La última de las obras dirigidas por  Javier Daulte, Baraka, se estrenó hace pocas semanas en uno de los teatro de mayor prestigio de la capital argentina. No obstante, el atractivo se encuentra en el Teatro del Borde, donde cada sábado a las nueve y media de la noche se representa Criminal, la primera obra escrita por el dramaturgo porteño y dirigida por un director novel: Marcelo Velázquez que junto con su compañía teatral La Muda han conseguido llevar a buen puerto esta obra .  La Dra. A , psicoanalista de Carlos, recibe la desesperada visita del psicólogo de Diana que le suplica intervenga para detener un crimen. Diana es la esposa de Carlos. Ellos, un matrimonio despojado de todo afecto al que los envuelve un manto de odio, resentimiento, conveniencia y desencanto.

Javier Daulte tiene una manera de entender el teatro que escapa a los preceptos ortodoxos de la creación teatral y  una inclinación natural por temas escabrosos o que tengan que ver con la naturaleza humana. Basta haber asistido a las representaciones que se llevaron a cabo de La Felicidad en el Teatro Romea o de la Metamorfosis de Kafka junto con La Fura dels Baus en el Grec del año 2007 para darse cuenta que en muchas de sus obras  asistimos a una disección del ser humano, sus motivaciones y sus miedos.

Su opera prima no es menos. Criminal es un texto escueto, directo y eficaz, que no da ninguna pausa salvo ciertos momentos divertidos. Estrenada en el año 1996 aterrizó en Madrid en el año 2000 pero no hemos tenido la oportunidad de verla en nuestra ciudad. Buenos Aires fue testigo de su estreno bajo la dirección de su creador y doce años después el último en llevarla a escena es Marcelo Velázquez. Dispuestos alrededor de un diván los actores se dividen en dos parejas que alternan el primer plano para explicarnos cosas. La trama se desarrolla en dos tiempos, presente y pasado, y los flashbacks se suceden de una forma muy dinámica, haciendo que la tensión dramática crezca y también favoreciendo los diversos guiños o chistes que se dirigen hacia el público. Un acierto, como un acierto también el trabajo de los cuatro actores entre los que si tuviera que elegir destacaría el papel de Uki Cappellari en su interpretación de "Dra. A" y el de Luís Dartiguelongue en su papel de "Carlos Cossio"

Una buena obra, con una buena dirección y buenos actores. Criminal es una de esas obras que tenemos que reclamar ya en la cartelera barcelonesa. Si no me creen, vengan y compruébenlo por ustedes mismos. Junior Galante

Por lo que sé de Lanònima Imperial, compañía que la lleva a cabo, se trata de algo que amalgama poesía, rock, danza y muchas ganas de innovación, pero realmente lo que sé es bien poco. Como información de probable interés cabe decir que su director artístico es Juan Carlos García, y que en su palmarés cuenta con algunos premios nacionales, a saber: el Premio Nacional de Danza de la Generalitat de Cataluña (2000), Premio Butaca (2000), Primer Premio al Mejor Coreógrafo (1994), Primer Premio Tórtola de Valencia (1989) y Premio Ciudad de Barcelona (1992). Además cuentan con el Gran Prix del VIII International Dance Festival de Zagreb (1991). Información que también puede consultarse en la página web de Lanònima Imperial.

El espectáculo que presentarán mañana se llama Variacions al·leluia, según ellos mismos una obra concebida como un «juego de niños» fundamentado en el miedo, concepto este último que me parece realmente interesante y por el cual me he decidido a invertir una buena cantidad de horas en la universidad para poder asistir al evento. Por lo que he podido ver, además, el tratamiento de la imagen es espectacular, a pesar de que yo soy una persona muy reticente a la innovación excesiva en el arte.

1.- La Dueña: protagonizada por Amanda Gutiérrez y Daniel Alvarado. Original de José Ignacio Cabrujas y Julio César Mármol. Está inspirada en “El Conde de Montecristo” (¿Y "Cenicienta"?) y fue producida por Venezolana de Televisión (VTV) en 1984.

La trama se ubica en 1929, bajo el gobierno del General Juan Vicente Gómez y cuenta la historia de Adriana Rigores (Amanda Gutiérrez), una joven huerfana que hereda una gran fortuna de su padre. Luego su madrastra, sus hermanastras y el círculo social que estos frecuentan, urden una estratagema para hacer "desaparecer" a Adriana haciéndola pasar por loca y enterrándola en un manicomio.

Sinopsis:

En 1929, un grupo de hombres desembarca en las playas venezolanas dispuestos a derrocar al tirano Juan Vicente Gómez. Este intento fracasa y los revolucionarios son perseguidos y asesinados. Esteban Rigores, uno de ellos, está mal herido y creyendo que va a morir le pide a  su fiel sirviente mudo Basilio que busque a su hija Adriana y le entregue los papeles que la harán "dueña" de una gran fortuna.

Basilio nunca ha visto a Adriana y no sabe donde buscarla. Comienza en casa de Beatriz, madre de Adriana y esposa de un ministro de Gómez. La sorprendida Beatriz le dice que la niña murió, pero Basilio no le cree y va a casa de Alejandro Téllez, antiguo amigo de Esteban y allí encuentra una jovencita huérfana que se llama Adriana y que vive de allegada de los Téllez.

Alejandro lo ve salir del cuarto de Adriana y decide vengarse de la muchacha por la afrenta hecha a su familia, hace que rapten a Adriana y la encierra en el lóbrego manicomio del Dr. Azote, del que muchos años después regresará para ser "La Dueña" de los destinos de sus enemigos en una de las venganzas más inteligentes llevadas a cabo en televisión.

Acá les dejo la introducción de esta gran telenovela, considerada por muchos como una de las mejores realizadas en venezuela. El canción se llama “Amor más grande” y es interpretada por Nancy Toro.

Fuentes: te.acuerdas.de y univision.com

2.- Sangre Azul:

Sangre azul es una telenovela venezolana producida y transmitida por Radio Caracas Televisión en 1979. Estaba protagonizada por Pierina España, José Luis Rodríguez, Jean Carlo Simancas y Carmen Julia Álvarez. Su historia estaba basada ligeramente en la novela Lo que el viento de llevó de la norteamericana Margaret Mitchell, pero trasladada a la guerra federal de Venezuela. A pesar de sus altos valores de producción, la telenovela no cumplió los objetivos de audiencia del canal y fue cancelada el mismo año de su estreno Deus ex machina. Tres años después de cancelada Sangre Azul fue transmitida en Estados Unidos por el canal en español WNJU 47 de Nueva Jersey, por lo que fue nominada para la 14va Entrega Anual de los Premios ACE de la Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva York. El acto se llevó a cabo el 27 de marzo de 1982 en el Town Hall de Manhattan, donde la telenovela fue galardonada con premios a la mejor actriz (Pierina España), actor de reparto (Jean Carlo Simancas) y programa escénico.

Sinopsis

La telenovela se desarrolla durante una guerra civil en Venezuela a mediados del siglo XIX. A pesar de la situación, Mariana (Pierina España), hija mayor del pudiente Marqués de Granados, es una mujer superficial que siempre quiere ser el centro de atención y solo le importa conquistar y casarse con Álvaro (Jean Carlo Simancas). Esto hace sufrir a su hermana María de los Ángeles (Grecia Colmenares), quien también tiene ilusiones con el joven. Posteriormente Mariana conoce a José Antonio (José Luis Rodríguez), un militar que no soporta su altivez y la pone en su sitio cada vez que puede. Con el tiempo ambos se enamoran, pero Mariana no acepta sus sentimientos y José Antonio termina casándose con María Teresa (Carmen Julia Álvarez). Al tanto, la vida de Mariana cambia completamente cuando su familia queda en la ruina y ella debe responsabilizarse de su manutención. Para hacer esto tiene la ayuda de José Antonio, con quien mantiene una relación platónica ya que él todavía está con María Teresa y la presencia de Álvaro a veces confunde la posición sentimental de Mariana. La difícil situación se resuelve trágicamente con la muerte de María Teresa durante un parto, quien le pide a Mariana que se encargue de José Antonio y su hijo. Libres para vivir juntos, la felicidad llega dos veces al hogar de las Granados cuando Álvaro pide la mano de María de los Ángeles.

