Zu den diesjährigen "Kunstpunkten" stellen wir erstmals gemeinsam mit den Fotografen Nicole Schweizer und Thomas Schweizer aus, deren Fotografien Sie schon hier betrachten können: www.thomas-schweizer.com  / www.thomas-schweizer.eu / www.new-nudes.blogspot.com .

Zu diesem Düsseldorfer Event der offenen Ateliers, laden wir Sie herzlich ein.

Ioana Luca www.ioana-luca-art.com

Detlev Foth www.foth-malerei.com

http://www.artreview.com/profile/DetlevFoth

Zu den diesjährigen "Kunstpunkten" stellen wir erstmals gemeinsam mit den Fotografen Nicole Schweizer und Thomas Schweizer aus, deren Fotografien Sie schon hier betrachten können: www.thomas-schweizer.com  / www.thomas-schweizer.eu / www.new-nudes.blogspot.com .

Zu diesem Düsseldorfer Event der offenen Ateliers, laden wir Sie herzlich ein.

Ioana Luca www.ioana-luca-art.com

Detlev Foth www.foth-malerei.com

Objekt Help Fujikin, Fujikin Helps

Detlev Foth

1990, ca 40cm x 40 cm

wood, ink, paper

http://foth-malerei.com/

Vom Holzblock zum Goetz-Blog

Blogs sind Schund, finden manche hierzulande. Blogs sind Kunst, finden andere. Dass das private Aufschreiben des täglichen Erlebens in einer langen Tradition steht, zeigt eine Ausstellung in Frankfurt am Main - sie versammelt Holzklotz-Blogger mit Digital-Literaten und schreibenden Dissidenten.

Weiter zum Artikel

Ich habe vorhin im Fernsehen (ja, ab und zu schaue ich auch mal richtiges Fernsehen) einen Bericht darüber gesehen, und habe mir da spontan vorgenommen in den Semesterferien mal nach Frankfurt zu fahren um mir das anzuschauen. Ist ja nicht so weit weg und das Thema interessiert mich doch sehr. Unter anderem soll dort ein Tagebuch sein, in dem ein Mann 40 Jahre lang sein Mittagessen notiert hat :-) .

WIR GRATULIEREN ALLEN GEWINNERN RECHT HERZLICH!

Bildquelle: http://www.bildergeschichten.eu/karikatur_hitler_islamisten.jpg

Ich gebe es ja zu, ich lese die Bildzeitung. Seit der linken Meinungsbildung zahlreicher anderer "Qualitätsmedien" nicht mal die schlechteste Wahl. Finde ich.

Der Bericht über die Enthauptung des Österreichers, geschrieben von Peter Hahne in der Bild, ist jedoch an Korrektheit kaum zu überbieten.

Darf man einen der größten Massenmörder für 18,50 Euro Eintritt zur Besichtigung freigeben, eingereiht zwischen Bismarck und Boris Becker, Albert Einstein und Marlene Dietrich? Ja, man darf! Und zwar, wenn man es so macht, wie es die Organisatoren tun. Der Wortschwall der politisch korrekten Gutmenschen würde verstummen, wenn sie sich vor Ort der Szene stellten und nicht nur ihr Empörungsritual abspulten.

Was soll die ganze Aufregung der üblichen Berufsbetroffenen? Gerade in Berlin, gerade in der Nähe des Holocaust-Mahnmals kann man doch den Täter nicht verstecken und verschweigen und dadurch meinen, der Geschichte und dem Gedenken Genüge zu tun. Nur die Konfrontation dient der Aufklärung, das Nicht-wahrhaben-Wollen verklärt. Diesen Vorwurf hätten wir uns aus dem Ausland gefallen lassen müssen, hätte man Hitler in diesem Panoptikum unterschlagen.

Der Zentralrat der Juden in Deutschland hat unaufgeregt die Kommentierung der Nazi-Verbrechen gefordert, wie sie sich auch tatsächlich neben der Hitlerfigur finden lässt – sollten die Verantwortlichen den Wachskameraden nach dem „Attentat“ wieder aufstellen.

Unsere Geschichte besteht eben nicht nur aus Gottschalk, Kennedy und Nicole Kidman. Zu den aus- und aufgestellten Bekannten und Berühmten gehören auch die Berüchtigten und Verdammten – und über den Walter Ulbricht in Wachs hat sich noch niemand beschwert. Genauso wenig wie über die Hitlerfigur, die seit 60 (!) Jahren in Hamburg zu besichtigen ist.

