A Tale of Two Sisters ( Janghwa, Hongryeon)

Sutradara: Kim Jee Woon

Pemain: Im Soo Jeong, Moon Geun Young, Yum Jeoung Ah, Kim Kab Soo

Genre: Horror-Psikologis

Sinposis

Su Mi dan Su Yeon, kakak beradik yang baru kembali ke rumah mereka setelah dirawat di RS jiwa. Seiring dengan kepulangan mereka terjadi hal-hal aneh dan menyeramkan. Hal ini dimulai saat Su Mi menemukan luka-luka memar di tubuh Su Yeon, Su Mi menyangka ibu tirinyalah yang melakukannya. Saat mengadukan ke ayahnya, Su Mi mendengar darinya kalau ternyata Su Yeon sebenarnya sudah meninggal. Dan hingga suatu hari, sang ayah sudah merasa sudah waktunya Su Mi ke RS jiwa. Saat kembali ke tempat itu, Su Mi baru menyadari apa yang sebenarnya terjadi dan rahasia masa lalunya.

Menurut kelompok kami tatanan visual di film ini sangat terpengaruh pada gaya art & craft. Bisa kita lihat dari gaya dekorasi interior dan perabotan di dalam rumah yang menjadi lokasi utama film ini.

Galeri

Gerakan Seni dan Kriya ini diinspirasikan oleh tulisan-tulisan tangan John Ruskin dan oleh para seniman yang membanggakan hasil kerja tangannya. Gerakan ini berlangsung di Inggris dan Amerika yang didasari perlawanan akan revolusi industri. Karena para seniman beranggapan karya-karya yang dihasilkan oleh mesin hasilnya monoton dan karya tersebut seperti kehilangan jiwanya.

John Ruskin ini sendiri adalah seorang seniman eksentrik yang mempunyai pengaruh cukup besar pada seni era Victorian dan Edwardian. Beliau juga menulis sebuah buku yang nantinya menginspirasi Mahatma Gandhi untuk gerakannya, pikiran bebasnya tentang ekonomi social dan menolak kapitalisme menjadi tonggak Gandhi untuk memperjuangkan kemerdekaan India.

Bersama William Morris, Ruskin membentuk Art Workers’ Guild pada 1884 untuk meruntuhkan penghalang antara pelukis, pengrajin, dan arsitek. Kata-kata Arts and Crafts sendiri digunakan atas usul T J Cobden-Sanderson.

 Sebenarnya gerakan ini walau menolak pembuatan karya seni dengan mesin, bukanlah gerakan yang anti modernisme dan anti industrialisme. Orang-orang eropa merasakan pentingnya penggunaan mesin, tapi hanya untuk pekerjaan yang berulang-ulang. Muthesius, yang merupakan kepala desain pemerintahan Jerman, yang disaat itu bangsa jerman dekat dengan penggunaan mesin, merasakan bahwa seni harus disebarluaskan, yang dia sebut sebagai demokratisasi seni. Dan karena pendapatnya ini terjadi konflik antara dia dan Henry Van de Velde yang merasakan produksi masal adalah ancaman untuk kreatifitas dan individualitas.

Art and craft movement memberikan kesan kembali ke periode gothic, roccoco, dan renaisans. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Setiap karya digarap dengan serius dan teliti.

Klasifikasi:

Secara garis besar, art and craft movement terbagi atas dua aliran besar, yaitu:

1. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis
2. Stilasi desain oleh kalangan stylish, yang kemudian melahirkan Art Nouveau

 Contoh karya

• Cover majalah studio 1888 - tidak dikenal
• Cover majalah "Craftsman" - Gustav Sticley
• Halaman buku "Morte'd Arthur" - Aubrey Breadsley

Artichoke, karya John Henry Dearle, tahun 1897. disini dapat dilihat motif yang sangat rumit. dan ornamen-ornamen dekoratif yang nantinya menggagasi art nouveau sudah muncul Warna-warna yang soft yang disini mewakili feminisme terlihat dominan.

Contoh Seniman : 

• William Morris
• Owen Jones
• Gustav Sticley
• Aubrey Breadsley
• Arthur Mc. Murdo
• Adolf Loos
• Michael Tonet

Pengaruh=pengaruh Art and Craft Movement :

Benda-benda kerajinan tangan masih banyak digunakan. Mulai dari perabot rumah tangga sampai perhiasan dan tidak terlupa bahan pakaian.Harga benda kerajinan tangan bisa menjadi lebih mahal daripada harga benda hasil produksi pabrik dikarenakan adanya pengaruh Art and Craft Movement.  

Referensi :

- http://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_movement

- http://www.essential-architecture.com/STYLE/STY-M01.htm

Art and craft movement memberikan kesan kembali ke periode gothic, roccoco, dan renaisans. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Setiap karya digarap dengan serius dan teliti.

Secara garis besar, art and craft movement terbagi atas dua aliran besar, yaitu:
1. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis
2. Stilasi desain oleh kalangan stylish, yang kemudian melahirkan Art Nouveau

Organisasi ini didirikan oleh John ruskin dan william Morris tahun 1888 di Inggris.Menurut dugaan mereka desain yang bagus berhubungan dengan tingkat sosial yang bagus.Ini merupakan visi sosial dimana para pekerja yang tidak bertindak brutal karena kondisi pekerjaan yang mereka temui di pabrik, tetapi cukup dapat bangga dengan hasil kerja tangannya dan keahliannya. Peningkatan kelas konsumen serupa dengan peningkatan produk-produk manufaktur para konsumen. Pada periode produk-produk dari pabrik memiliki tingkat desain dan kualiatas yang buruk.

Kedua pendiri memiliki paham sosialis, diantara ide-ide mereka adalah:
1. reformasi sosial
2. penolakan metode kerja pabrik yang membuat buruh kerja secara mekanis tanpa kesenangan. Ruskin cenderung pada metode kerja abad pertengahan dimana pekerja memiliki keterampilan dan kesenangan dalam proses produksi sebuah barang
3. menghasilkan barang yang indah dengan harga terjangkau orang banyak

Sementara itu sejak tahun 1850-an Inggris mereformasi jalur pelatihan tradisionalnya menggabungkan cara kerja pekriya
(pengrajin atau craftsmen) dengan akademi seni, tujuannya Inggris ingin mempertahankan keunggukannya dalam bidang kriya (handicrafts). Sejak itu muncul gilda-gilda dimana para artisan bekerja menggabungkan fungsi ekonomis dengan gaya hidup masyarakat tradisional setempat. Keadaan seni dan kerajinan yang berkembang pesat di Inggris ini mendorong jerman untuk mengirimkan " mata-mata kebudayaan" Herman Muthesius,seorang kepala pendidikan desainuntuk pemerintah Jerman,yang merupakan pemenang standarisasi,dia percaya bahwa produksi massa dapat memberikan perkembangan demokratis seni. Salah satu kritik muthesius untuk art and craft movement adalah bahwa walaupun berusaha menyediakan barang-barang indah untuk masyarakat banyak, namun ternyata barang yang dibuat menjadi mahal dan hanya dapat dijangkau oleh kalangan kaya di Inggris.

