Pascual Serrano. Rebelión

Betancourt y familia no han traicionado a nadie, han vuelto a la clase social, política y económica a la que siempre pertenecieron: la burguesía neoliberal adinerada de Colombia. Ingrid es hija de Gabriel Betancourt, ministro de Educación durante el gobierno del dictador Gustavo Rojas Pinilla, y de Yolanda Pulecio, quien fue reina de belleza que llegó a Miss Colombia y Representante a la Cámara por Bogotá. Betancourt, como buena hija de la oligarquía, cursó sus estudios de secundaria en el Liceo Francés de Bogotá y más tarde ciencias políticas en Francia en el Instituto de Estudios Políticos de París; se especializó en comercio exterior y relaciones internacionales. Vivió varios años en París, donde su padre ejerció como embajador ante la UNESCO; allí conoció a su primer marido, el diplomático francés Fabrice Delloye, con quien se casó en 1981.

Se divorció en 1990 y se afilió al Partido Liberal, donde trabajó como asesora del Ministro de Hacienda Rudolf Hommes, y de Comercio Exterior, Juan Manuel Santos, durante el gobierno de César Gaviria. Ingrid se casó por segunda vez con el publicista colombiano Juan Carlos Lecompte. Durante este período escribe el libro La Rage au cœur [La rabia en el corazón], publicado originalmente en francés, sobre su visión del gobierno de Ernesto Samper.

Su apoyo popular como candidata a la presidencia, ya fuera del Partido Liberal, era tan solo de un 0,8% de intención de voto cuando fue secuestrada.

Mientras había cientos de sencillos soldados rasos y civiles anónimos en poder de las FARC y muchos más campesinos y pequeños colaboradores de la guerrilla sin delitos de sangre pudriéndose en las cárceles colombianas, Hugo Chávez y Piedad Córdoba eligieron a la hija del ministro de la dictadura y la miss Colombia como emblema de su lucha por el canje humanitario. Los medios internacionales, con Francia a la cabeza, se incorporaron a la cruzada hasta elevar a Ingrid Betancourt al rango de heroína nacional. Evidentemente la familia de la retenida, que nunca se hubiera acercado a un presidente surgido de los cerros, no hacía ascos a cualquier líder social que pidiera la libertad de Ingrid. Si había que criticar a Uribe para poder estar ante las cámaras junto a un jefe de Estado que pidiera la libertad para su hija, pues se criticaba.

Creyendo estar presionando para un acuerdo humanitario, Chávez y Piedad convirtieron a Ingrid en ejemplo de resistencia y lucha y a la guerrilla en un monstruo que retenía a una bondadosa hija, esposa y madre.

Mientras Piedad Córdoba arriesgaba su vida y Hugo Chávez su referéndum para la reforma constitucional, el mito crecía ante los ingenuos ojos de quienes creían que su buena intención estaba siendo reconocida por familiares, medios de comunicación y hasta por el gobierno francés. No comprendieron que sólo estaban siendo utilizados.

Ingrid se convierte en un símbolo internacional de la crueldad de las FARC mientras los anónimos soldados y guerrilleros seguían pudriéndose en la selva o en la cárcel. Sus madres no acudían invitadas al Aló Presidente ni nadie las entrevistaba en Telesur.

El codiciado trofeo logra la libertad de la mano de Uribe y vuelve junto a los de su clase, ideología y condición llena de odio, como es lógico, contra quienes le robaron seis años de vida. Se fotografía junto al ministro de la guerra de Colombia, pide la reelección de Uribe y dice -vestida de militar- que será un soldado contra las FARC. Viaja a Francia y se besa ante las cámaras por uno de los presidentes europeos que lidera el encarcelamiento durante año y medio de todos los colombianos que lleguen a Europa sin papeles. Ni Chávez ni Piedad le interesan ya. Se ensuciaría con el barro de los cerros y las manos callosas de los pobres si los acompañase, ya no los necesita para llamar la atención de la opinión pública internacional.

www.pascualserrano.net

Carlos Beas Torres

Han pasado ya dos largos años desde aquel despertar violento de la húmeda madrugada del 14 de junio, cuando cientos de policías estatales, azuzados por sus mandos, atacaron con furia desmedida una pacífica protesta de trabajadores de la educación. Esta fue la respuesta de fuerza de un gobierno torpe y autoritario a demandas legítimas de un sector importante de la sociedad oaxaqueña.

Ante la brutalidad gubernamental, y en un extraordinario gesto de solidaridad, el pueblo de inmediato respondió y esa misma mañana logró en pocas horas replegar a los policías, quienes en desbandada y protegidos por un helicóptero, huyeron despavoridos, dejando atrás equipo, uniformes y heridos. El ataque sufrido por los maestros provocó la indignación generalizada y el surgimiento de un poderoso movimiento ciudadano que pocos días después daría vida a la Asamblea Popular de los Pueblos de Oaxaca, la APPO.

Este 14 de junio se cumplieron dos años del nacimiento de una intensa e inédita movilización ciudadana en nuestro país, en la cual mujeres, trabajadores, jóvenes, indígenas, artistas y habitantes de las colonias se organizaron y salieron a reclamar derechos que le han sido negados de manera sistemática al pueblo de Oaxaca y, por qué no decirlo, también al pueblo de México.

Los siguientes cinco meses toda la geografía oaxaqueña se vistió con los colores de las protestas, con brutales actos represivos, con propuestas democratizadoras, y en la capital del estado se vivió una inusual convivencia ciudadana en torno a las barricadas. Cinco meses donde las más extremas pasiones y sentimientos brotaron con fuerza dando vida a la llamada Comuna de Oaxaca.

Cinco largos meses en los que los escuadrones de la muerte, y los policías estatales y federales, con saña, secuestraron, asesinaron y violaron de manera abierta los derechos de miles de personas, tratando con ello de aplastar una revuelta que poco a poco se extendía y ganaba simpatía en el resto del país. Cinco meses cuyas noches se llenaban de terror por el indiscriminado ataque de convoyes integrados por policías, pandilleros y presidiarios.

Los gobernantes pensaron que la ocupación militar y el estado de sitio impuesto a partir del 25 de noviembre de 2006 serían suficientes para destruir a este movimiento, pero se equivocaron. En estos dos últimos años, la movilización de los oaxaqueños no sólo no fue derrotada, sino que se ha multiplicado, y ha crecido la resistencia, como –también es importante decirlo– se ha expandido la violencia gubernamental que en este tiempo ha cobrado la vida de otros 20 oaxaqueños.

Gracias al apoyo abierto de los gobiernos de Fox y de Calderón y a la operación violenta de la red de cacicazgos que operan en Oaxaca, se ha mantenido en medio de una crisis permanente el gobierno de Ulises Ruiz. Con cambios cosméticos y simulacros de reforma, pero también con constantes actos represivos, este gobierno ha tratado de contener sin éxito la protesta social.

Sin embargo, la movilización ciudadana no ha logrado hasta ahora que sean castigados los responsables de tantos atropellos, como tampoco ha conseguido que haya cambios significativos en la vida de la sociedad oaxaqueña. A pesar de los numerosos informes emitidos por organismos nacionales e internacionales de derechos humanos, donde se reconoce la existencia de graves actos violatorios, la impunidad persiste. Si bien uno de los principales responsables de la represión fue removido de su cargo, Jorge Franco, quien durante la etapa más violenta del conflicto fungió como secretario de gobierno, durante más de un año siguió operando tras bambalinas hasta ser designado recientemente presidente del comité estatal del PRI.

La mayoría de los mandos policiacos responsables de la represión han dejado sus cargos, algunos murieron en condiciones extrañas, otros salieron del estado, y uno de ellos se encuentra arraigado y sujeto a investigación en relación a la desaparición de dos eperristas ocurrida el año pasado en Oaxaca. Pero ninguno hasta ahora ha sido sancionado por los crímenes de lesa humanidad cometidos durante los años 2006 y 2007. Ninguno.

El 14 de junio miles y miles de oaxaqueños salieron de nuevo a las calles en una gigantesca manifestación, con ello recordaron públicamente los hechos represivos ocurridos hace dos años, pero también lo hicieron para demandar la liberación de los presos políticos que aún se encuentran encarcelados en diferentes prisiones del estado; también ese día se levantaron las voces para exigir castigo a los funcionarios públicos responsables de la violencia.

Y en esta nueva megamarcha no faltó la consigna cantada: “Ya cayó, ya cayó, Ulises ya cayó”. Porque a raíz de los hechos del 14 de junio, Ulises Ruiz dejo de ser el gobernador para miles de oaxaqueños y ahora sólo para muchos es un tirano cínico sostenido por el gobierno federal, por las bandas caciquiles que asuelan a los pueblos de Oaxaca y por la impudicia y complicidad de la clase política refugiada en los partidos políticos, incluido de manera sobresaliente el PRD.

En esta fecha tan importante para el pueblo oaxaqueño se recordó que hay grandes pendientes, que hay tareas inconclusas, que la pobreza, la injusticia y la violencia en la que han vivido generaciones de oaxaqueños persiste y que sólo podrán ser erradicadas por una transformación profunda, cambio que sólo se puede lograr por la intensa y unitaria movilización ciudadana acompañada necesariamente de la solidaridad activa de grandes sectores del pueblo mexicano. Lo que reclama el pueblo de Oaxaca va más allá de Oaxaca: es la democratización real del país y no la farsa en la que vivimos a diario. El 14 de junio no será olvidado por los oaxaqueños y tampoco por muchos mexicanos que sabemos que esta fecha marca un hito en la vida política del pueblo de México.

http://www.jornada.unam.mx/2008/07/05/index.php?section=opinion&article=019a2pol

La verdad es que a mi siempre me ha apasionado el tema de redes, y también la enseñanza a otras personas, el intercambio de información es muy importante para que la sociedad esté en una misma sintonía, el conocimiento se debe compartir, bueno ese es mi punto de vista, y la verdad el hecho de compartir información sin fronteras en tiempo real, es genial, hay que aprovechar los recursos que tenemos, para que explicar algo por e-mail, una página html, etc, cuando la otra persona me puede ver :), escuchar, y además en el tema de catedra es mucho más didáctico, hay que sacar a Guate adelante y para eso tenemos que ser muy visionarios y pensar en alto, uds q dicen?? jeje

Jaime Martínez Veloz

La Comisión de Concordia y Pacificación (Cocopa) surgió en medio de un escenario complejo y difícil. En el mes de diciembre de 1994, el presidente Ernesto Zedillo propuso al Congreso de la Unión la conformación de una comisión parlamentaria paritaria, integrada por un diputado y un senador propietario y suplente de cada uno de los partidos con representación legislativa.