Wer einen solchen Hitler zum Stein des Anstoßes oder Gegenstand eines Attentats macht, verwechselt Tussauds mit einer Ehrengalerie für Säulenheilige in Siegerpose. Hier wird aber nichts in Stein gemeißelt, sondern lediglich aus Wachs geformt. Auch das ist ein Symbol.

Korrekt Herr Hahne, es geht um die Bewältigung, nicht um die Verdrängung der Vergangenheit, wobei meiner einer kein Problem damit hat. Hitler hat ca. 24Mio. auf dem Gewissen, Stalin (ist ja glaube ich ein Volksheld) ca. 45Mio. und der gute Mao irgendwas zwischen 80 und 90Mio. Aber ist ja egal, Hauptsache der pöööse Teutsche ist an allem Unheil auf der Welt SCHULD. Aber wer zum Teufel war noch mal der A. Hitler? Zu der Zeit, als der kleine narrische Ösi mit der Schlachterei begann, schwamm ich glückselig in Papis Eiern. Warum zum Teufel soll ich Verantwortung tragen für etwas, was mich absolut gar nichts angeht, weil ich zu diesem Zeitpunkt noch nicht geboren war? Für was soll ich mich rechtfertigen? Richtig, für nichts, basta.

Ich kann es ja nicht lassen, der Spruch meiner Oma wird ja auf jedem Blog zensiert, nur nicht hier, loool.

Omi sagte: Das mit dem Hitler war nicht so schlecht, wie alle sagen. Die Sache mit den Juden war eine Riesensauerei, genauso natürlich der Krieg. Aber weisst du mein Kleiner, wir hatten alle ein Dach über dem Kopf, Arbeit und genügend zu Essen (was mancher Hartz4-Empfänger nicht von sich behaupten kann).

Dieser Satz meiner Oma ist anscheinend sehr anstössig, vor allen Dingen wenn superschlaue Blogversauer ala Freespeech und Konsorten ihr ungewaschenes Maul aufreissen und geistigen Dünnschiss verbreiten, der von vielen Möchtegernbloggern auch noch geglaubt wird. Aber lassen wir das (vorläufig).

Nehmen wir Omas Spruch und ziehen einmal eine Parallele in's Jahr 2008, respektive 2009.

Kommunismus, Sozialismus, Planwirtschaft, etc. Wenn man sich die letzten Wahlergebnisse mal ansieht, muss einem doch schlecht werden. Genau, "die Linke", richtig geraten. Gysi und Konsorten. Diese Drecksbande verspricht den Wenigverdienern, sprich der sozialen Unterschicht, genau das, was auch Omi geglaubt hat (wobei es bei Omi auch so war, bis zum Krieg). Was verspricht "die Linke"? Wieder richtig, es wird alles versprochen, was sich ein Wenigverdiener, ein Sozialhilfeempfänger und so weiter wünscht. Dass diese Wahlversprechen nicht eingehalten werden ist den Leuten schlichtweg egal, da sie darüber gar nicht nachdenken. Warum denken sie darüber nicht mehr nach? Weil sie die Schnauze voll haben, ganz einfach. Die Menschen sehen die sozialen Probleme (die sie selber haben), "die Linke" verspricht Besserung.

Fazit: So wie es aussieht, hatte Omi gar nicht mal unrecht, denn wenn ich mir die Lage so anschaue, komme ich zu dem Schluss, dass viele Bundesbürger so eine Art Planwirtschaft begrüssen würden.

Da augenscheinlich (zu Recht) das Vertrauen in die "etablierten" Parteien entschwunden ist, sprich SPD, CDU, CSU, FDP, das grüne Gesockse mit Fatima Roth nicht zu vergessen, wird halt eben "die Linke" gewählt.

Fazit vom Fazit: Sonne, Mond und Sterne, ich esse Börek gerne.

Gute Nacht Deutschland,

herzlichst, politikpest

Noch bis zum 17. August 2008 kann man die Ausstellung Radical Advertising im NRW-Forum in Düsseldorf besuchen. Wer es nicht nach Düsseldorf schafft kann sich einen Teil der Motive in der Online-Galerie anschauen. Passend zur Ausstellung - und ebenso zeitlich begrenzt - hat Comme des Garcons in Düsseldorf übrigens einen Guerilla Store eröffnet.