Glassgow school didirikan oleh Charles Rennie Mackintosh, Margaret, dan Frances Macdonald dan George Walton. Di satu sisi Glassgow school dikaitkan dengan Art nouveau karena desainnya dipenuhi ornamen walaupun lebih bersifat geometris (ornamen Celtic, khas Skotlandia). Di sisi lain Glassgow school melalui hubungan antara Mackintosh sebagai muris William Morris banyak mendapat pengaruh dari art and craft movement. Di Inggris banyak pihak yang tidak mengakui Charles R. Mackintosh sebagai seorang pendesain art and craft movement. Ini disebabkan karena karya-karya nya seringkali tidak mementingkan keahlian dan keterampilan tangan yang tinggi. Karya furniturnya dibuat dengan keterampilan yang rendah dan sering kali melupakan konstruksi yang tradisional. Oleh orang-orang sejamannya Mackintosh lebih dianggap sebagai pendesain art Nouveau Eropa.

Di austria pengaruh dari gerakan seni dan kriya Inggris ini menyebabkan berdirinya Winner Werkstatte. Bengkel kriya ini didirikan tahun 1903 oleh Josef Hoffmann, Koloman Moser dan Fritz Warndorfer.

referensi: http://char.txa.cornell.edu/art/decart/artcraft/artcraft.htm
http://id.wikipedia.org/wiki/Gerakan_seni_dan_kriya
Adityawan s.,Arief, Tinjauan Desain dari Revolusi Industri hingga Posmoderen, Universitas Tarumanagara UPT Penerbitan, 1999, hal 11-15.
www.innoftwingables.com/image50.jpg
http://www.arts-crafts.com/
http://www.homeownersales.co.uk/images/jpeg/large/Arts-and-Craft-1920.jpg
http://cache.viewimages.com/xc/3423750.jpg?v=1&c=ViewImages&k=2&d=D278A15CF533E62CD35899A080580804A55A1E4F32AD3138

Art Nouveau merupakan aliran gaya desain yang berkembang sekitar tahun 1890-1914 , nama Art Nouveau diambil dari toko La Maison de l'Art Nouveau yang didirikan oleh Siegfried Bing di Paris pada tahun 1896 . Art Nouveau berkembang dengan menggabungkan aliran yang lebih dahulu berkembang yaitu Arts & Craft Movement oleh William Morris . Selain berkembang di dunia desain Art Nouveau juga berkembang di dunia arsitektur terlihat dari penggunaan tralis yang yang berbentuk sulur-sulur tanaman . Art Nouveau dimaksudkan untuk mewakili perkembangan sosial baru, teknologi baru, dan semangat ekspresi yang baru

Karakter Art Nouveau adalah pada dasarnya merupakan tambahan dari nilai-nilai yang berhubungan dengan garis-garis yang bergelombang, kesederhanaan komposisi,bentuk yang distilir dan latar belakang yang dekoratif. Pada jaman sekarang Art Nouveau mulai marak lagi di dunia periklanan dan design , sebagai contoh yang sangat global adalah TVC dari MTV yang menggunakan element tumbuh-tumbuhan dan akar tanaman.

Beberapa Contoh Karya Art Nouveau :

De Stijl

De Stijl atau dalam Bahasa Inggris the style adalah gerakan di sekitar tahun 1920an yang besar di Belanda . Gerakan De Stijl ini dimulai oleh pelukis bernama Theo van Doesburg dan Piet Mondrian. Konsep ini berkembang seiring terjadinya perang dunia pertama yang berlarut-larut. Komunitas seni De Stijl kemudian berusaha memenuhi keinginan masyarakat dunia mengenai sistem keharmonisan baru di dalam seni. Konsep ini diwujudkan dalam pemikiran utopia Mereka mewujudkan abstraksi dan keuniversalan dengan mengurangi campur tangan bentuk dan kekayaan warna semaksimal mungkin. Komposisi visual disederhanakan menjadi hanya bidang dan garis dalam arah horisontal dan vertikal, dengan menggunakan warna-warna primer di samping bantuan warna hitam putih .

Pada dasarnya aliran De Stijl hanya bergerak dalam dunia lukis. Sebab bagaimanapun konsep de Stijl adalah abstraksi secara ideal komposisi warna dalam bentuk dua dimensi, walaupun kemudian juga menghasilkan kesan ruang. Pemanfaatannya sangat banyak di dalam interior dan arsitekrur. namun seperti yang ditulis oleh Piet Mondrian bahwa de Stijl tetaplah sebuah konsep ideal dalam dua dimensi. Meskipun Theo van Doesburg berusaha keras memperjuangkan pengaplikasiannya dalam dunia arsitektur, de Stijl tetaplah hanya menjadi bahan pertimbangan dalam pengolahan bidang-bidang warna, bukan arsitekturnya sendiri. Gaya ini kurang berkembang di luar dunia ada kemungkinan karena Belanda menolak untuk ikut dalam Perang Dunia I sehingga dikucilkan

Beberapa Contoh Karya Aliran De Stijl :

Futurisme

Futurisme merupakan aliran yang muncul di Itali tahun 1909 , Prinsip Futurisme dibesarkan oleh pesastra Itali bernama Filippo Tommaso Marinetti yang mendobrak faham kubisme karena dipandang statis dalam hal komposisi, garis, warna, serta ritmenya). Penganut aliran ini menganggap bahwa kesenian masa lalu telah mati. Futurisme adalah seni untuk masa datang, yang menguasai masa depan. Futurisme mengabdikan diri pada gerak dan memiliki semboyan “Keindahan dalam artinya yang baru adalah bila mobil meluncur bagaikan peluru”.

Walaupun gaya Futurisme hanya populer sampai sekitar tahun 1914, prinsip Futurisme ini yang akhirnya mempengaruhi lahirnya gaya Constructivism di Russia , beberapa artis yang besar dari gaya ini adalah Giacomo Balla , Umberto Boccioni , dan Gino Severini .

Beberapa contoh Karya Aliran Futurisme :

Art Deco

Art Deco adalah style desain inovatif yang populer pada tahun 1920 - 1930an , umumnya aliran ini diaplikasikan pada desain furniture , desain interior , seni perhiasan , tekstil , dan keramik . aliran Art deco ini berbentuk manis, halus, rapih dan menonjol / mengkilap , kesan yang sangat menonjol dari Art Deco , Adalah Art Deco sangat menampilkan kesan Kemewahan dan Kepuasan yang berlebihan tanpa Fungsi yang jelas . Art Deco berkembang sebagai bentuk reaksi melawan gaya yang rumit , berliku-liku , dalam hal ini ditujukan kepada aliran Art Nouveau . Art Deco juga menjadi Icon dari kebangkitan Era Mesin . Dua orang yang mengangkat Art Deco ini adalah Paul Poiret & René Lalique .