El compromiso inicial del Ejecutivo federal fue el de realizar un esfuerzo sincero por la paz en Chiapas. Los partidos representados en el Congreso de la Unión correspondieron al gesto inicial del presidente de la República y asumieron en forma corresponsable las tareas de pacificación, aprobando la conformación de la inicial comisión paritaria legislativa en el mismo mes de diciembre del primer año de Ernesto Zedillo como presidente de México. Los pilares de este esfuerzo legislativo fueron Heberto Castillo y Luis H. Álvarez, acompañados de un grupo de entusiastas parlamentarios que mucho aprendimos de ellos.

En los primeros días de esta comisión legislativa, algunos sectores pensaron que se estaba creando un instrumento para desplazar a la Comisión Nacional de Intermediación (Conai), en el incipiente proceso de negociación que se había producido en los primeros meses de 1994, después del levantamiento armado. Los legisladores incorporados a la comisión legislativa para la paz acreditamos en los hechos nuestro deslinde de cualquier pretensión presidencial y establecimos una relación productiva y respetuosa con los miembros de la Conai, la cual ha perdurado a través del tiempo.

A escasos dos meses de haber creado la comisión legislativa para la paz, Ernesto Zedillo dio la primera muestra de su doble lenguaje al emitir sendas órdenes de aprehensión en contra de la dirigencia zapatista, en una acción que tuvo una respuesta firme, rápida y directa de los miembros de la comisión parlamentaria, incluyendo los legisladores del PRI, partido en el poder en ese momento. No hubo duda ni actitudes tibias, todos los legisladores de la comisión encararon al presidente de la República y le reprocharon su imprudente actitud.

La estrategia presidencial profundizó la crisis y fracasó en el intento por apresar a la comandancia zapatista. El yerro gubernamental había sido desastroso. A los legisladores nos quedó claro que el poder en México es un sinuoso camino de intereses y actitudes que, en apariencia contradictorias, corresponden a una lógica que las dirige, impuesta por las cúpulas económicas y políticas del país, en un esquema de acuerdos y componendas entre grupos de poder, los cuales trascienden las fórmulas tradicionales partidarias.

En este escenario, Esteban Moctezuma, secretario de Gobernación, asumió una actitud sincera y autocrítica frente a los legisladores de la comisión para la paz y nos pidió, primero por medio de Heberto Castillo y luego a los demás legisladores, que hiciéramos un último esfuerzo por rencauzar el diálogo. La discusión fue intensa y enriquecedora.

El procurador de la República, el panista Antonio Lozano Gracia, propuso la creación de una ley de amnistía, lo que significaba en los hechos eludir la construcción de acuerdos y compromisos que atendieran las causas que habían originado el conflicto. La postura que generó el mayor de los consensos en ese momento de crisis fue la de la conformación de un instrumento jurídico que constituyera las bases de una estrategia de negociación entre el gobierno federal y el EZLN y, al mismo tiempo, brindara un respaldo legal a la decisión de contener las órdenes de aprehensión emitidas por el Ejecutivo.

De esta manera se conformó el primer borrador de la iniciativa de Ley para el Diálogo, la Conciliación y la Paz Digna en Chiapas, el cual se puso a consideración del EZLN mediante una estrategia de comunicación a través de medios escritos y electrónicos, nacionales y locales. Nos apersonamos en radiodifusoras de Ocozingo, Comitán, Las Margaritas, Altamirano y San Cristóbal de las Casas para dar a conocer el contenido de la iniciativa de ley. El mensaje llegó a su destino y el EZLN nos contestó en forma pública que la iniciativa de ley no era aceptada por ellos en los términos originales, dado que carecía de una serie de definiciones, las cuales enumeraba, y exponía cómo describirlas. Los argumentos expresados públicamente por el EZLN fueron aceptados en su totalidad e incorporados al texto definitivo de la iniciativa de ley que fue aprobada casi por unanimidad en el Congreso de la Unión. Es con esta ley donde nace formalmente la Cocopa como órgano de coadyuvancia en el proceso de diálogo.

El primer encuentro entre el gobierno federal y el EZLN se produjo el 9 de abril de 1995, en la comunidad de San Miguel, del municipio de Ocozingo, un lugar cercano a los poblados de La Garrucha, San Alejandro y Hermenegildo Galeana, donde en semanas pasadas se apersonó un convoy de soldados para investigar, según ellos, sembradíos de mariguana, cuando está documentado en los hechos el rechazo del EZLN al cultivo de enervantes y a cualquier acción de carácter terrorista. Este ha sido un tema superado durante toda la etapa del conflicto. Reanimarlo en la actualidad tendría un tufo provocador y terminaría por crear una escalada cuyas repercusiones trascenderían las fronteras del estado y del país.

Describo estos momentos iniciales en la creación de la Cocopa cuando se requiere la creación de una estrategia convincente y verificable que permita reconstruir lo andado en el proceso de negociación. Ese es el reto de todos los actores políticos actuales, entre ellos el de la Cocopa actual.

Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2008/07/04/index.php?section=opinion&article=025a1pol

Siempre buscamos y pensamos en ese día maravilloso, soñamos y rezamos las noches anteriores para que el mar nos respete, que las predicciones se cumplan, y pensamos en esa picada maravillosa que nos reporte a la gloria. Aunando todo esto y una vez nos vemos en el agua las cosas suelen diferir mucho de lo planeado, una brisa que no cesa, una rompiente rara que nos hace pasarlo mal para entrar, se nos ha olvidado el cebo en casa, el sol es abrasador...mil y una circunstancias que a veces nos puede llegar incluso a hacer desistir de la jornada de pesca.  Sin contar que son muchos los que desgraciadamente no pueden salir a pescar tan a menudo como quisieran, o que aún pudiendo no pueden hacer largas jornadas de pesca. Aparte está la experiencia y pericia de cada uno que le hará sacar mejor o peor provecho de los frutos del mar.

Es en estos momentos cuando la pesca se convierte en PESCA con mayúsculas, aquí ya no cuenta el que más pesque o el pez más grande, una vez enfrentados con el mar, y a veces tras mucho sufrimiento para poder encontrarnos sentados en el kayak la mayoría de las personas ya no piensan en ese gran pez, sino que haciendo un acto de fe pueden sentirse realmente realizados con el mero hecho de encontrarse en la inmensidad del mar con su caña disfrutando de la jornada de pesca independientemente de los resultados.

En este punto, tengo un buen amigo pescador que siempre dice una frase que resume perfectamente todo lo dicho:"Tras muchos años de pesca por fin he llegado al nivel máximo que puede aspirar un pescador, y ese es el nivel en el que aunque no pesque nada estoy igualmente feliz".

Por otro lado, encontramos un caso aparte en los pescadores manitas, los que dedican horas y horas a la bricopesca y montaje de señuelos y aparejos artesanalmente. Entre ellos me incluyo, y tras hablar con otros muchos compañeros sobre el tema, todos acertamos en que en estos casos cuando has creado un señuelo, un aparejo o un artilugio que te ha llevado horas incluso días llevarlo a cabo, a veces el simple hecho de comprobar que un pez ínfimo haya mostrado el mínimo aprecio por él nos hace enorgullecernos y hacernos crecer como pescadores.

Se me viene a la cabeza por las fechas en las que estamos aquellos que dedicamos muchas horas al montaje de moscas y plumitas para los peces azules tan abundantes en verano. Poniendo como ejemplo a las caballas, que en el mejor de los casos podrán llegar a pesar medio kilo siendo lo más común los doscientos o trescientos gramos, podemos suponer a simple vista que por ser un pez común que todos hemos pescado o que solemos capturar habitualmente es una pesca fácil que en un momento dado no puede ser centro de nuestros sueños. Sin embargo y al hilo de lo comentado, cuando el día antes te has llevado toda la tarde preparando un aparejo de plumitas que días anteriores habías estado pensando con qué material realizar, cómo anudarlas, cómo aparejarlas, etc. Y tras ello y varias horas en el agua, compruebas que al menos una caballa ha sucumbido a nuestros propios engaños, os puedo asegurar que en ese momento la sensación que nos invade es igual que la que invade a una persona cuando captura el "gran pez", es el culmen de un largo y laborioso proceso, es el fruto de nuestro trabajo, es el objetivo alcanzado.

Al hilo de esto, podemos encontrarnos con otras posturas que igualmente nos ejemplifican que el mejor pez no siempre es el más grande. Se me ocurre el pescador novato, que tras mucho tiempo ahorrando ha podido hacerse con el kayak y el equipo necesario para hacerse a la mar. Quién no ha sufrido los primeros días llegando a pensar que ha gastado el dinero en vano ya que tras vueltas y vueltas no obtiene picada alguna, sin embargo es en esos momentos cuando la misma picada de una mojarra nos hace evadirnos y pensar que el kayak es lo mejor del mundo, la mejor compra que hemos podido hacer, mil y una ideas que a buen seguro nos hace llegar a esa felicidad plena.

Junto a estos ejemplos podemos presentar muchos más que a buen seguro a todos se nos viene a la cabeza porque además todos hemos pasado alguna vez. Es más, hay quienes recuerdan y han vivido con más pasión incluso cualquier captura menuda que otra de gran porte. Y es que no todo está en el peso y en la talla del pez, la pesca debe ser entendido como un cúmulo de circunstancias, de trabajo, y a veces duro, de constancia, y como todo en la vida la mejor recompensa es saber que lo que hacemos lo hacemos bien. De ahí que un gran pez que ha sido capturado como por arte de magia a veces nos sepa a poco, pero que en cambio un pequeño pez que apenas supera la talla mínima pero que nos ha supuesto horas y horas de trabajo nos suponga la gloria.

¡Que la pesca sea con vosotros!

