"El director Iwabuchi documenta las bizarras situaciones en las que se encuentra y los sentimientos contradictorios que le despierta su trabajo. Un documental hilarante e irónico sobre la condición de perdedor de un trabajador a tiempo parcial."

El texto es genial, capaz de captar la atención y sacar la sonrisa a cualquier joven mileurista ¿no? La verdad es que la peli no estuvo mal, un poco larga para mi gusto, ya que básicamente da vueltas a la problemática de los trabajos a media jornada (1/3 de la población trabajadora de Japón!!) pero también a la incapacidad del protagonista para aspirar a algo mejor o para saber en realidad lo que desea. Cierto es que en un momento parece tener claro lo que quiere: "ser una persona adulta"; pero sus amigos, a los que entrevista, son sin duda mucho más decididos que él. La família no parece ayudar mucho. Esto es de lo que va la peli.

Lo que no me gustó. Como digo, no estuvo mal, pero tampoco estuvo "bien". Mi imaginación me había enfrascado en una historia en la que el intrépido protagonista contaba sus venturas y desventuras derivadas de la mierda de trabajo que tiene de una forma más o menos cómica (no es que el tema de risa, pero sí que da para tocarlo con ironía, hasta con sátira). Y esta historia tiene muchas cosas, pero hilarante no es.

Recuerdo un corto que vi en la facultad, no sé de donde salió, no sé tan sólo si era de alguno de mis compañeros de carrera, pero era sencillamente genial y versaba exactamente sobre el mismo tema. El joven protagonista, un realizador frustrado, tenía un trabajo de vigilante nocturno en una fábrica. El punto fuerte de la filmación era verlo, noche tras noche, simulando que las cámaras de vigilancia eran cámaras de televisión y él, no sólo controlaba lo que pasaba en la pantalla, sino que las pinchaba como si estuviera realizando un programa en directo. Tronchante. Quizás porque el texto me recordó a esta historia me esperaba algo más de este estilo... En favor de la peli he de decir que a las otras tres personas con la que fui a verla (la del BAFF), les gustó (a secas).

Aquí puedes ver el programa completo, date prisa porque sólo dura hasta el domingo 4 de mayo

Para los amantes de la cultura japonesa, dejo algunos links a los posts de Albert y Enric sobre su reciente viaje a Japón :)

Albert says...

Un día para no olvidar...

Vídeo desde Shibuya station

Enric says...

Emagister en Tokyo - día 1

Emagister en Tokyo - día 2

Emagister en Tokyo - día 3

Películas japonesas, coreanas, tailandesas, malayas, indias, chinas y taiwanesas, entre otras. No sé si otros años se han proyectado películas de la parte occidental de Asia (Irán, Irak, Siria, ¿Turquía?, Arabia Saudí, etcétera), pero lo cierto es que todas las películas eran, creo, de eso que intuitivamente imaginamos cuando pensamos en Asia: lo que empieza a partir de Pakistán o la India más o menos.

Cada año, el Baff elige un país como invitado especial. En esta ocasión era Taiwan. El cine chino tiene al menos tres ocasiones de resultar invitado: como China, como Taiwan y como Hong Kong

He visto más de 20 películas y me han gustado prácticamente todas. No sé si mi criterio coincidiría con el del jurado o el del público asistente porque, casualmente, las dos películas elegidas por el jurado y por el público no las he visto: Shara (premio del jurado) y Primavera, verano, otoño, invierno y primavera (premio del público).

En cuanto a la crítica, sólo he leído algunas publicadas por José Antonio Melero en supernovapop, y no coincido ni en la que más le gusta (Goodbye Dragon Inn) ni en la que menos le gusta (Kakuto), sino más bien al contrario. Así que iré diciendo lo que he visto en el Baff, pero sin ninguna pretensión de sentar cátedra o dictaminar.

Como comentaba hace poco con mi amiga Rosi, me parece que entre los aficionados al cine hay un deseo exagerado de dar indiscutibles veredictos (absolutorios o condenatorios), de ofrecer balances completos de una película, de decidir, en fin, si es buena o mala de una manera incontestable.

Como suele suceder en las llamadas ciencias blandas (las que no tienen capacidad predictiva, no hacen experimentos o las no son deductivas: economía, lingüística, historia, sociología, crítica), la falta de criterios objetivos de evaluación hace que enseguida se caiga en dogmas de opinión.

