Cineclube Pólis convida para sessão de BRASIL ANO 2000 de Walter Lima Jr, dia 24 de junho, às 19h.

Após a exibição, debate com ÊNIO GOLÇALVES, ator principal do filme e LEONOR SOUZA PINTO, idealizadora e diretora da pesquisa MEMÓRIA DA CENSURA NO CINEMA BRASILEIRO 1964-1988 (disponível do site http://www.memoriacinebr.com.br/).

Para ver a programação completa da Mostra acesse http://www.polis.org.br/noticias_interna.asp?codigo=583

24/06/2008, São Paulo - Memorial exibe obras indígenas do acervo de Edemar Cid Ferreira

Parte de uma coleção objetos indígenas que pertenceu ao ex-banqueiro Edemar Cid Ferreira - confiscadas pela Justiça após a quebra do Banco Santos, em 2005 - será exposta no Memorial da América Latina.

O museu foi nomeado guardião temporário das cerca de 1.200 obras indígenas da "Cid Collection", o conjunto total das obras compradas por Cid Ferreira.

Com o nome de "Viagem Noturna - Arte Indígena da Cid Collection: Preservação", a mostra apresenta os objetos, todos de produção recente, em um ambiente à meia-luz, o que reduz o dano às peças. Várias culturas estão representadas na exposição, entre elas os índios Xicrin (PA), Bororó e Xingu (ambos do MT). As peças foram divididas em onze categorias: adornos plumários, trançados, grafismos, cerâmicas, instrumentos musicais e de sinalização, armas, indumentárias e adornos de matérias, objetos tecidos, utensílios e implementos, objetos rituais, mágicos e lúdicos e objetos de comercialização. Além das obras em exposição, serão exibidos os documentários "Xingu Terra" (1979), de Maureen Bisilliat, com fotografia de Lucio Kodato e narração de Orlando Villas Bôas, e "Iauaretê/Cachoeira das Onças" (2006), de Vicente Carelli. Mesas-redondas sobre o tema da preservação também estão programadas.

24/06/2008, Minas Gerais - Sempre um Papo com Nélida Piñon

Nélida Piñon lança livro e conversa com o público.

A escritora Nélida Piñon lança Aprendiz de Homero, no projeto Sempre um Papo, no dia 24 de junho, às 19h30, na Sala Juvenal Dias. A entrada é franca e serão aceitas doações de livros para o projeto “Biblioteca Sempre Um Papo”.

Escritora reconhecida no Brasil e exterior, Nélida Piñon lança seu primeiro livro desde Vozes do deserto, vencedor do Prêmio Jabuti 2005 nas categorias Romance e Livro do Ano. Aprendiz de Homero revela as influências da autora e de onde vem a sua matéria bruta da criação. Segundo Nélida, é papel do escritor garantir a imortalidade dos grandes mestres. “A literatura não pode ser simples, corriqueira. Desse jeito ela não tem sentido. Os grandes textos se modernizam com as interpretações que são dadas ao longo dos séculos. Cada geração lê um livro de modo diferente. Por isso que Homero precisa que eu fale dele. Homero deveria agradecer o tempo todo a nós que lhe garantimos a imortalidade", explica.

24/06/2008 - Cultura caipira

O ciclo será exibido no CCBB - São Paulo, CCBB Rio de Janeiro e CCBB – Brasília.

A cultura caipira, segundo o mestre Antonio Cândido, representa a adaptação do colonizador ao Brasil e, portanto, veio na maior parte de fora do País, sendo, sob diversos aspectos, sobrevivente do modo de ser, pensar e agir do português antigo. O objetivo deste ciclo é desvelar para a comunidade parte de suas riquezas culturais tendo como veículo o audiovisual, a música e o debate.

Para ver a programação e sinopses: http://www.centrocultural.sp.gov.br/programacao_cinema.asp

24/06/2008, São Paulo - “Corpotopias”: mostra individual de Ana Kesselring

“Corpotopias” traz gravuras e desenhos de Ana Kesselring em que a artista cria imagens poéticas de corpos em mutação.

Dando seqüência ao seu trabalho de mostrar o melhor da gravura contemporânea, a Galeria Gravura Brasileira inaugura a exposição “Corpotopias” com gravuras e desenhos de Ana Kesselring produzidos na França depois que a artista ali chegou há um ano e meio com bolsa da Fundação Armando Álvares Penteado até o momento quando desenvolve seu projeto de Mestrado na Universidade Paris I.

Nestas obras a artista cria a partir de imagens de corpos humanos e de animais vindas da História Natural. Estas imagens são desconstruídas originando novas criaturas, híbridos de nós mesmos que questionam o desaparecimento do corpo enquanto identidade.  As obras são impressas em vermelho, cor do sangue e da vida, sobre papel artesanal do Nepal.

