Perhaps because of these financial problems, he did not marry, but he did have an arrangement with a Venetian woman, Marina Gamba, who bore him two daughters and a son. In the midst of his busy life he continued his research on motion, and by 1609 he had determined that the distance fallen by a body is proportional to the square of the elapsed time (the law of falling bodies) and that the trajectory of a projectile is a parabola, both conclusions that contradicted Aristotelian physics.

Pescadores - Óleo sobre tela 2006-100 cm x 60 cm

Catadores de Rua - Óleo sobre tela 2006-100 cm x 60 cm

Onibus Não- Óleo sobre tela 2006-100 cm x 60 cm

Não- Óleo sobre tela 2006-100 cm x 60 cm

Lavadora - Óleo sobre tela 2006-100 cm x 60 cm

Roleta Russa - Óleo sobre tela 2006-100 cm x 60 cm

Catadora - Óleo sobre tela 2007-100 cm x 60 cm

Fé no lixo  - Óleo sobre tela 2007-80 cm x 100 cm

- La isla de las flores (Jorge Furtado) - (10:58 min)

ILHA DAS FLORES  35 mm, 12 min, cor, 1989.

Dirección: Jorge Furtado

Producción Ejecutiva: Monica Schmiedt, Giba Assis Brasil e Nora Goulart

Guión: Jorge Furtado

Dirección de Fotografia: Roberto Henkin e Sérgio Amon

Dirección de Arte: Fiapo Barth

Música: Geraldo Flach

Dirección de Producción: Nora Goulart

Montaje: Giba Assis Brasil

Asistente de Dirección: Ana Luiza Azevedo

 TEXTO 

Caminamos por una plantación de tomates, y vemos a un ser humano, un japonés llamado Suzuki. Los seres humanos se distinguen principalmente por dos características, el telencéfalo altamente desarrollado y el pulgar oponible; la primera permite al ser humano almacenar gran información, el pulgar oponible el movimiento de pinza de los dedos, y la manipulación de precisión. Esta combinación le da al ser humano oportunidades de mejora en el planeta, entre ellas...cultivar tomates.

El tomate es un vegetal y su principal utilidad es servir de alimento para los seres humanos como el señor Suzuki, quien a su vez los vende a un supermercado a cambio de dinero.
Doña Anita tiene el telencéfalo altamente desarrollado y el pulgar oponible, y vino al supermercado para cambiar su dinero por tomates y carne de cerdo. Esta obtuvo su dinero gracias a su trabajo de vendedora de perfumes.

Algunos de los tomates que el señor Suzuki vendió al supermercado, y que fueron pagados por Doña Anita, con dinero logrado a través de perfumes, fueron transformados en salsa para la carne de cerdo. Uno de estos tomates a juicio de Doña Anita no estaba en condiciones para el consumo y lo tiró a la basura. Una ciudad como Porto Alegre produce unas 500 toneladas de basura por año. Esta basura se almacena en lugares donde pueda oler mal y atraer enfermedades. En Porto Alegre, uno de los lugares escogidos para que la basura huela mal se llama Isla de las Flores. Hay pocas flores en la Isla de las Flores, sin embargo hay mucha basura y en medio de ella el tomate que Doña Anita creyó inapropiado para la salsa del cerdo.

Hay también muchos cerdos en la isla, que podrán comer el tomate que Doña Anita tiró a la basura. El cerdo tiene un dueño, que es un ser humano, con telencéfalo altamente desarrollado, pulgar oponible, y dinero. Este señor compró un terreno en La Isla de las Flores, donde se depositaría la basura. Este terreno, fue cercado para que los cerdos no pudiesen salir y los humanos no pudiesen entrar y acceder a la basura.

 
Aquello que fue considerado como impropio para la alimentación de los cerdos por parte de sus dueños, será utilizado en la alimentación de mujeres y niños, seres humanos con nada de dinero. Por ser muchos, son organizados por el dueño del cerdo en tandas de 5 minutos para acceder a la comida que los cerdos habían rechazado.
El tomate, plantado por el señor Suzuki, cambiado por dinero al supermercado, cambiado por el dinero que Doña Anita cambió por los perfumes extraidos de las flores, rechazado para la salsa del cerdo, tirado a la basura, rechazado por los cerdos como alimento, está disponible ahora para los seres humanos de la Isla de las Flores, y todo por no tener dinero, ni dueño.

La Ilha das flores. Cortometraje Jorge Furtado. 1989. Brasil

 JORGE FURTADO

Jorge Furtado es el cineasta brasileño más premiado de la actualidad. Nacio en Porto Alegre, Brasil, el 9 de junio 1959. Sus primeros trabajos fueron en la TV, como asistente de producción junto a un grupo de estudiantes de la Universidad Federal de Río Grande do Sul.

Ha escrito guiones para cortometrajes y largos de ficción tales como Benjamim de Monique Gardenberg, Doña Cristina perdió la memoria de Ana Luiza Azevedo o Tolerancia de Carlos Gerbase; y para TV: Agosto y Comedias de la vida privada, por solo citar algunos. Entre los cortos más destacados que ha dirigido se encuentran: O día em que Doríval encarou a guarda (1986), Barbosa (1988 ) y A matadeira (1994); En 1989 obtiene un resonante éxito con su documental La isla de las flores (1989).

Con "Esta no es tu vida", que resume en dieciséis minutos la biografía de una ama de casa de Porto Alegre, Furtado derrotó a setenta y nueve concursantes de cuarenta países, obteniendo el primer premio del Festival de Clermont-Ferrand, en Francia, que es considerado el Cannes de los cortos.
Conquista varios premios en su país con su primer largometraje Houve uma vez dois verões (2002) y repite la experiencia con El hombre que copiaba (2003).

CRITICAS

"La mejor película (del) Festival de Gramado dura menos de 20 minutos y narra la trayectoria de un tomate. Después de la exhibición de ISLA DE LAS FLORES, el Cine Embaixador oyó la mayor aclamación de este año. Todos los otros cortometrajistas que esperaban llevarse el trofeo Kikito de mejor película se quedaron cabizbajos (...) No hay duda: ISLA DE LAS FLORES es una obra prima. Después de él, el documentario nunca más será lo mismo."

(Artur Xexéo, Jornal do Brasil, Rio de Janeiro, 17/06/1989)

"ISLA DE LAS FLORES encantó las inteligencias medianas y globales de los artistas nacionales. Se Trata de una obra redundante, demagógica, llamativa e incapaz de permitir la actividad del intelecto ajeno. (...) No hay una sola novedad de contenido en ISLA DE LAS FLORES. Formalmente, es un manual para analfabetos. La escena en que Las personas recogen la basura es capaz de superar los peores programas globales en chantaje emocional. La burguesía presente en Gramado deliró. (...) Se usa un tópico sobre la libertad, ’término inexplicable pero de decodificación universal’, o cualquier cosa que lo valga (...) para dar el cierre de oro. El ’efecto Collor’ funcionó otra vez."