Al igual que muchos terapeutas (especialmente los psicoanalistas), algunos expertos en cine no sólo dicen cuál es su opinión, sino que insinúan que su opinión es "La opinión", y que quien piense lo contrario casi no es digno de tener opinión.

Por ello, en el trato con expertos en cine, uno acaba por preferir no opinar, simplemente para no sentirse como un delincuente intelectual, o como un idiota integral.

]]> http://projectesinterns.wordpress.com/?p=297 Wed, 07 May 2008 15:44:55 +0000 oscarvisus http://projectesinterns.wordpress.com/?p=297

La setmana passada va ser diguem que monotemàtica: BAFF, BAFF i BAFF. Gairebé cada dia vaig anar a veure alguna pel.li del Festival de Cinema Asiàtic de Barcelona. Algunes pel.lis les vaig anar a veure amb el Jaime, i algunes altres amb la Gemma. Curiosament, tot i que el festival mostra pel.lis de tot l'Àsia que no solen arribar als circuits occidentals, i que el país convidat de l'any era Hong-Kong [debat a banda: acceptem HK com a país independent? com era la frase aquella, post-devolució a la Xina de "un país dos sistemes"...?], totes les pel.lis que vaig acabar veient van ser de...

...el Japó, corrrrrrrecteeee!!! ho sé, lo meu es una obsessió.

- All About Lily Chou-Chou: depriment i desconcertant pel.li sobre el jovent japonès. Forçadament llarga. Una mala elecció, hagués pogut escollir una pel.li millor. Un 5/10

- Vortex and others-- 5 short works: 5 curts del director Yoshihiro Itou. Eren curts curiosos, amb un puntillo sàdic i surreal, del tipus: una noia sense braços i que depèn dels altes per a tot, coneix un home amb els dos braços enguixats. Aquest home és un "manetes" i ella li encarrega que li munti un "suïcidi per a dos". S'enrotllen i ell li dóna les gràcies. Això fa que ella decideixi anul.lar el suïcidi, però ja és massa tard... Hi vaig disfrutar. 7,5/10

- A permanent part-timer in distress: La típica història d'un mileurista (noi acaba la carrera, no troba feina de lo seu, i acaba treballant en una cadena de muntatge amb contractes temporals, cobrant una misèria i sense futur) però al Japó. A part de fer venir el somriure sorneguer de "en todas partes cuecen habas" als llavis de més d'un, mostra com els canvis socials dels últims anys han provocat que s'hagi acabat la feina per tota la vida al Japó. Per una banda, el joves ja no volen currar esclavitzats 16h al dia per una megaempresa i volen elegir el seu futur (es trenca el vincle persona-empresa, heredat de les èpoques feudals, i que és tota una estructura social). Per altra banda, el govern ha flexibilitzat les polítiques d'ocupació, permetent l'ús d'ETTs i contractes temporals sense cap tipus de benefici social. Tot això, mostrat en primera persona per un mileurista que explicava la seva vida a la seva vídeocàmera. Molt bo, 8/10

- Sad Vacations: història culebrònica d'un fugitiu de la justícia que es retroba amb la mare que el va abandonar quan era petit. Descobreix q està re-casada i té un altre fill i decideix desfermar tot l'odi que sent i destrossar-li la vida. Li destrossa el negoci, li mata el fill (el seu germanastre), acaba a la garjola, prenya a la seva nòvia i, al final... tot és ben sorprenent. Passes d'una pel.li de cine negre amb yakuza incorporada, a un final propi del realisme màgic llatinoamericà. Curiosa, si més no. 7/10

- Shara: maquíssima pel.li situada en el Japó més tradicional. Com a rerefons, un nen se sent culpable que el seu germà hagués desaparegut 10 anys enrere. I et va mostrant la vida en un poblet, que munta la seva festa major, i la família d'aquest noi que esperen un altre fill. Pel.li preciosa, pseudocostumista, amb un argument ben senzill, però amb els detalls molt ben treballats i uns actors brillants. 9/10

- A Gentle Breeze in the Village: en un poblet, arriba un noi nou de Tòquio a l'escola rural i revoluciona el galliner. Basada en un còmic japonès per noies, és tendra, fa riure, fa emocionar-te i està molt ben dirigida i interpretada. Per passar molt bé l'estona i sortir amb un somriure als llavis. 9-9,5/10

Algunes pel.lis, per calendari, va ser impossible veure-les ("My life as Mr McDull", "Bare-assed Japan", etc). Serà qüestió de fer servir la mula. També la faré servir per baixar-me les que m'han agradat més, i més pel.lis dels directors de "Shara" i "A gentle breeze..."