-.Fco. Ramos-Kurrican.-

¿Cómo se siente que te hayan querido robar tu individualidad aunque hoy eres más única que nunca? Supiste sobrevivir con dignidad un largo proceso de violencia sin argumento y salir a la calle en tus primeras horas de libertad no para levantar la voz contra quienes te mantuvieron lastimosamente presa, sino para apelar a su sentido de cordura y humanidad en busca del perdón para quienes, con el operativo implementado, se vieron engañados y que, bajo el irracional reglamento del Ejército Popular, habrían de ser ejecutados. Nunca más bajarás la mirada en reproche, sino que abrirás siempre los ojos con la frente en alto y te sabrás irrepetible. ¿Cómo se siente caminar junto a los mismos amigos de siempre, pero sin las esposas o la malicia del vigilante perverso? Hoy te costará mucho no mirar por encima del hombro al escuchar pasos desconocidos y será complicado para tus instintos no tomar lo que se pueda y salir corriendo al sonido de un helicóptero cualquiera. Pero antes de que des el segundo paso en tu huída subconciente, te mirarás las manos y no verás ataduras reales o imaginarias. Hoy, los rostros que viste día con día envueltos en la incertidumbre, imprimirán en tu mente su sonrisa y esperanza para después, seguir el camino que, cada uno en su fecha, dejó pendiente. ¿Cómo se siente haber estado rota por dentro mientras aquí afuera tu imagen es el ejemplo de la entereza y la unidad? Mira por la ventana de casi cualquier país, en casi cualquier ciudad. Tu rostro está ahí, como símbolo de una libertad que nos quitaron a todos y en la que nos rompieron la inocencia y la seguridad cuando te borraron del mapa. Verás que las barreras culturales se borraron, que hasta las más disímbolas ideologías políticas que ayer peleaban y amenazaban con levantar la bayoneta de la guerra, hoy son capaces de la madurez del reconocimiento porque el fin siempre fue verte así, como te miro en la pantalla esta mañana, sonriente y hablando de esperanza. ¿Cómo se siente que tus hijos esperan a su madre, mientras tu pueblo encontró su ícono? Asómate, anda, recorre las calles, mira la gente en los cafés, en los parques y en las plazas y descubrirás que desde el 2002, los caminos, los países, los océanos, los idiomas, los ismos, las fronteras naturales y no naturales y hasta los silencios se rompieron buscando y exigiendo a gritos un por qué que nunca podría llegar, porque nunca existió. ¿Cómo se siente burlar la muerte y saberse más viva que nunca? Porque tuvieron que pasar 2 mil 328 días despertando en lugares desconocidos, bajo cielos que no sabían a Colombia, con las ganas devastadoras de terminar tu vida sólo para acabar el martirio y sufrir una enfermedad que casi te lo concede. 2 mil 328 días intentando conciliar el sueño mientras contabas los kilómetros imaginarios o reales que te separaban de los tuyos, sin saber la cuenta exacta o sentir que fuera menos, sino cada día más.

Hoy estás libre. La televisión me muestra tu sonrisa y la globalización de la información me lleva de tu profunda dignidad a la imagen de tus hijos que representan la esperanza nunca perdida, nunca rendida y te confieso que no puedo evitar recordar aquella frase que dijiste en la desesperación del cautiverio cuando acusaste que "La vida no es vida. La vida es un desperdicio lújubre de tiempo" y, en medio de un nudo en la garganta que intento inútilmente deshacer, no dejo de preguntarme ahora que la vida vuelve a ser vida y que el tiempo se presenta otra vez insuficiente: ¿Cómo se siente, Ingrid Betancourt? ¿Cómo?

Carlos Dragonné

La liberación de Ingrid Betancourt, y otras 14 personas invade de alegría a los colombianos y nos invita a pesar en rehenes que aún se encuentran en cautiverio y en sus familias. Los liberados han vuelto de la selva después de años de ausencia en sus vidas, en sus familias, desde luego, es una operación militar sumamente arriesgada, que a pesar de estar basada en la astucia y no en los disparos, no sólo puso en riesgo los que hoy por fortuna están libres, sino también a los que quedaron. Para las Farc lo ocurrido debería demostrarles la necesidad de buscar salidas negociadas. A pesar de los recientes éxitos militares del ejército el conflicto armado colombiano sigue lejos de solucionarse y se extiende por amplias regiones del territorio nacional. El pueblo colombiano merece la paz y no se le puede someter a otra década esperándola. Los apetitos de "victoria militar" del bando que transitoriamente se pone en ventaja, lo único que han dejado es dolor y muerte.

Por otra parte, esta liberación pese a lo importante que es, no disculpa ni evade la responsabilidad gubernamental en el cohecho, la violación de derechos humanos y la narcoparapolítica, ni en la crisis institucional a que condujeron. Recordemos cómo Fujimori está preso y está siendo juzgado por sus delitos, aunque antes logró la liberación de los rehenes de la embajada del Japón y además venció completamente a Sendero Luminoso.

Cohecho hecho está

Poco antes de la medianoche, un desvelado "Presidente" salió al aire por todos los canales de TV, en medio de la angustia que le produjo la conclusión de lógica jurídica, según la cual la sentencia judicial por cohecho contra Yidis Medina, conducirá inexorablemente a que la Corte Constitucional revise la sentencia sobre el acto legislativo que permitió la reelección de Uribe y lo declare inexequible, por cohecho. De manera que Uribe no tiene salida jurídica, su elección en el 2006 es nula. El proceso a Teodolindo Avendaño colmará la copa.

Lejos de acatar las sentencias judiciales, Uribe se lanza a acusar a la Corte, violando la separación de las ramas del poder y sin ahorrar calificativos contra los magistrados: "usurpación de competencias", "abuso de poder" y hasta "apoyo al terrorismo". Lo que faltaba, propalar que quienes sentencian a los culpables de dejarse sobornar, son "terroristas";. Según las tesis de Uribe no hay que castigar el cohecho protagonizado por "honorables" personajes.

Por lo visto el nuevo lema del "Presidente" es "al cohecho pecho", por lo que llama a que el para-Congreso apruebe un referendo que ordene repetir las elecciones del 2006 (en el 2008 o 2009), con él mismo como candidato a reelegirse. Como quien dice, como ya no se puede ocultar la trampa que permitió la reelección hasta el 2010, pues que lo reelijan hasta el 2012 o 2013. ¡Nanay cucas!

* Corte Suprema pide estudiar legalidad de la reelección
* Premonitoria demanda contra la reelección

Demanda contra el Acto Legislativo de Reelección

Porque consideramos que en un Estado social, democrático y de derecho, el delito, jamás podrá constituir fuente de derecho y mucho menos de justicia, anexamos abajo un formato de coadyuvancia donde se encuentran sintetizados los principales argumentos de la solicitud a la Corte constitucional de revisión de la Sentencia que declaró constitucional el Acto legislativo que permitió la reelección del presidente Álvaro Uribe Vélez.

La coadyuvancia debe ser firmada de manera individual y presentada personalmente con dos copias en la Secretaria de la Corte Constitucional (Palacio de Justicia, segundo piso). En caso de no poderse hacer así, entonces las firmas deben ser autenticadas ante Notario Público y ser remitidas por correo a la Corte Constitucional.

Coadyuvancia del recurso del revisión de la reelección.pdf

Favor informar al siguiente correo de la presentación de su coadyuvancia revisionreelección@gmail.com y la fecha en que la realizó.

No hay nada mejor que recibir el calor de las brasas de una chimenea en una noche fría. Solo tienes que juntar un poco de leña y ver como el fuego la consume. Es sano, cálido, relajante y romántico. Ahora, toma un poco del fuego de la chimenea y arrójalo en medio del cuarto, de pronto ese cálido fuego se convierte en algo destructivo. Podría quemar la casa entera con todas las personas que estén adentro. El sexo es como el fuego, mientras se lleve a cabo dentro del ambiente correcto, tal sea una relación de compromiso como el matrimonio, es seguro, cálido, relajante y romántico. La pornografía usa el sexo totalmente fuera de esa situación.
Un Gran Negocio

La pornografía es un gran negocio que hace ganar dinero sin importar como. Las personas que trabajan en ella van a mostrar cualquier cosa con tal de que los clientes regresen y compren más. "se hicieron 11,000 películas pornográficas contra 400 películas de Hollywood el año pasado... (y) 70,000 sitios pornográficos en el Internet". (Publicado en el artículo "Naked Capitalists" del New York Times, 20 de mayo del 2001)
La Imagen del Sexo en la Pornografía

Una de las partes vitales de nuestra percepción psicológica es tener una idea sana de lo que realmente somos sexualmente. Sí estas ideas se contaminan, una parte crítica de nosotros se distorsiona. La cultura de la pornografía nos dice que el sexo, el amor y la intimidad son la misma cosa. Muestra también que las personas tienen sexo con perfectos desconocidos - personas que se acaban de conocer. Todo lo que importa para ellos es obtener placer. No importa el cuerpo al que estén usando, siempre y cuando lo tengan. Esta cultura nos hace pensar que el sexo es algo que podemos tener en cualquier momento, en cualquier lugar, con cualquiera y sin consecuencias.
La Verdad Sobre el Sexo

La perspectiva de la pornografía es algo sin sentido y superficial. Las relaciones no se basan en el sexo sino en el compromiso, la comprensión y la confianza de cada persona. En ese contexto, como el fuego en la chimenea, el sexo es maravilloso. Estar con alguien que te ama, te acepta y te respeta, que además se ha comprometido a pasar el resto de su vida contigo, alguien con quien sientes que puedes entregarte completamente, eso es lo que hace que al sexo apasionante.
Las Mentiras de la Pornografía

No se puede aprender de la pornografía la verdad acerca del sexo. No dice nada verdadero. La pornografía no esta hecha para educar sino para ganar dinero. Así que esto hará que se digan mentiras, sin importar cuantas, para atraer clientes. La pornografía yace en falsedades sobre el sexo, la mujer, el matrimonio y muchas cosas más. Veamos algunas de las mentiras y cómo estas afectan nuestros pensamientos y nuestra vida.

* Mentira #1 - Las mujeres no son seres humanos
Las mujeres en la revista Playboy son llamadas 'conejitas' (de la palabra 'bunnies' en inglés) convirtiéndolas en adorables animalitos o las llaman 'playmates' convirtiéndolas en algo para jugar (de la palabra 'play' en inglés). La revista Penthouse las llama 'mascotas' (de la palabra 'pets' en inglés). La pornografía denomina a las mujeres como animales, juguetes o solo partes del cuerpo, ya que algunas veces solo se muestran los genitales de la mujer. No se toma en cuenta la idea de que la mujer tiene emociones y es un ser racional.

* Mentira #2 - Las Mujeres son como un deporte
Algunas revistas deportivas tienen un problema con el bikini. Nos hacen pensar que las mujeres son un deporte más. El sexo es visto como un juego en donde el hombre tiene que 'ganar', 'conquistar' o 'anotar'. Los hombres con esta idea siempre hablan de 'anotar' con mujeres. El nivel de hombría recae sobre la cifra de 'conquistas' que puedan lograr. Por cada mujer que se 'gana' hay un trofeo para la vitrina, una insignia que reafirma la masculinidad.

