Entrevista completa en El País (España)

Calatrava achaca la inundación del Palau de Les Arts a la visita del Papa a Valencia

Reportaje: intro - Historia (ELPAIS.com)

Inventor, científico, matemático, arquitecto... Bucky Fuller lo fue todo en el mundo de las ideas. De éxito moderado, pero altamente inspirador, se convirtió en un icono "hippie". Una exposición en Nueva York le rinde tributo.

Bucky Fuller, un genio del siglo XX
FOTOS - - 08-08-2008

Leonardo con gafa pasta. Buckminster Fuller, Bucky para los amigos, recorrió el mundo más de 30 veces dando unas 6.000 conferencias. Además escribió en sus 87 años de vida nueve libros sin puntuación, y sus propias andanzas y pensamientos los iba recogiendo en diarios llenos no solo de palabras sino también de dibujos, porque Bucky era para si mismo un experimento y autodenominaba "Conejillo de Indias B".

Buckminster Fuller: el hombre que soñó el mañana

Website of the Buckminster Fuller Institute

Al parecer los problemas entre las hermanas Sodi comenzarán a resolverse, debido al encuentro que hubo este miércoles entre Laura Zapata y su madre Yolanda Miranda en un juzgado en México, donde la actriz sigue un proceso en contra de un arquitecto que acusa de dañarle su casa.

Con un beso y abrazo maternal, doña Yolanda Miranda dejó en claro que cualquier problema con su hija Laura Zapata es cosa del pasado y por eso apoyó a su primogénita en el pleito legal que tiene con su casa.

"Aquí estoy para eso, para apoyar a mi hija", expresó Yolanda Miranda. "Definitivamente aquí nunca ha habido problema, somos una familia muy amorosa", agregó.

Manifestó que ya arreglaron cualquier diferencia: "Yo amo mucho a mi primogénita entiéndanlo, con permiso".

Sobre por qué no había acudido a anteriores citas legales para testificar a favor de su hija, manifestó que una enfermedad se lo impidió.

"Me picó un animal,  la enfermedad se llama lamnesis, son problemas que uno...soy una mujer muy sana, pero me tocó", puntualizó.

Fuente:  La Oreja.tv

Andalucía: Se dan un 59% menos de visados para vivienda nueva que hace un año

Los colegios de arquitectos andaluces otorgan ahora el visado a en torno a 5.000 proyectos al mes

Los colegios de arquitectos andaluces han visado un 59% menos de proyectos de vivenda nueva durante los 5 primeros meses de 2008 respecto al mismo periodo del año anterior.

Los arquitectos han otorgado el visado a en torno a 5.000 proyectos al mes. Por su parte, el número de licencias de obras de los ayuntamientos se ha reducido más de un 57% en los 2 primeros meses de este año.

En este marco, el consejero de Vivienda de la Junta de Andalucía, Juan Espadas, ha admitido que "las entidades financieras han cerrado el grifo" al sector de la construcción. Espadas ha asumido igualmente que "no será fácil ganar su confianza" de cara a poder desarrollar el nuevo Plan Andaluz de Vivienda.

Por otra parte, las ciudades andaluzas ocupan hoy cinco veces más de superficie construida que hace tan sólo medio siglo, según refleja el informe "Medio Ambiente en Andalucía" elaborado por la admnistración autonómica. En el caso de las localidades de menos de 100.000 habitantes, esta superficie casi se multiplica por 6 respecto a 1956.

Este ritmo de crecimiento se ha acentuado especialmente en la década pasada, y preocupa especialmente en la parte que se refiere a la franja del litoral. El aumento de las construcciones supera en mucho al incremento de la población.

En otro orden de cosas, la Confederación de Empresarios de Andalucía (CEA) ha reclamado a la administración autonómica que alquile edificios de oficinas a los promotores de la comunidad, independientemente de los proyectos de construcción ya existentes. El objetivo de la CEA es que estos sean utilizados "como centros administrativos".

Faixa-01: [audio http://capeiaarraiana.files.wordpress.com/2008/07/cro_01.mp3]

Faixa-02: [audio http://capeiaarraiana.files.wordpress.com/2008/07/cro_02.mp3]

Faixa-03: [audio http://capeiaarraiana.files.wordpress.com/2008/07/cro_03.mp3]

A «Rádio Altitude» – hoje «Altitude FM» na frequência 90.9 Mhz – iniciou emissões regulares em 29 de Julho de 1949 na cidade da Guarda (embora existam referências documentais que remontam a 1947) e é a rádio local mais antiga de Portugal.

Aproveitamos para agradecer à direcção da Altitude FM a gentileza da cedência ao Capeia Arraiana dos registos áudio que agora disponibilizamos.
E... Muitos parabéns! Muitos anos de vida! Para a menina Altitude que comemorou no dia 29 de Julho, mais um ano de emissão ao serviço dos beirões do distrito da Guarda.
jcl

Radiohead vuelve a sorprender con la noticia de la salida de su último videoclip de la canción "House of cards". A parte del hecho de que no se hayan utilizado ni cámaras ni ningún tipo de iluminación sino tecnologías de escaneo digital en 3D, lo más importante  es el hecho de que las imágenes estén bajo la licencia Creative Commons y que se puedan manipular y contribuir a una nueva creación. Un nuevo tipo de relación. De hecho eso es el "2.0".

Y ésta es la relación que sería optima entre Arquitecto y Cliente. Con las nuevas herramientas cada vez mes sencillas de utilizar poder "colgar" los trabajos en la red mientras se están haciendo y permitir el enriquecimiento del proyecto o la modificación por parte no sólo del cliente sino de quien quisiera participar en este proceso creativo. Las nuevas tecnologías pueden permitir un cambio en el sistema de producción de la arquitectura y el urbanismo haciéndolo mes próximo y entendible. Es importante explicar que eso ya se puede hacer y que forma parte de la nueva relación que el arquitecto ha de establecer con la nueva sociedad.