(Juremir Silva, Zero Hora, Porto Alegre, 17/06/1989)

"Nunca hubo una escena semejante en las 16 ediciones anteriores del Festival de Gramado: toda la platea que atiborraba el Palacio de los Festivales aplaudiendo de pie e histéricamente, un cortometraje. (...) La película ISLA DE LAS FLORES, de 13 minutos de duración, pegó al Festival con el vigor de un CIUDADANO KANE: es nuevo, original, gracioso, contundente y, finalmente, emocionante, al cerrarse con una citación de Cecília Meirelles: ’libertad es una palabra que el sueño humano alimenta, que no hay nadie que explique y nadie que no la entienda’."

(Edmar Pereira, Jornal da Tarde, São Paulo, 17/06/1989)

"El único documental entre los 13 cortos seleccionados se ríe de su propio género. Desarma con originalidad y vigor creativo el discurso paternalista que fundamenta la mayoría de los documentarios brasileños (...), con una narrativa ingeniosa que sigue en un creciente de dejarnos sin aliento. (...) ISLA DE LAS FLORES es el resultado de una alquimia muy especial, donde todo sale bien. Es un corto bien humorado, sin que con eso transforme la desgracia (...) en materia de risas. Jorge Furtado inventa así el documental de crueldad."

(Maria do Rosário Caetano, Correio Braziliense, Brasília, 17/06/1989)

"Abriendo el programa, y mucho más sorprendente, el corto brasileño Isla de las Flores, que a través de una narración sarcástica construye una pirámide de informaciones que están involucradas en la jornada de un tomate de la plantación a la basura. Dirigido por Jorge Furtado, la película parece fácil e irreverente en su comienzo, pero es construida en un creciendo de indignación que hace con que alcance su real propósito".

(Janet Maslin, New York Times, 1991)

"Ou peut naître arbre, fleur ou papillon. L’une des particularités de ILHA DAS FLORES (prix de la presse et du public du XIIIe Festival de Clermont- Ferrand) est d’être dépourvue de végétaux odoriférant, sinon de mauvaises odeurs. Ce docucu donc, traite doctement (et sobrement, avec un humour sousjacent et sans excès de fioritures) des rapports production-distribution-consommation à partir d’une plantation de tomates."

("Se puede nacer árbol, flor o mariiposa. Una de las particularidades de ILHA DAS FLORES (premio de la prensa y del público del XIII Festival de Clermont- Ferrand) es convertirse en vegetal apestoso, si no en malos olores. Este documental trata sabiamente (y además, con un humor subyacente y sin exceso de florituras) de la producción-distribución-consumo, apartir de una plantación de tomates"")

(Michel Roudevitch, Libération, Paris, 06/03/1991)

"ISLA DE LAS FLORES, del portoalegrense Jorge Furtado, vencedor del Oso de Plata en Berlín’90, es una película política que hace reír con sarcasmo del inicio al fin. En apenas 13 minutos, dice todo aquello que es necesario saber sobre quien es responsable por la masacre del planeta Tierra, partiendo de la basura y de un tomate."

(Roberto Silvestri, Il Manifesto, Milão, 07/03/1991)

"Sin duda alguna, los 12 minutos más potentes del cine brasileño. (...) El texto está dirigido en tono irónico por Jorge Furtado a ’extraterrestres’ - que desconocen todo sobre los seres humanos, su planeta, sus sistemas económicos, sus creencias, sus prioridades, su concepto de libertad. En el fondo, Jorge Furtado y equipo (el grupo de la Casa de Cinema de Porto Alegre) promueven densa reflexión sobre el destino del hombre pobre, aquél que no conquistó sus derechos de ciudadano, y por eso disputa la basura con cerdos."

(Maria do Rosário Caetano, Jornal do MEC, Brasília, outubro/1998 )

"Parodia del diccionario, del documental didáctico - en el cual las imágenes sólo ilustran la narración -, del grueso de los reportajes en la televisión. Pero, en el fondo, parodia de la matriz de estos discursos: la ciencia positivista. (...) En la imagen final, el ser humano aparece como ese ser único, mucho más allá de cualquier definición. (...) En la situación de mayor degradación, por una escritura compuesta de foco, luz y velocidad, el registro cinematográfico sugiere la transcendencia del tiempo de la existencia. Ser entre entes es en el hombre y en su libertad esencial donde habita, aunque masacrado, el único sentido. El parodiador se revela como un humanista."

(Leandro Rocha Saraiva, em "Cine documental en América Latina", Paulo Paranaguá (org.), Ediciones Cátedra, Madrid, 2003)

¿qué es un tomate, qué es un hombre, qué es el dinero?

- Fraternidade (Jorge Furtado) - (03:04 min)

AGRADECIMIENTOS

POR TU ENTUSIASMO 

KAMOHE

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S. Maria a Vico(Ce)-E' il sanfeliciano Mariano Della Morte con la canzone "Distrattamente attento" il vincitore della quinta edizione del "Suessola MusicArte", manifestazione di arte, cultura e spettacolo organizzata dall'associazione "Il Sogno è Sempre", presieduta da Alfonso Papa. E' questo il verdetto della giuria tecnica composta dai disk jockey di Radio 105, Mitch e Squalo, dalla giornalista Giusy De Simone, dalla cantante Annalisa Martinisi e dalla direttrice di Roma Neapolis Katiuscia Laneri. Dopo la serata di venerdì dedicata alla finale della sezione cover, vinta da Ornella Raneri con la canzone "Sei tu", si è svolta ieri sera la finale, sempre presentata da Giancarlo Chidini e Matilde Calamai, per la sezione inediti. La serata di ieri oltre alle esibizioni dei quattordici finalisti della sezione inediti, ha vissuto il suo fulcro nell’esibizione degli ospiti Daniele Babbini, Mitch e Squalo ed Annalisa Martinisi. Durante l'esibizione la Martinisi ha cantato alcuni suoi successi come Marruzzella e Resta cu mme (nella versione francese). Babbini, giovane cantante emergente, ha invece appassionato i presenti con Pane caldo e Meglio solo mentre Mitch e Squalo si sono esibiti in Che storia è la storia e Sulle Mani.