Fuente: venciclopedia.com

3.- La Fiera

Con Doris Wells, José Bardina y Carlos Márquez en su inolvidable papel del patriarca Eleazar Meléndez. Esta telenovela es una adaptación que hace Julio César Mármol de la obra Los hermanos Karamazov de Fedor Dostoievski.
“Lo más memorable es la actuación de Doris Wells como esa incontrolable campesina, llamada Isabel, de la cual se enamoran el mismo Eleazar Meléndez y sus dos hijos. Es una de las primeras telenovelas donde se plantea la clásica lucha entre dos familias por las tierras codiciadas. Inolvidable es el apodo que le pone Meléndez a Isabel: ‘Mi catirrusia’”.

Fuente: El Universal.com

4.- La Señora de Cárdenas

Hace 25 años una telenovela lo sacudió todo. De las confesadas ocho horas que José Ignacio Cabrujas pasaba ante la computadora, salió en 1977 su primer dramático, La Señora de Cárdenas, uno de los éxitos más resonantes en la historia de la televisión venezolana. No se trató sólo de un fenómeno de sintonía. La historia de una ama de casa que en el divorcio alcanzó su propia realización personal, le valió a Cabrujas ser considerado como el precursor de la llamada telenovela de ruptura, al exponer a la cotidianidad en primer plano y en lenguaje coloquial. El escritor venezolano echó a un lado las tramas edulcoradas, rompiendo varios de los estereotipos de la novela rosa. De hecho, La Señora de Cárdenas, como bien escribe Rafael Arráiz Lucca, fue estimada como "una joya de la televisión que hizo de un género vetusto y retórico un lujo de futuro y encrucijada". Demostró, en definitiva, que la telenovela podía ser otra cosa. Por ello RCTV, en la celebración de sus 50 años, decidió rememorarla con una adaptación en un telefilme, cuya duración aproximada es de dos horas. "De una u otra forma, La Señora de Cárdenas modificó la percepción que teníamos de la telenovela, cambió nuestra manera de decir las cosas y de enfrentar asuntos que empezaban a ser cotidianos; entre ellos, el divorcio", explica el director de la nueva producción, Luis Manzo. Ciertamente, la separación era hasta entonces un tema inédito en un género cuyas tramas se regían fundamentalmente por una acartonada fórmula de chica pobre y sufrida que conoce a galán guapo y acaudalado, con el que termina en final feliz, luego de sortear innumerables tropiezos.

Fuente: El Universal.com

5.- Estefanía

Estefanía es una telenovela venezolana original de Julio César Mármol producida por Radio Caracas Televisión. Fue la primera telenovela venezolana transmitida a color y la segunda de una trilogía de producciones históricas originales que experimentaron con estructuras más complejas al común triangulo amoroso. Las otras dos producciones fueron Sangre azul (1979) y Gomez I y II (1980). Se estrenó el 1 de julio de 1979 y se transmitió en capítulos de 45 minutos.

El creador de Estefania, Julio César Mármol declaró en una entrevista a El Mundo, que el título de la novela lo inspiró una muchacha que no le correspondía a un amigo que estaba enamorado de ella. Igualmente declaró que los libretos reflejaban sus experiencias como preso político en la Seguridad Nacional, donde vivió situaciones y conoció a personajes similares a los que creó.^[2]

La telenovela fue un éxito critico y de audiencia y es considerada como uno de los mejores ejemplos del género producidos en el país. En un medio conocido por proyectos melodramáticos de baja factura, Estefanía se distinguió por lo original de su historia, libretos y altos valores de producción en general. También se distinguió por un reparto que incluyó algunos de los actores más destacados de la época. Debido al periodo representado por la telenovela, Estefanía es una producción con escenas gráficas de violencia, insinuaciones sexuales y contenido político que prácticamente excluye comparaciones con otras producciones del género. Otro elemento notorio en la telenovela fue la ausencia de una canción o tema musical contemporáneo. Lejos de ello, la musicalización de Estefanía fue basada en un pasaje de Le Sacre du printemps o La consagración de la Primavera de Igor Stravinsky, composición mejor conocida como banda sonora de la película Fantasía de Walt Disney.

La historia se desarrolla en una Venezuela ficticia gobernada por un dictador a mediados del siglo XX. La dictadura está basada en la de Marcos Pérez Jiménez, y narra la vida de personajes similares a los que apoyaron o lucharon contra su gobierno. En este respecto, los nombres de los personajes fueron modificados sutilmente pero son fácilmente identificables. En la telenovela, el dictador se llama Marcos Suárez Figueres (Marcos Peréz Jiménez) mientras que el director de la Seguridad Nacional (organismo de seguridad estado) es Pedro Escobar (nombre real Pedro Estrada Albornoz). La mano derecha de Escobar es Manuel Fulvio Lanz (en relación con Miguel Silvio Sanz, Jefe de la Sección Política de la SN). Otros personajes son ficticios o generalizaciones de personajes verdaderos. Igualmente se incluyen estereotipos del género adaptados a los motivos de la historia.

A pesar del éxito, a mitad de la telenovela se tuvo que sustituir al personaje de José Luis Rodríguez por uno similar representado por Carlos Olivier. Esto se debió a compromisos artísticos de Rodríguez, que entonces empezaba a perfilarse como actor y cantante internacional. RCTV temió una disminución en la popularidad pero la audiencia no decayó con el cambio. Esta telenovela ha sido retransmitida en varias ocasiones y formatos, siendo la última en 2003, con motivo de la celebración de los 50 años de RCTV. Debido a que en esa última oportunidad la novela dejó de transmitirse sin explicación oficial por parte del canal, Julio César Mármol declaró que creía que se debía a presiones políticas ya que la telenovela refleja una dictadura, que es la manera en que usualmente RCTV describe al gobierno de Hugo Chávez Frías. Otras voces han declarado que la novela fue puesta en el aire con fines políticos y no como reconocimiento a sus méritos artísticos.

+Info: venciclopedia.com

6.- El Desprecio

De Julio César Mármol. El Desprecio está basada en dos historias distintas. La primera se enfoca en una joven, sus luchas, sus desgracias, soledad, amores, felicidad, tristeza y búsqueda continua por la dignidad personal. El segundo ilustra vivamente la ambición por el poder y el dinero. Ambos se ven relacionados con un gran número de personajes legendarios cuyas acciones revelan planes maléficos, intriga e incluso asesinato.

La protagonista Clara Inés Santamaría, una mujer marginada e injustamente tachada de retrasada mental por no abrirse con los demás, vive una vida solitaria en el campo, dentro de una casa de salud dirigida por monjas. La apreciación errónea de la sociedad para con Clara Inés saldrá a la luz y su gran inteligencia será finalmente descubierta.

Aunque Clara Inés sea una joven bonita, en un comienzo tan sólo inspira pena. Proviene de una familia con dinero, pero fue criada por una monja que no quiere que conozca sus verdaderos orígenes. Un día, Clara Inés descubre la verdad y se dirige a la capital para desafiar su destino. Allí conoce a Raúl Velandro, un hombre aparentemente bueno que inmediatamente siente pena por ella y le ofrece su ayuda. Le dice que es miembro de la familia que está buscando, le tiende una trampa y Clara se ve envuelta en una serie de circunstancias que constituyen la apasionante trama de El Desprecio.