La arquitectura 2.0 también  permite impulsar  proyectos solidarios en red como AFH & OAN. ( Architecture For Humanity y Architecture Network).

Más sobre arquitectura2.0 en Bloc de Jordi Rius Bonjorn. Arquitecte .

Piensas: "busco un arquitecto", pues  la web del COAC (Col·legi d'Arquitectes de Catalunya), te permite acceder a la base de datos de todos los arquitectos para que puedas elegir al arquitecto que tu prefieras para diseñar tu casa.

Se ajustará a tus necesidades el trabajo de quien pueda verse enriquecido por la aportación de mas puntos de vista. Esto solo se consigue estando en la red pero no como un elemento pasivo el cual se visita como quien abre una enciclopedia, sino quien esté en línea y pueda ser a la vez receptor y emisor en la malla que es internet.Resumiendo, ese alguien es  un Arquitecto 2.0.

¿Que tiene visión de genero? pues mucho mejor. ¿Que esta sensibilizado con el ahorro energètico que permiten las nuevas tecnologias? Pues casi casi que entonces tienes muchas garantias de quedar satisfecho con su trabajo.

¿ Y porquè si busco un arquitecto, la importancia del 2.0, de internet, de la conexión global? Porque  el proceso de diseño y construcción de tu casas será un proceso claro, que se podrá ver enriquecido con las ideas de cualquier persona que se conecte al Bloc del arquitecto que te la proyecte, y podrás tener actualizada al minuto la información que tu arquitecto vaya generando. Te recomiendo des un vistazo a la información que en icities se generó sobre la importancia del cambio social que representa y representará internet.

Entradas relacionadas. Arquitectura 2.0 .

No pretende el presente ensayo otra cosa que la de ser un acercamiento a la obra y pensamiento de Peter Zumthor: materialidad, construcción, lugar, recuerdo, presencia, unidad, sensación, espacio...
En su concepción, resulta tan importante el texto como las imágenes que lo acompañan. No se busca pensar, sino sentir, sea a través de la palabra o de la imagen.

"Si piensas sobre algo conscientemente puedes comenzar a analizarlo,
pero si sientes algo, es un pensamiento instantáneo"
(Peter Zumthor)

La forma dialogada en que se desarrolla, y las descripciones de los espacios en él contenidas son sólo producto de la imaginación, a través de sus escritos y las fotografías de su obra. Es, por tanto, una tosca aproximación, a falta de la sensación real. En sus propias palabras: "El edificio está allí, puedes visitarlo."

PROLOGO

Llegué a Haldenstein por la mañana. Era un pueblo pequeño, en el fondo de un valle. A su alrededor sólo montaña, verticales de piedra y pinos. Conduje lentamente, disfrutando del paisaje. Sin duda, se había enamorado de este mismo paisaje que yo estaba viendo ahora. Quizá había sido la luz gris, las viejas heridas de las rocas, o el sordo brillo del bosque. Fuera lo que fuera, él seguía aquí, en este pueblo en las montañas, donde había construido sus primeros edificios. Su arquitectura maduraba, alejada del ruido, de las modas.

Llevaba ya varios días por Suiza, con un único objetivo: conocer las obras de Peter Zumthor. Había hablado por teléfono con él la noche anterior. Se había mostrado encantado de poder charlar con un "joven colega español". Así que allí estaba. Era aquél mi último día de viaje. Atrás quedaban Vals, Bregenz y Chur.

Una construcción a dos aguas, construida con listones verticales, tras un muro de hormigón. Ése era mi destino: su estudio. Habían pasado ya más de diez años, y la madera había arrancado un bello matiz argentino al sol.

La puerta se adelantaba, en gesto de bienvenida. "Atelier Zumthor", decía una placa.

Llamé al timbre.

Ruido de pasos bajando una escalera, y la puerta se abrió. Allí estaba él. Un tímido saludo, un apretón de manos, y fui invitado a entrar. El saliente volumen flotante de acero azul que contenía la puerta me advirtió de mi entrada en un mundo secreto, aunque quizá ya conocido.

Mis pasos resonaron azules, brillantes, metálicos. Estaba en un pasillo, iluminado por el reflejo, arriba, de la luz en la pared delante de mí. A mi derecha subía una escalera, antaño de chapa pintada en azul, blanca tras el roce de años.

Se oían voces y música en el piso superior. Allí estaba la sala de dibujo, el taller, propiamente dicho.

No subimos, sino que me indicó una puerta a mi izquierda. Tras ella estaba su estudio personal, en el que recibía a los clientes, en el que trabajaba.

Mis pasos sonaron suaves, con un dulce olor a madera. Podría decirse que aquella habitación era toda jardín. La pared de cristal que la ilimitaba en su frente bullía en verdes, ocres, rosas, rojos, amarillos. Un maravilloso cosmos de luces y sombras, de colores y texturas. En su mesa de trabajo, una rosa recién cortada. A un lado, una gran maqueta del proyecto que comenzaba a construir entonces en Berlín, junto a su colección de compactos de jazz. Al otro lado de la sala, sobre un piano, la maqueta de unas viviendas en una suave pendiente.

No pude evitar, mientras atravesaba la habitación hacia el jardín, imaginarle sentado a su mesa, garabateando, con un carboncillo, masas en un papel: piedra, madera, hormigón; levantando la vista un momento para descansar en el jardín; inundando con música el vacío, sentado al piano.

Salimos al jardín y nos sentamos en un banquito de madera, bajo un porche. Una parra se retorcía en su búsqueda del cielo, tamizando el blanco sol en verdes y dorados.

Y así, comenzamos a charlar.

1 EL LUGAR

Podemos comenzar hablando de tus comienzos, de tu formación artesanal.