Pubblicato da red. prov. "Alto Casertano-Matesino & d"

Ingremiomatris -L'ecole des Italiens -Museo Immaginario
Regione Piemonte -Provincia del Verbano Cusio Ossola -Citta' di Domodossola

Domodossola - Palazzo Silva - via G.Paletta
6 Luglio- 21 settembre 2008

Esordisce il 5 luglio prossimo, a Domodossola, nella superba sede di Palazzo Silva, una mostra destinata a cambiare i confini dell'arte contemporanea. Si chiama !l mio nome è Nessuno, e possiede un sottotesto disarmante, esplicativo: Incantamento, stupore e bellezza nell'arte dei semplici.
Fino al 21 settembre si potrà assistere a una rassegna di pittori così detti naive, ribattezzati "semplici". La mostra si presenta anche, e con notevole decisione, come gesto perentorio, estetico e politico. Contrastando un'idea performativa e banalmente provocatoria dell'arte italiana degli ultimi decenni. Riscoprendo i valori del sogno rispetto a quelli del mercato, il desiderio in favore del glamour. Così questi artisti, "simili a spettri o a eroi delle favole, ci mostrano la fiamma sempiterna e primitiva dell'arte: il suo potere suggestivo, conturbante, mitologico. Ci sono gesti nostalgici,intimi, preziosi, per nulla omologati, di gente ai bordi della storia, fuori dal mondo, che proprio per questo conquista il perno del mondo, il suo più remoto segreto". La mostra è curata da Marcovinicio, ed è mediata da un catalogo programmatico con testi di Davide Brullo e di Silvia Pacassoni edito da Umberto Allemandi

Dio è morto, e con lui l’arte. Pressappoco è così. Gli artisti si metrano in base a un criterio di vendita, sulla loro testa viene affibbiata una taglia che ne identifica il valore. Nulla di scandaloso, per chi fa denari: l’arte è un prodotto di mercato. L’artista, cioè, da talento individuale è diventato una griffe, lo si compra perché qualcuno ci dice che comprarlo è un buon affare, perché farà fruttare al compratore di lì a qualche anno un lauto gruzzolo. Bizzarrie dell’epoca: l’arte non procura più un nutrimento spirituale, non evoca bellezza, ordine e senso. Simile a un qualsiasi altro prodotto “di consumo” – come un paio di scarpe, una borsetta particolare, un’automobile fiammante – vaga sull’onda anomala delle “mode”, e si muta da popolare in gioiello d’èlite. Non provoca il mito, ma asseconda la storia. Cioè: non è inevitabile, urgente, provocante, bensì accessoria, aleatoria, vacua. L’estetica, come direbbe il poeta premio Nobel Josif Brodskij, non fonda più l’etica dell’uomo e della storia, ma è schiava di pulsioni superficiali, destinate a svanire al primo battito di ciglia, al precoce passaggio stagionale delle rondini.
Dacché fare i guastafeste è un esercizio per molti versi facile e inutile, costruiamo qualcosa. Questa è una mostra scandalosa. L’esatto opposto dell’alchimia che regge, ad esempio, la Biennale di Venezia. Il mio nome è Nessuno è una mostra di “pittori della domenica”. Di artisti per lo più ignoti e ingenui, selvatici e nascosti, anonimi e misteriosi. Per far risorgere l’arte bisogna azzerarla, rivelandone il cuore, la polpa inalterabile e millenaria. Dopo tutto, è sempre stato così. Naïve vuol dire incantamento, stupore, bellezza pura, netta, semplice. Già, è attraverso un gesto semplice e perentorio che intendiamo scompaginare la storia dell’arte, far impazzire la Borsa dell’Arte. Oggi come ieri sono i segni problematici e primordiali a cambiare il tempo. Lo sapevano bene, per ripassare in memoria due nomi clamorosi, Paul Gauguin e Pablo Picasso, che studiarono alla corte dei naïve e dei reietti per ottenere il miracolo della semplicità, di una infantile, unica immediatezza. Così questi artisti occasionali, ispirati, per giunta illuminati, che vengono a noi nel mistero, simili a spettri o a eroi delle favole, ci mostrano la fiamma sempiterna e primitiva dell’arte: il suo potere suggestivo, conturbante, mitologico. Ci sono gesti nostalgici, intimi, preziosi, per nulla omologati, di gente ai bordi della storia, fuori dal mondo, che proprio per questo conquista il perno del mondo, il suo più remoto segreto.

L’opera di Momò Calascibetta presente alla mostra.

"Minuetto di una domatrice di coccodrilli nel salone degli specchi di Villa Palagonia"

disegno a matita cm.160 x 180 - 2002

Il viaggio tra questi “nessuno”, tra questi artisti perduti e ritrovati, sommersi e salvati, anticonformisti perché non condizionati da alcuna moda, antimoderni, è anche un periplo alle origini dell’arte. Nel nome, sempre, è il senso. Nessuno si nominò Odisseo scampando alla furia di Polifemo. Nessuno è una zattera, un’occasione per salvarsi dal mondo di chi vuole annullare l’arte, tacitarne il potenziale esplosivo, perennemente scandaloso. Con una truppa di “nessuno” si rifonda l’arte. Perché gli artisti, quando vigorosi, come Odisseo, sono curiosi e corsari, avventurieri e pirati. Comunque, estremi, fino ai margini inesplorati della terra.

Orari: Da martedì a venerdì dalle 15 alle 19,
sabato e domenica dalle 10 alle 12, dalle 15 alle 19
Ingresso € 5. Info e prenotazioni:  Cell. +393357357840
info@ingremiomatris.com

Inaugurazione sabato 5 luglio ore 18,30   Teatro Galletti  p.zza Mercato  Domodossola

Catalogo:                      Umberto Allemandi & C Ita/Ingl. 168 pag.

Curatore:                       Marcovinicio

Testi di:                          Dott. Davide Brullo, Silvia Pacassoni

Fotografie di:                Antonio Maniscalco, Marco Bianchetti

Coordinamento di:      Massimo Fiumano’

tutti i testi del catalogo sono disponibili sul Blog ufficiale di Momò Calascibetta

www.artmomo.com

www.ingremiomatris.com

In Padova in quel tempo si formò una piccola scuola letteraria con personaggi come il notaio Zambono di Andrea o Rolandino da Piazzola. Ma il più insigne dei "discepoli" di Lovato fu Albertino Mussato (Padova, 1261 - Chioggia, 1329). Faceva il notaio di professione, intraprese una prestigiosa carriera politica, che lo portò all’esilio quando si oppose agli Scaligeri di Verona. Appassionato indagatore, come il suo maestro, di manoscritti e in genere testimonianze antiche, la sua opera principale è una tragedia dal titolo Ecerinis (1313), la prima opera "teatrale" di argomento contemporaneo, sul famigerato tiranno veronese Ezzelino da Romano, che gli valse l’incoronazione poetica (1315), decisa dalle pubbliche autorità, diretto precedente (sebbene non riconosciuto come tale dall’interessato) dell’incoronazione di Petrarca.

Nascita della città di padova:

http://www.squidoo.com/turismo-padova

http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9A0DE6DF1538F931A35751C0A960948260&sec=travel&spon=&pagewanted=2

Lançado originalmente em 1989, “As moças de Minas” está sendo reeditado como parte das comemorações dos 40 anos das jornadas de 1968. Já estão marcados lançamentos em Florianópolis e Salvador.