Fuente: telenovelas.es

7.- Las Dos Dianas

Producción de Marte TV, realizada en 1992 para Venevisión. Carlos Mata, Lupita Ferrer y Nohely Arteaga son los protagonistas de una historia de amor enmarcada dentro de conflictos de poder, ambición, venganza y gloria, basado en un clásico de la literatura: la novela del mismo título de Alejandro Dumas. El dramaturgo venezolano Ignacio Cabrujas fue quien adaptó el guión. El argumento va mucho más allá de los habituales ingredientes de amor, desamor, celos, intrigas y enredos. La realización juega con saltos en el tiempo continuados y con dobles personajes, por lo que también se podría hablar de dos telenovelas en una.

En Las dos Dianas, Carlos Mata combina a la perfección un doble papel a la vez: de joven apuesto, por un lado, y como anciano decrépito por otro. Para ello, el popular actor se ha tenido que someter a lo largo de varios meses a un cuidado proceso de maquillaje.

Por su parte, Lupita Ferrer dio vida a uno de sus personajes más memorables, Catalina La Grande, mientras Nohely Arteaga interpretó a madre e hija, Las Dos Dianas.

El comienzo de la historia es fuerte y directo: el protagonista, Diego Morales (Carlos Mata), asiste con horror al asesinato de su esposa y al secuestro de su hijo, sin que él pueda evitarlo.

Fuente: El Pais.com

8.- Kassandra

(RCTV, 1991): Cuenta la historia de una joven gitana y cirquera acusada de un crimen que no cometió. Tiene el Récord Guinnes de ser la telenovela que se ha transmitido en mas paises del mundo. Original de Delia Fiallo, basada en su propia telenovela, Peregrina.

9.- La Mujer de Judas, El Fantasma de La Novia

Original de Martin Hahn
Escrita por Martin Hahn, Zaret Romero, Ana Teresa Sosa,Francisco Boza, Daniel González y Verónica Alvarez
© RCTV Venezuela 2002

Historia gótica de terror que tiene lugar en unos viñedos embrujados por crímenes sin resolver. Astrid Carolina Herrera es la ex presidiaria decidida a vengarse y Chantal Baudaux es la hija que no conoce, una joven que tiene poderes paranormales. Juan Carlos Tarazona es un sacerdote fantasma, desesperado porque se haga justicia.

Sinopsis

Hace 20 años, el pueblo de Carora se sacudió con el asesinato del Padre Sebastián en plena iglesia perpetrado por la millonaria Altagracia del Toro.

Este crimen horrorizó a la opinión publica fustigada por el periodista Marcos Rojas Paúl, quien fue el que inventó el apodo de La Mujer de Judas para la asesina. Altagracia fue a la cárcel gritando su inocencia y jurando vengarse de quienes la incriminaron. Veinte años mas tarde, La Mujer de Judas sale de prisión dispuesta a cumplir su promesa.

En Carora, la familia de Ludovico del Toro que se ha quedado con la fortuna de Altagracia, celebra la vendimia y espera con temor el regreso de la Mujer de Judas. No todos tienen un mal recuerdo de Altagracia.

Entre los pocos que siempre creyeron en su inocencia está la camionera Joaquina, cuya hija Gloria decide que la Mujer de Judas puede ser un buen tema para su tesis. Fingiendo ser una famosa documentalista, Gloria se cuela a la vendimia. Ahí conoce a Salomón Vaisman, presidente de las Bodegas del Toro de quien se enamora.

Gloria se embarca en un romance con Salomón, pero también tiene que enfrentar el regreso de sus visiones premonitorias y poco a poco irá descubriendo qué vínculo la une a Altagracia.

10.- Toda una Dama: Una Señora Telenovela

Mención de Honor para: Por Estas Calles

Por estas calles fue una telenovela venezolana estrenada el 2 de marzo de 1992 y producida por el canal Radio Caracas Televisión. Se emitió en el mismo a las 21:00 durante dos años, entre 1992 y 1994. Fue muy famosa en su país, pero no terminó de cuajar en el exterior por su temática nacional que se adentraba en los sucesos políticos y sociales. Muchos no la consideran una telenovela, sino una serie de denuncia.

Fue la primera vez que una telenovela se ocupó de las condiciones de la vida pobre en los ranchos de Caracas tanto como los de las clases media y alta. Manejo temas como el de la miseria que había en el país. Mientras avanzaba en su trama, se desenvolvieron temas como el tráfico de drogas, tema tabú en las telenovelas, hasta ese momento. Reflejó la exasperación pública con la corrupción e incluyó escándalos tales como un Doctor que robó el equipo de su clínica privada y un Gobernador forzado a resignar después de tomar el dinero de un fondo secreto, hechos que sucedían en el país de verdad, eran presentados por personajes ficticios.

Mención Especial para: "Ifigenia, Nadie me dirá como quererte"

Autor: Martin Hahn (basada en la novela "Ifigenia" de Teresa de La Parra)

María Eugenia Alonso, personaje central que asume ahora Marianela González, es una jovencita que ha vivido en la avanzada sociedad europea, pero que, por cosas del destino, debe volver e instalarse en un pueblo conservador.

“Es una muchacha liberal, muy feminista, con principios distintos. Es como la oveja negra de la familia. Pero se da cuenta de que, al regresar al país, se queda sin nada. De ahí en adelante vive el yugo de tratar de cambiar su mentalidad”, explica González.

Ella se enamora de Gabriel Olmedo, interpretado por Hugo Vásquez, y quien confiesa que apenas acaba de comenzar a leer la obra. “Mi personaje es el de un luchador por los derechos y un apoyo para la atribulada María Eugenia. Él tiene un gran sentido de humanidad, de bondad, de caridad con todos”.

Sin descanso ni en paz

Con esos personajes ya conocidos por venezolanos y extranjeros comienza esta recreación de Martin Hann, autor de dramáticos a los que también ha inyectado una buena dosis de suspenso como Angélica Pecado, Estrambótica Anastacia y La mujer de judas. Muertos, asesinos y muchas sangre han sido casi su leitmotiv.

Pero ahora, según asegura el elenco, la cosa será distinta. “Estará todo el toque de misterio típico en las otras telenovelas de Martin Hann, pero no habrá asesinatos, ni mucho menos asesinos en serie. Hay misterios que explican las reacciones de muchos personajes”, jura Marianela González.

La trama inicial ideada por Teresa de La Parra se mantiene. “Lo demás se desarrolla con el transcurrir de la novela. Será siempre una sorpresa tras otra”, sostiene Vásquez.

Muchos podrían cuestionar que RCTV Internacional, en medio de la reducción de su capacidad productiva, apueste a histriones que apenas coquetean con roles protagónicos y que, además, lo haga con una historia que cambió la literatura venezolana. Pero ni Vásquez ni González dicen sentirse atemorizados por el reto.

“El televidente está en su derecho de criticar. Tengo a un elenco extraordinario, un escritor y un equipo genial. Y mientras uno haga las cosas con cariño, todo sale bien. Igual hay que trabajar mucho porque es un reto”, apunta la actriz.

El actor maracucho asume la responsabilidad de un modo similar. “Ya tengo el libro conmigo y lo estoy disfrutando. Es mi primera protagonización y la verdad es que no siento miedo. Yo asumo todo esto más bien como un reto”, concluye.

Entre los espectáculos de sala se podrá ver "¡Vaca!", un espectáculo premiado en el Certamen de Artistas Emergentes de Arte Joven 2008. También "Desde lo invisible", Premio Max de Teatro Espectáculo Revelación 2008. Además, se disfrutárá y luego charlará sobre el teatro para bebés, con la Compañía Teloncillo y su obra "Muuu...las cosas de Celia".  Estos tres días también habrá pasacalles que inundarán el centro de Zamora y de Toro con técnicas de circo, música, teatro y danza. El programa se completa con una serie de conferencias centradas en cómo hacer pedagogía para niños y jóvenes a través de las artes escénicas, y una serie de talleres para niños de entre 7 y 12. En estos talleres los jóvenes podrán aprender desde maquillaje o vestuario, hasta técnicas de dramatización.