Serão mostrados cerca de 30 gravuras e 20 desenhos.

24/06/2008, São Paulo - Ciclo Japão no Cinema

Filmes com temas do Japão você pode assistir de terça a sexta às 19h e aos sábados às 16h com entrada franca na sala do cineclube do SESI Vila Leopoldina.

Confira a programação e a classificação indicativa de cada filme abaixo:

- 24/06 - 3ª feira às 19h: Yamato (2005 /Guerra / 145 min / 14 anos)

- 12/06 (às 19h) e 28/06 (às16h): Tora! Tora! Tora!  (1970 / Guerra / 144 min / 12 anos)

- 13/06 (às 19h) e 25/06 (às 19h): Ran  (1985 / Ação / 155 min / 16 anos)

- 14/06 ( às 16h) e 26/06 (às 19h): A Sombra de um Samurai  (1980 / Drama/Guerra / 159 min / 14 anos)

- 21/06 (às 16h) e 27/06 (às 19h): Zatoichi (2003 / Ação / 115 min / 16 anos)

Sinopses disponíveis em: http://www.sesisp.org.br/leopoldina/centrocultural/cine.asp

24/06/2008, Minas Gerais - Poeta Adão Ventura recebe homenagem no Terças Poéticas

Para finalizar a edição de junho do Projeto Terças Poéticas, o poeta e músico Waldemar Euzébio Pereira faz homenagem ao poeta serrano Adão Ventura.

A apresentação é nesta próxima terça-feira, 24 de junho, às 18h30. Com entrada franca, o Terças Poéticas acontece nos Jardins Internos do Palácio das Artes.

As composições musicais versarão sobre poemas musicados e músicas de trilhas sonoras feitas para o teatro. Waldemar Euzébio Pereira contará com as participações especiais da cantora Gabriela Pilati e dos escritores e poetas Barroso da Costa, Socorro Coelho, Gina Pilati, Ronaldo Zenha e Zeneida Rena. Para homenagear o poeta Adão Ventura, Waldemar Euzébio compôs uma trilha sonora especial para os poemas da primeira fase de Ventura, extraídos dos livros “Abrir-se um abutre ou mesmo depois de deduzir dele o azul” e “As musculaturas do Arco do Triunfo”. Os poemas característicos da segunda fase, relativos a temas raciais, também integram a apresentação.

O projeto Terças Poéticas celebrará em julho de 2008 três anos de existência, recebendo dia 01: poeta Zeca Corrêa Leite, e homenagem aos poetas letristas, e dia 08: poetas Daniel Bilac, Jovino Machado, Mário Alex Rosa, Milton César Pontes, Luiz Edmundo Alves, Tanussi Cardoso, e homenagem Márcio Carvalho.

O primeiro deles foi o II Encontro de Mulheres Contemporâneas, dia 18 de junho, idealizado por Ana Maria Leandro, onde em um auditório belíssimo participei como ouvinte, durante manhã e tarde, de uma série de palestras e debates sobre temas muito interessantes, com palestrantes muito carismáticos.

Tivemos um primeiro painel sobre Responsabilidade Pessoal: carreira, ascensão profissional, exercícios de vários papéis, com J. A. Gaiarsa (psiquiatra, especialista em gente!), Luis Grottera (consultor de marketing, e especialista em estratégias Blue Ocean), Dimitri Salles (advogado, especialista em direitos humanos).

O segundo painel foi sobre Resiliência nos Relacionamentos, que eu não sabia, mas aprendi que se trata da capacidade de suportar as pressões negativas. Quem nos falou foi Maria Lúcia Pettinelli (engenheira e administrador, coach especializada em carreira), Beatriz Cullen (farmacêutica, especialista em marketing de relacionamentos) e Michelle Ratton (professora universitária especialista em mediação de conflitos). Os temas tratados foram auto-realização, os jogos territoriais enfrentados no trabalho, e os cuidados com armadilhas a que estamos sujeitos.

No terceiro e último painel foi falado sobre a Saúde e Sustentabilidade Emocional, ou seja, em todos os sentidos: física, emocional, sexual e financeira, tivemos as palestras de Betty Almeida(médica, especialista em Programas de Qualidade de Vida), de Carla Cecarello (psicóloga, especialista em sexologia) e Mara Luquet (jornalista, especialista em finanças e economia).