Em “As moças de Minas”, Manfredini narra a dramática história de cinco jovens estudantes presas em Belo Horizonte, em 1969, por suas atividades de resistência ao regime militar – que incluíram sua transformação em operárias e camponesas para despertar as lutas sociais - e os terríveis sofrimentos pelos quais passaram. Ao contar essa história, Manfredini traça um panorama dos anos 60 no Brasil, particularmente pós-64, sob o regime militar.

Se em “As moças de Minas” Manfredini examina os 60 com a lupa da investigação jornalística, no romance “Memória de Neblina”, com lançamento previsto para novembro próximo, o faz com a lente da ficção, descortinando o mundo a um só tempo dramático, suave e até engraçado daquela geração de românticos e rebeldes. “Memória de Neblina” desvenda uma comovente história de meninos dos anos 60 que mesclavam sonhos de transformação do mundo com os arroubos lúdicos de sua adolescência ainda carregada de infância.

Obra inestimável.

Emiliano José, jornalista, escritor, ex-deputado estadual pelo PT da Bahia e autor, entre outros, do clássico “Lamarca, o capitão da guerrilha”, assina a orelha de “As moças de Minas”. E garante: “O romance-reportagem de Luiz Manfredini, que a gente lê de um só fôlego pela força da história e pelo talento do autor, é uma dessas contribuições inestimáveis à compreensão do que a ditadura era capaz de fazer com seus adversários”.

Segundo Emiliano, “Manfredini escreve com a força do romancista, sem deixar de ser jornalista. Constrói com delicadeza os seus personagens reais, em meio ao terror, ao sangue, à violência desmedida e ao mesmo tempo metódica. Jornalistas como Manfredini não fingem qualquer imparcialidade. Têm lado”. E acrescenta: “Ter lado, no entanto, não o livra da apuração rigorosa, ao contrário. Ele deve procurar a verdade em meio àquele cipoal de fatos aparentemente desconexos. E ele o faz de modo primoroso”.

O livro também entusiasmou a jovem deputada federal gaúcha Manuela d’ Ávila (PCdoB),  a mulher mais votada no Brasil para a Câmara Federal em 2006. Ela nasceu mais de 20 anos depois dos acontecimentos narrados em “As moças de Minas”. “Muitos da minha geração ainda desconhecem o quanto foi preciso lutar – e sofrer – para que o Brasil conquistasse os espaços democráticos que usufrui hoje”, garante Manuela. Para a jovem parlamentar, em sua obra “Luiz Manfredini abre as portas de uma memória dolorosa, mas necessária, para que esse período dramático da nossa história jamais seja esquecido pelos que o vivenciaram e não deixe de ser conhecido pelos mais jovens”.

foto di Renzo Samaritani

Cortile del Palazzo Comunale di Bologna

DJ do bolo faz a festa num subúrbio qualquer, de uma cidade qualquer, perto de um morro qualquer. A festa vai madrugada adentro, a galera curte até o último minuto a balada do DJ do bolo.

Ao sair da casa noturna, depois do baile, o DJ do bolo se dirige para a parada de ônibus. Quando começa o tiroteio, pessoas saem correndo tentando se proteger, e na noite escura as balas rasgam a escuridão.

Tarde demais! Ele não percebe de imediato, pois a adrenalina é muito grande. A bala é implacável e mais alguns passos ele tomba, feito um animal abatido numa caçada. É o fim.

DJ do Bolo - Óleo s/ tela e disco de vinil - 60cm x 100cm - Em exposição na XVI Universidart 2008

Bala Perdida - Óleo s/ tela e Raio X - 80cm x 100cm - Em exposição na XVI Universidart 2008

http://www.squidoo.com/turismo-padova

Iniziò in Lombardia, dove visse per circa vent’anni.

All’inizio degli anni Settanta Giusto si trasferì a Padova, al servizio dei Carraresi, (grande famiglia che comandava e governava Padova molto bene). Fu il Pittore prediletto dalla corte, eseguì gli affreschi del Battistero del Duomo (1375-76 ca.).

Concerto della Cappella Musicale del SS. Sacramento di Urbino, eseguito a Bologna nella sala dell’Istituto di Cultura Germanica, il 15 giugno 2006, giorno vernissage di una esposizione personale della pittrice lettone Ilze Jaunberga intitolata “Urbino Magistralis”.
Esecutori: Michele Bartolucci (violino), Alessandro De Felice (violoncello), Yasue Hokimoto (pianoforte). Musiche di G. Platti (ricercata III per violino e violoncello), W.A. Mozart (trio in Si b magg. n. 4 KV 502 “Divertimento”), L. van Beethoven (trio in Si b magg. op. 11) e G. Rossini (variazioni su tema del “Tancredi”).

parte 1.3

parte 1.4

parte 2.1

Mare Di Libri 2008

È nato MARE DI LIBRI, il primo festival letteratura dedicato agli adolescenti.
La prima edizione del festival si svolgerà a Rimini il prossimo 20, 21 e 22 giugno.
Tre giorni di incontri con gli autori italiani e stranieri più amati dai ragazzi, laboratori e spettacoli.

È una manifestazione all’insegna del divertimento culturale, un luogo di appuntamento per tutti i ragazzi che amano i libri e la lettura e che hanno voglia di incontrare altri coetanei che condividono le loro passioni. Il festival è anche un’occasione di incontro e di riflessione per tutti coloro che si interessano di adolescenti e di lettura.

“Mare di Libri” si svolge nel centro storico, nei luoghi più ricchi di storia della città, tra i quali è facile spostarsi a piedi. Un’occasione per scoprire un altro lato di Rimini, oltre a quello di città di mare e, nello stesso tempo, per poter godere di un periodo particolarmente piacevole della stagione balneare.

Ospiti
Gli ospiti che, finora, hanno confermato la loro presenza alla prima edizione di Mare di Libri sono:

Federica Angelini, Carlo Annese, Giordano Aterini, Guido Bagatta, Alessandro Baronciani, Marta Barone, Robin Benway, Lia Celi, Aidan Chambers, Antonio Ciccarone, Lodovica Cima, Andrea Cotti, Massimiliano De Giovanni, Silvana De Mari, Dorotea De Spirito, Erminia Dell’Oro, Cecilia Fabbri, Francesco Falconi, Loredana Frescura, Nicola Galli Laforest, Paolo Giordano, Randa Ghazy, Giorgia Grilli, Francesco Gungui, Jyoti e Suresh Guptara, Simona B. Lenic, Loredana Lipperini, Valerio Massimo Manfredi, Beatrice Masini, Luisa Mattia, Federico Moccia, Marie-Aude Murail, Claudio Nader, Emanuela Nava, Tuono Pettinato, Cecilia Randall, Helga Schneider, Mattia Signorini, Erika Silvestri, Silvana Sola, Annamaria Testa, Bruno Tognolini, Marco Tomatis, Licia Troisi, Emilio Varrà, Pina Varriale, Paola Zannoner, Gabriela Zucchini.