De acuerdo. Nací cerca de Basel, en una granja. "Mi padre era un buen artesano, con su propia tienda. Al ser el mayor de los hijos, yo debía aprender su misma profesión, ebanista. Así que crecí construyendo cosas. Cuando no había suficiente dinero para comprar juguetes, nos hacíamos nuestros propios juguetes, a nuestra manera. Mi padre me enseñó todo lo imaginable. De hecho, cuanto más imposible o complicada parecía una cosa, más le apetecía hacerla. Era siempre el inverso de tener miedo de hacer algo." Creo, de hecho, que mi arquitectura tiene mucho que ver con esto.

Alguna vez te has definido como "un carpintero que dice la verdad" . ¿Crees que sigue siendo esa una buena definición para ti y tu arquitectura?

Sí, quizá no es una definición muy alejada de mí. Como ya te he dicho, mis inicios profesionales fueron como carpintero, y creo que mi obra debe mucho a ese periodo inicial de aprendizaje. Aprendí a hacer cosas concretas. Aprendí cómo trabajar un material, cómo hacerlo de un modo adecuado a sus características, respetándolo.
Entonces supe que "cada material tiene su propia forma de expresión" , como defendía Loos en su "Principio del revestimiento".
Mis termas de Vals no podrían ser de otro material que no fuera la piedra de Vals. Lo mismo ocurre con este taller en el que estamos, con la capilla, o con el Kunsthal.
En cada una de mis obras, el material ha dictado sus normas. "Los proyectos surgen de una idea y esa idea, en mi caso, siempre viene acompañada de un material. No entiendo una manera de proyectar en la que la forma se decida primero y los materiales después."
Puede decirse que soy un carpintero en este sentido, en el de tratar de conocer el material con el que trabajo, sus limitaciones, sus potenciales, el efecto del tiempo en él...

Tu arquitectura suele tener un cierto matiz de artesanía, por decirlo de algún modo. No puede evitarse imaginar a los obreros haciendo el mampuesto de las termas, que luego se rellenaría de hormigón, o colocando las tablillas en la capilla, del mismo modo que se había hecho durante siglos.

La forma tradicional de construir en la zona en que trabajo, claro está, influye en el modo de plantearme mi construcción. Eso no significa que mis procesos constructivos sean artesanales. Estoy interesado en el proceso constructivo. Gran parte de la arquitectura es construcción. Al final, las cosas tienen unos materiales, unas dimensiones, unas texturas, una forma de incidir la luz en ellas, que dependen de cómo las has ejecutado, no del dibujo. Como decía Louis Kahn, un edificio debería empezar a dibujarse siempre desde abajo, desde los cimientos, siendo conscientes de lo que es cada línea, cada junta entre materiales.
"La ciencia, el progreso técnico me interesa mucho, pero para hacer lo que yo quiero de la mejor manera posible. Me interesa utilizar el progreso, no que éste me utilice a mí." En la piel de vidrio del Kunsthal, por ejemplo, hice mío el progreso de la técnica actual para conseguir el espacio que buscaba.

¿Cómo es tu aproximación al lugar? ¿En qué medida influye en tu obra?

Un edificio siempre está relacionado con el lugar, con el paisaje, con rasgos culturales, tradicionales. "Pienso que está bien conocer todas estas cosas. Al pensar en un espacio, siempre lo hago en relación con su entorno más inmediato y el paisaje. Nunca puede ser igual, sólo hay respuestas específicas" , nunca universales.
Loos decía, ya a comienzos de siglo: "¿Por qué el arquitecto, ya sea bueno o malo, viola el lago? Como casi todo habitante de ciudad, el arquitecto no posee una cultura. No tiene el aplomo del campesino, para el cual esta cultura es innata. (...) Yo llamo cultura a ese equilibrio del hombre interior y exterior único que puede garantizar un pensamiento y una acción racionales."
Como ya te dije, no puedo imaginar construir en un no-entorno, por llamarlo de algún modo. Todo entorno tiene su cultura, sus raíces. Yo, al menos, trato de conocerlas.

Ahí radica quizá la mayor dificultad de la arquitectura, no hay recetas válidas para todo, ¿no crees? Queda ya lejos aquél ideal de universalidad del funcionalismo de los años veinte.

Pero tenemos los medios para dar con la solución adecuada para cada caso. Quizá se me puede tachar de utópico, pero creo que manejamos los instrumentos adecuados para solucionar cualquier cosa. "¿Por qué, me pregunto a menudo, la solución obvia, aunque difícil, es tan infrecuente? ¿Por qué depositamos tan poca confianza en las cosas básicas que hacen la arquitectura: material, estructura, construcción, soportes y cargas, tierra y cielo, y en espacios que realmente puedan tenerse en cuenta -espacios cuyos límites y sus materiales, concavidad, vacío, luz, aire, fragancia, receptividad y resonancia se manipulen con respeto y cuidado?" Quizá en la arquitectura actual se ha olvidado lo básico, lo que realmente constituye el corpus de la arquitectura, y se busca otras cosas que, en mi opinión, se alejan de la arquitectura.

Cuando dices que tenemos los medios para dar con la solución adecuada, pareces rechazar ciertas posturas, en cierto modo pesimistas, que postulan que el sitio, sobre todo cuando se trata de trabajar en entornos naturales como estos, estaba mejor antes de que llegaran el arquitecto y su edificio.

Sí, parece que estamos en una época en la que se confía poco nosotros. Pero, en realidad, estamos en la época de mayor progreso en arquitectura, y sabemos hacer las cosas bien. Quizá mi postura tenga que ver con lo que te nombraba antes acerca de mi padre: el reto. Me gustan los retos, y el reto es hacer algo que complemente el lugar.