Karakter dari aliran Art Deco ini adalah garis yang rapih ,stabil , tajam ,manis , mengkilap dan hiperbola , hal ini dibuktikan dari beberapa penggunaan material yang sangat mengkilap seperti Krom , batu perhiasan yang dipoles , dll ( yah pokoknya blink-blink dah" :D ) . Art Deco ini sangat besar pengaruhnya di Amerika Serikat terlihat dari arsitektur gedungnya pada tahun 1930an salah satu ikonnya adalah gedung Chrysler , dan terlihat di beberapa mobil pabrikan amerika yang sering kita lihat di film-film berlatarkan perang dunia 2 atau ganster amerika. pada jaman modern ini sedikit banyak aliran Art Deco masih digunakan dalam interior tapi dengan bentuk yang lebih diminimali , sebagai contoh pada interior ditemukan penggunaan bahan alumunium yang dipoles sampai mengkilap atau di krom dengan bentuk yang simpel , rapih , atau mungkin dijalan kita sering menemukan mobil yang menggunakan velg yang di krom penuh dengan bentuk-bentuk yang tegas , yah kira-kira seperti itulah aplikasi Art Deco pada otomotif :D

Beberapa Contoh Karya Aliran Art Deco :

Art And Craft

Pergerakan Art And craft berlangsung pada akhir abad ke 19 dan awal abad 20. pergerakan ini terinsipirasi dari tulisan John Ruskin ( walaupun tidak ter sering disebut, John Ruskin dapat dikategorikan sebgai “bapak” daeri pegrakan Art and craft). Pergerakan ini merupakan gerakan reformasi yang mempengaruhi gaya arsitektur, gaya seni dekoratif di Amerika dan Inggris Tokoh-tokoh yang terkenal dalam pergerakan Art and crafts ini antar lain adalah. William Morris, Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Nelson Dawson, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, William Lethaby, Edward Schroeder Prior, Frank Lloyd Wright, Gustav Stickley, Greene & Greene, Charles Voysey, Christopher Whall.

Pergerakan Art and craft pertama kali dikarenakan dengan alasan ingin mencari gaya seni yang ”asli dan bermakna” pada masa abad ke 19 dan juga sebagai bentuk protes akan hasil produk mesin yang dianggap ”tidak bernyawa” yang dihasilkan oleh adanya revcolusi Industri. Alat-alat mesin diperkirakan sebagaiakar dari segala sesuatu yag buruk, dan pihak yang protagonis akan gerakan ini langsung menolak menggunakkan mesin dan lebih memilih pada hasil yang dikerjakan oleh tangan manusia.

Walaupun pergerakan art and Craft sebagian besar adalah merupakan pergerakan terhadap perindustrian, beberapa orang diantaranya merasa masih perlu menggunakkan mesin untuk memproduksi produk, bahkan para pemimpin peregerakan Art and Craft sendiri juga merasa bahwa suatu harga suatu produk/ barang juga harus dapat memenuhi daya beli masyarakat pada saat itu. Maka terjadilah Konflik antara yang mementingkan Kualitas produk dan pihak yang ingin berushakan menyatukan antara karya seni yang dibuat oleh Manusia dan hasil produksi mesin.

Beberapa Contoh Karya Aliran Art & Craft :

Bauhaus

Bauhaus, adalah sebuah sekolah (gaya) arsitektur & desain yang didirikan oleh Walter Gropius di Weimar pada tahun 1919. Pelopor International Style dan mengenalkan konsep "form follows function", yaitu bentuk bangunan mengikuti fungsi yang ada pada bangunan tersebut. Bauhaus banyak terpengaruh oleh gerakan Art and Craft di inggris. Bauhaus merupakan hasil penggabungan dari 2 (dua) sekolah seni; Kunstgewerbeschule (Grand-Ducal Saxon School of Arts and Crafts) dan Hochschule fuer Bildendekunst (Grand-Ducal Saxon Academy of Fine Arts). Sistem pendidikan Bauhaus pada awalnya menyerupai sistem yang terdapat pada kuil-kuil Budha Shaolin dengan tema sentralnya di bidang desain. Para mahasiswa diberi pendidikan desain dengan metoda kerja-praktek yang diseling ritual latihan pernafasan, latihan fisik, meditasi, dan vegetarian serta memanfaatkan bengkel praktek dan kantin sebagai pusat interaksi sosial antarwarga Bauhaus, terutama antara master dan murid.

Karya seni lukis Bauhaus kebanyakan berbentuk kubisme dan ekspresionisme yang merupakan pengaruh dari pelukis modern Rusia bergaya konstruktivisme. Pesatnya perkembangan industri dan meningkatnya kebutuhan alat rumah tangga--seiring perubahan dari tatanan masyarakat agraris ke masyarakat industri akibat dari revolusi industri--desain produk seperti furnitur dan alat rumah tangga lain yang kebanyakan didominasi bahan metal, kulit dan kaca, mulai mendapat perhatian di Bauhaus . Eksperimen bentuk untuk produk-produk industri dikenalkan oleh tokoh muda Bauhaus, Josef Albert (1888-1976). Untuk produk furnitur, yang paling menonjol dan masih diproduksi sampai sekarang adalah karya desainer Marcel Bruer diantaranya Wassily Chair dan B32 Chair. Seni Bauhaus tetap menjadi literatur para desainer, baik dibidang furnitur, seni lukis, desain mode dan fashion sampai saat ini.

Beberapa Contoh Karya Aliran Bauhaus :

Constructivism

Suatu pergerakan seni modern yang dimulai di Moscow pada tahun 1920, yang ditandai oleh penggunaan metoda industri untuk menciptakan object geometris. Constructivism Rusia berpengaruh pada pandangan moderen melalui penggunaan huruf sans-serif berwarna merah dan hitam diatur dalam blok asimetris. Gamabr dibawah adalah model dari Menara Tatlin, suatu monumen untuk Komunis Internasional.

Beberapa Contoh Karya aliran Constructivism :

Nara Sumber :

Online

• http://groups.or.id/wikipedia/id/b/a/u/Bauhaus.html
• http://www.korantempo.com/news/2002/8/11/Arsitektur/1.html
• http://www.bauhaus.de/english/bauhaus1919/kunst/index.htm
• http://www.guggenheimcollection.org/site/movement_work_lg_Futurism_11_1.html
• http://dontaskmetoshutup.blogspot.com/2006/12/gudang-garam-rumahku-indonesiaku.html
• http://www.nga.gov/feature/nouveau/nouveau.shtm
• http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Nouveau
• http://www.artchive.com/artchive/art_nouveau.html
• http://www.artlex.com/ArtLex/d/destijl.html
• http://char.txa.cornell.edu/art/decart/destijl/decstijl.htm
• http://en.wikipedia.org/wiki/Art_Deco
• http://www4.bfn.org/bah/a/archsty/deco/index.html
• http://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_movement
• http://www.ibiblio.org/wm/paint/glo/futurism/
• http://en.wikipedia.org/wiki/Futurism_(art)
• http://www.unknown.nu/futurism/
• http://www.korantempo.com/news/2002/8/11/Arsitektur/1.html
• http://en.wikipedia.org/wiki/Constructivism_(art)

Offline

• Microsoft Encarta Premium 2007
• Tipografi dalam Desain Grafis, Danton Sihombing, Jakarta 2001; The Visual Dictionary of Graphic Design, Gavin Amborse & Paul Harris, London 2006

Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal, yang dianggap sebagai penyebab utama hilangnya keindahan individual.Pada gerakan ini, mesin dianggap menghantui seni dari pertukangan ( industri ) karena barang yang dikerjakan mesin sudah menjadi standarisasi sendiri. Gerakan ini ingin menjadikan seni sebagai bagian dari komunitas dan seniman seharusnya juga seorang perajin kriya.