 

L’EVENTO

UN MARE DI LIBRI A RIMINI. La prima edizione di “Mare di Libri”, il Festival dei Ragazzi che leggono, si svolgerà a Rimini dal 20 al 22 giugno. Organizzato dalle libraie di “Viale dei Ciliegi, 17”, libreria specializzata di Rimini, e da Rizzoli – Fabbri Editore, l’evento letterario è dedicato agli adolescenti e ai giovani adulti. Si tratterà di una tre giorni di incontri con gli autori italiani e stranieri più amati dai ragazzi, laboratori e spettacoli.
Gli ospiti presenti alla prima edizione di “Mare di Libri” saranno, Licia Troisi, Federico Moccia, Helga Schneider, Aidan Chambers (il più grande scrittore al mondo per “giovani adulti”), Marta Barone e Randa Ghazy, Paolo Giordano, Marie-Aude Murail, Valerio Massimo Manfredi, Robin Benway, Andrea Cotti, Loredana Frescura, Marco Tomatis, Paola Zannoner, Silvana De Mari, Jyoti e Sresh Guptara, Dorotea De Spirito, Francesco Gongui, Mattia Signorini, Luisa Mattia, Pina Varriale, Cecilia Randall, Beatrice Masini, Simona B. Lenic, Lia Celi, Erika Silvestri.
Nei tre giorni del festival i ragazzi saranno i veri protagonisti in tutti i sensi, non solo attraverso i numerosi incontri con gli autori, i laboratori e gli spettacoli teatrali, ma parteciperanno attivamente anche all’organizzazione dell’evento attraverso gruppi di volontari che animeranno il centro storico di Rimini con i colori di “Mare di Libri”.
Nel programma della manifestazione è prevista anche una tavola rotonda rivolta agli adulti, agli insegnanti e ai genitori sui temi della lettura per adolescenti dove saranno presenti i massimi studiosi di letteratura per ragazzi.Le organizzatrici del Festival, le libraie della libreria “Viale dei Ciliegi 17”, hanno pensato a questo incontro come ad un’occasione che veda protagonisti anche i lettori degli avamposti di lettura della rivista Fuorilegge, di cui alcuni “noti capobanda” come Eros Miari, Paola Bertolino e Alessia Canducci saranno presenti a Rimini proprio per la speciale occasione.
Per gli scatenati lettori degli avamposti, le vulcaniche libraie hanno riservato un trattamento del tutto speciale (in quanto lettori appassionati sono il fiore all’occhiello del festival): avendo diritto alle pre-prenotazioni su tutti gli eventi, penne e libri alla mano, i giovani della redazione FL incontreranno e intervisteranno gli autori, raccoglieranno impressioni e commenti a caldo e, alla fine di ogni giornata, a un gruppo scelto di Fuorilegge sarà affidata l’elaborazione di un foglio sul festival per raccontare il clima e l’atmosfera degli incontri, le tracce lasciate dai diversi autori e lettori protagonisti; gli avamposti avranno inoltre una propria bacheca e un “salotto” tutto per loro, nel quale potranno incontrarsi, conoscersi meglio e discutere dei libri che hanno letto, riposarsi e sfogliare libri, leggere le pagine preferite, ripensare agli incontri e parlarne con gli amici che passano di lì. In più sono previsti prezzi vantaggiosi per il pernottamento in albergo nei giorni del festival e altre sorprese che sono in elaborazione…
Un’occasione davvero frizzante per gli avamposti Fuorilegge sparsi in tutta Italia, che già avevano sperimentato la formula del “grande incontro” a Piacenza, in occasione del meeting con la scrittrice Anna Fine. Ma questa volta ci sarà anche il mare…

Articolo a cura di Zirca e MariaGiulia Ferrari

23 maggio 2008

Il programma di “Mare di Libri”:

Venerdì 20 giugno

Ore 15 Andrea Cotti presentato da Beatrice Masini, editor e scrittrice
Ore 16.30 Loredana Frescura e Marco Tomatis presentati da Cecilia Fabbri
Ore 16.30 Bruno Tognolini e Giordano Alterini
Ore 18 Helga Schneider presentata da Erika Silvestri
Ore 21.30 “E per questo resisto” lettura-spettacolo di Alessia Canducci
Ore 17 – 19 Tavola rotonda “Adolescenti e lettura” evento per adulti

Sabato 21 giugno

Ore 5 (circa) evento speciale: “Per sempre Stargirl” lettura all’alba in spiaggia con Alessia Canducci
Ore 10 Marta Barone e Randa Gazy presentate da Lodovica Cima, editor
Ore 10 Cecilia Randall
Ore 11.30 Paola Zannoner, presentata da Simona Bisacchi, giornalista e scrittrice
Ore 15 Aidan Chambers presentato da Giorgia Grilli, ricercatrice e traduttrice
Ore 16.30 Licia Troisi
Ore 16.30 Francesco Gungui e Valentina Misgur presentati da Lia Celi, scrittrice
Ore 18 Robin Benway presentata da Beatrice Masini, editor e scrittrice
Ore 21.30 “Ciao, tu”, spettacolo

Domenica 22 giugno

Ore 10 Luisa Mattia e Pina Variale presentate da Silvana Sola, libraia
Ore 11.30 Marie-Aude Murail presentata da Federica Angelini, traduttrice
Ore 15 Dorotea De Spirito e Guido Bagatta
Ore 15 Silvana De Mari
Ore 16.30 Federico Moccia presentato da Lia Celi, scrittrice
Ore 18 Paolo Giordano e Mattia Signorini
Ore 18 Jyoti e Suresh Guptara
Ore 21.30 “L’ultima legione” lettura teatrale con Valerio Massimo Manfredi

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« La pia finzione secondo la quale il male non esiste lo rende soltanto vago, enorme e minaccioso. »

(Aleister Crowley)

Aleister Crowley

Aleister Crowley , il cui vero nome era Edward Alexander Crowley, (Leamington Spa, 12 ottobre 1875 – Hastings, 1 dicembre 1947) è stato un artista, poeta, mistico, pensatore, critico sociale e occultista britannico. Figura assai controversa, è da alcuni considerato il fondatore del moderno occultismo, da altri uno dei principali esponenti del satanismo.

Al pari di Cagliostro, è considerato una figura chiave nella storia dei nuovi movimenti magici. A Crowley è attribuito il maggior tentativo di creare una «religione magica» per l'epoca contemporanea e la sua influenza sull'ambiente magico contemporaneo è stata notevole.

