompaña. Desde sus inicios, su trabajo artístico giró en torno a la interpretación de temas amorosos, aun cuando sus canciones no concurrían con su efigie de niña. Ya para 1969 sus temas gozaban de gran aceptación del público y gran difusión radial. Entre ellos destacaban: El Resfriado, Mi Juramento, Las Olas, y Vida. Estos éxitos le hicieron merecedora de su propio programa televisivo que se llamo “El Show de Yolandita” producido por Tommy Muñiz. Este espacio televisivo se transmitió desde 1968 hasta el 1971 por WAPA TV.

Su primera presentación en un Night Club lo hizo a los 11 anos de edad para lo que su madre tuvo que pedir un permiso especial del Departamento de Educación. La Segunda producción discográfica lo fue Recuérdame en el 1970. Lográndose imponer en la radio con temas como Palabras de amor, No vale nada, Siempre fuimos compañeros y Recuérdame. En el 1971 llegó el álbum “La Personalidad”. Su fama y compromisos la llevaron a trasladarse a México en 01971, convirtiéndose en la cantante puertorriqueña mas joven en irse a México a cantar. Estuvo viviendo y trabajando por espacio de 3 años. De México se traslada a Venezuela, Argentina, Republica Dominicana, Chicago y Nueva York. También en el 1971 en la ciudad de Nueva York se presentó en el Festival de la Canción de NYC quedando como primera finalista. De esta presentación logra convertirse en la baladista puertorriqueña mas joven en presentarse en el prestigioso Carnegie Hall donde la Diva Argentina Libertad Lamarque queda impactada con la voz y talento de Yolandita y se autoproclama como su madrina artística augurándole los mayores éxitos en su carrera. Luego de su exitosa presentación en el Carnegie Hall, Yolandita se presentó en el Radio City Music Hall y por ultimo en el Madison Square Garden, lugar que mas adelante en los años 1988 y 1991 lograra llenar reuniendo a mas de 22 mil fanáticos.

Los éxitos que acumuló su transito por los escenarios la convirtieron en diva de la canción romántica. Su estancia en México en la década de los 70 representó la punta de lanza para la consolidación de su carrera y de allí se impuso abriéndose paso por todo el hemisferio. Regresando a Puerto Rico YOLANDITA continúa con el ritmo imparable de su carrera. Su trabajo continuó con sus producciones “Parece Fantasia” en 1973, “Yo soy Yolandita Monge” también en 1973; “Con todo mi amor” en 1974; “Floreciendo” en 1975, en la que incluía el tema “Cierra los ojos”, canción que marcó una nueva etapa en su carrera y una con las que mas se identifica como cantante. Es con este éxito que se le abren las puertas en mercados como España, Colombia, Perú, Chile y Ecuador. En el 1976 sale al Mercado “Reflexiones” y en el 1977 “Soy ante todo Mujer”. En el 1977 hace una pausa en su carrera para recibir y dar a luz a su primera hija Noelia. En el 1978 lanzó al Mercado “En la Intimidad” y en el 1979 “Estilo y Personalidad”, álbum que incluyó varios de sus primeros éxitos regrabados ya con una voz más madura y menos infantil. Las exitosas ventas de sus discos le dieron paso en el 1979 a firmar por primera vez con una multinacional CBS (hoy día Sony) y ya para el 1980 conciente Yolandita de querer representar en sus canciones a una mujer vanguardista, fuerte y sensible, presentó al Mercado una secuela de discos que marcaron una nueva etapa. “Fantasia” en en 1980, “Historia de Amor” 1981, “Sueños” en el 1983, con el que Yolandita se convierte en la baladista puertorriqueña mas importante tanto a nivel local como internacional.

En este mismo año Yolandita ganó el primer premio en el Festival de la Canción de Colombia con un tema que se convirtió en todo un éxito y que es de su propia autoría: “SI”. Toma un pequeño receso para dar a luz a su segunda hija Paola. En el 1985 Yolandita vuelve a apoderarse de todas las listas de éxitos con su nueva producción “Luz de Luna”. Este disco elevo a Yolandita a la cima de popularidad en y fuera de Puerto Rico, con cifras de ventas inimaginables convirtiéndola en la primera puertorriqueña en ganar no solo el primer disco de oro sino para el 1988 Yolandita se mantenía siendo la única puertorriqueña en haber obtenido 5 discos de oro consecutivamente. En 1987 llegó “Laberinto de Amor” que no solo le mereció otro disco de oro sino que la artista se convirtió en la primera baladista puertorriqueña en ser nominada al Premio Grammy. La década de los 80 concluyó con “Vivencias” en el 1988 y “Nunca te diré adiós”. “Vivencias” le mereció otro disco de oro y el primer disco Platino y Doble Platino que se ganara una cantante puertorriqueña en la historia musical de Puerto Rico.

La década de los 90 la inició en 1991 con “Portfolio” que le mereció otro disco de oro. En 1992 con “Cara de Ángel” Yolandita vuelve a alcanzar cifras de ventas insuperables lo que hace que la prensa internacional la catalogue como el fenómeno musical de la década y la revista Billboard la reconoce como la máxima vendedora de discos en Puerto Rico y Estados Unidos y una de las artistas que logra la mayor venta en América Latina, logrando otro disco de oro, otro disco de platino y otro doble platino. A la vez que se convirtió en la artista que mas funciones ha ofrecido y vendido en el Centro de Bellas Artes. También en el 1992 Yolandita saca al Mercado su primer disco de navidad “Mi Mejor Regalo”. En el 1994 logra obtener otro disco de oro con su disco “Fiebre de Luna”. En 1995 con “Yolandita” la artista recibe otro disco de oro. En 1997 con “Mi Encuentro” recibe disco de oro en 5 días de lanzar el disco dedicado a la música de su país con cortes modernos. En 1999 la artista recibe otro disco de oro por su disco “Siento” en donde demuestra el clímax de su madurez vocal. En el 2000 recibe otro disco de oro por su disco “Yolandita en Vivo”, y en 2002 recibe otro disco de oro por su disco “Sexto Sentido”. El merito de la gloria que Yolandita ha alcanzado están en su voz y en su indiscutible talento histriónico. Poseedora de una de las voces más hermosas, refulgente, potente, con altos registros agudos y sólidas notas en su registro grave. Modulaciones, brillantes e interpretaciones llenas de volcán y fuego. La artista ha podido cautivar a miles de admiradores por más de 4 décadas.