* Mentira #3 - Las mujeres son una propiedad
Muchos hemos visto las imágenes del carro extraordinario con una mujer sensual encima de él. El mensaje oculto nos dice 'cómprate el carro y te llevas a la chica'. La pornografía es más que esto. Muestra a las mujeres como mercancía en catálogos, exhibiéndolas para satisfacción del cliente. No es de asombrarse que muchos jóvenes piensen que tienen derecho a tener sexo con una mujer por el hecho de invitarla a salir y gastar mucho dinero en ella. Parece que las mujeres puedes ser compradas.

* Mentira #4 - El valor de una mujer depende de la belleza de su cuerpo
Las mujeres que no son atractivas son ridiculizadas por la pornografía. Les ponen nombres de animales como ballenas, o peor, solo por no calificar dentro del criterio de la mujer 'perfecta'. A la pornografía no le importa la inteligencia o la personalidad de una mujer sino el físico.

* Mentira #5 - Las mujeres desean ser violadas
"cuando dicen no, quieren decir si" es el típico escenario de la pornografía. Primero se muestra a las mujeres quejándose por ser violadas y golpeadas, después están disfrutándolo. Esto hace que el hombre piense que maltratar y abusar de las mujeres es verdadero entretenimiento.

* Mentira #6 - Las Mujeres deben ser humilladas
La pornografía esta llena argumentos humillantes hacía la mujer. Es mostrada siendo torturada, sometida en miles de formas y pidiendo más. ¿Expresa algo de respeto hacía la mujer este tipo de acciones? ¿Expresa algo de amor? o ¿acaso se ve algo de odio y desprecio?

* Mentira #7 - Los niños deben tener sexo
Uno de los 'éxitos' de la pornografía es tener sexo con niños o aparentar serlo. Las mujeres se visten con ropa de niñas, se peinan como tales y aparecen cargando un osito de peluche. El mensaje de estas películas, incluyendo caricaturas para adultos, es que el sexo entre adultos y niños es normal. Esto hace que los niños sean vistos como objetos sexuales.

* Mentira #8 - El sexo imprudente es divertido
La pornografía agrega algunos elementos peligrosos o ilegales para hacer el sexo más 'interesante'. Esto nos hace pensar que el sexo no es divertido si no es raro, audaz o ilegal.

* Mentira #9 - La prostitución es atractiva
La pornografía proporciona imágenes de la prostitución. Muchas de las mujeres que aparecen en estos materiales, caen en la prostitución porque buscan la 'libertad' que no tienen. La mayoría han sufrido abusos. Otras son infectadas con enfermedades mortales y contagiosas muriendo jóvenes. Varias toman drogas para 'tomar el control' de la situación.

Por Último

La pornografía tiene ganancias a costa de mujeres con vidas arruinadas e hipnotiza a hombres a que inviertan su tiempo y dinero comprando los productos que ofrece.
El Poder de las Imágenes

Es de necios pensar que lo que escuchamos y vemos no cambia nuestras vidas. Debemos aceptar que podemos aprender algo de la música, de una buena película o un libro, ya que nos pueden relajar, educar, emocionar o inspirar. Hay que aceptar también que un buen mensaje nos ayuda para bien. Es fácil observar que las malas acciones traen malas consecuencias para aquel que las practica.

Las imágenes convencen y que mejor que la mercadotecnia para confirmarlo. En la mercadotecnia se sabe que si se logra obtener una buena presentación de un producto expuesto en momentos emotivos, este entrará en el subconsciente del que lo vea. Los genios publicistas son reconocidos por eso ya que estudian la manera en que el producto puede convencer a la audiencia de que lo compren. Algunas veces la audiencia no pone atención en el nombre del producto. Reeses Pieces (una marca estadounidense de dulces) pago una gran suma de dinero por hacer que su producto apareciera en la película 'ET, el extraterrestre', de repente las ventas de esta compañía aumentaron de gran manera. ¿Por qué pasó esto? En la emotiva escena donde esta el niño con el ser espacial de repente aparece la imagen del dulce. En tan solo unos segundos - aunque el dulce no era el centro de atención, afectó la conducta de los que veían la escena. Ahora imagina lo que una película que te mantiene sentado viéndola porque está emocionante y que dura una hora y media de la cual media hora son imágenes sexuales explicitas.
¿Qué Efectos Puede Tener esto en un Hombre?

¿Qué tipo de ideas pone la pornografía en nuestras cabezas? Si nuestra mente se llena de puras ideas erróneas de lo que es el sexo, nuestro ambiente se contamina de tal manera que tendremos problemas. Una de las partes vitales de nuestro comportamiento es conocer quienes somos sexualmente en realidad. Sí esta área esta contaminada, una parte crítica de nosotros se verá afectada.

No todo el que ve pornografía se vuelve adicto, algunos solo obtendrán la mala concepción de lo que la mujer, el sexo, el matrimonio y los niños realmente son. Sin embargo, habrá quienes tendrán un cambio de ideas de mente abierta y se obsesionarán con estas imágenes. Las compañías que venden pornografía no se interesan si sus clientes sufren trastornos, sino en que sigan comprando. El Dr. Victor Cline dividió la adicción en varias etapas que son: adicción, intensificación, insensibilización, personificación. Para los adictos a la pornografía, hay una etapa que está antes de las demás: la exposición precoz.

ADICCIÓN
Esta etapa se refiere cuando la persona ve la pornografía como algo rutinario y es difícil que pueda renunciar a ella.

INTENSIFICACIÓN
Es cuando la persona comienza a ver más pornografía, incluso aquella que antes no le llamaba la atención.

INSENSIBILIZACIÓN
Es cuando la persona llega a una etapa en donde las imágenes que antes le gustaban ya no causan sensación alguna aunque las vea una y otra vez por lo que busca desesperadamente sentir algo no importando como.

PERSONIFICACIÓN
Aquí es donde la persona ya no controla su inestabilidad y comienza a convertirse en los personajes que ve en la pornografía. Esto va desde dibujar situaciones hasta buscar personas reales y muchas veces lo hace de una manera perjudicial.
¿Soy un Adicto?

Sí observas alguna actitud en tu persona que asemeje a la de alguna de las etapas, es momento de hacer algo. ¿La pornografía está tomando el control de tu vida? ¿Tienes problemas para renunciar a ella? ¿Cada vez necesitas más pornografía en tu vida?
¿Qué Puedo hacer?

Lo primero que hay que hacer es admitir que tenemos problemas con la pornografía. No hay por que incomodarse, es normal haber caído en esta práctica; tampoco es de asombrarse porque a la mayoría de los hombres le pasa. Las compañías que venden pornografía has gastado millones para llevar su producto a cada hombre que existe. ¿Es realmente alarmante que ellos hayan logrado llegar a ti? Para algunos es más difícil de evitarlo debido a problemas en su pasado como abuso sexual o exposición precoz. Hay muchas cosas que se pueden hacer para arreglar este problema con la adicción sin ayuda profesional, pero es mejor si hay alguien ayudando a romper esos lazos. Recuperarse de esta práctica es de vital importancia para cada uno. Para algunos es más difícil renunciar. No todos tienen que saber que tienes problemas con la pornografía. Hay que buscar a alguien que haya salido de esto o a quien le tengas mucha confianza. Tal vez un consejero, o alguien que sepa sobre como manejar esta adicción.
¿Hay Forma de Liberarse?

La pornografía tiene diversas maneras de atraparnos con mentiras. En contraste, Dios nos habla en verdad. "Jesús se dirigió entonces a los judíos que habían creído en él, y les dijo: --Si se mantienen fieles a mis enseñanzas, serán realmente mis discípulos; y conocerán la verdad, y la verdad los hará libres." (Juan 8:31-32) Aquellos que escuchaban a Jesús se molestaron: "Nosotros somos descendientes de Abraham --le contestaron--, y nunca hemos sido esclavos de nadie. ¿Cómo puedes decir que seremos liberados?" (Juan 8:33) Jesús les explico: "Ciertamente les aseguro que todo el que peca es esclavo del pecado" (Juan 8:34)

El pecado no solo esclaviza sino que nos aleja de Dios. "Todos andábamos perdidos, como ovejas; cada uno seguía su propio camino, pero el Señor hizo recaer sobre él la iniquidad de todos nosotros." (Isaías 53:6) Todos merecemos ser juzgados y castigados por Dios. Aun así Dios, que es amoroso y santo, nos dio una solución para curar nuestros pecados y así no estar condenados. Él tomo el castigo de nuestros pecados sobre sí mismo. Jesucristo, el Hijo de Dios fue torturado y murió en la cruz como pago de nuestros pecados para así nosotros ser perdonados. Tres días después Jesús resucitó de la muerte, tal como había anunciado que pasaría. Gracias a esto tenemos la oportunidad de acercarnos y recuperar la relación con Dios. Una de las grandes promesas en la Biblia es: "Si confesamos nuestros pecados, Dios, que es fiel y justo, nos los perdonará y nos limpiará de toda maldad." (1 Juan 1:9)
La Relación más Importante

En nuestra búsqueda de amor e intimidad, la pornografía es un falso sustituto del amor verdadero. Hemos sido creados por Dios para que todo lo que necesitemos sea provisto por Él mismo, "Porque tanto amó Dios al mundo, que dio a su Hijo unigénito, para que todo el que cree en él no se pierda, sino que tenga vida eterna." (Juan 3:16) En contraste con la destrucción y el vacío que la pornografía trae a la vida de las personas, Jesús afirma: "yo he venido para que tengan vida, y la tengan en abundancia." (Juan 10:10) Dios ofrece el perdón y una relación con Él. ¿Quieres pedirle en este momento que te perdone y que te ayude a liberarte de toda esclavitud?

Puedes pedírselo ahora mismo, sí necesitas una sugerencia de cómo hacerlo aquí esta una guía que te puede ayudar:

"Querido Padre, se que he estado dirigiendo mi propia vida, y como resultado, he pecado contra ti. Te doy gracias porque has perdonado mis pecados a través de la muerte de Cristo en la cruz. Ahora invito a Cristo a tomar el control de mi vida. Lléname con tu Espíritu Santo como has mandado, y como prometiste que harías si te lo pedía con fe. Como una expresión de fe, te doy gracias por tomar el control de mi vida y llenarme del Espíritu Santo."

Ella, siempre tan natural, ha vuelto. Acaba de sacar nuevo disco en griego con un toque mas rockero de lo que nos tiene acostumbrados. Nosotros como buenos fans deberíamos empezar a ponerlo en nuestros coches a todo volumen...