Indice

• 1 Scienze occulte
• 2 Magia sexualis
• 3 Tarocchi di Aleister Crowley
• 4 Influenza culturale
  • 4.1 Crowley e il mondo dello spettacolo
  • 4.2 Letteratura
  • 4.3 Fumetti e televisione
• 5 Opere
• 6 Note
• 7 Altri progetti
• 8 Collegamenti esterni

Scienze occulte

Nel mondo della magia cerimoniale contemporanea Crowley è ritenuto il principale esponente del satanismo, anche se alcuni non lo considerano tecnicamente un satanista dal momento che era ateo e le forze occulte che intendeva mobilitare non vengono affatto identificate con il diavolo della Bibbia: egli stesso affermò che «il diavolo non esiste», che per lui «non c'è altro dio che l'uomo» e che Satana è semplicemente un nome inventato dalle religioni per i loro fini.

Crowley definì la magia come «la Scienza e l'Arte di causare cambiamenti in conformità con la Volontà» e, nel corso della sua vita, divulgò progressivamente tutti i rituali e gli insegnamenti della Golden Dawn, di cui egli era a conoscenza, pubblicandoli sul suo giornale The Equinox. Fu, probabilmente, la prima volta che apparvero in stampa i genuini insegnamenti operativi d'una società ermetica, e non soltanto semplici testi cerimoniali o traduzioni in un linguaggio simbolico esoterico, incomprensibile ai "profani".

Nel settembre del 1930, Crowley giunse a Lisbona in compagnia di una misteriosa donna. Qui incontrò il grande poeta portoghese Fernando Pessoa, esperto e cultore dell'occultismo. I due si erano conosciuti tramite corrispondenza, dopo che Pessoa (oltre ad avere tradotto "Inno a Pan" in portoghese) aveva corretto un oroscopo fatto da Crowley, inviandogli la spiegazione dell'errore. Il mago inglese rimase colpito da tale gesto e da tanta perizia e volle incontrarlo durante la sua visita. La storia di questo incontro sfiora il paradosso. Sta di fatto che Crowley scomparve alcuni giorni dopo alla Boca do Inferno di Cascais, lasciando un porta sigarette e un misterioso messaggio. Sia Pessoa che il suo amico giornalista e occultista Ferreira Gomes furono a lungo interrogati dalla polizia, ma di Crowley nessuna traccia. Egli ricomparve a Londra alcuni giorni dopo: si trattò, probabilmente di una farsa ordita dal mago, Pessoa e da Ferreira Gomes e perfettamente riuscita. Le dichiarazioni di Pessoa al Diario de Noticias sull'argomento sono raccolte in "Ultimatum e altre esclamazioni".Crowley incontrò a Berlino lo psicoanalista austriaco di idee socialiste Alfred Adler nell'agosto del 1930 e del 1931. Vi sono testimonianze di prima mano secondo le quali Crowley avrebbe introdotto Aldous Huxley, autore dei celebri Le porte della percezione e Il mondo nuovo, all'uso della mescalina, a Berlino, negli anni precedenti al 1933. Crowley, che rifiutò categoricamente le accuse di essere un artefice della magia nera, fu uno dei tanti maghi ed esponenti di società segrete perseguitati da Hitler in quanto avversari della sua scuola iniziatica di nuova istituzione.^{[citazione necessaria]}

La stampa underground (come rivela l'International Times) ha descritto Crowley come l'eroe sconosciuto degli hippies. Timothy Leary s'identificò interamente con la corrente iniziata da Crowley e considerava una delle sue aspirazioni il completamento dell'opera ch'egli aveva iniziato per preparare il mondo alla coscienza cosmica. Anche L. Ron Hubbard, prima di fondare Scientology, si ispirò alle pratiche di Crowley.

Nei primi anni venti, mentre i suoi amici frequentavano Monte Verità (presso Ascona, in Svizzera), Crowley diede vita ad un esperimento sociale a Cefalù dove, nel marzo del 1920, in una villa presa in affitto, creò la leggendaria Abbazia di Thélema, ispirata a quella omonima che François Rabelais, nel Cinquecento, aveva fatto erigere da uno dei suoi più celebri personaggi, il gigante Gargantua, con l'unica regola: "Fai ciò che vuoi sarà tutta la legge, Amore è la legge, amore sotto la volontà" ^[1] "perché le persone libere e colte, sentono per natura un istinto ed inclinazione che li spinge ad atti virtuosi, e li tiene lontani dal vizio, inteso come religione".

Fu proprio in Sicilia che Crowley conquistò buona parte della sua fama di «uomo perverso»: il suo soggiorno fu anomalo e scandaloso per gli abitanti del luogo e ben presto cominciarono a diffondersi voci insistenti e preoccupanti sul conto suo e della comunità con cui viveva. Li si accusava, tra l'altro, di praticare cerimonie magiche che comportassero il sacrificio di bambini.^[2] Con l'avvento del fascismo, fu subito espulso dall'Italia da Benito Mussolini, per sospette attività antifasciste e anche a causa di ciò che si diceva circa quel che si sarebbe svolto nel suo tempio.

Magia sexualis

Non meno scandaloso fu l'atteggiamento verso la sessualità: Crowley per esempio teorizzò apertamente la pratica dell'omosessualità. Il suo libro White stains ("Macchie Bianche", 1898), che fu definito dai detrattori come «il più schifoso libro mai pubblicato» o, in modo più equilibrato da un critico contemporaneo «Una Psychopathia sexualis poetica»^[3], contiene poesie dai titoli decisamente espliciti come A ballad of passive paederasty ("Ballata della sodomia passiva").

Tarocchi di Aleister Crowley

L’interesse di Crowley per i Tarocchi risaliva agli anni giovanili, quando fu accolto nell'Hermetic Order of the Golden Dawn. Nel settembre 1912, quando la fratellanza ermetica era ormai disgregata, Crowley pubblicò sul primo volume della rivista "The Equinox of Gods" il Liber T, vale a dire la descrizione dei Tarocchi fino ad allora riservata agli adepti della Golden Dawn. Molti anni più tardi il mago inglese decise di creare una propria versione del mazzo e ne affidò la realizzazione ad una pittrice surrealista, Frieda Harris [1] (1877-1962). Il lavoro si protrasse per quasi cinque anni, dal 1938 al 1942. I dipinti della Harris furono pubblicati in bianco e nero su The Book of Thoth (Londra 1944), un manuale scritto da Crowley basandosi sul Liber T della Golden Dawn. Solo trentatre anni più tardi vide la luce il primo mazzo che riproduceva fedelmente gli acquerelli della Harris (U.S. Games Systems e S. Weiser Pubbl., New York 1977). Una nuova versione (Lo Scarabeo, Torino 2004) è stata realizzata recentemente dal pittore italiano Andrea Serio su istruzioni di Roberto Negrini. L'unica descrizione dettagliata delle 78 carte crowleyane si trova in Tarocchi di Aleister Crowley (Torino 1998) di Giordano Berti [2], Roberto Negrini e Rodrigo Tebani.