De tant en tant, m'emocionava quan hi havia alguna paraula que entenia a les pel.lis!!! Però en general pensava "buffffff el que et queda encara per aprendre!!!!". Però d'això es tracta. L'única forma d'aprendre una llengua és submergir-te en la seva cultura: llibres, pel.lis, etc. Has d'aprendre l'idioma en entorns reals, i aprendre com és la seva cultura per saber com pensen. Aquesta ées la clau. Esclar que amb l'anglès és més fàcil que amb el japo, però això el fa encara més interessant!

El 25 de abril (o sea mañana XD) empieza la 10ª edicion del festival de cine asiatico en Barcelona.

Para quien no sepa que es, pues simplemente consiste en que proyectan peliculas de varios paises asiatico que aun no han llegado a España (especialmente China, Korea, Japon, Taiwan y Hong Kong).

Este año el pais invitado es la region de Hong Kong. Por eso la mayoria de peliculas proyectadas seran de ahi, pero tambien hay un pequeño repertorio de peliculas japonesas.

- IT’S ONLY TALK (YAWARAKAI SEIKATSU)

- ALL ABOUT LILY CHOU-CHOU (RIRI SHUSHU NO SUBETE)

- SHARA (SHARASOJYU)

- THIS WORLD OF OURS (ORETACHI NO SEKAI)

- PEEP “TV” SHOW

- A GENTLE BREEZE IN THE VILLAGE (TENNEN KOKEKKOO)

entre otras... podeis encontrar toda la programacion aqui:

http://www.baff-bcn.org/es/

La mayoria de las pelis son de pago (si no me equiboco valen unos 6 euros) pero tambien hay algunas gratis.

APRIL is a member of the TNF family, which also contains proteins such as TRAIL and Fas-ligand. Unlike many other TNF family proteins, APRIL does not induce apoptosis, quite to the contrary: By a mechanism that is still very incompletey understood, APRIL upregulates the anti-apoptotic members of the Bcl2 family, most likely by way of NF-kB. Initially, we thought that APRIL had a connection to tumor-specific proliferation events. We had seen APRIL message and protein predominantly in tumors and only very little in normal tissues. Moreover, when various tumor cells were treated with APRIL, their proliferation rate was enhanced. I haven"t followed this field very closely, but I am under the impression that this tumor connection is shaky at best. A quickPubmed scan even found several reports of APRIL being stronger expressed in normal tissue as compared to a matched tumor.

Nowadays, it seems that APRILs role is mainly in B-cell biology, similar to its younger (but better-known) brother BAFF (some people call this protein BLyS, but I won"t). One of the more intriguing features of BAFF is its name. My initial choice was BPRIL (leaving room for CPRIL, DPRIL and so on), obstensibly an acronym for "B-cell proliferation inducing ligand". As usually, nobody cared for my name choice, and in the end we "agreed" on BAFF (for B-cell Activating Factor - can"t remember where we got the 2nd F from.). At some point in time, when a patent application on this protein had to be filed, we had a name vacuum, resulting in an obscure application with the even more obscure title "Kay - A NOVEL IMMUNE SYSTEM PROTEIN". As you would expect, this application was rapidly superseded by something more decent, but it can still be accessed at freepatentsonline.com. I just love the claim on "modified Kay-ligands and pharmaceutical compositions comprising them". In the meantime, there is no shortage for names to choose from: BAFF is also known as BLyS, CD257, TALL, TALL-1, THANK, UNQ401, ZTNF4, TNFSF20 and TNFSF13B.

So, what does BAFF, the B-cell activating factor, do? Right. APRIL seems to work similarly, which is maybe not too surprising, given that the two ligands are relatively similar and share the two receptors BCMA and TACI. A third receptor, BAFF-R, seems to be specific for BAFF, while BCMA has been reported to prefer APRIL over BAFF. Nevertheless, BAFF/BlyS is better known, as it is the target of Belimumab (Lymphostat-B), a monoclonal antibody which is being developed by HGS as a therapy for rheumatoid arthritis (RA) and possibly other auto-immune diseases. As far as I know, APRIL has not specifically been targeted for drug development, although there are early clinical studies of Atacicept, a TACI-Ig fusion that would be expected to inhibit both APRIL and BAFF.