Los inicios de tu actividad profesional fueron en el Departamento para el Cuidado y Preservación de los Monumentos de este cantón. Una de tus primeras obras fue en unos restos arqueológicos de época romana. En tu opinión, ¿cómo debería afrontarse una actuación en un resto arqueológico, o la adición de una nueva pieza a algo ya existente?

Es un tema muy interesante, y muy difícil de responder. Recuerdo que una vez visité la ampliación de un monasterio en Portugal. El añadido se revelaba como tal, pues se había construido en otro material, hormigón. "Comencé a pensar en el viejo castillo de mi pueblo. Ha sido modificado y ampliado muchas veces a lo largo de los siglos (...). Una nueva y completa entidad arquitectónica emergía en cada etapa de su desarrollo. Las incongruencias históricas no eran un tema arquitectónico. Lo viejo se adaptaba a lo nuevo, o lo nuevo a lo viejo, buscando una apariencia completa e integrada."
Pienso que, lo que cuenta, es el resultado. Y el resultado final, pienso que ha de ser una unidad. Eso no quiere decir copiar las formas de lo existente. Nuestros modos de construcción no son ahora iguales, ni nuestra visión de la arquitectura. Es lo que traté de hacer, por ejemplo, al ampliar la casa "Gugalun". Mi ampliación trató de configurar un nuevo todo. La cubierta, y el material, fueron factores importantes para ello. Pero, dentro de la unidad, puedes leer su diferente carácter.

¿Puede deberse el interés que le prestas al lugar a que todos tus proyectos son en entornos privilegiados de montaña? ¿Cómo construirías en un entorno mucho más indeterminado, mucho más urbano?

"Yo me fui a vivir a la montaña y mis primeros encargos surgieron en ese entorno. De la misma manera, pensando en lugares, funciones y materiales, me veo capaz de trabajar en cualquier sitio."
De todas formas, no hay entornos indeterminados, todos tienen su propia alma, que puede aprehenderse si se observa con la mirada apropiada. Lo relataba muy bien un arquitecto de tu país, Alejandro de la Sota: "No hay naturaleza ni paisaje anodinos; todo tiene profundísimo interés. La arquitectura puede acercarse a la Naturaleza, puede ponerse enfrente, no puede olvidarla; de tener importantes amigos o importantes enemigos podrá esperarse algo de nosotros; nunca si vivimos con indolencia."

2 EL RECUERDO

Ciertamente, tu arquitectura puede relacionarse con la de Sota en varios aspectos. Quizá, por ejemplo, en la claridad de exposición de las ideas construidas, en la atención al lugar, en el silencio, en la búsqueda de una belleza desnuda, abstracta...
Sota citaba a menudo a Coderch, diciendo "que si se supone que la última belleza es como una preciosa cabeza calva (por ejemplo Nefertiti) es necesario haberle arrancado cabello a cabello, pelo a pelo, con el dolor del arranque de cada uno, uno a uno, de ellos."
En mi opinión, algo similar puede decirse de tus proyectos. Son proyectos que hablan muy claramente, sin dudas, que se resuelven con una rotunda claridad. Todos sabemos de la gran dificultad de esta sencillez.

Es algo que sin duda me halaga, tu referencia a mi sencillez. Sota era sin duda un maestro en ello, lo conozco bien gracias a Mariano Bayón, gran amigo mío. Has dicho varias características de mi arquitectura...
Por comenzar por una de ellas, y que en cierto modo contiene a las demás: me has hablado del silencio, supongo que refiriéndote a una arquitectura que habla sin estridencias, sin grandes gestos.

Sí, así es.

Bueno, al final, eso tiene que ver con lo que persigo con mi arquitectura. Que dure. Que perdure. Y "para que las cosas duren no pueden ser molestas." Creo que el hombre, como ser dual que es, con una parte eterna y otra temporal, desea hacer cosas que le sobrevivan, cosa duraderas, de las que sentirse orgulloso.
En el caso de la arquitectura, no debemos olvidar nunca que la arquitectura nace para servir al hombre, al usuario. Ésta es su auténtica misión, no otra. Y no es meramente funcional. Le Corbusier, siempre defendió que la casa tenía dos finalidades. "Es, primeramente, una machine à habiter, es decir, una máquina destinada a procurarnos una ayuda eficaz para la rapidez y la exactitud en el trabajo, una máquina diligente y atenta para satisfacer las exigencias del cuerpo: comodidad. Pero luego es el lugar útil para la meditación, y finalmente el lugar donde la belleza existe y aporta al espíritu la calma indispensable."

Recapitulando las palabras del maestro, y en su mismo tono polemista y publicitario, la máquina de habitar y de emocionar.

Podría resumirse así. El caso es que no deben olvidarse ambos aspectos. Los espacios no sólo han de funcionar, deben funcionar, pero además, deben ser lo más bellos posibles.
Así pues, las cosas que duran son aquellas que cumplen su misión de la forma más adecuada. De ahí el no molestar, el agradar de forma silenciosa, el simplemente estar, hasta acabar, así lo espero, formando parte de la esencia del sitio.
El habitante de la casa, muchas veces desconocedor de la arquitectura, "se preocupa por lugares y casas que le hagan sentirse en casa, que le den la libertad de vivir tranquilamente, a la vez que le dan un apoyo invisible, que le hace sentirse bien, y le seducen con cosas insospechadas.
Me gusta pensar que mi casa contribuye a la densidad atmosférica de un lugar, de un lugar cuyos habitantes y visitantes recordarán con placer."

Otra vez la referencia al lugar, al contexto.

Sí, de nuevo. Contribuir al lugar, descubrir potencialidades hasta entonces ocultas para algunos, fundirse con lo ya existente, es algo fundamental.
En el caso de las viviendas que hice para ancianos, "particularidades ya existentes, como el muro bajo a lo largo del Kronengasse, un cobertizo y un potente limero, fueron incorporadas a la nueva entrada, que parece haber sido siempre así."