Art and craft movement memberikan kesan kembali ke periode gothic, roccoco, dan renaisans. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Setiap karya digarap dengan serius dan teliti.

Tokohnya antara lain :

• William Morris
• Owen Jones
• Gustav Sticley
• Aubrey Breadsley
• Arthur Mc. Murdo
• Adolf Loos
• Michael Tonet
• William Butterfield
• Augustus Welby Northmore Pugin
• dll

Secara garis besar, art and craft movement terbagi atas dua aliran besar, yaitu:

1. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis
2. Stilasi desain oleh kalangan stylish, yang kemudian melahirkan Art Nouveau

Kewujudan Pergerakan Arts and Crafts di Inggris

Perkembangan seni yang berjiwa industri telah mendapat reaksi negatif di Inggris. Para cendikiawan seperti John Ruskin (1819-1900) dan William Morris (1834-1896) yang menulis pada akhir abad ke-19 dan mengecam produk-produk seni industri yang dianggapnya tidak memiliki nilai kemanusiaan. Walaupun industri - industri dapat menyediakan berbagai produk secara banyak dan cepat, mereka berpendapat bahwa nilai kapitalis yang hanya mementingkan fungsi kegunaan semata-mata dan hiasan yang sewenang-wenang untuk komersil semata telah menjatuhkan derajat seni dan nilai produk tersebut. Selain mengkritik penghasilan produk seni yang tidak berkualitas dan mengabaikan unsur-unsur identitas nasional, mereka juga turut mengecam hasil seni yang diimport dari luar Inggris . Bagi Ruskin ( John Ruskin merupakan seorang pengkritik dan juga pengasas utama Pergerakan Arts and Crafts. Di dalam penulisan beliau, Ruskin percaya bahawa pereka bentuk dan pengukir di akhir zaman pertengahan lebih seronok menyiapkan hasil ekspresi yang bebas )dan Morris(William Morris merupakan pengasas Pergerakan Arts and Crafts bersama John Ruskin. Beliau yang datang dari keluarga berada serta mendapat pendidikan awal dalam bidang vokasional mendapati dirinya mempunyai banyak persamaan dengan Ruskin dari segi kerjanya, falsafah serta impian mereka ) seni terbaik diperlukan unsur atau faktor budaya, iklim, bahan dan teknologi serta kriya (craft ) yang terdapat disekitar lingkungan tersebut .

Untuk pertama kalinya dalam sejarah , para cendekiawan yang biasanya terdiri dari golongan bangsawan telah mengajak arsitek melihat dan mengambil teladan daripada pembinaan bangunan vernakular atau bangunan di daerah desa pada umumnya .Ruskin dan Morris memuji bagaimana reka bentuk rumah tersebut dihasilkan sesuai dengan budaya hidup tanpa perhiasan yang sengaja diada-adakan serta responsif terhadap fungsi ruang dalam dan cuaca. Rumah-rumah dan bangunan-bangunan vernakular ini kebanyakan terhasil dari kurun pertengahan di mana pada pandangan mereka, tukang - tukang yang membangunnya lebih berjiwa agama dan bangga dengan hasil craf serta teknologi pembuatan berasalkan dari bahan-bahan setempat.

Revolusi Art and Craft

Proses revolusi awal terhadap reka bentuk seni ini telah dilaksanakan oleh Philip Webb yang mana beliau telah mereka-bentuk ‘The Red House’ untuk William Morris yang mencerminkan falsafah Pergerakan Arts and Crafts. Bangunan ini tidak simetri dan bentuk luarnya merupakan hasil dari perancangan fungsi interirnya. Reka bentuk lantai tersebut berasaskan kepada falsafah ‘form follows function’ dan bahan pembuatan utamanya terdiri daripada batu-bata serta disusun mengikut kaedah seni bina vernakular. Tingkap, gerbang pintu, atap, menara dan elemen seni lainnya tidak sedikitpun ditiru dari sudut proporsi atau gubahannya dari seni bina import. Ruskin dan Morris berpendapat bahwa hanya rumah yang dikrafkan dengan teliti yang dapat menimbulkan suasana kemanusiaan yang dapat meningkatkan kualitas kehidupan . Walaupun banyak tokoh dari pergerakan ini dikecam oleh para modernis,pergerakan mereka ternyata berdampak pada pergerakan ‘post-modenis’ yang lahir beberapa dekade selepas itu turut memperjuangkan falsafah bangunan berkraf.Prinsip yang dilaksanakan dalam pembuatan Red House telah memberikan inspirasi serta contoh yang sangat berguna kepada pereka bentuk dan arsitek dalam Pergerakan Arts and Crafts dalam waktu setengah abad selapas itu. Walaupun berbagai ekspresi reka bentuk serta prinsip-prinsip baru yang dihasilkan oleh arsitek serta pereka bentuk lain, namun prinsip asas yang diketengahkan dalam konsep mereka bentuk Red House masih terus digunakan oleh mereka. Selain daripada itu, hasil penulisan daripada Augustus Welby Northmore Pugin (A.W.N Pugin merupakan seorang pakar teori dan praktis. Penghasilan buku Contrast oleh beliau merupakan detik awal kepada kelahiran Pergerakan Arts and Crafts. Di dalam penulisan tersebut, Pugin menolak penggunaan gaya rupa seni bina klasik dari zaman awal Victoria ke dalam rupa bentuk seni rupa di zaman Madieval Gothik kerana menurut beliau hal tersebut bukan saja tidak melambangkan semangat dijaman itu tetapi juga akan menggugat susunan, pengaturan dan kestabilan keimanan Kristiani.John Ruskin dan William Morris terus menjadi panduan yang berguna kepada arsitek dan pereka bentuk yang bernaung di bawah payung Pergerakan Arts and Crafts di dalam melakukan proses pembaharuan mereka bentuk mereka. Sebagai contoh, tiga prinsip utama yang diutarakan oleh Pugin yaitu kejujuran dalam penggunaan struktur, reka bentuk yang asli serta penggunaan bahan binaan tempatan terus dipraktekkan oleh askitek dari pergerakan tersebut melalui penampilan reka bentuk bangunan yang mereka hasilkan. William Butterfield (1814-1900) misalnya, telah menghasilkan reka bentuk bangunan gereja serta kediaman dengan menonjolkan elemen seni berunsurkan Gothik melalui kesan imiginasi dari karektor semula. Jadi bahan, warna serta unsur-unsur praktikal yang dikaitkan dengan peranan bangunan tersebut. Norman Shaw (1831-1921) telah mengetengahkan suatu falsafah baru yaitu kebebasan visual dalam seni Victoria di Inggris. Apa yang dilakukan oleh beliau ialah menukar persepsi arsitek atau pereka bentuk sebelum itu yang menganggap bahwa pereka bentuk ‘country-house’ perlu mempunyai unsur-unsur revivalisme dengan memperkenalkan tatabahasa gaya rupa eklektik melalui penggabungan bahan pembuatan yang berbeda seperti reka bentuk fasad yang terdiri daripada separuh kayu atau ubin dan digabungkan dengan penggunaan batu-bata atau batu-buatan setempat. Penggunaan bahan binaan yang berlainan tersebut kemudiannya dipadankan pula dengan penggunaan tingkap tinggi yang berbentuk grid. Shaw juga begitu meminati ekspresi ketinggian di dalam bangunan yang mana pada kebanyakan reka bentuk ‘country house’ yang beliau hasilkan mempunyai elemen corong asap yang tinggi dan besar di bagian atap rumah tersebut.