Vaya por delante que la cosa tenía buena pinta y que a los puntos, me pareció una buena obra. La propuesta no podía ser mejor. Uno de los cinco hijos  mata  al padre a martillazos. La viuda del señor y sus hermanos, mellizos incenstuosos, para más inri, preparan la venganza. Espectacular. Entonces, así de repente, se largan a cantar pero mal. Me quería matar, no lo saben Uds bien...

Alejandro Tantatian es el padre de esta criatura cuya presentación es muy buena pero que se pierde en los meandros del culebrón. Una propuesta de lo más sabrosa: muerte-venganza-maldición, aderezada con incesto y parafilias diversas. Un auténtico descenso a los infiernos. Pero el texto peca de ser repetitivo, como si hubiera perdido el hilo que le llevara a la salida. Un texto barroco y enroscado  cuyo final es demasiado abrupto y previsible. Tanta preversión no puede ser. Por cierto del martillo nunca más se supo...¿Aunque eso qué importa si van a acabar todos muertos?

Parte de la culpa la tiene el hecho de que son demasiados personajes sobre la tarima y que de todos se quiere decir algo importante. Los equívocos, las perversiones homosexuales, incestuosas, vista una vistas todas así que quizá hubiera podido ahorrarse algunos de los diversos triangulos amorosos que se desarrollan, recortar el texto y desbrozarlo para que fuera quizá un poco más diáfano y dejara lugar a un final un poco más trabajado. Acaso de los actores  creo que no están bien elegidos pues si bien destacan todos por sus habilidades interpretativas, entre todos ellos el papel de Stella Galazzi, fuerte y pasional,   ninguno de ellos parecía tener ningún conocimiento de lo que significa cantar, forzando a todos los actores a adentrarse en jardines que les provocaban "frío y miedo". Semenjante sensación tuvo un servidor que durante muchos momentos de los más de dos horas de montaje se debatió con la mueca torcida, la risa ya apareciendo, ya apareciendo la ternura, ya la vergüenza ajena. Si se trataba de provocar sentimientos de ese tipo en el espectador la obra es genial, aunque mucho me temo que ese no era el caso. Seguramente, si hubieran suplido los números musicales por texto la obra no sería tan efectista pero sí más efectiva.

Una lástima porque los sensuales en su conjunto es una invitación al teatro poderosa y bien estructurada. Parece que Tantatian ha olvidado la experiencia que le supuso trabajar como director de escena en el Teatro Colón,  pero no parece haberse olvidado de la experiencia teatral: escenas que se desarrollan en  diversos planos, Una colocación perfecta de los actores,  una administración exquisita de la musica, tocada a piano en directo para acompañar algunos momentos claves de la obra, y una iluminación que se convirtió en algunos momentos en uno más sobre el escenario.

La propuesta es arriegada e innovadora pero no se adecúa demasiado al tema ni a los actores. Eso es lo que se llama "morir de Pos-modernidad": tantos ingredientes al final empachan. Uno se la banca la primera vez pero no da para repetir. Junior Galante.

Más de 200 artistas (entre ellos toda una orquesta sinfónica) han participado en la representación, que ha sido transmitida en directo por la televisión suiza y el canal francoalemán Arte. Eva Emi en el papel de Violetta Valéry, Vittorio Grigolo como Alfredo Germont y Angelo Veccia como Giorgio Germon han atraído a decenas de espectadores.

Lástima para los que no asistieron, pues Diana Levine brindó una clase magistral, no solo sobre como hacer stand-up comedy, si no que también de cómo ser un mejor profesional en el campo de las artes escénicas, consejos altamente valorados viniendo de alguien que ayudó a formar a comediantes de la talla de Carlos Galdós, por ejemplo.

La teoría fue parte integral del taller, pero fueron los ejercicios prácticos los que le dieron el corazón a esta experiencia grupal. Los asistentes no sólo aprendieron técnicas de improvisación, sino que además aprendieron un poco de yoga e inclusive algo sobre la historia del stand-up comedy en el Perú (Diana fue la pionera de este rubro en el país).

El taller en la teoría abarcó puntos clave del stand-up comedy, como el hacer partícipe de la experiencia teatral a los individuos detrás de la “cuarta pared” (la línea imaginaria que divide al espectador del escenario en el teatro convencional), generando contacto directo con el público, donde el comediante debe ser conciente de elementos básicos de la comedia, como el “punch”, o el “factor sorpresa”

La parte práctica fue la que se llevó realmente las palmas en este taller, los participantes hicieron ejercicios que fueron tan diversos como representar sentimientos de la vida cotidiana, como el odio o los malos hábitos; hasta representaciones de actividades que consideramos rituales en nuestra sociedad, como una misa, ejercicios en los que la capacidad de hacer reír con estos elementos cotidianos se convertían en las herramientas del stand-up comedy.

Los asistentes al taller siguieron al pie de la letra las instrucciones de la maestra, algunos con más éxito ue otros, pero todos lograron la meta: hacer reír al público a través de la improvisación utilizando su experiencia cotidiana como inspiración. Finalmente, esta foto resume el espíritu que logró despertar Diana entre los asistentes:

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Armar una propuesta escénica fuera del teatro puede sonar algo insólito, pero actualmente existe un grupo de personas, en su mayoría egresados de carreras de artes escénicas de la PUCP, que cree y apuesta por la búsqueda de nuevos espacios de interacción y expresión en nuestro país.

Tres de estos innovadores artistas escénicos llegaron al IX Coloquio de Comunica para contarnos sus experiencias en cuanto a creación de espacios alternativos, ellos fueron Gustavo López, Diana Collazos y Natalia Consiglieri.

Gustavo, conocido director de actores y de distintas obras de teatro trabaja actualmente en la Universidad del Pacífico dirigiendo -junto a Carmen Aída Febres- el Grupo de Arte Escénico, que ofrece a sus alumnos un espacio de expresión y distensión.

Según Gustavo: “Se busca crear un vínculo, una relación entre el arte y los alumnos universitarios para que puedan tener un compromiso social y no se enfoquen sólo en el estudio”. Además, “les proporciona herramientas para poder expresarse y comunicar algo más”.

Otro de sus proyectos fue montar una propuesta escénica “La Prisión de los Ángeles” con la promoción de la Organización Internacional para las Migraciones (OIM) que buscó difundir una problemática cada vez común, denunciar la trata de personas en el Perú y alertar a las personas que esta clase de ofensa a los derechos humanos está más cerca de lo que uno cree. Para esto utilizó diferentes espacios (canchas deportivas, anfiteatros municipales) en Comas, San Juan de Lurigancho, entre otros distritos.

Las otras expositoras Diana Collazos y Natalia Consiglieri son parte del colectivo Tránsito: Vías de comunicación escénica donde sus participantes establecen una relación entre la actividad artística y un ejercicio responsable de ciudadanía.

El colectivo recoge la idea de que todo espacio cuenta con una teatralidad propia y propone una valoración de espacios escénicos no convencionales –como espacios públicos urbanos o rurales- reforzando el trinomio espacio, espectador y contexto de la puesta en escena.

Buscan que el espacio revele el contexto y sirva como plataforma para poder transmitir sus ideas, a la vez que redefine la relación de los actores con el espectador, al tomar a la opinión y la participación como condiciones básicas de su actividad.

Este grupo teatral ha construido diversas propuestas escénicas, pero quizás las más conocidas fueron Partido Perú Partido, dentro del contexto electoral del 2006 con la participación de organizaciones como Calandria, Transparencia, entre otras- Otro caso fue la feria electoral interprovincial Cásate con tu región, que buscó el intercambio de opiniones acerca de política, temas de género y migración utilizando espacios de la vida cotidiana de los pobladores.