En el caso de las viviendas de ancianos que acabas de nombrar, por ejemplo, adquiere gran protagonismo en el proyecto los recuerdos de los usuarios, en relación con los materiales y sensaciones creadas con tu arquitectura.

Naturalmente. Las casas, los edificios, son habitados, son vividos. Quizá lo que ocurre es que ahora, con la importancia que está cobrando la comunicación, a veces cometemos el error de preocuparnos más por la calidad de las fotografías que por la del edificio.
En el caso de estas viviendas, queríamos que los habitantes se sintieran en casa, impresión reforzada por el uso de elementos que recordaran en sus propias vidas o en las aldeas circundantes: un solado de madera que suena a hueco cuando caminas sobre él; un empanelado de madera sobre el muro de tufa...
¿No es al final lo realmente mágico de la arquitectura su poder de evocar, de hacer sentir?

El recuerdo es un factor importante en tus obras.

El recuerdo es algo que acaba ligando las cosas al lugar, a sus habitantes. Cada cultura, cada civilización, cada lugar, tiene unos rasgos propios, que perviven. Cada persona tenemos unos recuerdos, unos espacios que en su momento nos resultaron agradables, acogedores, por tal o cual cosa, y con los que, inconscientemente, comparamos cualquier otro.
"Cuando proyecto, trato de usar la cualidad asociativa espacial del pensamiento. Recupero el bagaje de experiencias personales y colectivas de habitar, de haber estado en lugares y espacios que hemos almacenado en nuestros cuerpos, como terreno fértil e inicial de mi trabajo. Desde esta riqueza de experiencias surgen las primeras imágenes, las imágenes desde las que se desarrollarán las nuevas formas. En mi opinión, el trabajo de proyectar es un proceso que comienza y vuelve al hecho de habitar. Imagino las sensaciones producidas al vivir en la casa que estoy diseñando, trato de imaginar sus vibraciones, evocando al mismo tiempo todas las experiencias de espacio y lugar que somos capaces de crear, aquéllas que hemos creado y aquéllas que todavía hemos de crear, y sueño con las que me gustaría crear en la casa, todavía sin construir."
De todos modos, por mucho que estudies las cosas, por mucho que trates de controlarlas, de imaginarlas, el material es quien al final dicta sus leyes. Recuerdo la sensación que tuve al ver el primer cubo de piedra de las termas. "Por un momento, tuve la impresión de que nuestro proyecto se nos había ido de las manos, se había independizado, pues ahora había evolucionado hasta una entidad material que tenía sus propias leyes."

Pero ese mundo de sensaciones, de recuerdos, al que haces referencia, ¿no es un mundo personal, único y distinto para cada persona?

No exactamente. Hay ciertas invariantes culturales que permanecen latentes en nosotros. Recuerdo en cierta ocasión, que un amigo me habló de una anciana que vivía en una casa diseñada por Frank Lloyd Wright. "Sus habitaciones eran tan pequeñas e íntimas, sus techos tan bajos... Había una diminuta biblioteca con una iluminación especial y un montón de elementos arquitectónicos decorativos, y la casa en conjunto producía una fuerte impresión horizontal. (...) No tenía por qué ir a ver la casa, pensé. Sabía exactamente lo que quería decir, y conocía la sensación de "hogar" que describía."

También ocurre algo similar con tu proyecto de las termas, que se relaciona con los antiguos baños turcos, con esa atmósfera tan especial y característica.

Sí, fue algo de lo que no nos habíamos percatado, y que, "cuando visité los antiguos baños de Budapest, Estambul y Bursa, (...) comprendí no sólo de dónde proceden estas imágenes, sino también que forman parte de un legado universal y profundamente arcaico." Nuestros baños tienen que ver, al final, "con las experiencias primarias y silenciosas del baño, del aseo personal y de la relajación en el agua; del contacto del cuerpo con el agua a diferentes temperaturas y en diferentes tipos de espacios; del tacto de la piedra."

3 EL MATERIAL

Volvamos de nuevo a tu interés por los materiales, por el hecho constructivo. Ya hablamos de cómo cada material debe ser tratado y modificado según sus características, de cómo tus ideas arquitectónicas tienen siempre su expresión en un material... ¿En qué modo te influye exactamente un material a la hora de diseñar?

Recuerdo que, en cierta ocasión, un colega español me preguntó cómo haría una casa de madera. "De repente, tuve una imagen mental de un bloque de madera maciza del tamaño de una casa, un denso volumen hecho de madera, en capas horizontales y excavado de forma precisa... Una casa como esta variaría su forma, se dilataría y contraería, aumentaría y disminuiría su altura, fenómenos que deberían ser una parte integral de su diseño."
Gran parte de mi forma de diseñar consiste, simplemente, en escuchar al material que estoy usando, atender sus peticiones. Manejar el material de una forma sincera, en el modo que yo creo que debería ser usado.
También recuerdo que en aquella conversación me relató mi amigo que, "en su lengua materna, el español, madera, madre y material eran similares. Comenzamos a hablar acerca de las cualidades sensibles y el significado cultural de los materiales elementales, como la madera y la piedra, y cómo expresarlo en nuestros edificios."

De nuevo la cultura...