What is even worse, the drug people tend to use the 'wrong' name for BAFF/BlyS: Instead of writing reviews with titles like "A BLySful end to autoimmune disease", people should think about "A BAFFling success in autoimmune therapy".

Before I forget: To properly celebrate April 1, I have included one factual error in the above text. Spot it and earn an (BlySful, BAFFling, extra-TALL) beer at the next conference. At the moment, this post does not include any links, they will be added later.

Varios parecen basarse en cuentos tradicionales japoneses o extranjeros, como el segundo (El abuelo que hacía florecer las flores), en el que una pareja de ancianos encuentra un tesoro gracias a su perro. Al verlo, un vecino envidioso les roba el perro porque también él quiere encontrar un tesoro, pero el perro no encuentra nada bueno y el vecino acaba matándolo.

Después, el anciano compite con el vecino ante el emperador haciendo magias diversas. El viejecillo consigue que florezcan almendros lanzando algo así como copos de nieve, mientras que el vecino sólo consigue llenarlo todo de ceniza.

Esta parte era epecialmente hermosa, con la ceniza del vecino cubriéndolo todo. Creo que la ceniza se conseguía con algún método de rascado de tinta seca: por ejemplo, rascando un cepillo de dientes lleno de tinta y lanzándola sobre el lienzo o el fotograma.

Otro cuento, Kobu Tori, también me resulta familiar, tal vez lo he leído en alguna antología de cuentos japoneses o chinos, o quizá sea de origen occidental.

El protagonista de esta historia tiene una especie de malformación congénita, un carrillo hinchado y colgante. Una noche encuentra a los genios o demonios del bosque; baila para ellos, les complace y divierte con todas sus guasas, por lo que, en agradecimiento, los demonios estiran y estiran de su carrillo hasta que le arrancan la malformación.

Como en el caso del viejecillo y su vecino, la estructura es la misma: ahora será un amigo el que querrá buscar a los genios para que le quiten su carrillo hinchado (quizá sean parientes o vivan en un pueblo muy endogámico).

El amigo encuentra a los genios, pero baila fatal, causa todo tipo de desastres e incluso intenta robar la poción mágica, así que los genios le castigan y no sólo le dejan su carrillo hinchado, sino que le añaden el que le quitaron al primer personaje, lanzándoselo como una pelota que se le queda pegada en la cara.

Me pareció muy divertido el anime de las Olimpiadas animales (Doubutsu olympic taikai), en el que los animales compiten en diversas pruebas. Por ejemplo, un cerdo contra un mono.

En esta y en otras historias de estos animes se ven bastantes coincidencias con Occidente en los estereotipos animales: los monos son simpatícos, atrevidos, casi siempre amigos del héroe, traviesos y a veces sinvergüenzas; los perros son fieles, los cerdos tontos o malos, como en el anime de un viaje en tren, donde un millonario maleducado es un cerdo.

Por otra parte, La aventura aérea de Momotaro (Sora no momotaro), debe esconder cierto simbolismo bélico.

Los héroes se tienen que enfrentar a un águila maligna que tiene toda la pinta de representar al águila estadounidense. Las focas isleñas atacadas parecen representar las islas del Pacífico, océano por cuyo control competían Estados Unidos, China y Japón. La ballena, que parece medio aliada con los héroes, ha de ser sin duda China.

Hay que tener en cuenta que en esa época Japón había logrado ocupar un puesto entre las grandes potencias mundiales, sorprendiendo al mundo entero con su victoria aplastante en la guerra ruso-japonesa de 1905. Se empezó entonces a hablar del peligro japonés (un peligro amarillo, como después lo sería el chino).

En este anime se descubre que también los japoneses hablaban del peligro (no sé si lo llamarían blanco, rosa o gaijin (extranjero), representado por los estadounidenses: águilas rapaces que se querían apoderar de las islas del Pacífico y de los países del sudeste asiático.

Curiosamente, hace unos días leí un famoso artículo escrito por William James hacia 1910: El equivalente moral de la guerra, en el que se menciona un libro de un general norteamericano que imagina un enfrentamiento entre Japón y Estados Unidos:

"El general Lea hace una detallada comparación de la fuerza militar que tenemos actualmente opuesta a la fuerza de Japón, y concluye que las Islas, Alaska, Oregón y el sur de California caerían sin apenas resistencia, que San Francisco habría de rendirse en quince días ante un cerco japonés, y que en tres o cuatro meses la guerra terminaría, y nuestra República, incapaz de recuperar lo que con descuido no protegió, se desintegraría entonces, hasta que algún César se planteara volver a unirnos como nación."