Yolandita no solo ha cautivado y logrado grandes reconocimientos como cantante sino que despunta como una de las mejores actrices Latinas. En el 1972 en la comedia, en el 1979 sorprende como actriz dramática en la telenovela “Ámame” y “Vida” junto a Johanna Rosaly. En el 1980 en “Mentira” y “El amor nuestro de cada día”. En el 1983 “Poquita Cosa” y en el 1984 “Escándalo” junto a las divas Iris Chacon y su comadre Charytin Goyco. En el 1988 logra su primera protagonizaciòn con “Ave de Paso”. Actuando en varias telenovelas en Venezuela, pero no fue sino hasta el 1996 en que Yolandita coprotagoniza uno de los papeles más exitosos de su carrera (Haydee) en la producción colombiana “La Viuda de Blanco” novela que ha sido presentada en mas de 30 países alrededor del mundo, y que la ayudó a internacionalizarse no solamente como actriz sino como cantante ya que su personaje se basaba en una joven que se convierte en cantante.

Dicha novela ha llevado a que Yolandita sea reconocida en muchos países de Europa y Asia. Su talento como actriz se ha volcado en unitarios y películas para televisión como “Ocho anos de dolor”, en el teatro con “La visita de la bestia” que se mantiene como la obra de teatro mas exitosa presentada en el centro de Bellas Artes rompiendo records de venta. En el 2002 personificó a la diva del bel canto, Maria Callas recibiendo las mejores criticas del teatro de Estados Unidos y en el 2003 protagonizó con gran éxito el musical “La verdadera historia de Pedro Navaja” junto a Gilberto Santa Rosa, Elvis Crespo y Gisselle. En el 2005 tuvo su propio ‘talk show” para la cadena Telemundo. En el 2006 protagonizó la película “Mujeres sin hombres” junto a Sully Diaz y Claribel Medina. En el 2007 saco su primer disco con Univisión Music Group, llamado DEMASIADO FUERTE, el mismo a la primera semana de salir al mercado se colocó en la primera posición de ventas en EEUU y Puerto Rico según la revista Billboard en la categoría de Pop Balada. A sus 51 años de edad y con una de las carreras más fructíferas del arte de la caución romántica Yolandita sostiene ser “una mezcla de cosas que nunca han estado preestablecidas”. Mujer honesta, valiente, atrevida, vertical, controversial, segura y muy sabia. Vive con el alma a flor de piel, dejando correr por sus venas la sensibilidad, la pasión y la fuerza que deposita en cada verso que evoca de su voz cuando le canta al amor. Se especula que entre sus allegados se comenta que tiene un carácter muy fuerte; que siempre quiere ser el centro de la atención independientemente del sitio en que se encuentre y de las circunstancias particulares del momento; que es de difícil trato por su constante afán de protagonismo, lo que le resta dulzura a sus actos y a los momentos aparentemente de alegría, ya que se cree que esos gestos no son naturales, que siempre está montada en unas tablas y que nada más está actuando para aparentar lo que no es. En fin, cuando se alcanza la fama, la riqueza y la buena reputación no falta alguien que quiera enturbiar esos logros obtenidos a lo largo de casi cuatro décadas de una constantes y fructíferas actividades artísticas, que ha mantenido  a la gran diva Yolandita Monge siempre en un constante accionar para no dejar decaer lo que con tanto sacrificio ha logrado. las Fuente:

Fray José de Guadalupe Mojica, destacado actor y cantante con tesitura de tenor, de origen mexicano, también conocido en el ámbito artístico como Jose Mojica, nació el 14 de septiembre de 1895, en San Gabriel, Jalisco, México, y falleció el 20 de septiembre de 1974 en Lima, Perú. Al poco tiempo de haber nacido José Mojica muere su padre, quedando huérfano, por lo que su madre opta por emigrar con él, a la Ciudad de México iniciando sus estudios en el colegio Saint Marie, luego en la Escuela Elemental No 3, y posteriormente en el Colegio de San Ildefonso ubicado en el centro de la Ciudad, sus anhelos de continuar estudiando en la Escuela Nacional de Agricultura se vieron truncados al ser cerrada ésta por el estallido de la Revolución Mexicana.

Es durante este lapso que se dedica a estudiar canto en el Conservatorio Nacional de Música bajo la batuta del maestro José Eduardo Pierson, -máxima autoridad del bel-canto de aquellos años, descubridor de Don Pedro Vargas, del gran Juan Arvizu y del insigne tenor Dr. Alfonso Ortiz Tirado- quien le aconseja abrazar esa nueva vocación. A base de esforzado trabajo y vocalización consigue debutar como cantante tenor en el Teatro Ideal. Después participa en la puesta en escena de la obra "El Barbero de Sevilla", el 5 de octubre de 1916, en el Teatro Arbeu (Hoy Biblioteca Miguel Lerdo de Tejada), donde logra su consagración ante el publico. La incipiente ambición lo inclinó a decidirse por emigrar a los Estados Unidos de América, estableciéndose en Nueva York, en donde comenzó a buscar audiciones al tiempo que trabajaba como lavaplatos en un restaurante, buscando de esta manera subsistir.