Como cueriosidad la PAPA ha colaborado con Chambao y tiene una versión en Spangreek de Papeles Mojados.

Para obtener el bonito disco, aqui tienen cómo (via Torrent).

Un Besito

Rafa

Tropicalia

¿Cómo podía el arte brasileño hacer frente a la lluvia de información llegada del extranjero, a la influencia del arte pop, por ejemplo, y del arte de vanguardia, sin dejar de mirar a sí mismos?. Fue lo que intentó responder el artista plástico Helio Oticica(10)con su instalación o "projeto ambiental" Tropicalia, que presentó en el Museo de Arte Moderna do Rio de Janeiro el año 1967. Mientras los artistas brasileños por lo general centraban su atención en el arte que se hacía en Estados Unidos o Inglaterra, Helio Oticica, buscó su forma en campos nacionales (la experiencia con el samba, con la arquitectura de las favelas cariocas, por ejemplo) pero sin dejar de apreciar ni valorar las influencias extranjeras. Así, de manera antropófaga, concibió su arte. El visitante encontraba el salón de la exposición alfombrado de arena y piedritas de mar, que formaban un camino, con palmeras y plantas tropicales, a modo de una especie de "laberinto tropical" que conducía a una construcción similar a una favela. Dentro, hallaba una habitación oscura, en donde sólo había un televisor eternamente encendido. Helio Oticica, declaró la sensación de ser siempre devorado y de ver su obra como una gran boca que engulle de todo. Así pues, el visitante se introducía en el Brasil más profundo para ser devorado de forma simbólica por éste (al introducirse en la favela) y encontrar dentro una perenne ventana que mira al exterior (la televisión).

Los bahianos entendieron la obra de Helio y encontraron en ella la consolidación de todas sus inquietudes y obsesiones aún desordenadas, y de alguna forma hicieron suyo el nombre de la instalación y decidieron transportar al campo de la música dicha propuesta, en una época en que tanto las corrientes de izquierda como las corrientes de derecha apuntaban o hacia dentro o al exterior respectivamente sin convergir. El quehacer de Tropicalia creó un metalenguaje musical que pasaba revista a todo lo que se había hecho y se hacía musicalmente en el Brasil y fuera de éste; proponía y mostraba un lenguaje nunca antes visto. Por eso el temple de violenta provocación que revistió siempre al grupo en su lucha, con las ambigüedades propias de toda postura, con las contradicciones de la modernidad, en pos de una desarticulación de las ideologías que, en las diversas áreas artísticas, pretendían interpretar la realidad nacional(11).

Muchas fueron las críticas que recibieron, que acusaron los puntos cuestionables de su propuesta: su facilidad de destruir, de negación, ante una aparente incapacidad de levantar algo; los rasgos propios más bien de un movimiento poético que político(12). Otros los tacharon peyorativamente de movimiento neo-romántico, pues interpretaban la acción tropicalista como un ataque a las apariencias de la sociedad; los juzgaron de movimiento hipócrita, de pretender destruir la vieja música haciendo vieja música, no haciendo nueva; de movimiento tímido y gentil, ya que utilizaban el medio más lento, para conseguir su revolución y quizá el menos efectivo: el arte; o de movimiento importado, no original, en el que se respiraba mucho a Lennon(13) ; de ausencia de lucidez, de polifonía de voces, ante una evidente falta de una voz que hablara por el conjunto(14). Sin embargo, el movimiento Tropicalia se distinguía por eso, por la ambigüedad y confusión como forma de crear una atmósfera caótica en donde se podía esperar cualquier resultado. Por lo tanto, las motivaciones de esas críticas (todas ellas razonables) no eran producto del descuido, más bien formaban parte de su lenguaje de lucha. Aunque, muy probablemente, si no hubiera intervenido la dictadura, cortando el movimiento, apagándolo de forma violenta, la aventura dadaísta que significó el Tropicalismo hubiera acabado agotándose a sí misma.

Notas

10 Toda la información sobre el artista y su obra fue extraída de http://www.tropicalia.com.br

11 Cit. En n. 1.

12 Cit. En n. 7.

13 “Símbolo da mais burra alienação. Boal arrasa Roberto Carlos e o Tropicalismo”. Folha da Tarde, 29 de Mayo de 1968.

14 Idem.

Contra el establishment

La provocación fue para los tropicalistas su principal forma de ataque. Se impusieron como misión replantear las estructuras culturales y artísticas del Brasil de entonces para refigurar otras acordes con los tiempos que corrían. Para eso tendrían que destruir las anteriores estructuras, es decir, sus contemporáneas, acabar con ellas, para, de esta forma, volver a levantar otras nuevas, sobre los cimientos que aquellas estructuras dejasen: un proceso de deconstrucción cultural.

Brasil y especialmente la música popular, motivados por un exagerado sentimiento nacionalista, iban cerrándose cada vez más en sí mismos, reaccionando ante los avances y evolución natural de la música popular alrededor del mundo que, mal que bien, facilitado por los medios de comunicación de masas, la televisión y la radio, se vio impregnada de fuertes influencias extranjeras, principalmente norteamericanas e inglesas. Los tropicalistas, al contrario del sentir generalizado de la juventud intelectual brasileña, no veían en dicha influencia un peligro. Apoyados en la teoría antropófaga de Oswald de Andrade, que ve a Brasil como un país de raíces culturales caníbales, que ingiere todo tipo de cultura y, aprovechando las virtudes que le ofrece, las asimila y se enriquece, vieron en esas influencias extranjeras posibilidades más bien valiosas.

Sin embargo, el contexto no era el apropiado para estas inquietudes. Ni los grupos de derecha, ni los grupos de izquierda, estaban dispuestos a hacer concesiones al respecto. Asediados por sus antagónicas y propias preocupaciones sobre los mismos puntos, los intelectuales brasileños acabaron enajenándose en pro de una determinada militancia política(1), se mostraron incapaces de ver como natural lo que acontecía en el resto del mundo occidental: la influencia y asimilación de tendencias musicales vanguardistas. No había tiempo para experimentalismos. Importaba, fuera cual fuese la directriz política del intelectual, concienciar para sí a la masa. En esta ceguera pasaron de largo la inevitable influencia de la música popular extranjera y se cerraron, por convicción o por pereza, en los cánones que hasta entonces dictaban la flexibilidad del MPB. En consecuencia, la música joven se vuelve conservadora, como dijo Gilberto Gil, contradictoria, puesto que permitía el acceso de influencias extranjeras en todas las artes, menos en la música(2). Se asoció la "brasilidade" de los autores y composiciones a su carga de participación político-social(3).

Aunque la protesta en la música existía, ésta era más bien denotativa, sin obstáculos que interfirieran el pleno entendimiento del mensaje y sobre todo dentro de los parámetros establecidos del género y su interpretación. La novedad, en el sentido en que exige esfuerzo para decodificar su mensaje, era negativa y, en algunos círculos, deplorable. Así pues, la protesta quedaba también asimilada por el sistema que pretendía combatir. Ante esta situación, los tropicalistas planean un ataque novísimo, un ataque que destruyese tanto el sistema cultural de apreciación musical, así como la forma de protesta ya vacua y sin sentido, a través, no sólo de temas y contenido replanteado, sino también de la ambigüedad, del desfase entre música y su contenido esperable. Era, pues, un ambicioso ataque totalizador, un ataque contra el establishment.
Si bien, en el III Festival da Canção de TV Record del año 1967, Caetano y Gil ya habían presentado las dos primeras canciones tropicalistas, es precisamente al año siguiente, 1968, cuando el grupo de bahianos se consolida y lanza su disco-manifiesto Tropicália ou Panis et Circenses(4). De forma inmediata, la recepción de la propuesta tropicalista quedó bipolarizada. Sus presentaciones a menudo eran abucheadas y, mientras algunos sectores comenzaron a apreciar positivamente su música, fue más afortunada la postura que cerraba filas alrededor de la visión tradicionalista del MPB. También en 1968 la Rede Globo inaugura su propio festival: el FIC, Festival Internacional da Canção. Para entonces los festivales de música brasileños, además de convertirse, debido a su altísima sintonía a nivel nacional, en las promotoras y nuevas pasarelas de futuros artistas, de futuros éxitos musicales, asimismo, habían pasado a funcionar como instrumentos del poder y de la autoridad cultural que decidía qué era bueno o malo, qué era MPB y qué no. Los bahianos del grupo Tropicalia consideraban dichas competiciones como una farsa, un show vacuo, el emblema principal del establishment musical, al que se presentaron para cuestionar desde dentro sus estructuras y, de este modo, resquebrajarlo.

La regeneración tropicalista partía de la provocación que enfrentaba los estamentos, las creencias e instituciones a una reinterpretación producto de esa nueva posibilidad o alternativa, aunque fuera extravagante, que su postura ofrecía. Las composiciones instrumentalizadas con guitarras eléctricas, elemento inaceptable para los dogmáticos del MPB, la utilización de sonidos nuevos, hacían sus propuestas improcedentes en los festivales de música brasileños de la segunda mitad de la década. Y no hablamos sólo del ámbito del festival ni de aspectos únicamente musicales. La estética del grupo, sus vestimentas y apariencia, también era una provocación hacia ese público burgués de clase media que solía llenar las salas de los festivales. Sin embargo, su ataque al festival iría mucho más allá de la mera exhibición: iría contra las propias estructuras y principios en los que se asientan los eventos de ese tipo, los que tienen en cuenta el papel y posición del artista, del jurado y del público. El artista tiene que hacer lo posible por agradar al público, el público debe estar contemplativo y dar su veredicto que debe verse reflejado en la decisión del jurado. Caetano Veloso y Gilberto Gil llegaron al festival con la valiente intención de invertir el evento, de resquebrajar dicha estructura; y aunque ya habían recibido abucheos y fuertes críticas en la fase de eliminación, hacia su forma de incorporar el rock'n roll y las guitarras eléctricas a la Música Popular Brasileña, y esperaban un abucheo masivo, ellos asumieron el riesgo suicida que se habían planteado, llevaron a su máxima expresión la ironía y crítica tropicalista.