Pembaharuan dalam kaedah reka bentuk dan suasana kerja yang dicanangkan oleh Pergerakan Arts and Crafts tidak bermakna bahwa mereka telah menghapuskan warisan seni bina tradisi yang miliki sejak zaman-berzaman. Bagi pelopor pergerakan tersebut, kewujudann seni bina tradisi adalah penting dalam memastikan kesinambungan budaya bangsa mereka selain dapat dijadikan suatu ukuran ke arah pembentukan ideologi seni bina baru yang lebih baik mengikut kesesuaian sesuatu zaman. Justru pada tahun 1877, Society For The Protection of Ancient Building (SPAB) telah ditubuhkan oleh William Morris . Ianya menjadi pusat pertemuan para artis, pencinta keindahan, ahli sejarah dan arsitek yang mempunyai minat yang tinggi di dalam proses pemeliharaan dan pemulihan warisan seni ini. Pada tahun 1880-an SPAB semakin dikenali sebagai sebuah pertubuhan ‘anti pengikisan’ yang memainkan peranan penting terhadap proses pemuliharaan warisan seni ini serta menyedarkan masyarakat mengenai betapa pentingnya proses pemuliharaan warisan seni ini dilaksanakan.

Revolusi Terhadap Reka Bentuk Produk Perindustrian

Selain melakukan revolusi tersebut, ahli-ahli di bawah naungan Pergerakan Arts and Crafts juga turut melakukan revolusi terhadap reka bentuk produk perindustrian. Sebagai contoh, firma Morris, Marshall, Faulkner & Co dirikan pada tahun 1861 adalah khusus untuk menghasilkan seni halus, lukisan cat, ukiran, reka bentuk perabot dan kerja besi. Matlamat utama penubuhan firma tersebut ialah untuk menghasilkan keharmonian kerja dari berbagai sudut kepakaran yang dimiliki oleh beberapa individu. Antara motif yang digunakan dalam hasil kerja firma tersebut ialah berdasarkan alam ciptaan Tuhan seperti rupa bentuk burung dan tumbuh-tumbuhan. Menjelang tahun 1860-an dan 1870-an, Morris telah menggunakan firma luar untuk mencetak reka bentuk tekstil dari firmanya dan pada masa yang sama turut membekalkan reka bentuk kepada firma atau institusi lain.Walaupun pendekatan Pergerakan Arts and Crafts begitu mementingkan penggunaan teknologi dan bahan tempatan dalam penghasilan produknya, namun satu perkembangan yang menarik telah berlaku dalam usaha mereka untuk memajukan teknologi reka bentuk dan pembuatan produk dengan mengambil contoh teknologi dari berbagai negara. Ada satu pendapat yang menyatakan bahawa pereka bentuk Pergerakan Arts and Crafts telah mengkaji kahalusan seni melampaui sempadan Inggris dan mengambil pengajaran daripada kemajuan serta kehalusan teknik pembuatan craf tangan dari India, Jepun dan Parsi. Di dalam bidang percetakan, mereka berpendapat bahwa tidak seharusnya nya semua teknik percetakan belajar dari teknologi yang terdapat di Inggris saja karena terdapat setengah negara yang mempunyai teknik percetakan yang lebih maju pada waktu tersebut. Syarikat percetakan Kelmscott Press milik Morris misalnya, telah mengambil contoh kerja-kerja percetakan sejarah oleh Perancis dan Jerman dalam reka bentuk kulit buku yang dihasilkan. Ahli Pergerakan Arts and Crafts juga turut belajar sesuatu daripada kegemilangan zaman Rennaisance Awal di Itali yang merangkum strategi menarik perhatian umum terhadap seni, pemikiran romantik yang diamalkan pada waktu itu, keaslian, teknologi warna bersinar dan eksperimen dalam teknik lukisan dan craft. Dari penelitian yang dilakukan juga, di dapati bahwa tindakan ahli Pergerakan Arts and Crafts mempelajari teknik baru dari negara luar telah menghasilkan berbagai pendekatan dalam penghasilan sesuatu produk selain daripada kualitas yang lebih baik darisebelumnya.

Ideologi Awal yang Membawa kepada Kelahiran Pergerakan Arts and Crafts

di Inggris

Pergerakan Arts and Crafts diasaskan oleh pakar teori, arsitek dan pereka bentuk di zaman Victoria, Inggris pada pertengahan abad ke-19. Tujuan penumbuhannya ialah untuk menyediakan suatu kod alternatif bagi menangani kerakusan sektor industri di negara tersebut dan membentuk suasana harmoni dalam penghasilan produk. Selain daripada itu, pemimpin pergerakan tersebut juga menekankan unsur-unsur individualisme dalam penghasilan produk, penghasilan produk dengan menggunakan tangan berbanding dengan penggunaan mesin seperti sebelumnya dan menilai semua penggunaan bahan dalam reka bentuk yang dihasilkan. Bibit kelahiran Pergerakan Arts and Crafts di Inggris sebenarnya bermula pada saatAugustus Welby Northmore Pugin (1812 – 1852) telah menghasilkan penulisan yang menolak penggunaan gaya rupa seni klasik dari zaman awal Victoria ke dalam rupa bentuk seni di zaman Madieval Gothik. Peniruan pada gaya tersebut menurut Pugin, bukan saja akan memberikan kesan yang kurang baik kepada gaya rupa seni itu sendiri karena ia tidak melambangkan semangat zaman tetapi juga akan menggugat susun atur dan kestabilan keimanan Kristian. Dalam usaha mencapai cita rasa yang ideal pada masa tersebut, Pugin mencadangkan agar mereka menoleh semula ke zaman pra-industri di Inggris. Untuk pertama kalinya beliau menyatakan bahwa keindahan seni tergantung kepada kekuatan reka bentuk dan fungsinya. Menurut Pugin lagi, reka bentuk tidak simetri dalam seni Gothik yang dihasilkan pada zaman pertengahan dilihat lebih responsif terhadap keperluan penggunanya berbanding dengan kelemahan yang dipaparkan di dalam reka bentuk simetri dari gayarupa Neo-klasikal pada kebanyakan bangunan pada ketika itu. Pandangan Pugin tersebut turut dipersetujui oleh John Ruskin yaitu seorang pengkritik yang juga merupakan pengasas utama Pergerakan Arts and Crafts. Sokongan yang diberikan oleh Ruskin tersebut juga turut dinyatakan dalam penulisan esai yang beliau hasilkan. Salah sebuah penerbitan Pugin yang bertajuk ‘ The True Principles of Pointed Christian Architecture’ yang dihasilkan pada tahun 1841, telah menyediakan asas moral dan estetika terhadap Pergerakan Art and Craft menjelang separuh abad ke-19.