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Los profesores del Departamento de Comunicaciones de la PUCP, se dieron cita en la Caja Negra para asistir al taller que dirige la también docente Teresa Rally, en el marco del Noveno Coloquio de Comunicaciones.

“…La voz, siendo algo que parte, que se produce en las cuerdas vocales, se remite a otras partes del cuerpo también, tanto fisiológicamente como emocionalmente…” con estas palabras, Teresa comenzó el taller.

Algunos de los profesores-integrantes son Luis Olivera y Hugo Aguirre, docentes de la especialidad de Comunicación para el Desarrollo; Susana Pastor, profesora de cursos de Fotografía; Margarita Ramírez, docente de cursos de Diseño; y José Carlos Cano; profesor de cursos de Comunicación Audiovisual.

“…la voz es algo muy mecánico, muy práctico, pero también es algo muy sensible, muy emocional y está metido en algún rincón del alma…”, continuaba Teresa en su la disertación introductoria.

Algunos se jugaban bromas como el profesor Olivera al profesor Aguirre, a raíz de que la profesora menciono que la plenitud de la voz se alcanza a los 40 años, cuando el primero le dijo al otro: “Ya te fregaste”

Teresa mencionó la importancia de la voz que cambia al paso del tiempo por el trabajo, y en ello intervino la profesora Pastor, para decirle a Margarita Ramírez que su voz “no tenía esa voz” desde que se conocieron hace 10 años. Y la propia Margarita reflexionó que su voz no era la que escuchaba cuando tenía oportunidad.

Allí es donde Teresa le aclaró que su voz, esa que sonaba “gruesa”, “chenchualona”, no era la voz que era siempre. Tenía que ejercitarla sin la necesidad de la tensión.

Luego de la disertación inicial, realizaron una serie de ejercicios, donde la profesora Teresa ayudaba a los otros profesores para que puedan ejecutar los ejercicios, algunos eran de desplazamiento en el espacio de la caja negra, y los otros, de estiramiento. Realmente algunos no los podían realizar porque el cuerpo no le ayudaba en mucho.

Para finalizar la primera parte del taller, recién realizaron los ejercicios de voz correspondientes, donde ejercitaron su voz, y uno de ellos consistía en hacer sonidos de flatulencia, los cuales fueron causa de gracia entre los presentes.

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TEMA: Actividades cinematográficas ; Artes escénicas ; Actividades literarias ; Actividades educativas; Exposiciones

NOMBRE: Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte. Programación de actividades,septiembre-octubre 2008

LUGAR: Madrid, Comunidad ; La Cabrera

CONVOCA: Centro comarcal de humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte

FECHAS: Septiembre y octubre de 2008

INFORMACION: CINE

- Sección Oficial XVII Festival de Cortometrajes de Madrid (Plataforma de Nuevos Realizadores)en colaboración con la MSCSN

Encadena 11 min.

Dirección: Javier Colsa. Guión: Lucas Torres, Javier Colsa

Nunca estamos más cerca de nuestros sueños que cuando hablamos de ellos.

- El mueble de las fotos 2’10 min.

Dirección: Giovanni Maccelli. Guión: Susana López

El mueble de las fotos del salón es el escaparate de mi familia. Estamos todos, menos…

- Norutol (Vía oral) 18 min.

Dirección y guión: Martín Cañedo y José M. Vázquez

La familia Sánchez tiene que tomar una decisión sobre el futuro de la abuela. Una desconcertante residencia parece ser la solución.

- Historia da arte 12 min.

Dirección y Guión: Javier Batanero.

Angelines, que trabaja limpiando un museo, plantea una reflexión sarcástica del arte moderno y su alejamiento de la realidad.

- Héroes, no hacen falta alas para volar 25 min. Dirección y guión: Ángel Loza

Pascal Kleiman nació sin brazos, pero eso no le frenó en su carrera como Dj de música techno.

- Mofetas 10 min.

Dirección y guión: Inés Enciso

Anochece en el puerto de Tánger. Karim y Aziz esperan en silencio. O lo intentan…

- Porque hay cosas que nunca se olvidan 12 min.

Dirección y guión: Lucas Figueroa

Cuatro amigos juegan en la calle al fútbol cuando de repente la pelota cae tras las rejas de la casa de “La vieja Mala”. Nunca más podrán jugar con ese balón… La venganza será terrible.

- El príncipe de las basuras 9 min.

Dirección y guión: Francisco Antonio Peinado

Historia de un niño que vive en un mundo paralelo al real, su mundo, donde todo son ruinas y escombros.

V/19 septiembre, 20.00 h., Auditorio, entrada gratuita.

- El castillo ambulante

(NO RECOM. MENORES DE 7 AÑOS) 124 min. (Animación)

Dirección: Hayao MIYAZAKI, 2006 (Japón)

Sophie tiene 18 años y trabaja sin descanso en la sombrerería familiar. Un día conoce a un joven con poderes extraordinarios, un mago llamado Howl. Pero este singular encuentro despierta las suspicacias de la perversa Bruja de las Landas… Una ventana a la fantasía desbordante

V/26 septiembre, 18.00 y 20.00 h., Auditorio

- Siete mesas de billar francés

(TODOS LOS PÚBLICOS) 113 min. Drama

Dirección: Gracia Querejeta, 2007 (España)

Intérpretes: Maribel Verdú, Blanca Portillo

El destino querrá que Ángela y la amante de su padre difunto, Charo, se unan en la reconstrucción de sus vidas a través del negocio familiar.

V/3 octubre, 19.30 y 22.00 h., Auditorio

- Diarios de motocicleta

(NO RECOM. MENORES DE 7 AÑOS) 128 min. Drama

Oscar a la mejor canción original, 2005

Dirección: Walter Sales, 2004 (Argentina, Brasil, Chile, Perú y USA)

Intérpretes: Gael García Bernal, Rodrigo de la Serna

Ernesto Guevara y Alberto Granado son dos amigos que emprenden un viaje para descubrir la verdadera América Latina. Las experiencias vividas despertarán en ellos los hombres en que se convertirán en el futuro.

S/11 octubre, 19.30 y 22.00 h., Auditorio

- Pandora’s Box (La caja de Pandora) (V.O.S.)

(NO RECOM. MENORES DE 18 AÑOS) 103 min. Suspense

Dirección: Rob Hardy, 2002 (EEUU)

Intérpretes: Michael Jai White, Joseph Lawrence, Monica Calhoun

Mia, una reputada psicóloga, acepta a Tammi como paciente. En un irónico cambio de papeles, Tammy adquiere el control de las sesiones, y pondrá bajo la lupa la vida de Mia. X/15 octubre, 20.45 a 23.45 h. Coloquio. “Cine club en pantalla de cine”

- Persépolis

(NO RECOM. MENORES DE 7 AÑOS) 97 min. Animación-Drama

Premio del Jurado Festival de Cannes, 2007

Dirección: Marjané Satrapí, Vincent Paronnaud, 2007 (Francia)

Conmovedora historia autobiográfica de una niña iraní en pleno fundamentalismo islámico, desde la revolución islámica hasta nuestros días. Enviada a Europa siendo adolescente, tiene la oportunidad de comparar otras culturas.

V/17 octubre, 19.30 y 22.00 h., Auditorio

- Adaptation (El ladrón de orquídeas)

(NO RECOM. MENORES DE 13 AÑOS) 115 min.

Oso de Plata, Gran Premio del Jurado Festival de Berlín, 2003

Dirección: Spike Jones, 2002 (EEUU)

Intérpretes: Nicolas Cage, Meryl Streep, Chris Cooper,

Charlie, Donald, Susan y John son escritores. Cuatro vidas que confluyen en una sola historia que ninguno de ellos ha escrito, y que precipitará el destino de todos ellos.