El primero en salir a escena fue Gilberto Gil. Su tema, Questão de Ordem, que interpretó junto al grupo de rock argentino los Beat Boys, fue pifiado y abucheado por el público(5). Gilberto Gil tuvo que ser atendido por un golpe de un trozo de madera lanzado desde el público. Su participación fue descalificada. Cuando Caetano subió al escenario a cantar su canción É proibido proibir, los ánimos del público ya estaban caldeados. Pero no hizo ni menos que amedrentarse. Su vestimenta: casaca y blusa de plástico, de colores psicodélicos, en ese evento de traje y corbata. Entró al escenario haciendo movimientos estrambóticos y soeces, movimientos que simulaban el coito. El público, indignado, no tardó en abuchear y lanzar objetos, tomates, huevos, que Caetano intentaba esquivar. Os Mutantes, grupo que lo acompañaba, ya llevaba algo de tiempo haciendo sonar sus guitarras. El público dio la espalda al escenario. Os Mutantes también. Caetano intentó cantar su canción, pero, ante la imposibilidad de ser escuchado, porque el público quería precisamente que no cantara, lanzó su discurso de condena. Gilberto Gil había subido a darle su apoyo, al mismo tiempo que mordía los tomates y los devolvía al público(6).

"Mas é isso que é a juventude que diz que quer tomar o poder?", fue lo primero que gritó. Se refería a los universitarios que llenaban en su mayoría los palcos del evento celebrado en el Teatro de la Universidade Católica de São Paulo. Era una interpelación de sorpresa ante la juventud que resultaba siendo conservadora, cerrada, y así, defensora del sistema, al contrario de lo que se debería suponer. Luego, "Vocês têm coragem de aplaudir, este ano, uma música, um tipo de música que vocês não teriam coragem de aplaudir no ano passado!", haciendo referencia a la volatilidad del valor estético en cuanto a modas y a la influencia que en el gusto musical el tropicalismo ya comenzaba a tener. Y después de condenar al público, confiesa su intención al acudir al festival: "Eu hoje vim dizer aqui, que quem teve coragem de assumir a estrutura de festival (...) quem teve essa coragem de assumir essa estrutura e fazê-la explodir foi Gilberto Gil e fui eu. Não foi ninguém, foi Gilberto Gil e fui eu!". Efectivamente, de esta manera, estaban destruyendo el festival, porque para él, como afirma luego, y para Gil, acabar con el festival, era acabar "com toda a imbecilidade que reina no Brasil". Transformaron el festival en un espacio lúdico, en un show-performance polémico y de exhibición, en una batalla de gritos y verduras, en un espacio de verdadera denuncia y protesta. Caetano comparó la juventud que tenía enfrentada con los perseguidores y acosadores de presuntos comunistas, con el CCC, el Comando da Caça aos Comunistas, que clausuraban espectáculos y censuraban la libertad de expresión, al referirse a ellos, al público, como los que persiguieron y censuraron la obra de teatro de Cacilda Becker, Casa de Muñecas de Ibsen. "Viva Cacilda Becker! Viva Cacilda Becker! Eu tinha me comprometido a dar esse viva aquí. Vocês estão querendo policiar a música brasileira.", gritó. Pide la descalificación, a un jurado que tacha de "simpático", pero "incompetente", que en estas inesperadas circunstancias había pasado, al igual que el público, de ser analizador y calificador del espectáculo a ser un espectador más de un "happening" que no podían entender ni digerir. La institución del festival, en toda la paradoja y la controversia, fue destruida. Todo Brasil los vio, todo Brasil, a través de sus televisores, y fue cierto lo que, en medio de abucheos y tomates, dijo Caetano: Yo y Gil abrimos el camino(7).

En Divino, Maravilhoso, siguieron con su línea de provocación y escándalo para destruir las estructuras de la cultura popular. Presentaron así su propuesta musical y, acompañados de creadores de diversos géneros, una propuesta artística. De la misma manera, presentaron su protesta en su estética y en sus formas dadaístas de manejar el programa. En uno de estos programas, por ejemplo, Caetano se metió en una cama y casi no se incorporó, y si lo hizo fue para lanzar algún que otro Urra a algún personaje de su gusto. La critica dijo: a Caetano se le permite hacer de todo, ahora cualquier cosa puede hacer Caetano ("a partir de agora, enquanto perdurar o modismo, ele tem um diploma que lhe permite fazer tudo") (8). Acciones (y visiones) de este tipo eran continuas:

"Caetano, de blusa militar aberta sobre o torso nu e o cabelo penteado. Senta-se num banquinho, em estilo ioga, e começa a cantar (...) Os Mutantes entrarem em cena e começarem todos freneticamente, amalucadamente, a fazer o "som livre". No auge da improvisação, com guitarras, gritos e movimentos de quadris (...) E o programa daí para o fim é o mau comportamento total, caótico nos sons e gestos, alucinação (...) Caetano deita-se no chão, rola-se como num estertor, vira as pernas para cima, de repente levanta-se e entra no ritmo alucinante, revirando os quadris, em gestos tão ousados que às vezes o próprio Cassiano não tem coragem de captar."(9).

La audiencia se dividió nuevamente entre los que aplaudieron con ánimo y los que detestaron el programa. Pero lo cierto es que, cada vez más y de forma acelerada, su propuesta iba siendo consumida y digerida. Sus presentaciones, sus programas, sus fiestas, sus inauguraciones, atraían a mucha más gente que llenaba a rebozar los auditorios y locales. Sus nombres eran entonces vitoreados. Luego quedaron finalistas en un festival de la canción más y llegó la represión. Pero ya la música popular brasileña había cambiado.

Notas

1 Favaretto, Carlos: “Surgimento - Uma explosão colorida”. En: Tropicália: Alegoria, Alegria. São Paulo: Ateliê Editorial, 1996.

2 “Gil espera tranquilo outra vaia”. Jornal da Tarde. 4 de Octubre de 1967.

3 En nota 1.

4 Como se declarará luego, Caetano Veloso e Gilberto Gil, no llegaron al III Festival da Canção de TV Record con la intención de hacerse voceros del movimiento ni de presentar manifiesto. En: De Campos, A gusto: "É proibido proibir os baianos". En: Balanço da bossa e outras bossas. São Paulo, Perspectiva 1978.

5 "Caetano Veloso é vítima do Tropicalismo". Jornal do Brasil [Sucursal de São Paulo], 17 de Septiembre de 1968.

6 Datos ofrecidos en: www.tropicalia.com.br

7 Puede consultar y oír el discurso completo en: http://www.tropicalia.com.br

8 Wolf, Fausto: “Tropicália: a busca da saúde ou o canto da debilidade?.” Tribuna Impresa, 17 de Octubre de 1968.

9 "Baianos na TV: Divino, Maravilhoso". Folha de S. Paulo, 30 de Octubre de 1968.

La historia

La década de los sesenta en Brasil fue cerrada con el gobierno militar de Costa e Silva, recordado en especial por la más fuerte represión política y militar que sufrieron los grupos de izquierda y opositores desde que Castelo Branco, en 1964, iniciara una sucesión de gobiernos dictatoriales tras deponer de la presidencia al carismático João Goulart, más conocido como "Jango", quien intentara una serie de reformas sociales y económicas que pretendían disminuir las desigualdades. La resistencia cultural se manifestó desde los inicios de esta nueva época dictatorial en las propuestas de la Jovem Guarda, en la música, el Teatro Oficina, en el arte dramático, y el “Cinema Novo” desarrollado por Glauber Rocha y Joaquim Pedro. Sin embargo, encontrará en el último tercio de la década su más importante respuesta en el grupo de bahianos denominado Tropicalia.

Los sesenta fueron para el mundo la época de la protesta, del movimiento hippie, de la guerra fría, de la lucha política y cultural entre los bloques comunista y capitalista en pos de la obtención de nuevos territorios donde implantar su dominio y estilo de vida, su forma de entender el mundo. Como consecuencia cultural de este enfrentamiento, la cultura capitalista encabezada por E.E.U.U. extiende su influencia a todos aquellos países donde el dominio comunista no era significativo. Manifestación de esto es la aparición de los ídolos e iconos occidentales como Elvis, The Beatles, Sofía Loren, entre tantos otros. En un mundo donde la cultura traspasaba las fronteras, las manifestaciones artísticas y culturales eran difundidas ferozmente por los medios de comunicación de masas, era de esperar que las sociedades receptoras de dicha nueva información se viesen influidas y más o menos modificadas, por la llamada globalización cultural.

1967 es un año decisivo en la corta historia del movimiento Tropicalia (término que prefieren al de Tropicalismo, en una forma de escapar de los -ismos, tendientes siempre a encasillar, en la historia y el pasado, los movimientos culturales), es el año en que el artista Helio Oticica expone su controvertida instalación Tropicalia, de la cual extraerán los bahianos el nombre del grupo, en el Museo de Arte Moderna do Rio de Janeiro; y es, asimismo, el año en que aparecen en la escena pública y cultural, en el ámbito nacional, dos de los personajes más activos del grupo, Caetano Veloso y Gilberto Gil, en el III Festival de MPB da TV Record, donde con sus canciones Alegria, Alegria y Domingo no parque ocuparon puestos finalistas. De esta forma, a través del prestigioso festival, se dan a conocer al gran público y despiertan interés. La polémica estará servida. Ya es curioso que ambos compositores quedasen finalistas del concurso mencionado, uno de los numerosos festivales de música que proliferaron en la época y que eran monopolizados por los sectores más tradicionalistas. El conflicto se encontraba precisamente en la manera en que Caetano e Gilberto entendían la música popular brasileña, el MPB, y sus posibilidades que estos compositores multiplican traspasando a menudo el límite de lo permitido por el canon del MPB de ese momento. He aquí el origen del enfrentamiento.

La música extranjera influenciará de manera muy significativa, a través de los tropicalistas, la moderna música popular brasileña, llamada MMPB. La experimentación a la que se sometían bandas inglesas y norteamericanas, incorporando sonidos excéntricos en sus composiciones, instrumentos exóticos, tanto como la documentación musical e introducción en el World Music de los compositores, consiguieron la creación de una propuesta de rock'n roll alternativa que sedujo fácilmente las sensibilidades de aquellos deseosos de nuevas tendencias musicales y formas de expresión. Sucedió en Brasil, con el grupo Tropicalia. En el año 1967 salió a la venta el álbum Sergeant Pepper's Lonely Hearts Club Band, quizá el disco más experimental y rompedor de la banda inglesa The Beatles. Fue ese mismo año, el de la presentación de las dos canciones ya citadas y competidoras del III Festival de MPB da TV Record, de Caetano Veloso y Gilberto Gil, consideradas luego las dos primeras composiciones propiamente tropicalistas.