La oportunidad le llegó al integrarse a una compañía de teatro llevando la interpretación de papeles secundarios. La gran oportunidad se dio al ser descubierto por el famoso cantante Enrico Caruso, quien al escucharlo lo encauzó hacia la Compañía de Opera de Chicago. Bajo recomendación de Enrico Caruso complementó su preparación en idiomas, Inglés, francés e italiano, además de Equitación, Danza y Atletismo. La prueba de fuego para José Mojica se presentó al debutar al lado de la gigantesca diva escocesa Mary Garden, quien era directora de la Compañía de Opera de Chicago, durante la puesta en escena de la obra Pellèas et Mèlisande de Claude Debussy en el Metropolitan Opera House, logrando un éxito enorme al llevar el papel de Pelléas. Ya consagrado en el ambiente operístico alterno con grandes figuras como Lilly Pons y Amelia Galli-Cursi.

Es invitado por el sello "Edison" para grabar discos de canto operístico y canciones tradicionales de México. A raíz de la creciente fama es invitado a incursionar en el cine de Hollywood donde debuto en el filme de James Tinling "One Mad Kiss" alternando con Antonio Moreno. Su estadía en los sets fílmicos americanos, se prolongó hasta 1938, cuando ya convertido en gran figura del cine, a la altura de Nelson Eddy o Howard Keel, decide regresar a México prosiguiendo con sus actividades artísticas. Continuó filmando en México, donde "El Capitán Aventurero"(1938) eleva su notoriedad en el medio artístico mexicano. La gran fama desarrollada le permitió adquirir La Antigua Villa Santa Mónica en San Miguel de Allende, Guanajuato, México para regalársela a su madre, quien la habita desde 1930 hasta 1940 año en que muere. Precisamente, la muerte de su madre lo lleva a una depresión de la cual surge el anhelo de cambiar el rumbo de su vida de manera drástica, y consagrar su vida a la religión. El mismo en alguna ocasión refirió que la decisión también fue influenciada por una aparición de Teresita de Jesús, quien le conminó a seguir los pasos de la religión. En fin, indudablemente la muerte de su madre operó en el un cambio completamente estructural. Y esto propició un alejamiento relativo de los escenarios, inclusive del cine, y de que el afamado cantante y actor se deshiciera de todas sus propiedades y pertenencias de una manera poco ortodoxa. Es significativa su participación en el filme argentino "Melodías de América", donde su interpretación de la canción: "Solamente una vez", muestra indicios de su inminente decisión. En el año de 1942 ingresa al seminario Franciscano de Cusco en Perú, adoptando el nombre religioso de Fray José de Guadalupe Mojica. Después se traslada al monasterio de San Antonio de la Recoleta, culminando con su ordenación como sacerdote en 1947 en el templo Máximo de San Francisco de Jesús en la misma ciudad de Lima, Perú. No obstante dicho acontecimiento no dignificó el fin de su trayectoria artística, ya que la fama le ayudó a reunir fondos para la instauración de un seminario en Arequipa, recorriendo Argentina y otros países mas. Hacia 1958 decide escribir el libro "Yo Pecador", en donde narra la historia de su vida y hablaba de su conversión en religioso. El libro sirvió de argumento para una película en la cual participó también. Hacia 1969 fue objeto de un sentido homenaje organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, en la Ciudad de México, regresando posteriormente a su vida religiosa en Perú, donde bajo los cuidados de una anciana sordomuda y en la total pobreza muere en 19740 a causa de un mal cardíaco. En 1926 conoció en la ciudad de Nueva York a María Joaquina de la Portilla Torres, mejor conocida como Maria Grtever, accediendo a grabarle una canción que la lanzaría a la fama como compositora, esta fue · “Júrame”, que en su voz se hizo conocida mundialmente. En 1937, durante una gira por Sudamérica, específicamente por Argentina, a sugerencia del compositor José Sabré Marroquin (quien se encontraba agobiado por el inclemente invierno argentino), compuso la letra de la canción “Nocturnal”, la composición se completó durante el trayecto hacia Radio Belgrano durante el cual también fueron acompañados por Alfonso Espriu. La inolvidable e internacionalmente famosa canción, el bolero, “Solamente una vez” fue compuesta dedicada a él, por el famoso compositor mexicano Agustín Lara, al saber que se convertiría en Fraile Franciscano. Fuente: Wikipedia

Aqui.

E aqui também.

Por delante de él, han quedado Maurice Cheeks (Philadelphia 76ers), Rick Adelman (Houston Rockets), Doc Rivers (Boston Celtics), y el ganador ha sido Byron Scott de New Orlleans Hornets.

El Señor de los Anillos (Phil Jackson), con 10 Campeonatos NBA en sus dedos, 1 como jugador, ha conseguido ser una vez mejor entrenador del año, en la temporada 95-96 con Chicago Bulls.

Con sus 2,15 de altura nadie se podía resistir a él así que después de poner el listón muy alto en cada equipo que jugaba en España dio el gran paso y cruzó el charco.

Su primera oportunidad fue en la temporada 2001/02 con el equipo americano Atlanta Hawks que lo traspasó junto a varios jugadores a Memphis Grizzlies. En este equipo causo sensación y fue considerado uno de los mejores jugadores de las temporadas en las que participó. Pero debido a problemas en el equipo Pau poco a poco iba desapareciendo del espectáculo de los partidos. Hasta que llegó su gran oportunidad en febrero de 2008 de formar parte de Los Angeles Lakers.

Esta es la breve historia de un jugador español que nació para darse a conocer en la gran meca del baloncesto, la NBA.

Adriana Lisboa é uma jovem escritora brasileira, Doutorada em Literatura Comparada, Mestre em Literatura Brasileira e graduada em música, residente nos Estados Unidos desde 2006, cujo livro Sinfonia em Branco mereceu o prémio José Saramago em 2003.

Vejamos como discretamente se refere à sua pessoa como escritora:

“ Sou uma revisora obsessiva.”

“Não gosto de tratar temas datados, com uma coloração local, social ou politica. Prefiro as questões comuns a todos, independentemente do pais, do sexo ou da posição social e tratá-las de uma forma discreta, sem grandiosidade.”