Pembentukan Kumpulan Kerja (Guild ) Sebagai Penunjang Perlaksanaan Aktivitas Dan Perkembangan Pergerakan Arts and Crafts

Pergerakan Arts and Crafts sebenarnya bukanlah berbentuk sebuah institusi tetapi merupakan suatu bentuk faham yang dijayakan oleh beberapa orang individu, firma serta organisasi yang mempunyai kepercayaan dan matlamat yang sama. Perlaksanaan operasi pergerakan tersebut juga dianut oleh kumpulan kerja atau Guild yang menjadikan falsafah John Ruskin dan William Morris sebagai landasan perjuangan mereka. Walaupun sebagai pengasas Pergerakan Arts and Crafts, Ruskin dan Morris sebenarnya tidak pernah berada di bawah sebuah Guild yang sama dalam memperjuangkan ideologi pergerakan tersebut. Setelah melihat kejayaan yang begitu baik hasil kerjasama antara individu dalam proses reka bentuk dan pembinaan Red House miliknya, Morris telah melangkah lebih jauh dengan mengembangkan potensi kerjasama yang telah terjalin antara artis, pereka bentuk dan pelukis kepada pihak komersil yang lebih berdaya maju yang mana pada tahun 1861, firma Morris, Marshall, Faulkner & Co didirikan. Jika Morris mengambil satu pendekatan komersil dalam memperjuangkan falsafah Arts and Crafts, Ruskin pula mengambil pendekatan yang lebih konservatif dan ia kelihatan lebih mencerminkan matlamat sebenar pergerakan tersebut dengan menyerukan kepada kesederhanaan serta persaudaraan berdasarkan prinsip fahaman sosialis. Sebagai tanda penolakan kepada kepesatan sektor perindustrian, Ruskin telah mendirikan kumpulan kerjanya sendiri yaitu Guild of St George dimana beliau sendiri bertindak sebagai Master pada tahun 1871. Ahli kumpulan tersebut hidup dan bekerja berdasarkan prinsip moral dan kepercayaan Ruskin serta bersama-sama menyumbang dana keuangan kepada pergerakan tersebut. Sebagai balasannya mereka akan menerima bayaran yang sama rata dari keuntungan penjualan produk yang dihasilkan di samping mendapat keseronokan dalam suasana kerja yang sehat dan hidup sebagai suatu komunitas. Walaupun pendekatan yang dilakukan oleh Ruskin tersebut mendapat respon yang minimal tetapi modul yang telah mereka laksanakan menjadi inspirasi kepada institusi lain yang didirikan setelah itu. Inisiatif Ruskin mendirikan kumpulan tersebut, telah memberikan kesan yang sangat besar terhadap perkembangan Pergerakan Arts and Crafts di Inggris menjelang akhir abad ke-19 dimana beberapa kumpulan kerja yang hampir serupa dengan

Guild Of St George telah didirikan setelah itu. Muncul pula Century Guild yang telah mengumpulkan beberapa orang artis di bawah satu atap, didirikan pada tahun 1882 oleh A.H. Macmurdo(1851-1942).A.H Macmurdo merupakan seorang akitek yang berpendirian bebas mengenai politik. Walaupun kebanyakan tokoh dalam Pergerakan Arts and Crafts berpegang kuat kepada prinsip sosialis, namun Macmurdo mempunyai pandangan sebaliknya mengenai isu tersebut dengan mengamalkan sikap yang lebih fleksibel dalam perjuangan serta projek reka bentuk yang dikendalikannya.Kelompok tersebut juga turut dianggotai oleh John Ruskin sendiri, Carlyle dan Herbert Spencer. Matlamat utama pendirian Century Guild ialah untuk meningkatkan kualitas reka bentuk dan penghasilan produk bukan hanya untuk kurub waktu tersebut saja tetapi juga meliputi keseluruhan abad ke-19. Prinsip utama dalam perjuangan Century Guild ialah profesionalisme dan persaudaraan yang mana ahlinya terdiri dari profesional yang berbeda seperti ahli ilmu keindahan atau sastra seni, bernanung antara satu sama lain tanpa memikirkan latar belakang dan keahlian yang berbeda. Penghasilan produk oleh Century Guild seperti tekstil, perabot dan kerja besi telah meninggalkan reka bentuk simetri mekanikal dan hiasan Victoria yang berat, sebaliknya mereka muncul dengan reka bentuk baru yang lebih ringan dan menggunakan pengimbas bentuk yang berirama untuk menggambarkan keagungan organik dalam pembesaran semula.Faham Ruskin menggalakkan individualisme dan kepentingan perlaksanaan secara berhati-hati dalam penghasilan produk setiap hari telah mengambil contoh syarikat milik Morris yang menyatukan reka bentuk dan pertukangan dalam skala yang besar. Dorongan yang sedemikian telah menaikkan semangat pecinta seni dan profesional di seluruh Inggris khususnya di London untuk terus bersatu dan bekerjasama dalam memartabatkan hasil seni serta penghasilan produk yang berkualitas . Justru, sebuah lagi pertumbuhan seni yang dinamakan Art Work Guild (AWG) telah didirikan pada tahun 1884 untuk mengumpulkan serta mengembangkan jiwa berbakat.Dianggotai oleh arsitek yang berpikiran bebas seperti Lethaby, E.S . Prior, Ernest Newton, Mervyn Macartney dan Gerald Harsley. Mereka semua adalah murid arsitek Scotland yang berpusat di London yaitu Norman Shaw. Tujuan pendirianhan Art Work Guild yang juga dikenal sebagai kumpulan 15 (Group Fifteen) adalah khusus untuk menentang dasar yang dilaksanakan oleh Royal Academy yang enggan mempamerkan objek hiasan seni dan Royal Institute of British Architect (RIBA) yang bersikap konservatif. Cadangan RIBA untuk melaksanakan peperiksaan berbentuk teknikal sebelum seseorang itu layak bergelar arsitek misalnya, telah mendapat tentangan hebat dari guild tersebut karena mereka berpendapat dasar tersebut akan menguragi nilai seni dalam pemikiran arsitek. Perancangan kegiatan AWG bukan saja untuk meningkatkan tahap reka bentuk tetapi juga berperan aktif dalam kegiatan promosi yang bertemakan kesatuan dalam semua seni estetika. Perjumpaan di kalangan ahli A.W.G berlangsung dalam bentuk forum untuk bertukar pikiran dan teori serta tidak ketinggalan juga isu-isu sosial. Perancangan kegiatan yang mantap serta mempunyai arah tujuan yang jelas oleh ahli AWG telah berhasil menarik minat arsitek di London dan pada tahun 1886, beberapa orang pereka bentuk-tukang telah menyertai perkembangan tersebut. Menjelang tahun 1890-an, AWG telah muncul sebagai pusat Pergerakan Arts and Crafts di Inggris. Pada tahun 1888 pula, sebuah pertumbuhan yang menggabungkan elemen sosialis dan komersil yang dinamakan Guild of Handicraft telah dibentuk. Di pimpin oleh seorang arsitek yaitu C.R. Ashbee141 (1863 – 1942), matlamat utama pendiriannnya ialah untuk mencapai kesederhanaan hidup di samping mengeratkan intergrasi dengan alam ciptaan Tuhan . Pada awal penumbuhannya, pusat operasi Guild of Handicraft bertempat di sebuah rumah ladang berdirikan kurun ke-18 di kota London. Walau bagaimanapun, para pemimpin tersebut merasakan bahwa suasana di London tidak memberikan kepuasan seperti yang mereka impikan. Justru, pada tahun 1902 mereka telah mengambil keputusan meninggalkan kota London dan berpindah ke Chipping Campden di Cotsworlds yang mempunyai suasana yang suram dan usang. Selepas enam tahun, komunitas yang telah dibentuk dan terdiri lebih dari 100 orang tersebut, menjalani kehidupan yang ringkas dengan berpegang kepada etika bertimbal balik terhadap kesehatan yang baik serta kesenangan dalam melakukan pekerjaan. Suasana pembelajaran dan kerja seni berlangsung dalam suasana yang demokratis serta suasana yang fleksibel serta diwaktu senggang juga dipenuhi dengan aktivitis seperti melakukan lawatan, berlakon, menyanyi bersama-sama dan sebagainya. Ashbee juga menyediakan sebuah kolam renang untuk kegunaan bersama di antara ahli Guild of Handicraft dan penduduk asal Chipping Campden (C.R Ashbee merupakan seorang yang berkebolehan sebagai pereka bentuk. Beliau mulai mendalami falsafah Arts and Crafts pada saat mengikuti kuliah yang dipimpin oleh Ruskin di Toynbee Hall pada 1886. Dua tahun kemudian yaitu pada tahun 1888, beliau telah mendirikan School of Handicrafts yang kemudiannya dikenali sebagai Guild of Handicrafts )Harapan paling besar Ashbee dengan pendirian Essex House Press tersebut ialah untuk menjadikannya sebagai sebuah pusat percetakan bermutu tinggi yang utama di Inggris di zaman itu. Selain itu, ahli Guild of Handicraft juga turut menyumbang kepada penghasilan reka bentuk dalaman seperti kemasan bilik yang dihasilkan oleh M.H. Baillie Scott untuk Grand Duke of Hesse di Darmstadt. Guild of Handicraft telah meninggalkan pengaruh yang sangat besar ke seluruh dunia seperti yang dilakukan oleh syarikat Morris. Selama lebih daripada dua dekade mereka menyediakan model kehidupan berkumpulan, perkongsian faedah dan keseronokan dalam kerja dan menjadi inspirasi ke arah perkembangan idealisme Pergerakan Arts and Crafts di kedua-dua belah lautan Atlantik.