Claro que num encontro desses, sendo a maioria mulheres, ainda tivemos divertidos sorteios de lindos brindes doados por algumas empresárias que participavam do evento, livros do Dr. Gaiarça e de Mara Luquet, degustação de vinho, patês, lanchinhos, docinhos, e uns brigadeiros de comer babando... e depois correr pra academia...

Foi um dia muito especial para todas que puderam participar, e aqui eu agradeço especialmente minha prima Márcia Bueno, que me convidou para o encontro. A quem não foi, recomendo que fique de olho pois foi prometido para o ano um terceiro encontro, e sei que vai valer à pena!!!

O segundo evento que participei foi de outra natureza, um vernissage, ontem à noite, uma linda exposição que teve a curadoria de uma querida e muito competente amiga, Daisy Estrá, e ocorreu na Galeria Marta Traba, do Memorial da América Latina.

Trata-se de “VIAGEM NOTURNA - Arte Indígena: Preservação”.

Vocês não podem perder de nenhuma maneira! A exposição abre para o público hoje, sábado, e vai até o dia 3 de agosto.

A exposição está belíssima, e trata-se de um valioso acervo de arte indígena que está temporariamente sob a guarda do Memorial, (mas ainda está sob a responsabilidade do juiz federal da sexta vara criminal, especializada em crimes contra o sistema financeiro nacional e lavagem de valores).

O acervo chegou em más condições de conservação ao Memorial, com insetos e fungos, então Daisy traçou um plano para com  sua equipe recuperar a beleza original das peças que agora estão na mostra.

Foi criada uma ambientação na galeria com luz adequada, som ambiente, e atmosfera como se tivéssemos sido transportados para uma grande oca construída ao redor de uma generosa árvore. As peças expostas pareciam flutuar no ar, os lindos cocares com suas penas multicoloridas, cestarias, esculturas, armas de guerra, e um filme muito lindo sobre o povo indígena chamado Xingu Terra, que também foi restaurado, fazia-nos sentir como parte de uma aldeia.

É uma exposição que mexe com nossas raízes brasileiras, que fala de povos que vem sendo aculturados ao longo dos anos, e daí a importância da preservação de sua arte e cultura originais.

Goa: Relembrando D.José da Costa Nunes

Era criança quando esteve cá em Goa o Patriarca Arcebispo Dom José da Costa Nunes (1942-1953). Ele costumava escrever “Cartas aos Sacerdotes da Arquidiocese de Goa” (BEAG), publicadas regularmente pelo Boletim Eclesiástico da Arquidiocese da Goa. As cartas assinadas, por D.José da Costa Nunes foram connhecidas em todo o mundo da língua portuguesa. Havia cartas que transcendiam as necessidades da Arquidiocese de Goa e se integravam na corrente do pensamento católico mundial. O segredo era antes de mais o seu nome, e também o seu estilo, castiço e fluente. Ele pode ser considerado com um estilista moderno português. Ele era fino observador da mentalidade oriental. Ele versava sobre assuntos de palpitante actualidade (Mais tarde o volume foi editado em 1947 pela Agência Geral do Ultramar).

Por examplo, ele versava sobre temática de urgência para o lugar: o espírito castista, o problema de conversão da India, o problema missionário da Arquidiocese, os missionários e a cultura hindú; A propósito de certos escrúpulos sobre a indumentária de eclesiásticos; Sobre o alcoolismo; Fanatismo anti-cristão; Arte indigena; Conversões forçadas em Goa; Indiferenttismo religioso. Era de admirar a profundeza dos seus conceitos, o estilo simples e a coragem em pregar, bem alto e bom som, verdades sempre velhas e sempre novas. Mostrou nos seus escritos a sua nobreza. Enfrentou o problema das relações entre os Cristianismo e o Hinduismo. Publicou ainda uma série de Cartas aos Hindús. Ele queria um dialogo sincero e corajoso com os Hindús. Estas cartas eram àvidamente lidas. Eu era criança naquele tempo. Mas não deixei de dar um relance rápido e fugidío pelas Cartas, quando fui Professor da Exegese Bíblica e Sociologia no Seminário Patriarcal de Rachol. Encontrei-me com ele quando ja era Cardial e descansava em Roma.

Podemos continuar a ler e a aprender o que o insigne Patriarca ensinava sobre a Missionologia. Ele foi Missionário e nos ensina a ser missionários.