A propósito de Os Fios da Memória salienta:

“ O desafio foi conter-me, porque queria contar tudo, como se a seguir não pudesse dizer mais nada. Quis falar da memoria e de como uma certa grandeza da história do Brasil foi-se revelando falsa.”

Acerca da Sinfonia em Branco, nome de um quadro do pintor norte-americano James Whistler, refere:

“Impressionou-me tanto que quis criar uma personagem nele inspirada. Voltei de novo ao ambiente rural, mas sem nada de grandioso e a trama é bem pesada.!”

“A simplicidade não é fácil.”

Obras:

a) Romances

- Os Fios da Memória, 1999;

- Sinfonia em Branco, 2001;

- Um Beijo de Colombina, 2003;

- Rakushisha, 2007

b) Contos

- Caligrafias2004 - desenhos de Gianguido Bonfanti

c) Literatura Infantil

- Língua de Trapos, 2005, ilustrações de Rui de Oliveira – considerado altamente recomendável pela Fundação Nacional do Livro Infantil e Juvenil.

d) Literatura Juvenil

- O Coração às vezes Pára de Bater, 2007

e) Antologias e Colectâneas

- 25 Mulheres que Estão Fazendo a Nova Literatura Brasileira, 2004

- Prosas cariocas, 2004

- Aquela Canção, 2005

- Rio Literário, 2005

- Contos que Contam, 2005

- Lusofônica - La nuova Narrativa in Lingua Portoghese, 2006

- Contos de Agora, 2007

- Antologia de Cuento Latinoamericano, 2007

- Inimigo Rumor n° 19, revista de poesia, 2007

f) Co-autoria

- Roteiro original do filme Bodas de Papel de André Sturm.

Ana nacio en un dia como hoy pero en el año 1907 en una familia de clase media, cuando la clase media tenia un muy buen pasar, aunque fue bautizada con tres nombres siempre uso el del medio, con padres estrictos y conservadores su niñez estuvo marcada por su interes por los estudios, las clases de piano y las aventuras en la playa de Capurro. La influencia de su abuela de origen Frances la llenaba de orgullo y de palabras refinadas. Anita pronto se destaco como una excelente pianista. En la adolecencia tuvo una lucha, que las mujeres de hoy apenas podemos imaginar, cuando temino la educacion primaria y no se le permitio seguir estudiando. A principios de siglo para la mujer acceder a estudios secundarios era un privilegio que por mas que Ana lucho no pudo convencer a su padre de merecerlo, tenia esperanzas de ser maestra y profesora de piano. De lo cual solo logro ser profesora de piano, porque eso si era distinguido para una señorita de su epoca, enseñar a otras  jovencitas el arte de la musica. Quizas por esa gran desilucion o por un amor imposible Ana decidio ir contra la corriente y no casarse hasta casi los treinta años todo un desafio en esa epoca. Fue madre de cuatro hijos y abuela de siete nietos y conocio cuatro de sus bisnietos,  nunca oculto su inclinacion por los varones de la familia merecedores de todo sus alagos pero la vida fue cruel quitandole antes de tiempo cuando a penas tenia uno años de vida a un hijo, luego a un joven esposo y a un nieto adolecente... pero las ganas de vivir de Ana nunca se apagaron de caracter fuerte y salud de hierro vio al mundo transformarse de las cartas escritas a pluma a los e-mail, de los trajes de baño hasta el tobillo a los bikinis, de los bailes con chaperon a la Lambada. Posiblemente si Ana hubiece nacido a fines de siglo y no al comienzo su vida hubiera sido muy diferente...

De ella aprendi que todos los sentimietos sobre todos los que causan dolor deben sacarse para afuera, hablarlos, gritarlos sacarlos como sea, para algunas es mas facil que para otras pero aprendamos de ella despues de todo vivio casi un siglo...

Mini-biografía:

María de San José Alvarado Beata, conocida como la Madre María de San José, también como Madre María, nace (25 de abril de 1875, en Venezuela, Choroní municipio del Distrito Girardot, en el Estado Aragua, (en aquel entonces conocido como "Estado Guzmán Blanco").

Su verdadero nombre fue Laura Evangelista Alvarado Cardozo, aunque existe cierta discusión con su segundo nombre, ya que algunos afirman que se llamaba Laura Elena Alvarado Cardozo pero por una tradición religiosa de aquella fecha se les asignaba a los muchachos al nacer o poco tiempo después, el nombre del Santo en el día en el que nacieron y por lo tanto ella recibió el nombre de Evangelista. Laura o María de San José fue una religiosa agustina venezolana, contemporánea del Venerable Doctor José Gregorio Hernández, que desde muy temprana edad mostro su devoción por Dios.

Luego de una larga y activa vida llena de grandes labores y deseo de ayudar con su prójimo, el 2 de abril de 1967 sufre una trombosis que termina quitando su vida.

Ella estaba consciente que faltaba poco para su muerte y pidió se le concediera la posibilidad de que su cuerpo se enterrara en la capilla del Asilo Inmaculada Concepción.

Oración

Dios omnipotente y eterno que nos has dado en la beata Maria de san José un modelo de amor a los huérfanos y ancianos abandonados, haz que, siguiendo su ejemplo, reconozcamos en los pobres y marginados a tu hijo Jesucristo y logremos servirles con el mismo amor con que ella les sirvió. Por Cristo Nuestro Señor, Amén.

Oración para pedir su canonización

Dios Padre nuestro, te damos gracias por los dones con que te dignaste adornar a la Beata María de San José Concédenos imitarla, en la humilde aceptación de tu voluntad, en el ardiente amor a Jesús Sacramentado y en la entrega sin límites a los más desvalidos. Dígnate otorgarnos su pronta canonización y la gracia que por su intercesión te pedimos. Por Jesucristo tu Hijo, que vive y reina contigo en la unidad del Espíritu Santo. Amén.