Influenza culturale

Crowley e il mondo dello spettacolo

Da molti anni Crowley è popolare negli ambienti della musica rock e divi vecchi e nuovi hanno variamente espresso simpatia per la sua figura: già i Beatles lo avevano inserito fra le "persone che ci piacciono" sulla copertina del famoso Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Jimmy Page (chitarrista dei Led Zeppelin) è uno dei maggiori collezionisti mondiali di materiale crowleyano ed ha addirittura acquistato Boleskine House, la casa di Crowley a Boleskine. Page inoltre chiese ed ottenne che due frasi di Crowley venissero vergate sulla parte interna, non incisa, del vinile dell'album Led Zeppelin III, edito nel 1970. Ozzy Osbourne e David Bowie lo hanno menzionato nelle loro canzoni (Ozzy gli ha dedicato la canzone "Mr. Crowley" nell'album "Blizzard of Ozz"). Robbie Williams lo ha citato nella canzone "Random acts of Kindness" Brian Warner dei Marilyn Manson ha affermato che ne è stato "ossessionato" e Mick Jagger dei Rolling Stones è un appassionato di Crowley. Anche i Klaxons hanno dedicato il brano "Magick" a Crowley, mentre i Death SS gli hanno dedicato l'intero album Do What You Wilt.Infine Bruce Dickinson,vocalist del gruppo heavy metal britannico Iron Maiden,lo ha sempre annoverato come uno dei suoi miti tanto che per il 2008 è previsto un film incentrato sulla figura di Crowley di cui farà il produttore.

Nel corso degli anni sono nati gruppi musicali esplicitamente crowleyani, come i Coil ed i Current 93, di cui almeno uno si è evoluto in un nuovo movimento magico: il Thee Temple Ov Psychick Youth (T.O.P.Y., Tempio Della Gioventù Psichica: la storpiatura dell'ortografia inglese è voluta come gesto di ribellione alle regole) fondato nel 1981 dal cantante Genesis P-Orridge, sulle onde dei brani musicali del suo complesso (gli Psychic TV).

Letteratura

Lo scrittore William Somerset Maugham si ispirò a lui per il suo romanzo The magician (Il mago), da cui deriva l'omonimo film di Rex Ingram (1926).

Una versione personale dell'espulsione di Crowley dalla Sicilia è data da Leonardo Sciascia nel suo racconto Apocrifi sul caso Crowley.

In tempi recenti Crowley è apparso come personaggio nel libro di Vincenzo Consolo Nottetempo casa per casa.

Crowley viene menzionato nel romanzo Il paradiso degli orchi di Daniel Pennac (1991) come ispiratore di una setta dedita a riti con violenze su minori.

Lo stesso Umberto Eco lo cita più volte nel Pendolo di Foucault parlando dei riti iniziatici di adorazione della Bestia.

In molte sue opere Mauro Cascio tenta una ricostruzione filosofica del suo pensiero, nell'ambito dell'idealismo magico.

Nel romanzo L'isola dell'angelo caduto di Carlo Lucarelli (1999), uno dei personaggi è un seguace di Crowley.

Fumetti e televisione

Un vampiro dal nome Aleister Crowley compare anche nella serie di manga e anime giapponesi D.Gray-man.

Spesso il nome e le imprese di Crowley vengono citate nella serie fumetti Hellblazer.

Aleister Crowley viene inoltre "evocato" da uno dei personaggi della serie anime Mahoraba Heartful Days.

Esso viene anche citato nella serie "Promethea" e nel libro III, Capitolo IV: "Vestigia" del fumetto "V per Vendetta" di Alan Moore, grande ammiratore di Crowley.

Nei fumetti di Martin Mystère esiste un personaggio chiamato Mabus, vagamente ispirato a Crowley, che fa un'apparizione anche in un crossover con Dylan Dog e in Storie da Altrove.

Opere

• White stains ^[4]
• Magick
• Trattato di astrologia magica
• Il libro di Thoth
• Liber Aleph
• The Equinox
• Diario di un drogato
• De arte magica
• Il libro della legge

Note

1. ^ Magick, ed. Arcana, pp. 7 e succ.
2. ^ La circostanza non è provata. Certo è invece che lui utilizzasse il riferimento a riti consimili come espediente letterario per coprire riferimenti alla magia sessuale in Magick, il suo magnum opus di istruzione magica. Al tempo era infatti illegale scrivere di riti sessuali e dell'utilizzo dei fluidi sessuali per scopi magici, mentre, paradossalmente, era invece permesso fare riferimenti a riti di "sangue".
3. ^ Una Psychopathia sexualis poetica
4. ^ (EN) Testo di White stains in lingua originale

Altri progetti

• Commons
• Wikiquote

• Wikimedia Commons contiene file multimediali su Aleister Crowley
• Wikiquote contiene citazioni di o su Aleister Crowley

Collegamenti esterni

• L'opera di Crowley ed i principali gruppi crowleyani in Italia nel sito del CESNUR
• Lo Yoga in Aleister Crowley
• Cronologia della vita di Aleister Crowley (con galleria fotografica)
• Aleister Crowley: pittore e scalatore
• (IT, EN) Documentazione sull'Abbazia di Thelema
• (EN) Rictor Norton, Aleister Crowley's "White stains".
• (EN) Voce "Aleister Crowley" sulla "LGBT encyclopedia".
• (EN) Crowley, Hitler and World War II