Kaedah Penyebaran Ide Oleh Pemimpin Pergerakan Arts and Crafts

Antara faktor yang memainkan peranan yang penting terhadap penerimaan masyarakat dan perkembangan Pergerakan Arts and Crafts ialah munculnya berbagai medium dan pendekatan penyebaran ide oleh mereka. Usaha memajukan bidang penerbitan misalnya, bukan saja dilakukan atas kepentingan komersil tetapi juga dimanfaatkan bagi tujuan menyebarkan ideologi dan falsafah mereka dengan bentuk pergerakan tersebut.

Dengan adanya revolusi industri, bidang industri semakin berkembang. Berbagai jenis barang kebutuhan diproduksi dalam pabrik. Namun kualitasnya makin menurun dari hari ke hari. Sebagai reaksi dari keadaan tersebut, timbul suatu gerakan yang dinamakan ‘Art & Craft Movement’.

Gerakan seni dan kriya atau lebih dikenal dalam bahasa Inggris sebagai art and craft movement adalah suatu gerakan pada akhir masa revolusi industri yang mementingkan komitmen kerja dan keindahan. Penganutnya menolak estetika yang dihasilkan oleh produksi secara massal, yang dianggap sebab utama hilangnya keindahan individual.

Pelopornya adalah John Ruskin (1819-1900) dan William Morris (1834-1896). Ruskin melihat adanya ‘suatu yang hilang’, para seniman tidak lagi menikmati ‘proses produksi’, akibat pelaksanaannya yang terstandarisasi, sehingga dapat menghambat kreativitas para seniman. Penggunaan mesin dalam setiap proses produksi menghasilkan produk yang terstandarisasi. Gerakan Art & Craft ini memusuhi mesin, sehingga tiap produk yang dihasilkan merupakan buatan tangan hasil kreativitas para seniman.

Art and craft movement memberikan kesan kembali ke periode gothic, roccoco, dan renaisans. Salah satu ciri utamanya adalah karya seni dibuat secara individu oleh seniman dengan sentuhan artistik yang khas. Setiap karya digarap dengan serius dan teliti.

Art and Craft Movement ingin mengembalikan pada kaidah ‘recover humanity and beauty’. Karya-karya Morris sendiri banyak dipengaruhi oleh inspirasi Gothic Art, yang dianggap sebagai the culture of the God, berkesan glorious dengan sifat yang authorian (dengan kekuasaan/ authority tertinggi berada di ‘tangan’ Tuhan). Tema-tema gothic sendiri memberikan kesan dignity, religius serta menekankan pada harmoni. Hal ini akan segera tertangkap pada kediaman Morris yang terlihat ‘terinspirasi’ dengan bangunan yang menjulang, pemilihan bahan (batu bata merah) yang sangat harmoni dan selaras dengan rerumputan hijau di halaman yang lapang. Atau penggambarannya atas sosok ideal wanita pada masa tersebut yang lebih bermain pada distorsi (dengan memanjangkan kaki dan membuat sosok yang lebih kurus) yang sangat berlainan dengan sosok wanita ideal dari era renaissance yang lebih mengagungkan sosok yang padat dan berisi.

Karya-karya pada Art and Craft Movement berangkat dengan gaya yang baru (new style) dengan inspirasi dari alam (nature) yang disederhanakan (simplified) serta ditampilkan dalam bentuk pattern. Produk-produknya juga merupakan kombinasi dari art dan craft (sesuai nama gerakannya) yang begitu memperhatikan kualitas. Art and Craft Movement menekankan pada produk-produk yang dihasilkan dengan tangan (hand made), meski untuk itu produk yang dihasilkan secara jumlah menjadi sangat terbatas. Itu dikarenakan gerakan ini anti mesin-mesin industri untuk membuat produksi yang lebih massal. Ini pula yang kemudian dianggap sebagai faktor yang membuat gerakan ini dianggap gagal.