Padrenuestro, Avemaría y Gloria.

Beatificación:

Como requisito para la Beatificación, se exhumaron los restos mortales de la VENERABLE María de San José, el 19 de enero de 1994, hallándose su cuerpo intacto. Es Beatificada por S.S. Juan Pablo II en la Plaza de San Pedro en Roma el 7 de Mayo de 1995, constituyéndola así Primera Beata de Venezuela.

ustav Ferdinand Von Kelps nació en la ciudad de Núremberg en el año 1905, se crió dentro de una familia clase media alta. Sus padres desde chico lo estimularon a desarrollarse dentro del campo de la física y las matemáticas.

Siempre fué el alumno que sobresalío en su clase, por su inteligencia y su curiosidad.

Su abuelo le enseñada matematica avanzada despues de la clase, cuanto mas aprendía...más queria aprender! Su curiosidad no tenía limites para "El niño genio".

A la edad de 14 años, desarrolló un aparato que fué capaz de lanzar una bola de luz (Nunca nadie logro entender su funcionamiento) a una distancia de 50 metros (aproximadamente). Sus padres preocupados por aquél invento (ya que era un peligro para Gustav y los que lo rodeaban), aprovechando una noche en la que el muchacho dormia, destruyeron la maquina y la tiraron en el rio Pegnitz.

Siempre fue un muchacho solitario, que gustaba de encerrarse en un lugar de la casa que él llamaba "laboratorio", tenía pocos amigos y caminaba siempre acompañado con algun libro debajo del brazo. Era el chico raro de la escuela y del barrio.

Cuando ya contaba con la edad de 25 años, sabía más que sus profesores academicos en la Universidad de Hamburgo .Eso le trajo más que algun problema, por el solo hecho de que en plena clase, desafiaba a los profesores con teórias que luego descubrian que estaban acertadas. Sus profesores tenian miedo de que Gustav, le refutára un problema matematico en clase, y que no tuvieran la capacidad de discutir con él.

A los 26 años de edad, publicó algunos trabajos técnicos y generales sobre el espacio, el tiempo, la materia, filosofía, lógica, simetría e historia de las matemáticas. Fue uno de los primeros en concebir la probabilidad de combinar la relatividad general con las leyes del electromagnetismo.

El 05 de abril de 1942 murío de una forma por demas de increible.

Por lo que se tiene registrado en el diario alemán Nürnberger Zeitung , Gustav Ferdinand von kelps Salío de su trabajo en el laboratorio Wëllishburng al mediodía, caminó hacía su casa (vivia solo) saludo a su vecina como de costumbre y se encerró en "su laboratorio" ..... nuncá mas se lo volvio a ver.

El expediente de la policia (numero 1209834)declara que por las pericias hechas en el lugar, Gustav estaba trabajando en un proyecto "secreto" para presentarlo en el instituto de Matematica y fisica cuántica de Munich , cuando encendío una maquina que emitia rayos (La policia nunca digo de que rayos se trataban, por que el experimento fue hecho en epoca de guerra. (segunda guerra mundial) que la vecina pudo testificar que vío la luz que salia por la ventana del laboratorio y sintió como un zumbido (Como cuando hierve el agua dentro de la pava). Luego una fuerte corriente de aire la tiró a unos 12 o 14 metros del lugar! Los investigadores policiales no podían creer lo que declaraban los testigos: Un haz de luz color violeta, ráfagas de viento, zumbido en el aire (dolores profundo de cabeza, luego del incidente)...etc.

El interior del laboratorio estaba casi intacto, solo papeles desparramados y algún vidrio roto. El cuerpo del cientifico nunca fué hallado.

Pero lo mas interesante del caso, fué cuando 3 meses despues del extraño suceso, los nuevos inquilinos estaban acomodando los muebles en la casa.Cuando de pronto ven (4 testigos coinciden en lo mismo) asomar una cabeza por la pared y que les dió los buenos días! y desaparecer en el acto.

Los inquilinos testificaron bajo juramento que 4 o 5 veces más vieron a la extraña figura cruzar de pared a pared.Luego de mostrarles fotografias de Gustav, todos aseguraron que era la persona que apareció por la pared!

Decidieron llamar a investigadores, cientificos, de varias ciudades para encontrar una explicacion a lo sucedido. Se formó una junta de investigacion y luego de estudiar el caso por dos meses, concluyeron lo siguiente:

Gustav era la unica persona que sabia lo que estaba experimentando.

De alguna extraña manera pudo vencer el tiempo y espacio y pasar a otro plano dimensional.

Todos coinciden en que el fisico matematico sigue vivo en otro lugar (dimension) ya que cuando aparece, saluda normalmente y habla con los asombrados moradores del lugar.

En una ocacion un investigador se sorprendío al ver aparecer a Gustav por la pared, aseguró saludarlo y que Gustav le respondío: Buen día! ¿Lindo dia para descubrir cosas nuevas,no? El investigador se quedó tan perplejo que cuando atinó a responder, Gustav ya habia desaparecido.

Conclusion: No solo está vivo en otro lugar, sino que cada tanto aparece y habla con los visitantes del lugar. Cuando en una ocasion le preguntaron a Gustav, si estaba en otra dimension. Él solo respondío:

No se preocupen por mi, yo estoy en un lugar que ustedes tarde o temprano descubrirán y una vez que lo visiten....no querrán volver.

Fuente: Taringa

De momento, allí lo van consiguiendo más que aquí, donde parece que el bienestar tambaleante y el ansia de ser considerados europeos de verdad y no sólo españoles, ha llevado a muchos a jugar a la ‘pijería’ literaria de la globalización, olvidando que la palabreja viene de globo.

Y que los globos se pinchan. Los condones también.

Larga introducción, espero que necesaria, para presentar a un novelista que se presenta solo, con su obra. Leonardo Oyola es uno de los que “allá” se ha echado encima esa tarea de contar y contar bien. Para muestra, dos botones, ambos publicados en España en menos de un año, por la Editorial Salto de Página.