Al año siguiente, en Julio de 1968, el grupo lanzó su álbum-manifiesto titulado Tropicalia. En éste participaron Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, la banda paulista Os Mutantes, Nara Leão y Tom Zé. Los arreglos estuvieron a cargo de Rogério Duprat. El grupo se definió, así, tanto física como conceptualmente y se lanzó al campo de batalla; aunque la batalla ya había comenzado.

La recepción de las propuestas del grupo Tropicalia estaba, entonces, polarizada. Por un lado recibían la acogida entre grupos de jóvenes que veían en las composiciones y la música de los bahianos una forma de sacudirse de las posturas conservadoras que envolvían los ámbitos de la cultura y sus expresiones; por el otro, se había formado un fuerte frente de anti-tropicalistas que cerraban filas alrededor del MPB entendido hasta ese entonces y procuraban protegerlo de las influencias extranjeras que podrían mermar su espíritu y raíces nacionales. Este grupo estaba representado por la clase conservadora, la ostentadora del poder, además de por grandes sectores de la clase media, entre los que figuraban de forma sorprendente un vasto número de universitarios. Y fueron éstos precisamente los que mostraron su oposición abierta y directa, interrumpiendo con abucheos y escándalo la actuación de los bahianos en el I Festival Internacional da Canção de TV Globo en Septiembre de 1968 que se celebró en la Universidad Católica de Rio de Janeiro. Coincide con la época en que la censura cultural se pone aún más fuerte, llegando a prohibir, por ejemplo, La Casa de Muñecas, la obra de teatro de Ibsen, argumentando que trataba sobre homosexualidad.

Sin embargo, los tropicalistas, lejos de sentirse intimidados ante la postura política y la del público, multiplican sus apariciones y actividades. Al mes siguiente del polémico festival, inauguran su programa de televisión en la TV Tupi de São Paulo que durará hasta el mes de Diciembre. En él encontraron el espacio ideal para expresarse a plenitud y difundir sus ideas sobre la cultura brasileña, transmitirla hacia un público cada vez más amplio. Más aún, en Noviembre, nuevamente los bahianos atacan en un nuevo festival de la canción, el IV Festival de MPB da TV Record. Esta vez no los pifean: quedan finalistas, la composición Divino Maravilloso de Gil y Caetano, interpretada por Gal Costa, obtiene el tercer puesto, y Tom Zé y Rita Lee, con la banda Os Mutantes, obtienen la cuarta posición. Todos los tropicalistas son premiados. Tal vez su propuesta ya estaba siendo digerida por la masa.

El día 13 del mes siguiente, el gobierno militar, crea un marco legal expresamente para perjudicar los derechos civiles y suprimir las libertades de expresión artística. A finales de ese mes de Diciembre, Gilberto Gil y Caetano Veloso son arrestados en São Paulo y encerrados en un cuartel militar. En febrero del siguiente año, son liberados de la prisión para pasar a una suerte de arresto domiciliario en Salvador de Bahia. 1969 es el año del inicio de la etapa más violenta en la dictadura brasileña, donde se maniata a la prensa y a la televisión en su totalidad. En Julio de ese año, a Caetano y Gil se les permite presentar un concierto de despedida, Barra 69 (así será llamada la grabación). Casi de inmediato, al acabar el concierto, son obligados a partir al exilio hacia Europa. Se establecen en Londres, después de pasar por Lisboa y París. De esta forma concluye el sueño del grupo Tropicalia, como acaba su historia.

Nuestro buen amigo Juan José Sánchez Ortiz nos brinda la oportunidad de pensar de forma diferente sobre un problema global que nos afecta a todos por igual, ni más n menos que el control del "Oro Azul". Ortiz nos presenta el problema con una mirada conspiratoria y con una frase muy aclaratoria "las guerras del futuro no serán por tierras o petroleo, serán por el control del agua". Este es un extracto del artículo:

"En los últimos meses hemos vuelto a oír hablar del problema de la sequía en España que va empeorando cada año y las posibles medidas de restricción para muchas zonas del país. Pero este problema que se va incrementando cada vez más, no nos afecta sólo a nosotros, imágenes que hace no mucho nos hubieran parecido increíbles o  ficción empiezan a verse en nuestros televisores a través de los noticieros con titulares como “sequía en el Amazonas” o las cataratas de Iguazú se secan”. Según Ismail Serageldin, Vicepresidente del Banco Mundial, "Las guerras del siglo que viene serán provocadas por la falta de agua." y quizás la guerra estratégica o comercial haya empezado ayer".

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02-Jul-2008

La paradoja entre ambos momentos serviría como referencia política de la historia inmediata, pero la relevancia de la coyuntura la convierte en lectura imprescindible. El reciente informe (La Sedena: Operación Garrucha, 7 de junio de 2008) del Centro de Análisis Político e Investigaciones Sociales y Económicas (CAPISE) destaca en el mismo sentido: “Frente a un escandaloso silencio mediático, la ofensiva contra los pueblos zapatistas dentro de su territorio no sólo se mantiene, sino en forma por demás alarmante, se incrementa”. Diversos análisis apuntaron que el zapatismo no fue aniquilado, pese a su manifiesta debilidad militar debido, entre otras cosas, a una exitosa estrategia comunicacional y cobertura mediática; pero ya sin éstas, las comunidades zapatistas están a la intemperie. Como bien se refleja en el trabajo de Castellanos-Trabulsi, también son ignoradas las formas de autogobierno que se está impulsando y plasmando en las comunidades chiapanecas. Ello implica que ante la ruptura de y con Marcos, continuó un desinterés por la suerte de esa experiencia autonómica.

El EZLN concitaba toda la atención (mediática-comunicacional) alrededor suyo, a la vez que la única vía de asumir al EPR era a través del enfrentamiento policial-militar. Basta con mencionar la definición de “guerrilla buena” (EZLN y su base social) y “guerrilla mala” (EPR y sus acciones terroristas) para comprender cabalmente la diferencia entre ambas decisiones gubernamentales. Ahora, en cambio, con las advertencias sobre el asedio a los caracoles y la puesta en marcha de la mediación, parece haberse invertido nuevamente la fórmula: antes se hablaba del y con el EZLN, mientras se combatía al EPR; hoy es al revés en todo sentido (hasta en su misma definición). Y aunque han habido reiteradas denuncias sobre incursiones militares a la zona zapatista que no se han concretado, podría considerarse la ejecución de una estrategia militar que reside precisamente allí: asedios constantes o su amenaza, que especulan con la reacción del EZLN y de organizaciones no gubernamentales para que caigan en el descrédito o la indiferencia, hasta que al final acaban sucediendo.

El EPR logró romper el cerco de silencio impuesto desde tiempos del Partido Revolucionario Obrero Campesino-Unión del Pueblo (PROCUP), y esto quizá ocurrió a partir de sus acciones político-militares en 1996-1997; no obstante, alcanza mayor notoriedad con las recientes explosiones en Pemex y con la propuesta de mediación. Obtiene también una repercusión periodística que actualmente ya no logra el EZLN. Al respecto, puede notarse que el PROCUP, antecedente del EPR, no era considerado en la sección política de los periódicos nacionales, sino que se le relegaba a los sucesos policiales. Hoy es impensado suponer que un medio les destine a ese lugar, aun cuando se les involucre en algún ilícito. De hecho, el EPR también ha hecho notar en reiteradas ocasiones la escasa llegada a los medios y la imposibilidad de hacer conocer su ideario a través de su propia voz.

Además de dejar al desnudo estas paradojas, Corte de Caja descubre un cambio en la visualización del EPR por parte de Marcos. Como antecedente inmediato puede contabilizarse el texto zapatista del 22 de septiembre, donde anuncia la suspensión de las actividades de La Otra Campaña mientras transcurre la campaña eperrista. Pero en este caso, profundiza aún más. Luego de reconocer la existencia de discusiones internas para volver a las armas luego de la Marcha del Color de la Tierra, en 2001 (p. 65), y tras la advertencia de que responderán ante una nueva agresión (p. 52), aseguró: “El EPR va a dar mucho de qué hablar en los próximos años.” (p. 110.) Y a continuación, afirma: “El EPR tuvo lo que no tuvimos nosotros en 94. En 94 —continúa Marcos— todos fueron unánimes a la hora de apoyar nuestras causas, pero se dijo que la vía armada no era el camino. Y el EPR no recibió una condena unánime por las bombas (ídem)”. Y concluye: “Debido a la situación del país, acciones de este tipo despiertan simpatías (p. 111)”.

Esto, sin embargo, no parece ser así. Un recorrido por las distintas opiniones planteadas en los medios de comunicación en torno de las acciones político-militares llevadas a cabo por el EPR contra los ductos de Pemex, concluyen en su gran mayoría en rotularlas como “terroristas”. El EZLN, también, ha contado con una movilización social de gran magnitud para poner fin a las acciones militares en su contra, suceso con el que ni la masacre de Aguas Blancas ni el EPR han contado. Y tampoco ha concitado la misma atención que la obtenida por el zapatismo en aquellos años ni ha encontrado eco en alguna personalidad que haya hecho propia la causa eperrista. Las diferencias entre cada circunstancia son muchas, pero aun así continúan las paradojas.

Más todavía, casi idénticos son los argumentos que encuadran al EPR como “terrorista” como los esgrimidos contra el PROCUP. Encontrando nuevamente al EZLN como punto de conexión entre uno y otro momento, en el libro Lucio Cabañas, 20 años después (coordinado por Felipe Edgardo Canseco; Claves Latinoamericanas, s/f)

se aborda la misma situación en el contexto de las acciones político-militares realizadas por el PROCUP y el Partido de los Pobres (8 y 9 de enero de 1994) en solidaridad con el levantamiento zapatista. Ahí se responde a las aseveraciones que caracterizaron de “terroristas” a esos hechos. Y dos son los argumentos de fondo, entre otros, que aún persisten. Primero, que las acciones político-militares fueron realizadas con posterioridad a los sucesos que denuncian —en este caso, posterior a la avanzada militar del gobierno contra las posiciones zapatistas— como una suerte de respuesta basada en la solidaridad revolucionaria con el EZLN; y segundo, que estas acciones de hostigamiento “sólo constituyen una forma táctica más (y que) no se contrapongan las diferentes formas de lucha, sino que se comprendan como formas complementarias (pp. 92-93)”.

Los posicionamientos del PROCUP como del EPR siguen siendo los mismos: no ejercen una violencia ofensiva, sino que se presentan como una respuesta a una realidad considerada injusta y que sólo a través de la combinación de todas las formas de lucha, incluida la armada, puede revertirse esta situación. La caracterización de terrorismo, sin más explicación ni equiparación con otras experiencias, también es un hecho que ha transcurrido inmutable a lo largo de todos estos años. Los datos antes expuestos dan cuenta de ello.