S/25 octubre, 19.30 y 22.00 h., Auditorio

MÚSICA, DANZA, Y DANZA FAMILIAR

- Yaci y la muñeca de maíz (títeres)

Cía. La Canica. 45 min. (Recom. a partir de 3 años)

Dirección: Pablo VERGNE

Intérpretes- manipuladoras: Marisol Rozo, Eva Soriano

En una aldea de Brasil, los padres de la pequeña Yaci se marchan a otro país en busca de trabajo.

A partir de ese momento, la niña vive con su abuela, juega con la gallina Blanquita y el sapo Cururú... pero Yaci añora a sus padres. Y una tarde, la abuela le fabrica una muñeca

D/28 septiembre, 12.00 h., Auditorio

- Piedra a Piedra (teatro animación de objetos)

Cía. El teatre de l’home dibuixat. 30 min. (Recom. a partir de 3 años, aforo reducido)

Premio Feten al mejor espectáculo de pequeño formato 2008

Dirección: Rosa Díaz

Intérprete-manipulador: Tian Gombau

Un día, caminando descalzo por la playa, comprobé que la tierra está llena de piedras. He empezado a clasificarlas y guardarlas como un tesoro precioso. Si miras lo que hay dentro de ellas, puedes ver alguna cosa más que una simple piedra.

D/5 octubre, 11.30 y 12.45 h., Auditorio

- Chatacuentarreros (teatro)

Cía. Camaleón producciones artísticas. 50 min. (Recom. a partir de 6 años)

Dirección: Javier Esteban y César Martín

Intérpretes: César Martín y Esteban Hernando

Con elementos sencillos y algunos cuentos populares, de distintas culturas y procedencias, se construye este espectáculo que combina sorpresa, humor y participación a partes iguales.

D/19 octubre, 12.00 h., Auditorio

- El cielo de Mozart (actores-cantantes y títeres)

Cía. Microcosmos Teatre. 50 min. (Recom. a partir de 5 años)

Dirección: Marc Hervás

Intérpretes: Arnau Vinós y Júlia Mora

En los últimos momentos de su vida, el compositor hace un balance de todo lo que ha vivido, y, junto con su esposa Constanza, intentarán resolver el enigma de su paso por la tierra: ¿cuál era su intención en componer una música tan maravillosa en un mundo que no le comprendió?

D/26 octubre, 12.00 h., Auditorio

MÚSICA, DANZA, TEATRO ADULTOS:

- Pequeños paraísos (Danza)

Cía. Aracaladanza. 55min. Todos los públicos.

Premio Max, 2008

Dirección: Enrique CABRERA

Intérpretes: Carolina Arija Gallardo, Gemma Galera Rocosa, Noelia Pérez Gil, Raquel de la Plaza, Natalí Camolez

El paraíso soñado por todos. O mejor: paraísos inventados a ritmo de vals o incluso de silencios. Gozosas piezas que traen recuerdos lejanos del paraíso creado hace 500 años por el pintor holandés El Bosco, en “El jardín de las delicias”. La inspiración de una alocada carrera hacia la imaginación. Su caos como punto de partida. Con marionetas o con globos. Con papel o con jabón. Como antes, todo sirve… Como siempre, todo baila… Como nunca, todo brilla…

S/20 septiembre, 20.00 h., Auditorio

- Luces de Bohemia (Teatro)

Cía. Teatro del Temple

Dirección: Carlos MARTÍN. 130 min. (con descanso)

Intérpretes: Ricardo Joven, José L. Esteban, Javier Aranda, Gema Cruz, Francisco Fraguas,

Gabriel Latorre, Rosa Lasierra, Jorge Usón

Personajes turbulentos y situaciones esperpénticas, se suceden a lo largo de los dos días en los que el poeta ciego Max Estrella, junto con su amigo Latino y el resto de personajes nocturnos, pululan por el Madrid más sórdido.

S/27 septiembre, 20.00 h., Auditorio

- Nanas para despertar (Danza)

Cía. Malucos Danza

Dirección: Carlos Chamorro. 70 min. (sin intermedio)

Intérpretes: Marina Claudio, Raquel Lamadrid, Alicia P. Mantaras, Pepa Sanz

Homenaje a Gloria Fuertes. Obra cargada de belleza estética y poética, que se desarrolla a partir de la última prueba de un vestido de boda, momento en el que se reúnen cuatro mujeres de carácter: la novia, su madre, la amiga y la modista.

S/4 octubre, 20.00 h., Auditorio

- Rebeldías posibles (Teatro)

Cía. Cuarta Pared

Dirección: Javier G. Yagüe. 70 min.

Intérpretes: María Antón, Frantxa Arraiza, José Melchor, Javier Pérez-Acebrón, Asu Rivero, José Sánchez

Un hombre decide reclamar a una empresa de servicios la devolución de unos céntimos por estar en desacuerdo con el criterio aplicado en las tarifas. Ante el desinterés de la empresa por responder a su reclamación, decide llegar hasta el final.

S/18 octubre, 20.00 h., Auditorio

BIBLIOTECA

- Exposiciones bibliográficas:

Septiembre: “Otros mundos, otras culturas”. Vestíbulo

Octubre: “Yo te educo, tú me educas”. Vestíbulo

- XXIII muestra del libro infantil y juvenil

Del 2 al 8 de septiembre.

- La Caja de las sorpresas

cuentacuentos a cargo de Alicia Mohino

M / 2 de septiembre, 18:00 h., Biblioteca - “Truequilibro”

Si los has leído, o ya no los usas, no los dejes en la estantería. Coge tus libros y ven a cambiarlos y/o compartirlos.

S/ 20 septiembre - S/18 octubre

- Libro-Forum “Desayuno con libros”

Miércoles de 10.30 – 11.30 horas

- Bibliotecas por la convivencia:

Libros para crear. (Taller de creación plástica a partir de los libros)

S / 11 octubre

Otras realidades (lectura compartida).

S / 18 octubre, 18:00 h., Vestíbulo

Conviviendo en el laberinto. Actividad para mayores, jóvenes y niños/as.

V / 24 octubre, Biblioteca (consultar horario en biblioteca)

Noche de lectura.

V / 31 octubre, 22:00 h., Biblioteca

Enredando con la literatura. Actividad consistente en la creación colectiva de un relato empleando el correo electrónico. Octubre

- La Maleta Viajera

Actividad de animación a la lectura que acerca al hogar libros de diferentes estilos y gustos literarios, elegidos por toda la familia.

GABINETE ARTÍSTICO

Las Colecciones “Solana” y “Manzanares”, integradas por pinturas, tapices y mobiliario de los siglos XVI al XX se exhiben en el Gabinete Artístico del Centro Comarcal de Humanidades.

Cerrado los lunes

ARTES PLÁSTICAS:

- “Arte Intruso”

Nueva convocatoria de exposiciones individuales o colectivas en el espacio expositivo del vestíbulo del Centro, abierta a artistas plásticos, artesanos, asociaciones culturales, instituciones culturales, etc., a celebrarse de febrero a noviembre de 2009 (exceptuando junio). Entrega de solicitudes hasta el 30 de noviembre de 2008.

Más información y convocatoria en el 918689530

OTRAS ACTIVIDADES

- Talleres de largo recorrido 2008-09

Artesanías-Manualidades, Artes plásticas para niños/as, Pintura para adultos, Creación literaria,

Técnicas de Masaje oriental Iniciación y Avanzado), Yoga, Bailes de Salón (Iniciación y Perfeccionamiento) y Cerámica. Programas y recomendaciones, consultar Centro

La preinscripción podrá realizarse en el Centro o telefónicamente llamando al 918689530 de 9:30

a 21:30 h. de lunes a viernes, del 1 al 14 de septiembre.

Los/as alumnos/as entregarán la copia del abonaré ingresado en el Centro de Humanidades del 15

al 27 de septiembre.

La entrega del abonaré dentro de plazo es absolutamente imprescindible para poder asistir a clase.

- Proyección de cortometrajes.