Chamamé (2008 ) es una historia de delincuentes que no pueden ser otra cosa, que se engañan y trampean y persiguen por la tropical zona de la Triple Frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay. Pero es mucho más que eso. Es también una novela llena de ritmo y maestría narrativa, en la que el pop, el rock y la televisión son elementos aglutinantes de la cultura popular, pero no mirada con el monóculo del pijo que va buscando ‘frikadas’ para elevarlas al altar de lo kitch; sino desde abajo, desde cerca, como puntos de encuentro emocional, puntos de partida al fin. De esta primera novela de Oyola en España (la segunda en publicarse, antes lo fue en Buenos aires Siete y el tigre harapiento, finalista del Premio Clarín-Alfaguara, Editorial Gárgola Ediciones, Buenos Aires, 2005), se ha dicho que huele a pólvora y a western moderno, y se ha dicho como un elogio.

Pero a mí Oyola no me engaña. Los dramas que él cuenta, aunque sucedan en las villas miseria sembradas de chabolas que rodean la Buenos Aires de postal, son dramas de factura ‘shakespeariana’, y beben de esa copa universal: amor, traición, amistad, venganza. El cóctel de la vida desde siempre, pero tan bien mezclado que incluso cuando innova, no lo hace como el que niega todo lo que antes se ha escrito. Él escribe lo nuevo porque leyó y respeta lo viejo, y desde ese trampolín salta. Y cae bien.

Chamamé nos muestra a dos personajes de fuerte perfil: Manuel Ovejero, ‘El Perro’, convicto y fugitivo, de si mismo y de una Justicia que estando en la cárcel lo sacaba para robar en su beneficio; y su contrapartida, el Pastor Noé, un mesiánico delincuente convencido de que Dios le habla desde las canciones de la radio. Hay también un botín birlado, una novia que pudo ser más, y toda una lección sobre los códigos de honor de los malandras. Cualquiera (yo mismo, sin ir más lejos), con estos materiales, se hubiera dejado tentar por la sátira o por la épica, igual de cómicas cuando se preparan con recetas y elementos precocinados. Oyola no cae en esa trampa y factura una novela en perfecto equilibrio, rebosante de talento y madurez. Quien no sepa que tiene treinta y pocos, creerá que está ante un autor con experiencia de décadas y frescura intacta.

Y el segundo botón, presentado en marzo en Madrid, no brilla menos que el primero. Novela del desarraigo y la pertenencia, Gólgota (2008 ) es más breve que la anterior, pero no menos intensa. Narra la historia de dos policías de la periferia bonaerense, vecina de las chabolas y en la que la ley es apenas una bandera raída y un escudo en la fachada de la comisaría. Uno de esos maderos, ‘Lagarto’, es el cínico observador de todo lo que ocurre y frecuenta ambas orillas de este río sin agua y con fronteras sutiles, sin sentirse incómodo en ninguna de ellas. Su compañero, más joven, ‘Calavera’, viene de las chabolas y no se ha alejado mucho geográficamente, pero sí en la escala social, al precio de hacerse policía. Ya no pertenece a ese mundo, nunca ha dejado de pertenecer a él. Y en esa contradicción compartida se teje el drama cuando los que tienen el deber de impartir justicia deciden hacerlo, pero hacerlo de verdad.

Estremecedora y basada, según el autor, en la convicción de que todos podemos ser crucificados, pero también podemos crucificar, Gólgota es universal porque habla de algo que no pasa de moda: la actitud del hombre frente al sistema. Aunque en este caso el sistema sean los ‘Pibes de Scaso’, mafia pobre y mortal, pero mafia al fin, que se traga todo lo que tiene alrededor y se atraganta cuando alguien dice “no” y está dispuesto a pagar el precio por hacerlo.

Oyola estuvo unas semanas entre nosotros, y ahora, en Buenos Aires, trabaja ya en la cocina de la novela de 2009, de la que conozco la trama pero no pienso contar nada. Mientras llega, tenemos tiempo para darnos dos buenos atracones de talento. Un talento que vino y que, afortunadamente, volverá.

Carlos Salem

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María Félix de los Ángeles Santamaría Espinosa, nació en Madrid, España, el 2 de agosto de 1947, más conocida por el nombre artístico de Massiel, es una cantante polifacética, ganadora en 1968 del Festival de la Canción de Eurovisión con la melodía “La, la, la”. Hija de padres asturianos. Su padre era el promotor musical Emilio Santamaría. El nombre artístico por el que es conocida se lo puso su profesor de ballet, de nacionalidad cubana. Su primera actuación en público fue en 1966 interpretando en Madrid la canción “Di que no”, considerada por algunos como una de las primeras "canciones protesta". Ese mismo año acude al llamado Festival de la Rosa en Roma, al de Viña del Mar en Chile, y al de Mallorca, donde gana el premio de la crítica con el tema “Rufo el pescador”. En 1967 rueda sus dos primeras películas, Vestida de novia y Codo con codo, y consigue un gran éxito en España y Latinoamérica con la canción “Rosas en el mar”, escrita por Luis Eduardo Aute, del que también interpretaría su “Aleluya Nº 1”.

En el tema Rosas en el mar se podían oír estrofas como "voy pidiendo libertad y no quieren oír, es una necesidad, para poder vivir, la libertad derecho de la humanidad, es más fácil encontrar rosas en el mar" o "qué ganarán qué perderán si todo esto pasará". En 1968 consigue gran popularidad en Europa, reiteramos, al ganar el Festival de la Canción de Eurovisión en el Royal Albert Hall de Londres, con el tema “La, la, la”, escrita por el Dúo Dinámico. Su triunfo supuso una gran sorpresa, ya que batió al favorito, el británico Cliff Richard. En un principio, España iba a ser representada por el cantautor Joan Manuel Serrat, cantando el mismo tema, pero se negó a actuar si no lo hacía en catalán.