Contohnya : Red House (1859)

Pembangunan Red House seluruhnya merupakan hasil kreativitas manusia, tanpa menggunakan mesin, pengerjaannya seluruhnya merupakan buatan tangan mulai dari sistem struktur sampai pada ornamen-ornamennya. Bangunannya masih tetap terdiri dari bentuk geometris sederhana, bangunan mulai metampakkan kesan “ringan”-nya degan adanya jendela lebar pada façade, yang dimungkinkan karena pergantian sistem struktur dari sistem dinding-pemikul ke sistem rangka. Tampilan ukiran mulai ditinggalkan, digantikan dengan bahan yang prafabrikasi. Portico kembali menyusut secara fungsional, dimana bentukan lengkung mash tetap dipakai, tetapi bukan sebagai bentkan yang dominan.

Klasifikasi

Secara garis besar, art and craft movement terbagi atas dua aliran besar, yaitu:

1. Rasionaliasi desain oleh kalangan modernis-formalis

2. Stilasi desain oleh kalangan stylish, yang kemudian melahirkan Art Nouveau

Contoh karya

• Cover majalah studio 1888 - tidak dikenal

• Cover majalah "Craftsman" - Gustav Sticley

• Halaman buku "Morte'd Arthur" - Aubrey Breadsley

Contoh seniman

• William Morris

• Owen Jones

• Gustav Sticley

• Aubrey Breadsley

• Arthur Mc. Murdo

• Adolf Loos

• Michael Tonet

Sumber :

http://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_movement

Gerakan ini dipelopori oleh John Ruskin dan William Morris. Ruskin adalah seorang pengkritik seni yang menganggap bahwa dengan hadirnya Revolusi Industri maka kualitas seni dan desain di Inggris akan semakin langka. Ruskin juga mengkritik pembuatan furnitur dan barang-barang dekoratif lainnya oleh mesin-mesin industri, Ia berpendapat bahwa dengan cara pembuatan seperti itu tidak ada sense of art-nya sama sekali. Maka, dasar pemikiran Ruskin ini lalu diaplikasikan oleh muridnya yang bernama William Morris dalam menghasilkan karya seni, barang maupun produk yang murni buatan tangan.

Karya-karya seni pada masa ini banyak terinspirasi akan unsur Gothic, budaya abad pertengahan, dan juga budaya oriental (ketimuran). Seperti seorang arsitek yang bernama A. W. N. Pugin menghidupkan gaya Gothic sebagai trend pada masa itu kedalam karya-karya seni arsitektur lainnya di Inggris. Banyak tokoh dari gerakan ini menganut paham sosialis.

Pada tahun 1890 pengaruh dari gerakan ini mulai meluas dan dapat diterima masyarakat umum, tidak lagi diidentikkan dengan kaum minoritas. Konsep pemikiran dan ide-idenya juga menjadi trend dan merebak ke berbagai negara seperti Perancis, Rusia, Irlandia,dan yang terutama adalah Amerika.

Di Amerika pengaruh gerakan ini berkembang dan melahirkan berbagai paham dan konsep baru sebagai pentafsiran ulang atau bahasa kerennya re-interpretation gaya Arts and Crafts di Eropa untuk pasar Amerika.

Paham dan konsep baru tersebut antara lain:

• "Craftsman"-style architecture, furniture, and other decorative arts yang dipopulerkan oleh Gustav Stickley.
• Rumah dengan gaya Bungalow, dipopulerkan oleh Greene and Greene.
• Komunitas Utopia seperti Byrdcliffe dan Rose Valley.
• Pendirian studio-studio kerajinan tangan kontemporer yang muncul di daerah Rookwood, Detroit, dan Pasadena-California.
• Dll.

Tokoh-tokoh Penting:

William Morris, Charles Robert Ashbee, T. J. Cobden Sanderson, Walter Crane, Nelson Dawson, Phoebe Anna Traquair, Herbert Tudor Buckland, Charles Rennie Mackintosh, Christopher Dresser, Edwin Lutyens, Ernest Gimson, William Lethaby, Edward Schroeder Prior, Frank Lloyd Wright, Gustav Stickley, Greene & Greene, Charles Voysey, Christopher Whall.

Trivia

Pada tahun 1861, William Morris mendirikan perusahaan yang bergerak dalam bidang dekorasi dan desain interior yang diberi nama Morris, Marshall, Faulkner, and Company. Setelah tahun 1875, berganti nama menjadi Morris and Company (Morris & Co).

Kontroversi yang dihasilkan gerakan ini menjadi masalah dalam peradaban dan dunia modern sekarang ini. Yaitu, kaum penganut paham progressif mengklaim bahwa gerakan ini mencoba untuk memutar-balikkan waktu dan hal itu tidak mungkin dapat dilakukan, dan paham Arts and Crafts Movement tidak dapat diterima sebagai acuan dalam kerja praktek di jaman urban dan industrialisasi sekarang ini.

Tokoh:

William Morris

Hasil Karya:

Sumber:

http://en.wikipedia.org/wiki/Arts_and_Crafts_Movement

http://char.txa.cornell.edu/art/decart/artcraft/artcraft.htm

http://www.behr.com/behrx/inspiration/historical_3.jsp

http://www.arts-crafts.com/http://www.arts-crafts.com/

http://images.google.co.id/imgres?imgurl=http://www.oldhouses.com/images/arts-crafts-accent.jpg&imgrefurl=http://www.oldhouses.com/styleguide/arts-and-crafts-houses.htm&h=293&w=285&sz=20&hl=en&start=5&tbnid=CZj_qtpZZolL4M:&tbnh=115&tbnw=112&prev=/images%3Fq%3Dart%2B%2526%2Bcrafts%2Bmovements%26gbv%3D2%26hl%3Den%26sa%3DG

• Reformasi sosial
• Penolakan metode kerja pabrik yang membuat buruh bekerja secara mekanis tanpa kesenangan
• Menghasilkan barang yang indah dengan harga terjangkau

Masa jaya gerakan ini adalah sekitar tahun 1888 hingga 1910. Keadaan seni dan kerajinan yang berkembang pesat ini mendorong Jerman untuk mengirimkan ”mata-mata kebudayaan” Herman Muthesius. Glassgow school didirikan oleh Charles Rennie Mackintosh, Margaret, Frances Macdonald dan George Walton. Sekolah ini dikaitkan dengan Art Nouveau karena desainnya dipenuhi ornamen, selain itu juga banyak mendapat pengaruh dari Art and Craft Movement karena hubungan Mackintosh sebagai ‘murid’ William Morris. Namun banyak pihak di Inggris tidak mengakui Mackintosh sebagai seorang pendesain Art and Craft Movement karena karya-karyanya sering tidak mementingkan keahlian dan keterampilan tangan yang tinggi sehingga ia lebih dianggap sebagai pendesain Art Nouveau Eropa.