Hamburger Kunsthalle

Thomas Demand - Camera
Galerie der Gegenwart
verlängert bis 20. Juli 2008

Thomas Demand
Klause V, 2006
C-Print/ Diasec, 197x137cm
© Thomas Demand / VG Bild-
Kunst, Bonn 2008
Courtesy Galerie Sprüth Magers

Die Ausstellung in der Hamburger Kunsthalle gibt einen konzentrierten Einblick in die politische Brisanz seiner Arbeiten. Der Betrachter wird mit den Lügen der Politik, den Abgründen der Normalität, mit Überwachung und Erpressung in glasklaren und zugleich rätselhaften Bildern konfrontiert. Thomas Demands Photographien faszinieren durch die suggestive und geradezu unheimliche Präsenz ihrer fiktionalen Bilderwelten. Reale Räume oder Szenerien, die bereits als Bilder durch Printmedien oder im Fernsehen verbreitet wurden, rekonstruiert der Künstler in Originalgröße im Atelier als Modell, um sie dann als großformatige Photographien abzulichten.

In einer eigens von Thomas Demand für die Galerie der Gegenwart entwickelten Installation zeigt die Hamburger Kunsthalle Werke aus den Jahren 2005 bis 2007. Ausgehend von dem Filmloop Camera (2007) beginnt die Ausstellung mit neun Photographien zur Folge Embassy (2007). Die Bilder zeigen die Nigrische Botschaft in Rom, aus der bei einem Einbruch Unterlagen entwendet wurden, die dem amerikanischen Geheimdienst als Argument für den Irakkrieg dienten. Die Bildserie beruht auf Forschungsarbeiten, die der Künstler selbst durchgeführt hat, da kein Reporter jemals Zugang zu dem Ort hatte. Ein zweiter Schwerpunkt ist die Arbeit Klause aus dem Jahr 2006. Die fünf Photographien entstanden im Dialog zu Max Beckmanns Apokalypsenillustrationen (1941/42). Im Gegensatz zu Beckmann, der den biblischen Text direkt illustriert, greift Demand ein dem Text entsprechendes Ereignis aus der jüngsten Gegenwart auf, den Fall eines mutmaßlichen Verbrechens in Burbach im Saarland. Der Fall wurde jedoch nie aufgeklärt, das Opfer nie gefunden. Demand bezieht sich in seinen Bildern vor allem auf die Berichterstattung, nicht auf die eigentlichen Taten.

Thomas Demand
Camera, 2007
HD-Video, 1,40min, Loop, stereo
© Thomas Demand / VG Bild-Kunst,
Bonn 2008

Thomas Demand
Embassy I, 2007
C-Print/ Diasec, 204 x 168 cm
© Thomas Demand / VG Bild-
Kunst, Bonn 2008
Courtesy Esther Schipper

Thomas Demand
Embassy V, 2007
C-Print/ Diasec, 164 x 224 cm
© Thomas Demand / VG Bild-Kunst,
Bonn 2008
Courtesy Galerie Sprüth Magers

Thomas Demand :

1964 in München geboren, studierte Thomas Demand von 1987–89 an der Akademie der
Bildenden Künste in München;1989 bis 1992 Studium an der Kunstakademie Düsseldorf und von 1993 bis 1994 Studium am Goldsmiths’ College, London, M.A. Demand lebt und arbeitet in Berlin.

Portrait Thomas Demand
© Christy Lange

Photos Courtesy Hamburger Kunsthalle
© Photos Thomas Demand / VG Bild-Kunst, Bonn 2008. All rights reserved.
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Espaces Arts & Objets Swiss Art Gallery

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ROLAND JUDEX ist ab Juli im DIALOGMUSEUM

Nach seiner Einzelausstellung im Mai 2008 im U60311geht der neu zugezogene Wahl-Frankfurter-Künstler ROLAND JUDEX ins Dialog-Museum.

Das Frankfurter DIALOGMUSEUM stellt Teile seiner Formensprache "Säulen der Tugend" aus.

Roland Judex lädt herzlich alle Interessenten ein, die gerne "greifbare" Modelle von Emotionen haben
möchten.

Für ein Jahr gibt es für ca. 250 Person PRO TAG 12 der 37 Formen
im lichtlosen Raum zu erfühlen.