]]> http://tvnoticias.wordpress.com/?p=290 Wed, 05 Mar 2008 02:30:00 +0000 Agencia de Noticias Independiente http://tvnoticias.wordpress.com/?p=290 En el marco del Día Internacional de la Mujer 2008, se realizará en Guadalajara el VII Encuentro Nacional “Creadoras de Sueños y Realidades, Mujeres Indígenas en el Arte”

Por Juan Pablo García Vallejo

Zona Metropolitana de la Ciudad de México, Marzo 3 (Mujeres indígenas).- Dentro de las múltiples actividades para celebrar el Día Internacional de la Mujer el próximo 8 de marzo, la dirección General de Cultural Populares del CONACULTA, por medio de Juan Gregorio Regino dio a conocer la programación del VII Encuentro Nacional Creadoras de Sueños y Realidades, mujeres indígenas en el arte, que se realizará en el Ex Convento del Carmen en la ciudad de Guadalajara los días 6 y 7 de este mes.

Este evento cultural, explicó el funcionario, tiene como objetivo “generar espacios para difundir la realidad multicultural de nuestro país y que esto sea una vía para fomentar el conocimiento, aprecio y valoración de las aportaciones artísticas de las creadoras indígenas”.

El Encuentro Nacional Creadoras de Sueños y realidades, mujeres indígenas en el arte, comenzó en el año 2002 y cada año aumenta el número de participantes y la presencia de más estados de la República.

“Cabe destacar que en México, más de la mitad de la población indígena está conformada por mujeres, quienes ejercen una importante participación en el desarrollo de los sistemas culturales de sus pueblos. Asimismo, las mujeres transmiten la lengua, la memoria histórica, la cosmovisión y los valores que constituyen los cimientos de sus identidades.”, agregó el promotor de las culturas indígenas de CONACULTA.

Este encuentro es a la vez una oportunidad para conocer las distintas visiones culturales de las diferentes etnias que conforman nuestra realidad multiétnica y también para conocer las tendencias culturales tanto de manera individual como colectiva. En el participan mujeres poetas, videoastas, radioastas, diseñadoras textiles, cantantes, Cada una es poseedora de una gran riqueza estética que representa a sus comunidades.

Se afirmó que la imagen de las mujeres indígenas como personas triplemente marginadas deja de ser verdadera cuando se valora toda la riqueza estética que puede aportar al desarrollo cultural de sus comunidades. Aunque es necesario decir, que si bien las mujeres indígenas transmiten la lengua, la memoria histórica, los valores y la cosmovisión, es necesaria su especialización para que sean unas verdaderas cronistas de la cultura indígena de forma integral y no parcializada por el formato o los límites de las técnicas artísticas tradicionales. Y por último enfrentar otro techo de cristal del desarrollo de las mujeres indígenas que es la brecha tecnológica que padecen la mayoría de ellas.

Escuelas de Arte

El Proyecto Nyi Escuelas de Arte viene implementándose desde el año 2003 en la Comunidad de Yarapa, Puerto Miguel, Iquitos, Perú. Situado sobre la orilla del Río Yarapa nuestro campamento alberga la prueba piloto de lo que poco a poco esperamos sea una realidad: sembrar el territorio del Qollasuyu de este tipo de escuelas.

Nuestro objetivo es que los Comunitarios de cualquier lugar de este Suyu, tengan a su alcance formación del mejor nivel de la misma manera que puede obtenerla alguien que cuenta con medios económicos para acceder a ella. Por este motivo cada año recibimos a prestigiosos artistas plásticos de varios países quienes en forma voluntaria ofrecen algo de lo que ellos han aprendido en la universidad y en pago reciben la enseñanza que los Comunitarios han adquirido en la Universidad de sus Ancestros. Al final de la estadía en la selva son los visitantes los mas beneficiados ya que, la Sabiduría de nuestros Hermanos no se encuentra en los libros.

Hemos elegido el arte porque sabemos que es una herramienta poderosa para desencadenar aquello que ha estado cautivo.

¿Por que el arte?

Aymara Falcón

Cuando comencé con la escultura, lo que más me impresionaba era la cantidad de personajes que salían de mis manos. Parada delante de esa otredad, detenía mis ojos en los del barro preguntándole, en espera de vanas respuestas ¿Quien eres? ¿Desde donde te vengo trayendo? ¿Cuándo y en que Tiempo tú y yo nos miramos así? La extrema quietud de la greda era la respuesta. Poco a poco fui comprendiendo que la Memoria del Tiempo permanece dentro nuestro a la espera de ser re-descubierta.

Las culturas arcaicas “vivían” el arte como simple expresión cotidiana siempre dispuestas a expresar el deseo, la necesidad, el agradecimiento o el mero servilismo doméstico. No eran grandilocuentes ni demandantes, sin buscar futuros ni glorias, fluían de acuerdo a las necesidades del momento , sin embargo a causa de su impertinente humildad permanecen. Por allí anda la Venus de Valdivia testimoniando su tiempo. Por allá reposan yertos cuencos portando antiguos sabores. Por aquí rondan los vahos somnolientos de las Sagradas Pipas. Desde la quietud de los siglos misteriosas miradas protegen nuestros pasos para no perdernos del Camino.