Aleister Crowley - Wikipedia

A MILANO CON OPERE MODELLATE IN TEMPI E LUOGHI DIVERSI

Il Museo Provinciale di Lecce inaugura (30 maggio) una esposizione intitolata “L’arte della cartapesta”, replica (riassunta o ridotta) dell’esposizione allestita negli spazi del Museo Diocesano a Milano (15 gennaio 30 marzo 2008). Sarà visitata dai cartapestofili turisti in transito e dai cartapestologi & cartapestofori territorializzati nel Salento che non si sono recati a Milano a proprie spese o sponsorizzati dalle Istituzioni pubbliche. La supporterà il libro/catalogo edito da Silvana Editoriale in concomitanza con l’esposizione milanese (pp.192, testi di Autori Vari).
Finalmente (meglio tardi che mai!) a Lecce sarà detto, scritto ed esemplificato da una Istituzione museale che l’arte della cartapesta ha avuto in altri luoghi centri produttivi eccellenti e modellatori artistici (non solo artigianali) artefici di opere plastiche pregevoli, precedecessori illustri dei cartapestai salentini, modellatori in prevalenza artigianali autarchici tuttofare, oggi come ieri.
A Lecce, come a Milano, non sarà esemplificata, però, l’arte della cartapesta praticata a Bologna dal 1700 in poi dagli artefici del cosiddetto “barocchetto bolognese”, tutti illustri modellatori di sculture in terra cotta et altri materiali. Neanche con la ricognizione fotografica compiuta da Mario Rebeschini nel 1983 per una esposizione allestita nello spazio Fotografis in via Bocca di Lupo a Bologna. Oppure con la ricognizione fotografica compiuta recentemente dalla leccese Adriana Tuzzo, calpestando le orme del Rebeschini.
L’esposizione delle foto e la proiezione continua delle diapositive del Rebeschini o della Tuzzo avrebbero, così, riprodotto e illustrato, in toto o parzialmente, alcune opere modellate a Bologna e Faenza tra il 1643 e il 1930, strutturando carta (pestata e non). Tutte visibili in alcune chiese cittadine bolognesi.
Opere settecentesche modellate da Angelo Gabriello Piò (1690-1769), oppure da altri scultori del suo tempo. Con alcune opere successive modellate nella Bottega dei Graziani a Faenza: una bottega sopravvissuta fino al 1930, allocata dietro il seminario vecchio, nella quale si sono avvicendati i cartapestai cognomati Ballanti, Collina, Venè e Dal Monte.
Padre Lambertini della Chiesa/Convento di San Francesco a Bologna ha sempre sostenuto che i primi “Graziani” appresero l’arte della cartapesta da Angelo Gabriello Piò e che furono chiamati “Graziani” dalla devozione popolare, per la “grazia” delle loro Madonne.
La ricognizione fotografica avrebbe consentito, agli studiosi e agli amatori visitatori dell’esposizione leccese, di apprendere che nella Chiesa di San Martino a Bologna è visibile una statua che raffigura S. Maria Maddalena de’ Pazzi: modellata nel 1729 dal Piò, dando credito ad alcune fonti bibliografiche, oppure nel 1758, anno in cui a Bologna fu costituita una Congregazione intitolata alla Santa canonizzata nel 1669, una Congregazione che fu influente soltanto a Bologna. Consentendo anche di apprendere che nella stessa chiesa è visibile un Gesù Bambino modellato da Guglielmo Borgognoni e dipinto dal Guercino (F. Barbieri) nel 1644, in braccio a una Madonna scolpita dallo stesso Borgognoni e dipinta dal Guercino in ginocchio, come risulta in un manoscritto del 1723 di Pellegrino Antonio Orlandi, reperibile presso l’Archivio di Stato di Bologna (Fondo S. Martino 3843/3611 busta 3602, memoria attinente la chiesa, oppure manoscritto B n. 996, Archiginnasio Bibbl.).
Informandoli, inoltre, che nella chiesa San Salvatore dei Canonici Lateranensi, luogo bolognese in cui risulta sepolto il pittore Guercino, non sono visibili i santi di carta fotografati dal Rebeschini perché sono stati rimossi, escluso un crocifisso visibile in sacrestia. E che le statue modellate dai Graziani di Faenza (Sant’Antonio da Padova, San Francesco, B.V. Immacolata, Crocifisso, Gesù Bambino), fotografate nel 1983, sono ancora visibili (restaurate) nella Chiesa di San Francesco a Bologna, dove furono collocate nel 1826/1827 dai frati, dopo il loro ritorno nel convento. I documenti che le riguardano furono dispersi, probabilmente, nel 1866, allorché i frati furono scacciati dal convento.
A “L’arte della cartapesta“ che sarà esposta a Lecce, replica della esposizione milanese ridimensionata a misura degli spazi espositivi disponibili nel Museo Provinciale “S. Castromediano”, frammista tra le opere modellate con stoffa scaiolata o scaiola staffata, mancherà anche la presenza di almeno un’opera rappresentativa della statuaria sacra modellata nel 1500 nei territori veneti strutturando in appositi stampi brandelli di stoffa stratificati e resi solidi con gesso e colla.
Come il Crocifisso a grandezza naturale (per es.) visibile a Pordenone, nella cappella di San Nicolò del Duomo Concattedrale di San Marco. Un Crocifisso, apparentemente di legno intagliato policromo, realizzato nel 1500 con una tecnica seriale, antesignana della tecnica di molti cartapestai contemporanei modellatori di maschere carnevalesche e statuaria decorativa seriale, costituita dalla saldatura di due metà, fronte e retro, modellate sovrapponendo strati di gesso e colla armati con teli di lino, in due gusci vuoti da intendersi stampi negativi tratti da un modello positivo. Un Crocifisso considerato, perciò, multiplo o replica artigianale di altro Crocifisso ligneo artistico, presumibilmente del 1466, opera del maestro itinerante Giovanni Teutonico, per alcune caratteristiche formali stilisticamente affini ad altre opere plastiche dello stesso Autore.

                                                                                                                           ***
Concludo auspicando e suggerendo.
Sicuramente, a cominciare dalla bibliografia generata dall’esposizione “milanoleccese”, molti testi della pubblicistica salentina risulteranno sempre più chiacchere di cartapestologi stanziali autoreferenziali, e l’arte della cartapesta avrà nel Salento artefici più “artistici” ed esegeti meno replicanti asserviti alle Istituzioni culturali locali sponsorizzatrici.
Qualche studente della Università di Lecce si laurei durante i prossimi anni con una tesi che abbia come oggetto di studio l’arte della cartapesta, rinunciando a riassumere o (peggio!) antologizzare il già scritto e pubblicato. Una tesi realizzata svolgendo ricerche comparate anche in altri luoghi e altri ambiti (l’associazionismo, la letteratura e la pubblicistica minore occasionata da eventi locali, l’aneddotica relativa a riti e miti strapaesani, la parrocchianità, gli inventari notarili dell’oggettistica “ereditata”, etc.). Commissionando a laboratori prestigiosi le analisi tecnico-scientifiche della statuaria ritenuta “antica”, supportate da analisi chimico-stratigrafiche della policromia originaria e studi storico-critici adeguati, più rigorosi di quelli già bibliotecari.
Argomentando e documentando ulteriormente ciò che nei miei libri Cartapesta & Cartapestai (1983) e Cartapesteide (2007) risulta ipotizzato e parzialmente illustrato, per quanto può riguardare l’arrivo delle prime opere in cartapesta nel territorio salentino. In modo particolare il ruolo avuto da Benedetto Mazzotta, frate dell’Ordine dei Celestini nato a Novoli nella prima metà del 1600, professore della Università di Bologna e autore di un libro intitolato “De tripilici philosophia” edito nel 1653 da Battista Ferroni a Bologna, viaggiatore da Lecce a Bologna e viceversa con regalie per conoscenti e confratelli, non escludendo la statuaria sacra in cartapesta.

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