Sí, la cultura de las cosas esenciales, y su significado, oculto en las palabras, en las raíces más profundas del lenguaje. El lenguaje contiene sorpresas que desconocemos.
Heidegger explica, en una de sus conferencias, acudiendo al alemán antiguo, en el que todavía permanece la esencia de las palabras, como "construir es propiamente habitar" , y cómo ésta "es la manera en que los mortales están sobre la tierra" . Sería largo referirse a todas las intuiciones arquitectónicas que hay en estas ideas: cómo el hombre necesita de la construcción para habitar el mundo, convirtiéndose ésta entonces en parte esencial de su vida, pues el habitar es esencial en el hombre. "Observa que nuestros pensamientos, por abstractos que puedan parecernos, están estrechamente conectados con nuestras experiencias del lugar. Esto se relaciona con que el hombre vive en lugares, procede de lugares que crea con sus relaciones - o, simplemente, con que vive en el mundo -."
La construcción es la relación del hombre, no sólo con los otros hombres, sino también en todas sus vertientes. Es lo que Heidegger llama la cuatridad, la tierra, el cielo, lo divino y lo humano.
Heidegger explica este poder implícito en una construcción, en su presencia, y cómo ésta presencia cualifica lo ya existente, cómo lo hace visible. Lo hace refiriéndose a un puente: "El lugar no se encuentra antes del puente. Pero hay, antes de que se coloque el puente, a lo largo del río, muchos parajes que pueden ser ocupados por algo. Uno de ellos aparece como un lugar precisamente por el puente. Pues el puente no viene a colocarse en un lugar, sino que ante el puente mismo aparece un lugar. (...) Las cosas, que de este modo son lugares, proporcionan distintamente espacios." El espacio se entiende en función del objeto que lo ha creado, que lo ha revelado.
El hombre no es exterior al espacio, puesto que lo habita. Cuando nos referimos al hombre, pensamos ya en "que habita, entonces tomo ya con el nombre "un hombre" la presencia de la cuatridad en las cosas."
Heidegger habla de cómo la arquitectura tradicional representa un ejemplo paradigmático de cómo habitar un espacio, de cómo relacionar esa cuatridad en un lugar concreto, en unas condiciones y cultura particular. Eso no significa repetir esa construcción, "sino que representa ejemplarmente un esencial habitar sido, en cuanto capacitó un construir. Pero el habitar es el fundamento del ser, según el cual los mortales son."
Por eso, al final, el hecho constructivo resulta tan importante. Por eso no debe vanalizarse la arquitectura. No deja de ser la arquitectura la forma de situarse el hombre en el mundo, la forma de habitarlo, física y espiritualmente. Construir es algo, concluye Heidegger, digno de pensarse con sumo cuidado. Hay muchas cosas implicadas en ello.

Se te podría criticar que tus proyectos son muy caros, por tu uso de materiales nobles, costosos.

Como ya te dije, "es una arquitectura de plazos largos. Mis proyectos resultan más caros al principio, pero mucho más baratos cuando, al pasar los años, se mantienen en buena forma."
Me preocupo del envejecimiento de mis edificios, de que resulten baratos en su mantenimiento. En estos costes posteriores no influye sólo el material y la construcción, sino también el coste destinado a calefacción, instalaciones diversas...

El tema de las instalaciones es siempre un tema que estudias cuidadosamente en tus proyectos. Siempre tratas de concebirlas unitariamente al edificio, aprovechando además características de los materiales que usas en la construcción.

No puedes pensar en esas cosas al final, porque entonces el resultado no suele ser bueno. Por eso, busco integrarlas en el edificio desde su génesis.
Otro tema relacionado que me interesa es el ahorro de energía. Para ello tiene gran importancia el concepto de inercia térmica, una propiedad fundamental en la materia.
Recuerdo que hice una prueba a pequeña escala en la casa "Gugalun". "Al ser una estructura de hormigón, hecha in situ, puede albergar las tuberías de agua, la chimenea y el mobiliario de madera, con un sistema de calefacción basado en el principio del hipocausto. La masa del hormigón almacena el calor, que circula por un sistema integrado de conductos."
Como los resultados obtenidos fueron satisfactorios, lo usé posteriormente en el Museo de Bregenz. "Ayudado por los materiales del interior, la masa de hormigón del edificio ajusta la temperatura a las necesidades del museo de una manera autónoma. Hay integrado en las paredes y en el techo un sistema de tuberías de agua susceptible de calentarse o enfriarse según las necesidades, y un segundo sistema de conductos que a su vez renueva el aire de las salas. La capacidad de absorción y almacenamiento del hormigón en masa sin revestir se aprovecha para mantener la temperatura de modo estable." Este sistema se ha revelado como muy válido y económico.

Es un sistema similar al empleado por Herzog & de Meuron en sus bodegas Dominus, un proyecto relacionado con tu obra quizá también en otras vertientes: "delante de las fachadas se disponen gaviones -un recurso utilizado en la ingeniería hidraúlica que consiste en contenedores de alambre llenos de piedras- que adosados a los muros forman una masa inerte que aísla las salas y las protege del calor del día y del frío de la noche."

Sí, no es otra cosa que plantearse de un modo serio el tema del cerramiento y el material, buscando que responda adecuadamente al mayor número de problemas posibles. Se trata de economía de medios, si me permites la expresión. El control climático así conseguido te ahorra instalaciones complejas y caras. Pienso que es un tema que adquirirá gran importancia en un futuro no muy lejano.
En Bregenz, como los museos suelen ser edificios en los que el control climático tiene gran importancia, introduje además otro sistema: "la fachada multicapa es una pared constructiva autónoma, que armoniza con el interior y actúa como una piel frente al clima; modula la luz, protege del sol y sirve de aislante térmico."
Era un sistema que ya había probado mi amigo Mariano Bayón en su edificio en la Expo de Sevilla, y que había dado espléndidos resultados. En su caso, son tres edificios, y "dos están unidos a la fachada sur, pero separados por una importante cámara que proporciona control climático, sobre todo en el edificio de cristal, actuando como un muro "Trombe" -toma de aire por abajo y expulsión por arriba- a través de la losa de hormigón que cubre dicha cámara."