Am 18.07.2008 ab 18.00 Uhr ist die offene Vernissage in der Hanauer Landstraße 145.

http://www.rolandjudex.de/aktuell.htm
http://www.dialogmuseum.de

THOMAS HOEPKER, geboren 1936, gehörte jahrzehntelang zum festen Mitarbeiterstab des STERN, als Photograph, Korrespondent in Ost-Berlin und New York, später auch als Art Director. Bereits 1968 erhielt er den Kulturpreis der DGPh, 1975 wurde ihm das Bundesverdienstkreuz verliehen. Heute lebt Thomas Hoepker in New York, von 2002 bis 2006 war er Präsident der renommierten Photo-Agentur Magnum. Mehr dazu: HIER!

Die umfangreiche Retrospektive, die am 4. Juli in der Neuen Nationalgalerie eröffnet wird, umfasst mit rund 70 großformatigen Photographien und einer Skulptur die verschiedenen Serien aus dem Werk Hiroshi Sugimotos: Dioramas, Theaters, Seascapes, Chambers of Horrors, Portraits, Architecture, Conceptual Forms, Colors of Shadow und die neueste Serie Lightning Fields.
Der Künstler hat die Ausstellungsinszenierung in eigener Regie eng auf das Gebäude der Neuen Natiaonalgalerie abgestimmt.

Die Ausstellung wurde zunächst in Düsseldorf im K20 gezeigt, ging von dort zum Museum der Moderne Salzburg und endet nach Berlin im Kunstmuseum Luzern.
Neue Nationalgalerie, 4. Juli - 5. Oktober 2008

Einen Einblick in die Arbeitsweise von Sugimoto verdeutlicht folgender kleiner Ausschnitt, produced by Art:21.

Die erste findet am Sonntag, dem 6. Juli, um 15.00 Uhr, statt.

Weitere am Sonntag, dem 13. Juli und am Donnerstag, dem 17. Juli, jeweils 15.00 Uhr.

85 originale Lithographien und Radierungen  Picassos sowie Fotografien von Lucien Clerque, einem engen Freund des Künstlergenies, werden im Nordhäuser Kunsthaus gezeigt. Die Ausstellung sei eigens für das Kunsthaus konzipiert, sagte Kuratorin Susanne Hinsching. Sie habe versucht  dabei einen Querschnitt durch das gesamte grafische Schaffen - von Früh- bis Spätwerk  – und gleichzeitig einen faszinierenden Einblick in die bevorzugte Motivwelt Pablo Picassos auszuwählen.

Pinakothek der Moderne, München

POSITIONEN ZEITGENÖSSISCHER SILBERSCHMIEDEKUNST
Die 15. Silbertriennale
02.07.-21.09.2008



Veranstalter: Die Neue Sammlung – Staatliches Museum für angewandte Kunst |
Design in der Pinakothek der Moderne



Einer der kostbarsten Stoffe der Erde zeigt sich von seiner edelsten Seite und nimmt Form an als Gebrauchsgerät oder freies Objekt. Teilnehmer aus 19 Ländern und Preisträger aus Korea und Italien belegen eindrücklich das hohe internationale Renommee, das die seit 1965 durchgeführte Silbertriennale inzwischen erworben hat. Rund 100 Arbeiten wählte die Jury für die Ausstellung aus.

Sophie Barbara Kloess | Servierlöffel | o.J.
Foto: Thomas Bach

Pressekonferenz | PINAKOTHEK DER MODERNE
Silbertriennale
01.07.2008

Diese »Glanzstücke« zeigen beispielhaft die unterschiedlichen Ansätze und Positionen zeitgenössischen Silberschmiedens – und damit die immer wieder neue Faszination und den Reiz dieses Materials: Kostbarkeit und Raffinesse oder Bekenntnis zum Verspielten, weich fließende oder betont scharfkantige Formen, scheinbar roh belassene oder hochpolierte Oberflächen, Materialmix, Farbvalenzen, matter Schimmer oder blitzende Reflexe, und eine stilistische Bandbreite von strengem Minimalismus zu Anklängen an Archaisches, von Organisch-Biomorphem zu konzeptionellen oder
narrative Ansätzen.