Por este motivo Massiel sólo dispuso de nueve días para preparar la canción que a la postre resultaría ganadora. El gobierno de Franco le concedió el Lazo de Isabel la Católica, pero rechazó recibirlo, lo cual, según Massiel, le valió un año de veto en TVE, hasta aparecer en el festival de 1969 en Madrid. A partir de ese momento, Massiel se convirtió en una conocida artista a nivel internacional, haciendo varias apariciones en cine y teatro, interpretando obras se Bertold Brecha o Shakespeare, y en programas y series de televisión de distintos países. El 1 de junio de 1977 nace su hijo Aitor en el Westminster Hospital de Londres.

Con el paso de los años, su estilo musical ha variado; desde sus comienzos en la llamada canción protesta hasta sus discos dedicados a rancheras y corridos mexicanos, otro dedicado a Bertold Brecht o sus colaboraciones con diversos autores, como Aute, Manolo Días, Juan Pardo, Jose Luís Perales O Pablo Milanès. A lo largo de su vida musical ha grabado más de cincuenta discos, con cinco compañías discográficas: Zafiro, Plygram, Hispavox, Bat Discos y Emastor. Además de los citados, otros temas suyos que han tenido éxito han sido Deja la flor, Lady veneno, Brindaremos por ti, Mirlos, molinos y sol, Tiempos difíciles, El Noa-Noa, María de los Guardias, Eres, Acordeón, El amor... y versionó el tema de The Beatles, Yesterday.

En 1996 decide poner punto final a su carrera musical, aunque en 2006 se reedita, en formato CD, el álbum Massiel canta Bertolt Brecht (Ramalama) y en 2007 colabora en el álbum de Juan Rivas Mundo feliz, grabando con él el tema Un mundo maravilloso, que supuso la primera grabación de la artista en quince años. A finales de año se reeditan en CD otros dos de sus discos, Viva y Deslices.

También en este año forma parte de la organización del programa de TVE Misión Eurovisión, destinado a elegir al representante español en el festival, donde además presentó una de las canciones finalistas interpretándola en directo, lo que supuso su vuelta al escenario tras varios años. Massiel ha estado casada en tres ocasiones, la última de ellas con el periodista Pablo Liscano. Actualmente aparece como contertulia en programas de televisión de la crónica rosa. Fuente: Wikipedia

A mulher que teria inspirado Leonardo da Vinci na realização de um dos quadros mais famosos do mundo - a Mona Lisa - morava em frente à casa da família do pintor, na cidade italiana de Florença.

Segundo o professor Giuseppe Pallanti, autor de um livro sobre a obra, publicado no ano passado, Mona Lisa era casada com Francesco del Giocondo, um rico comerciante florentino, e por isso também ficou conhecida como “Gioconda”.

“Pela primeira vez encontramos documentos que comprovam que a família Da Vinci e a família Giocondo se freqüentavam”, afirmou Pallanti, ao anunciar sua descoberta em Florença.

Foi graças a documentos do Arquivo Municipal da cidade que ele conseguiu reconstruir a vida da “musa” de Da Vinci.

Mãe
Segundo Pallanti, Mona Lisa estaria enterrada no convento de Santa Úrsula, localizado no centro de Florença, na Itália.

Ela teria nascido em Florença em 1479 e morrido no dia 15 de julho de 1542.

A pesquisa de Pallanti mostra que a mulher do sorriso enigmático teria vivido entre Florença e a região do Chianti, famosa pela produção de vinho.

Com base nas informações existentes atualmente, Mona Lisa foi retratada quando tinha 25 anos de idade, depois de ela ter dado à luz o segundo de seus cinco filhos.

Dúvidas
Os estudos de Giuseppe Pallanti confirmariam a tese de Giorgio Vasari, estudioso de artistas florentinos, segundo a qual Mona Lisa teria realmente existido.

Essa tese foi colocada em dúvida no início do século 20, após o furto do quadro de Da Vinci, em agosto de 1911. Naquela época, chegou a ser cogitada a hipótese de que a obra poderia ser uma espécie de auto-retrato do próprio mestre.

Entretanto, há quem discorde das afirmações de Pallanti.

O diretor do Museu Ideal Leonardo da Vinci, Alessandro Vezzosi, é um deles.

Segundo ele, Mona Lisa era amante de Giuliano Medici, que teria encomendado o quadro.

Objeto de estudos
Leonardo da Vinci começou a obra em 1503, mas ela ficou pronta três anos mais tarde, depois de várias interrupções.

A Mona Lisa original está exposta no Museu do Louvre, em Paris, e segue sendo objeto de pesquisas em todo o mundo.

Um dos mistérios que envolvem o quadro é o leve e enigmático sorriso da Mona Lisa.

Um estudo feito por especialistas canadeneses, que usaram radiografias tridimensionais para examinar o quadro, o efeito se deve a uma técnica super-refinada e complexa utilizada por Da Vinci.

Al CRAI ja teníem anteriors edicions d'aquesta obra, en versió impresa, concretament a la Biblioteca de Farmàcia:
Dictionary of scientific biography ; Charles Coulston Gillispie, editor in chief. New York : Charles Scribner's Sons, 1981. 16 t. en 8 v.

Aquesta edició electrònica permet la cerca -bàsica o avançada- als 26 volums de l'obra. Es pot consultar separadament la llista d'il·lustracions i també el diccionari Merriam-Webster's Collegiate Dictionary.

Estem davant de l'edició actualitzada i ampliada d'una obra de referència clàssica, que conté més de 5,000 biografies de matemàtics i científics de tots els països i de tots els períodes històrics que utilitza una narrativa acurada i fiable per mostrar el desenvolupament de la ciència, no com a mera acumulació d'informació tècnica però com a l'acompliment col·lectiu que ha ordenat la nostra comprensió de la natura. I ofereix aquesta informació de la història de ciència a través d'articles sobre les vides professionals dels científics de tots els períodes, des de l'antiguitat clàssica fins als temps moderns.