4 EL TIEMPO

El tiempo, la "cuarta dimensión arquitectónica", a la que se refirió Zevi, tiene varias vertientes en tu obra. Una es la espacial que él describe en su ensayo. Otra es la puramente funcional, de la que hablábamos hace un momento. Y otra es la consideración de la variación de las cosas a lo largo del tiempo, sobre todo, en cómo afecta el paso del tiempo a los materiales.

Es algo relacionado con la arquitectura tradicional japonesa, que tanto ha influido en la modernidad arquitectónica. "El espacio tradicional japonés se presenta (...) identificado con los sucesos o fenómenos que ocurren en él, es decir, sólo cobra sentido en relación al tiempo que fluye. Es el escenario de cambio y transformación continua que simboliza la relación del hombre con la naturaleza."
Así, me gusta introducir elementos y fenómenos naturales en mis obras, que vayan reflejando el tiempo. Por ejemplo, "la iglesia (...) está hecha de madera. Como las antiguas granjas, se oscurecerá con el sol y se volverá negra en la cara sur, mientras que se plateará en la norte."
Lo mismo ocurrirá con la casa "Gugalun", que antes nombrábamos. Cuando la construí, la madera nueva de la ampliación destacaba poderosamente, contra la unidad que yo buscaba. Pero, como ya te he dicho, "intentamos diseñar una nueva entidad en la que lo nuevo y lo viejo se asimilarían. (...) Cuando el sol haya oscurecido las nuevas vigas de madera, se verá si este objetivo se ha conseguido."
El agua de las termas de Vals tiene la peculiaridad de colorearse de rojo al entrar en contacto con el aire. Así, en algunos sitios que discurre sobre el hormigón, ha ido depositando sus óxidos rojizos en el hormigón gris, resultando algo bellísimo.

Algo similar, en este último caso, a lo relatado por Herzog & de Meuron, compatriotas tuyos, en su proyecto del almacén de Ricola y el estudio de Rémy Zaugg, en los que "el agua, al chorrear, acaba formando una fina película de vida vegetal" en los muros de hormigón.
Pero volvamos al tema de los materiales. Piedra, madera y hormigón, han sido, hasta ahora, los materiales básicos en tu obra. ¿Por alguna razón en especial?

No me he planteado nunca usar sólo esos materiales. De hecho, en Bregenz, por ejemplo, el material básico es el vidrio traslúcido que configura la piel.
Nunca pensé qué materiales usar en mi arquitectura. Cuando surgió mi primer proyecto, lo hice como creí que debía, y es lo que sigo haciendo.
Decido un material en función del "lugar, el tacto, el sonido, el efecto de la luz, el olor, unas dimensiones... Lo fundamental en la arquitectura."
Está todo muy relacionado con lo que hemos hablado: con el recuerdo, las sensaciones, el lugar, es un todo inseparable, que surge en el proyecto, con la idea.
Depende mucho, por tanto, del encargo. El museo, por ejemplo, está "construido en vidrio, acero y hormigón in situ. Estos materiales cualifican al interior de textura y composición espacial." Se trataba de conseguir un mundo mágico, irreal, un mundo propio para el arte, en medio de una ciudad. Allí surgió lo traslúcido, con su mágica lectura de sombras, de reflejos, de luz hecha sólido. "La constante fluctuación de la luz produce la impresión de que el edificio respira." Y al mismo tiempo, dentro de esta ensoñación, "el edificio es justo como lo vemos y lo tocamos; tal como lo sentimos bajo nuestros pies: un cuerpo duro, de hormigón."

Tu arquitectura, en la que los materiales, como expresión de la idea, es básica, se entiende desde la fusión, y no desde la suma de detalles.

Sí, claro está. Un edificio es una unidad, no una suma de piecitas. Al final, es uno. Igual que el hombre es uno, aunque hecho de dos sustancias muy diferentes, una material y otra espiritual.
Esta unidad la proporciona la idea. La idea es la que contiene realmente todo, la integración de todas las partes en una sola entidad. Es algo de lo que ya hemos hablado.
"Los detalles no tienen importancia en mi trabajo." Lo que importa es la idea, la claridad de exposición de la misma. Si te fijas en el libro que realicé con la fotógrafa Helene Binet, aparte de sus fotografías, lo único que yo añado son los planos del edificio, sus plantas, alzados, algún croquis de los desarrollados durante el proceso de proyecto en el que se expresa claramente lo que buscaba... Nunca los detalles.
"Es frecuente la insistencia de su petición para incluirlos en las publicaciones como si fueran lo más importante de un edificio, sabiendo que estos detalles son intrínsecos." Los detalles vienen con la idea, se conciben a partir de ella.
Por ejemplo, las termas que construí en Vals, y a las que hemos hecho ya tantas referencias. Se pueden explicar de una forma muy sencilla:
"Montaña,
piedra,
agua;
construir con la piedra,
construir en la montaña."
Fuimos descubriendo que se trataba de "excavar" las entrañas de la montaña, de la piedra. La piedra, por tanto, de la propia montaña, de las cercanas canteras.
Debía ser también algo monolítico, potente. Así, "los muros se han construido a imitación de viejos diques. En términos estructurales, forman un compuesto homogéneo de bloques de piedra superpuestos y hormigón. No hay revestimiento en la piedra, el hormigón o la cerámica. Todo está monolíticamente concebido, constituido y construido."
El edificio era pues el lugar, y por tanto, la piedra se colocaba como estratos geológicos. Eso dio la forma de colocación de la piedra.
Sigamos. Quedan las instalaciones. ¿Cómo ponerlas en este gran bloque de piedra? Las concebimos de dos modos: "o bien siguen el modelo de la estratificación y la unión de masas de piedra (como en el caso de los rebosaderos, los canales y las juntas de dilatación vertical), o bien son incorporadas al compuesto de piedra y hormigón (como en el caso de la impermeabilización, el aislamiento térmico y las juntas de dilatación horizontal)."
Eso es todo: piedra, y el mundo que se crea con ella. Nada más.