Espacio dedicado a la exhibición de cortometrajes, desde el cual se persigue dar a conocer este tipo de realización cinematográfica y favorecer el intercambio entre creadores de esa disciplina y el público.

16/ octubre. 20:00 h., Auditorio

- Convocatoria

III Certamen de Instalaciones sobre mujer (participación abierta a ambos géneros)

PLAZO: 31 de Octubre de 2008

PRESENTACION: Centro Comarcal de Humanidades "Cardenal Gonzaga" Sierra Norte

Avda de la Cabrera 96. 28751 La Cabrera. Madrid

Tlf.: 918689530. Fax: 918689529

cchsn@madrid.org

FUENTE: Hoja Informativa

Próximo estreno en la Mostra de Sueca: 17 de septiembre

Inauguramos el festival con el estreno de La Intrusa, extraida del relato homónimo de Borges, con letras de Bertolt Brecht y músicas inspiradas en Weill, Dessau, etc.

Para este espectáculo he preparado una composición y arreglos musicales que cuenta con la participación vocal de los actores y bailarines Eloísa M. Azorín, Yoshua Cienfuegos, Christine Cloux, Ana Crouseilles y Antonio Muñoz, con músicos en directo (Luis Giménez y JF Marín).

Para la ocasión se han unido las compañías de Yoshua Cienfuegos y Paco Maciá (Ferroviaria) que han hecho un gran trabajo junto a Sonja Kehler, directora musical.

Me han acompañado en el estudio los músicos Ernesto Barrera, Sandro Mompó y Aru Ishikawa.

A las mezclas y mastering han contribuido las manos y oídos de Alberto Suesta y Toni Suesta :)

A las luces y vestuario completan "el equipo A" mis compañeros Juanjo Llorens y Pascual Peris. Máxima garantía.

La obra muestra la historia de pasiones y posesión en la que dos hermanos se enamoran de una misma mujer. "Todo se compra y todo se vende, a veces hasta el alma".

Música, canciones, teatro, danza... esencias de cabaret y una propuesta muy interesante con pretensiones de girar dentro y fuera de nuestras fronteras. Nos vemos en Sueca.

Increíble. Los trobadores desparecieron siglos ha, pero siempre hay iniciativas que celebran sus hazañas como la que demuestra el municipio de Tàrrega ( Lleida ) que ya cumple 28 ediciones de algo tan idealista como es el teatro de calle.

Cada edición se muestra aún mejor que la anterior creciendo en cantidad, calidad e infraestructuras. Este año son más de 80 compañías de una docena de países, y colaboran 401 entidades para cubrir 3 días y 3 noches con servicios opcionales de zona de acampada y teatro tradicional de sala, con entrada anticipada que tan sólo significa un tercio de la agenda de oferta.

Teatro de texto o ejercicios de absurdo, danza, clowns, mercado y funambulistas. Todo en espacios poco convencionales donde experimentar desde ambos lados del arte. Teatro por todos los poros de la piel. Y gratis. M.A.D.Gregor  

Primero fue el espacio Beckett hace apenas un año, pero el éxito de la obra hizo que este viernes pasado se re-estrenara en el Centro Cultural Konex, una antigua nave industrial que ahora hace las veces de teatro multi-sala. La obra gira en torno a las prímeras páginas del Eternauta, ésas dónde los personajes están atrapado en una casa y no alcanzan a entender bien que está pasando.

La dirección del director novel David Rubistein es lo más loable del montaje ya que anuncia el desenlace de la obra mediante unas proyecciones sobre el escenario que se intercalan entre el principio y el final del texto. No sólo eso sino que, trata de captar las viñetas del cómic mediante algunas escenas en los que los personajes permanecen quietos dejándonos en la retina la sensación de unos cuadros espectaculares.

Respecto a los actores, ninguno de ellos sobresale por sus dotes teatrales aunque en ningún momento uno tiene la impresión de estar viendo un espectáculo pobre, sino todo lo contrario. Los personajes nos contaminan de esa angustia de no saber, de percibir un peligro inminente y cercano y de no dar crédito a lo que ocurre fuera de ese salón decorado al estilo de los años cincuenta.  De entre todos ellos, destacaría el trabajo de Federico Liss  perfectamente caracterizado en su papel de Hugo (Favalli) y que además es el responsable de la escenografía.

En resumidas cuentas, una obra bien dirigida, con actores solventes y una adaptación teatral de El Eternauta que vale mucho la pena. Junior Galante

Información tomada de Notimex

No todo se puede convertir en arte de performance, puntualizó Diana Taylor, la semana pasada en una conferencia en el Ex Templo de San Jerónimo, el EX Teresa, si bien bajo el concepto se puede estudiar todo, “tal es el caso de las elecciones en Estados Unidos, que se puede entender como un gran performance, así como sucedió en México en las pasadas elecciones, que hubo un gran plantón". La directora mexicana del Instituto Hemisférico de Performance y Política de la Universidad de Nueva Cork, dice con ironía haber encontrado en Internet “más de 550 millones de definiciones de performance, que está más acompañada por la mercadotecnia en la venta de vestuario, de este arte”,

Ella considera arte del performance desde el cabaret, teatro, baile y el aspecto antropológico, como funerales o misas, todo esto a partir de elementos básicos de tipo convenciones y códigos estéticos y de comunicación.

"Entonces este arte tiene una ventaja muy fuerte, que no hay una definición que puede contener las prácticas, pues es una práctica que desafía su propia definición, que va más allá de lo que podemos darle". Explicó más a fondo su visión del performance como “un término que tiene que ver con productividad, artística y eficacia, así como desempeño, y muchas palabras reúne la práctica sexual, política y social, entonces hay muchas y creo que al llegar a cualquier tipo de fenómeno es muy bueno tener todos estos aspectos en mente, porque es muy difícil separarlos". Según difundió Notimex, Taylor es profesora de estudios sobre performance y Español en la Universidad de Nueva York, y su trabajo se enfoca en el estudio del teatro en Latinoamérica, así como la relación de este arte y política, teatro feminista y los estudios sobre el trauma.

Es autora de los libros The Archive and the Repertoire: Performance Cultural Memory in the Americas, Theatre of Crisis: Drama and Politics in Latin America, y Disappearing Acts: Spectacles of Gender and Nationalism in Argentina’s Dirty War.

En la última semana de agosto comenzará en el municipio cacereño la tercera edición de "Encuentros en Montánchez: Diálogo de culturas", evento dirigido por Juan Margallo en el que se sucederán actuaciones de teatro, música, danza, títeres, cine y coloquios desde el 27 al 31 de agosto.

Programa:

Miércoles 27
12:00 h. Salón de la Hospedería Fuentes del Salor
Inauguración
- Conferencia de Naim Kattam: De la diferencia al encuentro.
- Hermanamiento con el Festival de Agüimes (Canarias).
- Actuación del grupo canario Timple y Canto y recitado de romances por la Asociación Amas de Casa de Montánchez.

20:00 h. Salón de Plenos del Ayuntamiento
- Presentación del libro Historia de Montánchez. Desde sus orígenes hasta el siglo XXI, de Hilario Jiménez Gómez.

22:00 h. El Castillo
- Espectáculo del Grupo Samarkanda.
- Nacimiento de la Luna.
- Actuación de Bnat Marraquech, música y danza (grupo de mujeres marroquíes)

Jueves 28
12:00 h. Salón de la Hospedería
- Debate: Encuentro y desencuentro de culturas. Participantes: Naim Kattam (escritor, académico, judío iraquí); Ilyas Lahoud (poeta, libanés cristiano); Abdelhamid el Aqqar (presidente de la Unión de Escritores Marroquíes); Waleed Saleh (escritor iraquí, profesor de la Universidad Autónoma de Madrid); José Monleón (crítico teatral, director de Primer Acto y del Instituto Internacional del Mediterráneo).