Lo cierto es que tras estas paradojas se esconden las mismas situaciones ocurridas muchos años atrás, como si lo sucedido de nada hubiese servido. Y, más grave aún, es que se repiten los mismos riesgos de décadas pasadas.

Jorge Lofredo es

En una interesante nota publicada por la BBC, se comenta que grandes empresas del mundo, entre ellas General Electric, IBM, Suzuki, General Motors, Timken y Texas Instruments, ya tienen sus oficinas y centros de investigación y desarrollo en la India. Por otra parte, casi el 25% de los estudiantes en universidades de Estados Unidos provienen de India.

Para lograr estos resultados, India ha puesto un énfasis particular en aumentar el nivel de exigencias en la educación básica y ha priorizado la investigación y el desarrollo en campos como las tecnologías de información y de biotecnología, al punto de convertirlos en los principales motores que mueven a esa economía.

La nota también presenta la opinión de Eric Hanushek, economista de la Universidad de Stanford, quien señala allí que "el producto nacional bruto de un país está relacionado directamente con el nivel de matemáticas y ciencias de sus estudiantes". Pues bien, allí podría radicar la clave del gran desarrollo de India, cuyos estudiantes junto con los chinos tienen la reputación de ser los mejores en estas materias.

Sin duda, todo un ejemplo a seguir para un país como Chile. Pueden leer la nota completa aquí.

Foto: BBC.

Allan Cruz Cárdenas

El actual escenario de modas en la que muchos diseñadores se ven involucrados por las tendencias efímeras para las cuales se prestan, vienen degradando la disciplina, distorsionando la funcionabilidad caracteristica del diseño gráfico, convirtiéndole en una habilidad transitoria causando las frecuentes dicotomías en las que se vincula al diseño con el arte, conduciendo la profesión hacia una simple "habilidad".Estas formas de degenerar una labor se enfocan en las soluciones anodinas del momento.

El actual escenario de modas pasajeras a las cuales muchos que se autonombran diseñadores gráficos se prestan, para satisfacer ante todo su “Narcisa filosofía estilística”, derivan con su monólogo Sobre lo artístico, excluyendo las necesidades y opiniones de sus clientes.

“Fashion victim”, nada nuevo en países con ejes visuales guiados por tendencias transitorias, ciertos asuntos que muchos no quieren hurgar, porque es un tema que para algunos no vale la pena desarrollarlo, tal vez está de más, o su tan mentado arte los justifica.

Muchas veces pesa más lo que está en voga que la identidad misma y el contexto cultural, por ejemplo, cuando se trata de plantear las soluciones visuales frente a un proyecto de diseño, se acude a estos facsímiles ornamentos, pero indudablemente estos remedos sólo sirven para concebir un falso concepto de comunicación visual.

Una ruta entre lo bonito y lo funcional¹, como una delicada cubierta estética, reemplazando “arte por diseño” cuando algunos diseñadores apelan a los recursos ya prediseñados en los momentos en que el proyecto tambalea por la falta de investigación y base conceptual, y piensan que el estilo es primero y la funcionalidad postrimera (recordemos que se debe diagnosticar antes de prescribir).

La ruta correcta es la investigación y la metodología para encontrar esa “musa creativa” por la que tanto abogan y se afanan los diseñadores, antes de construir mensajes y códigos comunicacionales óptimos para su buen funcionamiento y su fin.

“Los artistas gráficos” tienden a ser más artísticos y pensar exclusivamente en términos de estética. “Los diseñadores gráficos” tienden a ampliar su visión para incluir la forma, y de hecho puede ser más específico en este sentido. Es importante que recordemos con qué tipo de diseñador estamos tratando. El trasfondo es importante.²

La comprensión del proyecto manipulada por los “geeks” mal sugiere con propuestas del momento, insustanciales, que muchas veces no generan resultados satisfactorios o que realmente funcionen en la práctica. Así se ha venido gestando la nueva misión del diseño gráfico: resolver a priori con elementos temporales al alcance de la mano.

Es evidente que toda este pastiche viene eclipsando el panorama de las comunicaciones visuales en nuestros países por los que infaman la profesión y enérgicamente atiborran las calles con sus artificios, así los utensilios “estéticos” dejan de ser innovadores y utilitarios y tienden a desmejorar la coherencia visual de nuestros mensajes.

Numerosos utensilios del diseño son basados en formas prediseñadas, y se utilizan con mucha frecuencia, aparejos que abundan en el ciberespacio: brushes, vectores, cliparts, fuentes, background, y un sinfín de elementos, todos éstos considerados por muchos diseñadores como verdaderas joyas, para hacer el arte justifican ellos.

En realidad se sabe que el diseño no es de carácter individual, tiene sus fines, tiene su público y también resultados y procesos medibles: se analiza, planea, proyecta se construye y se ejecuta para luego evaluar. Es bien sabido que darle nuevos conceptos al diseño gráfico y rebuscarle nuevos campos de incursión como los nostálgicos del arte lo han hecho, sólo hace más grande la brecha entre los extravíos ya conocidos.

Por estos derives el diseño generalmente se liga a la razón de resolver problemas de manera “rápida”. Se debe partir por estar al tanto del mensaje que se quiere transmitir y qué metodología implementar, sin embargo existen personajes que primero se cuestionan: ¿cuáles son las formas decorativas que puedo utilizar? “decorativismo antidecorativo”³, prevaleciendo los ya gastados “recursos” que no son más que bisuterías en nuestro proyecto. Así muchos presumen de artistas y esto cala deteriorando y distorsionando el diseño gráfico, hasta convertirlo en poco más que una habilidad, no una disciplina, pero el mal no radica en ser o no artista, sino en seguir añorando un otrora diseño gráfico en un ambiente artístico reviviendo y fanatizando aún el trillado ornamento.

¿Praxis o estudio?

Fenómenos como éstos dudo que ocurran con otras carreras, por ejemplo la ingeniería civil o la psicología, nadie titubea en pensar que primero hay que pasar al menos por una universidad para desempeñarse en estas profesiones, es decir una preparación teórica-practica. Sin embargo el diseño gráfico no siempre es visto de este modo, incluso no hace falta titularse para ejercer como diseñador, “es una forma de ganarse la vida”⁴ lo que nos lleva a preguntarnos: ¿se practica o se estudia para ser diseñador gráfico? Muchas respuestas me llevan a muchas otras preguntas, pero el sólo hecho de generar este tipo de debates nos adentra más en lo lioso que resulta tratar estos asuntos sin involucrarse en fenómenos sociales como éste que les atañen más a los sociólogos.

Muchos diseñadores dicen ser artistas sin un pensamiento analítico de este tema, estas personas que degradan la profesión claramente y caen en Argumentum ad ignorantiam⁵ y al diseño gráfico lo siguen mal concibiendo como artes visuales o manualidades, de una modo obstinado, orientando con puntos de vista diversos que producen una torre de Babel en la que se encuentra nuestro cometido. Así muchos creen en los dogmas de la profesión y afirman sin saber nada sobre el quehacer que ligado a la actividad artística, efectúa fines artísticos, pero ¿por qué entonces estudian diseño gráfico?, porque arte es una palabra que implica satisfacer necesidades espirituales y estéticas. En este caso suponiendo que la disciplina fuese arte por qué entonces no aparece entre las bellas artes o ni siquiera es mencionado, a menos que se anexe como se hizo con la fotografía y la historieta, eso sería para algunos un verdadero agrado.

Nuevas tendencias a diario azotan los carteles de nuestras ciudades, nos dan la impresión que estamos en la rosa de los vientos, sin formas, sin sustentos básicos de representación, nada más empleando tendencias meméticas, anodinas y de burda copia de estilos, aplicando créditos de la manera más fácil; se recibe lo último en diseño y resuelve (diseño cíclico), algo así como: cada moda recibida, se regenera la morfología del diseño, fenómeno que infiere cierto aspecto de informalidad ante otras profesiones. De igual manera el inmediatismo y la improvisación son las razones por las cuales el diseño no avanza, y toma otros rumbos triviales ajenos al nuestro y continúa deambulando entre las fronteras “arte-diseño” sin definirse. Es decir se va evaporando a la medida en que otros van ligando los recursos fútiles disponibles y las habilidades artísticas, aprofesionalismos ya comunes.

Éstas son las diarias de nuestra disciplina, la gente siempre cuestiona qué es eso de diseño gráfico y lo asocian con algo relacionado con el dibujo, al graffiti o directamente a la computación, pero siempre se identifica el carácter artístico de quien lo ejerce, ¿a qué se debe este prejuicio cuando las personas no saben el significado pero sí pueden deducir que va vinculado con las artes visuales? Será que existen muchos que prorrumpen por ahí que “el diseño es arte y se hace con inspiración”, de una modo imprudente muchos de los estudiantes y “profesionales del diseño” alardean en tertulias artísticas y ofrecen sus servicios irresponsablemente, como comprar un auto y convertirse en conductor de un taxi.

Algunos dicen que no se puede ser diseñador sin saber pintar o dibujar, (la gran habilidad) desatinos que muchos afirman como verdadero requisito, regla de oro o tabúes que han puesto para darse un plus, igual como los que creen que el sólo manejo de los programas de edición gráfica será suficiente para poder desarrollar un proyecto completo de diseño gráfico. Probablemente olvidan el estudio de teorías para generar soluciones óptimas a problemas reales de comunicación visual tomando como única herramienta sus habilidades y sus “utensilios”, confundiendo destrezas con funcionabilidad, anacronismos de la profesión.

Estas formas de degenerar una labor se enfocan en las soluciones más cómodas dejándose llevar por estilos y modas que a diario cambian y son efímeras, así el diseño en nuestros países es ordenado en base a tendencias ajenas a nuestra realidad e identidad.

“Transmisión cultural” un tema que tiene gran relevancia mundialmente en los sitios donde se imparten estas carreras, pero evidentemente estas dicotomías son por la falta de teorías o el desinterés por las mismas. Esto va llevando al declive y ocaso de una profesión que ayuda a resolver verdaderos problemas cuando la investigación, conceptualización, desarrollo, proyectación, producción es utilizada de forma correcta y no como “toderos”⁶. Esa es la construcción del discurso de un diseñador que anhela proyectarse hacia las artes, la fotografía, música y sentarse a fabricar esta pócima en el escritorio para después dársela a su comitente a ver si la alquimia funciona bien, “idealizando el diseño con un planteamiento subjetivo a la mejor manera del arte”.