Este planteamiento es algo que ahora nos parece un argumento de ciencia ficción poco creíble (de ciencia ficción retrospectiva o ucronía), pero entonces era una posibilidad real y pareció a punto de hacerse realidad cuando Japón se hizo en 1937 con el control de gran parte de China y hundió la mitad de la flota estadounidense en Pearl Harbor.

En algunas de estos cortometrajes, al mismo tiempo que se proyectaba la película se ponía un disco, haciéndolo coincidir con la acción. La letra de la canción aparece impresa junto a las imágenes. Hay que suponer que todo el cine debía cantar al unísono, siguiendo la canción impresa. Incluso, en uno de los animes, una bolita va señalando los caracteres en el momento adecuado, para ayudar a los cantantes, como en los karaokes modernos.

Así que, al parecer, el karaoke no es un invento tan moderno (se dice que se inventó en los años 70 en Köbe por un tal Daisuke Inoe) y que los japoneses ya eran aficionados a él en los años 20 o 30. Supongo que también en Estados Unidos y Europa existirían por la época cosas similares. No lo sé. Intentaré averiguarlo, aunque el karaoke siempre se ha considerado, al menos en España, un invento típicamente japonés.

Imagen de uno de los animes sonoros

Por cierto ahora hay un nuevo entretenimiento que es como el karoke pero interpretando toda una película. Los participantes interpretan toda la película, con movimientos, diálogos y efectos sonoros incluidos. A veces son dos o más personas a la vez. Supongo que pronto llegará a España.

También se ven en estos animes temas cómicos universales, como la cáscara de plátano en la que se resbala un personaje.

Aunque en muchas de las historias los personajes, hombre o animales, visten al estilo occidental, no recuerdo ninguna que trascurra en algo parecido a Europa o Estados Unidos.

Sin embargo, como ya dije en lo referido a Anime Classics 1, también para los japoneses, como para nosotros y los americanos, África es el lugar de la fantasía y la aventura. También aquí los negros que habitan áfrica son presentados como salvajes e ingénuos. Sorprende que no haya, sin embargo, referencias  a la India, que es la tierra del misterio y la magia también para los japoneses (e incluso para los chinos).

ANIME CLASSICS 2

Hanasakajijii
The Grandfather Who Makes the Flowers Bloom 1928, Yasuji Murata, 16mm, 7 min., mudo.

Doubutsu olympic taikai
Animal Olympics. 1928. Yasuji Murata, 16mm, 8 min., mudo.

Removing the Lump (Kobu tori). 1929. Yasuji Murata, 16mm, 10 min., mudo.

Taro’s Steamtrain (Taro-san no kisha). 1929. Yasuji Murata, 16mm, 8 min., mudo.

Aerial Momotaro (Sora no momotaro). 1931. Yasuji Murata, 16mm, 10 min., mudo.

Taro’s Adventurous Photo Shoot (Taro-san no boken satsuei). 1929. Tosanae Yamamoto, Takamasa AIHARA, 35mm, 8min. VO.

Black Cat (Kuro nyago). 1929. Noburou Oofuji, 16mm, 2 min. VO.

Village Festival (Muramatsuri). 1930. Noburou Oofuj, 35mm, 3 min. VO.

The Monkey Masamune (Saru masamune). 1930. Yasuji Murata, 35mm, 8 min. VO.

Song of Spring (Haru no uta). 1931. Noburou Oofuji, 16mm, 3 min. VO.

Ameya the Possum (Ameyadanuki). 1931. Director desconocido. 35mm, 6 min. VO.

El Baff 2004 dedicó varias sesiones a los clásicos del anime.

Anime es la palabra japonesa para referirse a los dibujos animados.

Anime no es una palabra japonesa, ni siquiera anglosajona (animation/anime) sino francesa: dessin animé (dibujo animado).

En el ciclo Anime Classics, dividido en seis sesiones, se proyectaron algunos de los primeros dibujos animados japoneses que se conservan. Se trataba de una ocasión única, porque muchos de estos animes ni siquiera se han podido ver en Japón en las últimas décadas.

Historia del anime

Aunque los primeros animes que se conservan son de 1924, se sabe que ya existían en 1917.

Se considera que el primer anime fue creado por Oten Shimokawa, quien dibujó la aventura Mukuzo Imokawa el portero, pintando directamente con tinta negra sobre el celuloide. No se conserva ninguna de sus obras.