18:00 h. Salón de la Hospedería
- Negra (teatro para niños y adultos)

22:00 h. El Castillo
- En esta esquina del tiempo, concierto de Luis Pastor.
- La mujer al cante (flamenco), con Macarena de Jerez (colaboración de la Asociación Cultural Pueblo de Montánchez, Dirección General de Cooperación Ministerio de Cultura)

24:00 h. El Paseo
- Grupo Timple y Canto

Viernes 29
12:00 h. Salón de la Hospedería
- Proyección del documental Invisibles (coloquio y debate)

18:00h. Salón de la Hospedería
- Marcelo sin palabras (espectáculo de mimo, para niños y adultos) con Marcelo Ndong. (Guinea Ecuatorial).

21:30 h. El Castillo
- Entrega del Premio del IX Certamen Literario Internacional “Villa de Montanchez”, presidido por el poeta Luis Alberto de Cuenca.
- La alegría de la danza oriental, con Claro Bueno.
- Crepúsculo, con Dino del Monte Ensemble

24:00 h. El Paseo
- Grupo Lakaramba (música sefardí).

Sábado 30
12:00 h. Salón de la Hospedería
- La niña invisible (teatro para niños), de Rita Siriaka.

18:00 h. Patio de las Escuelas
- Buscando a don Cristobal (títeres para niños y adultos), grupo Libélula.
- Cuentacuentos, de Marcelo Ndong.

18:00 h. Salón de la Hospedería
- Proyección de la película Ahlaam, de Mohamed Al- Daradjí.

20:00 h. Casa de las Nogalas
- Inauguración de la exposición de fotografía de Mario Cruz Leo.

22:00 h. El Castillo
- El ingenioso caballero de la palabra (teatro), de Rafael Álvarez el Brujo.

24:00 h. El Paseo
- Grupo Canario Timple y Canto
- Grupo Lakaramba

Domingo 31
11:00 h. Excursión a la basílica visigótica de Santa Lucía del Trampal

12:00 h. Plaza del Altozano
- Buscando a don Cristóbal, grupo Libélula.

21:00 h. El Castillo
Clausura
- Entrega del Premio Diálogo de Culturas a Jerónimo Páez y Fundación Yehudi Menuhim.
- Concierto de la Orquesta de Cámara Orfeo

Fechas: del 27 al 31 de agosto de 2008
Lugar: Montánchez (Cáceres)
Contacto e información:
Oficina de Turismo: 927 38 07 63
Ayto. Montánchez: 927 38 00 01
aytomontanchez@hotmail.com

UROC Teatro: 91 521 32 96
urocteatro@gmail.com

Al principio, el Kabuki era interpretado por mujeres, pero hubo tantos escándalos (por que a las mujeres del Japón antiguo se les prohibía actuar en lugares públicos) que el shogunato decidió que los personajes femeninos serían interpretados por hombres jóvenes, lo que dio origen al ONNAGATA( mas tarde , en 1652 también se les prohibiría actuar a ellos con la excusa de salvaguardar el orden moral).

"Intento retratar una imagen real de la mujer, así como un escritor describiría de la misma forma las sensaciones femeninas desde el punto de vista de un hombre. No represento a la mujer, sino que sugiero la esencia de la mujer, esa es la esencia del onnagata."

Para los que vengan de Europa, tienen la entrada pagada. Je, je.

Citamos a Patricia Cruz, de La Prensa Gráfica de el Salvador:

Cisnes se vestirán de negroLa compañía española Cienfuegos Danza presentará el sábado su nuevo espectáculo “Cisnes negros” en el Teatro Presidente. El director del grupo, Yoshua Cienfuegos, imparte un taller a la Compañía Nacional de Danza.Patricia Cruz cultura@laprensa.com.sv

foto de Yoshua Cienfuegos / Ana María González Como una “metáfora de lo negativo”, bailarines representarán cisnes negros y bailarán sobre el escenario del Teatro Presidente el próximo sábado.  Por segunda ocasión, la compañía Cienfuegos Danza viene al país invitada por el Centro Cultural de España. Esta vez trae su nueva obra: “Cisnes negros”. Según su director, Yoshua Cienfuegos, está basada en los textos del marqués de Sade —caracterizados por su filosofía de libertad sexual y erotismo—  Seguiremos informando del periplo centroamericano de la compañía.

Zeus es el arquetipo de la paternidad. Soberano de los cielos, dios de la razón, criado por las ninfas como un niño consentido, aprendió de ellas la emoción, la seducción y la mimetización, lo que le convierte en un seductor irresistible.

Su mimetismo le transforma, permitiéndole dar satisfacción a todos sus deseos. Un actor cambiante que no encuentra obstáculos, un mito de la sensualidad que no puede detenerse y que vive su erotismo con numerosas diosas y mortales en su plan ordenador del cosmos.

Hera es la diosa del matrimonio y el compromiso, el arquetipo de la esposa.
Después de unas artimañas ante la negativa de Hera a aceptar a Zeus como esposo, él se mimetizó como un pajarillo atemorizado y lleno de frió, con lo que logró ablandar su corazón y casarse con ella.
La noche de bodas duró trescientos años, donde hubo amor, pasión, comprensión, peleas, conciliaciones. Conocerse uno al otro.

Hera tiene una función protectora del matrimonio, hace a su esposo el centro de su vida, por lo que lo más importante es la relación.

Ella exige el amor de su marido en forma incondicional y no admite infidelidades, defiende con dignidad, lealtad y fidelidad su posición, y para Zeus, su marido, estos valores no existen en su caracterización, por lo cual se presentan desavenencias conyugales, pues ella se siente abandonada por él continuamente.

Sin embargo, reclama la presencia de Zeus, que le aportan prestigio, respeto, estatus y honorabilidad, imprescindibles todas ellas para un matrimonio legitimado.

El arquetipo de Hera vive en cada mujer que permanece a la sombra del varón, rendido a una ligazón invisible, obcecada, doliente y furiosa.

Hera se siente amenazada en su posición por la presencia de terceros que acechan su matrimonio. De este modo, Hera responde a sus celos cobrándose venganza con las amantes e hijos de Zeus, resultando intolerante, castigadora, cruel, dominante y vengativa.

Presentación de danza contemporánea:
CISNES NEGROS
Centro Cultural de España
Participan: Compañía de teatro CienFuegos, Centro Cultural de España, IGA
Ubicación: TEATRO DICK SMITH del IGA (Ruta 1 4-05, Zona 4).
JUEVES 3 DE JULIO 8:00 p.m.
ENTRADA GRATUITA

El Centro Cultural de España presenta la obra “Cisnes Negros”, donde los bailarines se recrean en los instintos primarios, en la parte animal del ser humano; personajes que buscan el placer, la satisfacción de sus deseos, y que están dedicados a la escucha de su ego.

“Cisnes Negros” es un espectáculo de danza contemporánea con un fuerte compromiso conceptual donde el sustento del discurso se encuentra en el estudio del movimiento y su coreografía. Personajes al límite de su capacidad vital, apasionados, febriles, entregados a sí mismos, a la escucha de la voces internas que les mandan satisfacer sus propios deseos por encima de todo, eso es Cisnes Negros.

Imágenes de alto voltaje, de un impacto visual buscado pero justificado; la iluminación resalta las luces y sombras de sus personajes, y la banda sonora conmueve y arropa las escenas. El escenario se encuentra desprovisto de aditivos y el vestuario remite a las personalidades reflejadas en la historia. Yoshua Cienfuegos tenía el deseo de acercarse a ese lado más oscuro, menos amable, de las personas.

Foto: Fernando Marcos, cortesia del Centro Cultural de Espana Guatemala

 La prensa española ha considerado a la coreografía, capaz de crear momentos extraordinarios; donde los cisnes negros, logran un movimiento muy tentador con su baile en un solo tacón. Animalidad y fascinación. Se trata de un espectáculo madu