3. Preis | Fausto Maria Franchi | Cup Tolleranza | 2006
Foto: Thomas Bach

Pressekonferenz | PINAKOTHEK DER MODERNE
Silbertriennale
01.07.2008

Beate Leonards | Vorlegelöffel | 2004
Foto: Thomas Bach

Pressekonferenz | PINAKOTHEK DER MODERNE
Silbertriennale
01.07.2008

Oliver Schmidt | Besteck | 2006
Foto: Thomas Bach

Pressekonferenz | PINAKOTHEK DER MODERNE
Silbertriennale
01.07.2008

Eine Ausstellung der Neuen Sammlung München in Kooperation mit der Gesellschaft für Goldschmiedekunst, dem Deutschen Goldschmiedehaus Hanau und der Silbermanufaktur Robbe & Berking.

© Text mit freundlicher Genehmigung der Pinakothek der Moderne, München
© Fotos Pinakothek der Moderne. Alle Rechte vorbehalten.

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Espaces Arts & Objets Swiss Art Gallery

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Gelungen war der Abend für die Künstlerinnen Christel und Carola Keller insbesondere deshalb, weil die Neu-Galaristin Tini Kertscher mit Ihrer jungen Service-Crew, in der romantischen Lagerhalle der Ziegelei von Lütjensee für Gourmet Food gesorgt hat - von einer Tasse Thailändischer Suppe, über Seegras mit Shrimps bis hin zu Erdbeeren mit Mascarpone-Creme.

Der Gaumenschmaus wurde durch hervorragende Weine von Silke und Eberhard Jourdan von Wine Tasting abgerundet. Anschließend verwöhnte uns Tineke Utescher von Bioma mit Bio-Kaffee (lekker!). Wer wollte, konnte sich bei Beryl schmicken lassen.

Am Samstag trudelten viele Familien ein und ab Mittag gesellte sich die Sonne wohlwollend zu den Künstlern und Gästen. Der Nachmittag klang aus mit einem erfrischendem Wind und einem Glas Vinho Verde.

Vielen Dank allen Beteiligten und insbesondere Tini Kertscher, die sich für uns richtig ins Zeug gelegt hat. Wir hoffen auf Feedback von den Interessenten an den Bildern - meldet Euch, wir machen (fast) alles möglich!

Carola Keller und Christel Keller

MAN RAY: UNBEKÜMMERT, ABER NICHT GLEICHGÜLTIG"
Die Ausstellung des amerikanischen Künstlers Man Ray (1890-1976) zeigt Zeichnungen, Fotografien, Gemälde und Plastiken aus der Sammlung des Man Ray Trusts, New York. Einige der Arbeiten von insgesamt über 300 Exponaten sind erstmalig zu sehen.
Beim Gang durch die Ausstellung wird offensichtlich, dass Man Ray weit über seine vielfältigen photographischen Experimente hinaus an den unterschiedlichsten Materialien und Techniken interessiert war. Neben den Werken werden außerdem persönliche Gegenstände, private Briefe, Manuskripte präsentiert, um so die Entwicklung zahlreicher Motive in Man Rays schöpferischen Prozess zu veranschaulichen.

ALEXANDER RODTSCHENKO
Alexander Rodtschenko (1891-1956) ist einer der großen Künstler des russischen Konstruktivismus in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sein Werk ist international bekannt und zählt bis heute zu den wegweisenden Positionen der klassischen Moderne. Bevor Alexander Rodtschenko Mitte der 1920er Jahre die Photographie als neues Medium für sich entdeckte, hatte er sich bereits als vielseitig tätiger und innovativer Künstler innerhalb der russischen Avantgarde in Moskau hervorgetan. Seine Auffassung von Photographie verstand sich als radikaler Bruch mit der Kunstfotografie der Jahrhundertwende.

Ölbilder hat er mehrfach in verschiedenen Formaten, das Motiv in unterschiedlichen Farbrichtungen oder das Stillleben verschiedener Krüge, Vasen und Porzellanschalen unterschiedlich angeordnet immer wieder gemalt.

Die Farbigkeit der Ölbilder ist eher gedeckt (einzige Ausnahme sind die verschiedenen Varianten des Einhorns/Pferdes mit der extrem grünen Wiesenfläche), während die Aquarelle leuchten.

Bei den großformatigen Ölbildern gefiel mir besonders sein „Modell mit dem violetten Tuch“ (den Bildtitel: Name des Modells, weiß ich leider nicht mehr genau). Sowohl die Farbigkeit als auch der Ausdruck, den die Frau mir vermittelte sprach mich an.