En los siguientes meses de 1917, Imokawa hizo más cortometrajes, todos de cinco minutos de duración.

Al mismo tiempo, Seitaro Kitayama hizo las primeras adaptaciones animadas de cuentos tradicionales japoneses, como el protagonizado por Momotaro, del que hablaré más adelante.

Cuando se proyectaban estas películas, eran comentadas por un narrador o benshi.

En 1924 varios animadores crearon estudios de animación caseros y Sanae Yamamoto creó el célebre anime Obasuteyama (La montaña en la que las ancianas son abandonadas) que es el más viejo anime conservado.

No se proyectó esa obra en el Baff. pero sí varias de ese mismo año, como (La liebre y la tortuga) que es el célebre cuento de la carrera entre la liebre y la tortuga.

En estas piezas cortas (la más larga dura 16 minutos) se puede ver cómo evoluciona la técnica y como las primeras obras, de movimientos un poco torpes, se van refinando, y  cómo se logra poco a poco una animación más continua.

Se puede observar fácilmente que muchas de estas obras consistían en un fondo o paisaje fijo sobre el que se desplazaban muñecos hechos de piezas sueltas (cabeza, pies, brazos y piernas). Lo que se hacía era mover las piezas y grabar las distintas posiciones. Naturalmente se hacían varias caras y cuerpos diferentes para cada personaje: mirando a un lado, al otro, escorzos diversos, de frente y de espaldas, que luego se podían combinar.

Creo que de todas las piezas, la que más me gustó fue Bunbukuchagama, (La tetera Bunbuku), que trata de un campesino que salva a una especie de ardilla de una trampa, pero luego la ardilla se mete dentro de una tetera y hace todo tipo de diabluras.

En La aventura de Shou (Souchan no boken) se ven camellos y parece claro que este animal era o es tan exótico en Europa o Estados Unidos como en Japón.

Songoku y Momotaro

En estos primeros animes aparecen dos personajes que se repetirán una y otra vez en la historia del anime y del manga: Songoku y  Momotaro.

Songoku, hoy muy conocido por ser el protagonista de Bola de dragón, es un personaje cuyo origen se remonta hasta una de las más famosas aventuras chinas: El viaje al Oeste del Rey Mono, escrita probablemente por el sacerdote budista Wu Cheng en el siglo XVI y que ha publicado la editorial Siruela en versión íntegra (miles de páginas).

Momotaro, el protagonista de Nihonichi no momotaroo (Momotaro es el mejor) y de otras historias, y que volverá a aparecer en estas sesiones de anime classics, es un héroe japonés equivalente a Juan Sinmiedo o Juan Matagigantes.

En el cuento tradicional japonés se cuenta que una pareja de ancianos no podía tener hijos y que un día encontraron un melocotón muy grande. Dentro del melocotón había un niño, al que llamaron Momotaro, porque momo significa melocotón y taro "niño". Pero Momotaro es, al parecer, casi una denominación para el tipo de héroe ideal y por eso muchos animes lo tienen como protagonista, aunque ya no tengan nada que ver con el cuento original.

ANIME CLASSICS 1

Rabbit and Tortoise (Usagi to kame) 1924. Tosanae Yamamoto, 16mm, 7 min., mudo.

Shou’s Adventure (Shouchan no boken) 1924/25 o 1926. Director desconocido. 16mm, 8 min., mudo.

Easygoing Guy Yamazaki Kaido (Nonki na tosan yamazaki kaido) 1924/25 o 27. Hakuzan Kimura , 35mm, 3 min., mudo

The Story of Songoku (Songoku monogatari) 1926. Noburou Oofuji, 35mm, 8 min., mudo

Ship of Oranges (Mikanbune). 1927.Noburou Oofuji, 16mm, 8 min., mudo

Momotaro is the Greatest (Nihonichi no momotaro).1928. Tosanae Yamamoto, 35mm, 14 min., mudo

The Bunbuku Teapot (Bunbukuchagama). 1928 o 1931. Yasuji Murata, 16mm, 16 min., mudo

The Story of Shiobara Tasuke (Shiobaratasuke) 1925. Hakuzan Kimura, 35mm, 10 min. Sonorizado en 1941.

Dreamy Urashima – Easygoing Guy Goes to Paradise (Yume no urashima – nonki na tosan ryugumairi). 1925.

Hakuzan Kimura, 35mm, 8 Min., sonorizado en 1942.