Cuando el arte pierde su capa y espada se convierte en lo que realmente es, Munay (Sentimiento) y, en ese estado adquiere el Poder necesario para cortar, anudar y restaurar la Memoria. Ukhu Pacha(de las generaciones que pasaron por estas tierras, donde están los Mallkis, nuestros Ancestros, semilla y procreación), Kay Pacha (este Tiempo) y Hanan Pacha( el Tiempo que viene), tejen y destejen para que lleguemos allí donde debemos llegar y es, desde ese convencimiento visceral, que me he convertido en su cómplice para intentar ayudar a mi Gente en este largo proceso de Recordar.

Con placer veo como las mujeres comienzan a hablar de lo que les fue relatado o, de aquello que sin ser relatado permanece en la ancestral Memoria colectiva femenina. La muñeca con dos cabezas que he visto, sin duda rememora a la Pareja de Madres Ancestrales porque ¿desde dónde, si no es de ese rastro inmemorial que les viene llegando el “recuerdo” a esas señoras de la Comunidad de Yarapa, tan ajenas a libros de antropología o estudios de arte? Cierto día, uno de los alumnos de nuestra escuela moldeó en arcilla un enterramiento repleto de cuencos, flores y pequeñas esferas que simulaban piedras; sorprendida le pregunte si esa era la manera en que su comunidad adornaba a los muertos, él respondió sonriente: “No profesora a los muertos no se les entierra así”, mucho más extrañada continué con las preguntas. “¿Entonces, porque se te ocurrió que tu muerto necesitaría de todas estas vasijas si él ya está muerto?”. El niño volvió a reír, ahora mucho mas jocosamente. “ ¡Es para que cuando se regrese y tenga hambre encuentre que comer!”. Nuestro alumno tiene 10 años, apenas sabe escribir su nombre ¿quien ,sino la Memoria, es la que trabaja silenciosamente hasta que se expresa?

En cada acto inconsciente la Memoria se expresa. En Occidente se dicen a media voz los nombres de nuestras Plantas Sagradas, el estigma que las persigue acabó por destinarlas a lo prohibido, sin embargo, en la selva, lo profano se sienta en la mesa del Sabio, retoma su lugar y, es en boca de los más Inocentes, que regresa a la Sacralidad para ser nuevamente nombrada Medicina. Otras culturas hablan de alucinógenos. En la selva se escucha lo que dicen los Espíritus. Ellos saben que Ayahuasca les regala visiones y la chacruna las pinta .

¿Porque el Arte? Porque el arte y la salud son Hermanos gemelos. Porque es a través de él que intentamos sanar, dejando belleza donde hubo dolor. Mientras Ukhu Pacha nos traza el Camino, Hanan Pacha lo alumbra para que el Kay Pacha tenga un paso más armónico. No hay Memoria que se resista a ninguna expresión del arte. Que nuestras Mujeres canten, bailen, esculpan, pinten y escriban porque son ellas quienes portan la llama de la Trasmisión. Regresemos a la Mamamanta* o a la Matria del poeta mexicano José Tlatlepas. Una Mamamanta memoriosa y alumbradora para que los niños de cada Comunidad a la que lleguemos, recuerden, sanen y repartan lo que han recibido con muchos niños más. Una Mamamanta gobernada por artistas y no por políticos

Ese es el compromiso que he adquirido con mis Ancestros.

*Mamamanta: de la Madre y por la Madre, esto nos recuerda a la espiral de la vida en los Andes, es decir lo milenario mítico y lo contemporáneo (aporte de Maria Estelina Quinatoa,curadora de la Reserva Arqueológica del Banco Central del Ecuador. Otavaleña.

Agradezco los aportes en lengua quechua a mis Hermanas Katia Gibaja y Ma. Estelina Quinatoa. Es necesario que nos reencontremos con nuestras lenguas de origen ya que solo ellas tienen las llaves que nos permitirá acceder a las profundas sutilezas de nuestro Conocimiento.

PARA MAS INFORMACION VISITE www.comunidadtawantinsuyu.org

O escriba a:

Aymara Falcon

Asesora Departamento de Arte

aymara_falcon@yahoo.fr

FOTOS DE PINTURAS DE ESTUDIANTES

EDWARD LLERENA PACAYA:

ELIAS YUME CANAQUIRI:

GUSTAVO MACUYAMA:

JAIVER MACUYAMA:

LUIS BELTRAN:

Mas fotos en la siguiente entrada...