Das Bild „wie lange noch“ stellt einen Wald dar, auf den ersten Blick sehr schön. Auf den zweiten Blick sind die kahlen Spitzen der Bäume deutlich sichtbar. Ein Mahnmal gegen die Umweltverschmutzung, ein großartiges Bild, das zum Nachdenken anregt.

Gar nicht anfreunden konnte ich mich mit den grob und megadick aufgeklatschten Ölschichten auf einigen kleinformatigen Bildern.

Alles in allem war es sehr interessant, die Arbeitsweise des Klaus Fußmann zu sehen und vor allem, was ich bisher noch in keiner Ausstellung sah, das mehrfach abgebildete Motiv aus unterschiedlichen Sichtweisen mit unterschiedlichen Farben.

Es grüßt Euch - usto

Kunsthalle Bielefeld

Richard Hamilton - „Virtuelle Räume“
25. Mai bis 10. August 2008



Richard Hamilton, geboren 1922 in London, gehört zu den wegweisenden Künstlern der Gegenwart. Ihm wird nicht nur die Erfindung der Pop Art zugeschrieben, er war auch der erste, der sich dem kontinuierlichen Studium der Mechanisierung und Digitalisierung von Bildern gewidmet hat. Bereits 1949 zerlegte er seine Motive, um ausgehend von Marcel Duchamps „Akt, eine Treppe herabsteigend“ die Frage zu stellen, wie sich ein Gegenstand bei Bewegung verändert.

Porträt Richard Hamilton,
Photo Joachim Schmidt-Dominé

Anatomisch und perspektivisch korrektes Darstellen hat er mit nur sechzehn Jahren an den Londoner Royal Academy Schools erlernt. Die Technik der Ingenieurszeichnung eignete er sich während des Zweiten Weltkriegs an. Seine anschließende Mitarbeit an kulturgeschichtlich aktuellen Ausstellungen wie „Growth and Form“ 1951 im Londoner Institute of Contemporary Art beflügelte ihn zu einer individuellen Morphologie, die in den kommenden fünfzig Jahren neben dem Porträt vorrangig häusliche sowie technische Gegenstände umfassen sollte. Durch die Ausstellungsprojekte „Parallel of Life and Art“ und “Man, Machine and Motion” 1953 sowie „This is Tomorrow“ 1956, in deren Rahmen Hamiltons berühmte Collage mit dem Wort „Pop“ erschienen ist, entpuppt sich Hamilton als akribischer Erforscher eines Bild-Universums, in dem, wie er sicht selbst ausdrückt, „Blasen bestimmte Gestalten annehmen“ („in which bubbles take certain shapes“).

Schon in den 1950er Jahren, inspiriert durch ein Buch von Claude Shannon, glaubte Hamilton, dass das binäre System die Voraussetzung schaffen würde, alle Motive darzustellen. Das digitale Zeitalter war für ihn geboren. Seit den frühen 1970er Jahren, seit es käufliche Computer gibt, greift Hamilton auf die fortgeschrittenste Hard- und Software zu, um seine eigenen Werke digital zu generieren. Mit den neuesten Bildprogrammen und Druckern beginnt er, sogar frühere Arbeiten zu verändern und ein weiteres Mal zu vervollkommnen. Das Geschenk, sagt Hamilton, das der Computer einem bekennenden Collagisten machen kann, ist das Maß der Kontrolle.

Am Anfang steht seine eigene berühmte Pop-Collage von 1956, „Just what is it that makes today’s homes so different, so appealing?“, die er aufgrund einer BBC-Anfrage 1994 „aktualisiert“. Das historische Blatt, das einen Mann, eine Frau und gefundene Bilder zu den Themen Geschichte, Essen, Zeitung, Kino, Fernsehen oder Comics zeigt, wird von ihm zunächst mit der banalen Postkarte eines einfachen spanischen Hotelzimmers hinterlegt. In diesen Raum, der von ihm maßstäblich angepasst wird, fügt er nach und nach zeitgemäße Gegenstände ein, bis „der Moment der Wahrheit“ gekommen und das Kunstwerk in seinen Augen fertig ist.