Més informació a l'article del vol. 1: Introduction to the New Dictionary of Scientific Biography

Magazine: Roland Fraser y la guerra de Independencia española. Siempre es agradable, entre tanto seguidismo patriotero y militarista, escuchar voces discordantes. Es el caso de esta entrevista que la revista Magazine realiza al periodista e historiador inglés Roland Fraser en torno a la guerra de Independencia española frente a la ocupación francesa (leer). Fraser es autor del libro La maldita guerra de España: historia social de la guerra de la Independencia, 1808-1814 (Editorial Crítica, Barcelona, 2006).

ABC de las Artes y las Letras: Entrevista a Barry Gifford. ABC de las Artes y las Letras entrevista al escritor estadounidense Barry Gifford, guionista habitual del cineasta David Lynch, entre otros, en relación a la publicación en España de su libro de relatos Una puerta al río (Editorial La otra orilla, Barcelona, 2008, trad. Luis Murillo). Además de la entrevista (leer), incluye una crítica del libro escrita por Juan Manuel de Prada (leer) y un comentario sobre un libro de poesía de este mismo autor que se editó el pasado año: Las cuatro reinas/ The four queens (Editorial La fábrica, Madrid, 2007, ed. bilingüe de Laura Emilia Pacheco) (leer).

Babelia: Artículos sobre Benjamin Black-John Banville y la novela negra. El escritor irlandés John Banville, bajo el seudónimo de Benjamin Black, acaba de publicar su nueva novela policíaca El otro nombre de Laura (Editorial Alfaguara, Madrid, 2008). Con este motivo, el suplemento cultural Babelia publica una serie de interesantes artículos: entrevista al autor (leer), crítica del libro (leer), primer capítulo del libro (leer), sobre otros libros suyos (leer), sobre literatura irlandesa actual (leer) y sobre literatura policíaca y cine (leer).

El Cultural: Biografía de Luis Cernuda y otros libros de poesía. El Cultural comenta en su último número varios libros de poesía. Voy a destacar un libro, no de poemas, sino una biografía de ese poeta al que, en cierto modo, debo tanto: Luis Cernuda. Es el primer tomo y ha sido galardonado con el XX Premio ‘Comillas’, y está escrito por Antonio Rivero Taravillo: Luis Cernuda. Años españoles (1902-1938) (Tusquets Editores, Barcelona, 2008). El artículo sobre el mismo lo firma el también poeta Luis Antonio de Villena (leer). Y ya que estoy con poesía, os comento los artículos que sobre libros de poesía podemos encontrar en este suplemento: sobre el nuevo libro de Antonio Colinas (leer), sobre la edición de la obra poética completa de Pablo García Baena (leer) y una breve reseña sobre libros de Isabel Escudero, Marc Falkoff y Nuno Júdice (leer).

La Jornada Semanal: Ryszard Kapuscinski. El suplemento cultural mexicano La Jornada Semanal dedica dos extensos artículos a la vida y obra del fallecido escritor y periodista polaco Ryszard Kapuscinski, ejemplo de compromiso con los más desfavorecidos del planeta. Uno de ellos es una biografía (leer) y el otro una entrevista sobre este autor al también escritor y periodista polaco Artur Domoslawski (leer).

Francisco Cenamor

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Lopes Morgado

- 23 de Abril de 1938 - nasce José Joaquim Lopes da Silva Morgado em Areias de Vilar, concelho de Barcelos.

- 24 de Abril de 1959 – emite os votos perpétuos em Leão, Espanha.

- Professor do Seminário em Gondomar, enquanto aguarda a idade para ser ordenado sacerdote.

- 5 de Agosto de 1962 – recebe o sacerdócio ministerial na Sé Catedral do Porto.

- Encarregado das Vocações e Professor de Religião e Moral.

- 1965 a 1978 e de 1987 a 1999 – é director da Revista Bíblica em Lisboa, sendo Superior dessa Fraternidade de 1967 a 1970.

- 1969 – inicia o programa bíblico semanal “Marana tha”.

- 1970 – é nomeado responsável do novo Vicariato Paroquial da Sagrada Família do Calhariz de Benfica e convidado para a equipa sacerdotal que celebra a missa na RTP.

- 1973 – deixa a RTP e integra o programa “Palavra do Dia”.

- 27 de Maio de 1975 – deixa a RR.

- Julho de 1975 a Setembro de 1978 – dedica-se a tempo inteiro ao Movimento de Dinamização Bíblica.

- 1978-1979 – obtém a licenciatura em Comunicação Audiovisual dos Grupo-Media pela Universidade Católica em Lião, França.

- 1979-1981 – cria, em Gondomar, o Centro Audiovisual de Apoio à Pastoral (CAVAP).

- 1981-1993 – assume a orientação gráfica da Revista Bíblica e das edições da Difusora Bíblica, Lisboa.

- 1993 – é colocado na Fraternidade de Fátima com as funções atrás descritas.

- 2000 – é-lhe concedido um ano sabático; em Setembro regressa a Fátima e assume o lugar de chefe de redacção e a direcção gráfica da Revista Bíblica, que mantém.

Jornalista profissional, colaborou em:
a) Jornais
- Comércio de Gondomar;

- Diário de Notícias;

- Almonda.

b) Revistas
- Paz e Bem;

- Paz e Alegria;

- Reflexão Cristã;

- Stella.

c) Programas
- RDP2;

- TSF.

Criou o programa Setenta Vezes Sete e vários diaporamas editados pela cooperativa LOGOMEDIA – foi um dos fundadores em 1986.

Editou:

- vinte e um livros – teoria pastoral e poesia;

- dez cadernos da Colecção JUBILEU 2000.

Foi Definidor Provincial de 1969 a 1975 e nos triénios de 1981-1984 e 1993-1996.