„Virtuelle Räume“

Hamiltons Ausstellung „Virtuelle Räume“ zeigt nicht nur großartige Werkbeispiele aus den letzten fünfzehn Jahren. Sie dokumentiert, in welchem Umfang der Künstler seit 1994 scheinbar einfache Bilder, zum Beispiel die Postkarte eines jungen japanischen Hochzeitspaars, aufgegriffen hat, um sie die Variationen erzähltechnisch wie erkenntnistheoretisch aufzuladen. Durch das ständige digitale Probieren werden Meisterwerke geschaffen. Trotz der Vollendung gibt es zu den Ergebnissen scheinbar immer noch Alternativen. Hamilton huldigt inzwischen nicht mehr allein Duchamp, sondern auch Jan van Eyck oder Diego Velázquez, Vermeer van Delft oder Fra Angelico. Seine neuesten Werke stellen sich ästhetisch beinahe auf eine Stufe mit der Renaissance. Gleichzeitig bekunden sie, dass sie in Zukunft anders zusammengesetzt werden könnten.

Richard Hamilton
An annunciation (b), 2005 – 2006,
Öl auf Inkjet auf Leinwand, 56,5 x 55,5 cm,
© VG Bild-Kunst, Bonn 2008

Richard Hamilton
Bathroom - fig.2 II 2005.06,
Oil on Fuji/Océ Light Jet on canvas,100 x 100 cm
© VG Bild-Kunst, Bonn 2008

Erstmals hat Hamilton seinen Weg zu den digitalen Meisterwerken 2006 in der Londoner Galerie Alan Cristea offen gelegt. Unter dem Titel „Painting by Numbers“ hat er 63 Alternativen zu besonders bekannten Drucken vorgestellt. Er zeigte abstrakte neben figurativen Lösungen oder Beleuchtungswechsel in einem Interieur. Einer seiner jüngsten Drucke, der digitale Inkjetprint „The Annunciation“ von 2005, hat sich ein Jahr später als Reflex einer weiteren Bilderserie, „A Host of Angels“, entpuppt. Sie wurde vom Künstler 2007 im Rahmen der Biennale von Venedig in der Fondazione Bevilacqua La Masa gezeigt.

Die Kunsthalle Bielefeld präsentiert mit mehr als achtzig Beispielen erstmals beide Werkgruppen Hamiltons zusammen, sowohl die 68 Drucke aus der fünfteiligen Werkgruppe „Painting by Numbers“ von 1994 bis 2005 als auch die Leinwandserie „A Host of Angels“, bestehend aus vierzehn Bildern von 1993 bis 2007. Sie fügt ausgewählte Museumsleihgaben aus den 1990er Jahren hinzu und stellt Hamiltons allerneueste Werkgruppe der „Toaster“ vor, die auf eine Inkunabel der Pop Art, seinen „Toaster“ aus Metall, Holz und Papier von 1964 zurück geht. Damit wird Richard Hamiltons Schaffen aus den vergangenen fünfzehn Jahren umfassend und äußerst zeitnah dokumentiert.

Richard Hamilton
Kunsthalle Bielefeld 1978,
Grafit und Pastell, 46 x 56, Privatbesitz
© VG Bild-Kunst, Bonn 2008

In der romanisch anmutenden Kunsthalle von Philip Johnson wird das aktuelle Werk des heute 86jährigen Künstlers in einer einzigartigen Tiefe erscheinen. In einem Begleitfilm wird Hamilton seine Werke erläutern. Zu beiden Werkgruppen erscheinen in der Edition Hansjörg Mayer Einzelkataloge im Schuber in deutscher oder englischer Sprache, die gemeinsam zum Sonderpreis von € 28,- erhältlich sind.

Bereits 1978 hatte Hamilton in der Kunsthalle Bielefeld ausgestellt. Damals zeigte er am Beispiel von annähernd zweihundert Papierarbeiten den Prozess seiner Studien seit 1937. In der jetzigen Ausstellung „Richard Hamilton. Virtuelle Räume“ finden Jugendliche von 16 bis 26 Jahren die Möglichkeit, die Collagetechnik und Hamiltons Installation im Kölner Museum Ludwig durch das Programm „Hamilton Spezial“ kennen zu lernen. Die NRW.Bank in Düsseldorf, die die 68teilige Werkgruppe „Painting by Numbers“ von Hamilton 2007 vollständig erworben hat, unterstützt die Ausstellung.

© Text mit freundlicher Genehmigung der Kunsthalle Bielefeld
© Fotos. Alle Rechte vorbehalten.

Spezieller Dank an die Kunsthalle Bielefeld

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