Contado así, una vez que ya está hecho, todo parece muy sencillo.

Es un largo proceso, en el que tomas decisiones, te equivocas, vuelves a empezar, das con una clave del proyecto, trabajas en ella, al tiempo encuentras otra... Todo discurre muy lentamente. Se necesita tiempo y, sobre todo, trabajo.

Trabajo, dedicación... Muchas horas delante del tablero de dibujo. Son cosas que uno imagina al observar los planos con los que presentas tus obras, sobre todo en las primeras publicaciones de tu obra. Planos dibujados a lápiz, a mano...
Todavía seguimos haciéndolo así, al menos en el proceso de desarrollo de la idea. Algo distinto es que posteriormente las cosas hayan de dibujarse a ordenador, pero eso es algo final, no un medio de trabajo.
Para trabajar, para sentir el proyecto, he de verlo dibujado sobre el papel, garabatearlo con un lápiz, mancharlo con mis carboncillos... hacerlo con mis manos, lentamente... hay que dibujar cada línea, sabiéndola muro de piedra, panel de madera, tacto, visión, espacio... imaginar cada trazo que hago... soñar... Es un proceso que casi se podría calificar de parto: momentos de lucha, de dolor, y al final, cuando lo consigues... es... una sensación indescriptible... alegría...
No hay "soluciones fáciles, rápidas y brillantes, exponentes de un falso virtuosismo" . La arquitectura ha de parirse con dolor, ha de lucharse, hora tras hora, día tras día. Es un proceso lento, que va dejando atrás las dudas y temores iniciales, a fuerza de sufrimiento. El proyecto va tomando forma, vida... y al final deja de ser tuyo.

5 EL STAR-SYSTEM

Al final, es del usuario, ¿no? Es a él a quien debe agradar, a quien debe emocionar. No somos otra cosa que meros intermediarios entre él y su casa.

Él es al final quien la ha de vivir, quien ha de sufrirla si está mal realizada. De ahí que busque que resulte agradable, desde mi particular visión. "Creo sinceramente que todo el mundo debería preocuparse así por las cosas: desde el gusto propio, buscando lo que les haga sentirse bien."
Por eso, al diseñar, me imagino el espacio, y cómo se vivirá ese espacio en un futuro. No sólo mañana, sino también dentro de unos años. La vida cambia, la sociedad cambia, y la casa ha de permanecer.
Trato de no dejarme preguntas sin resolver, aunque eso no deja de resultar una tarea imposible. Siempre queda algo. "Hay muchas maneras de solucionar las cosas y sólo un arquitecto perezoso dejaría cuestiones sin solucionar o emplearía las soluciones más habituales."

Quizá también por este deseo de que la obra permanezca buscas una purificación de las formas, buscando la belleza en esencia, ajena a las modas y a sus vaivenes.

Lo que me planteas está en una línea de pensamiento muy platónica, muy en la línea de Le Corbusier y los inicios del funcionalismo. "Las formas primarias son las formas bellas puesto que se leen con claridad."
"Mi meta es hacer edificios bonitos que duren." De todos modos, pienso que no es sólo la forma, hay otras herramientas, como la textura, los brillos, la luz, que son la realidad de la arquitectura.
"Las cosas reales son las que de verdad importan, las que nos incumben a todos, tanto a ti como a mi madre: el espacio y los materiales, la luz y la calidad del sonido, el tacto y las sensaciones. Lo demás, las teorías, las historias virtuales que gustan tanto a los jóvenes, sirven para distraer, pero no son arquitectura."

Aunque no fuera uno de tus objetivos, te has convertido de un modo fulgurante en una de las estrellas de la profesión arquitectónica. ¿En qué medida te afecta el ser ahora alguien perteneciente al star-system de la arquitectura mundial?

"Crecí en un ambiente dedicado a la fabricación de cosas, no a su venta o su consumo." "Disfrutaba haciendo sillas y disfruto haciendo edificios. Me gustan las cosas concretas." Y lo concreto es la arquitectura, como ya hemos hablado, su materialización. Un papel no es arquitectura, puede ser arquitectura en potencia. Nada más. Espero seguir haciendo los edificios que me gustan, como he hecho hasta ahora. Quiero seguir disfrutando con lo que haga.
"Pienso que tras un tiempo, algunos arquitectos se cansan. Saben que no tienen ya suficiente tiempo. Sus últimas realizaciones a menudo no son tan poderosas como en sus comienzos. Si comienzas a participar en esta arquitectura como negocio, y como parte de la jet-set internacional, se vuelve difícil, porque entonces te vuelves muy selectivo y piensas: en este edifico, estoy interesado sólo en este aspecto. Si observas a estos arquitectos, raramente encuentras alguien interesado en las calidades espaciales interiores de un edificio."

Así que tu irrupción en el mundo arquitectónico internacional...

Fue, en cierto modo, una casualidad. "No me gusta publicar mi obra. (...) No necesitas publicaciones, porque el edificio está allí, y puedes visitarlo." De todos modos, publicaba algunas cosas, en colaboración con un artista suizo. Él era quien comentaba la obra, la fotografiaba... Yo no intervenía en el proceso. Él hacía su propia obra de arte a partir de mi trabajo.
Y así, por casualidades, la revista "a+u" publicó parte de mi obra en Japón, hará un par de años. Sorprendentemente para mí, tuvo un éxito fulgurante. Publicaron una monografía sobre mi obra...
Pero no es algo que me interese.
Lo que de verdad me interesa es hacer edificios bonitos, agradables. "Me gusta pensar que mi casa contribuye a la densidad atmosférica de un lugar, de un lugar cuyos habitantes y visitantes recordarán con placer."

De sus padres heredó una estimable tradición artesanal. Su padre fue el calderero de Riudoms, y su abuelo materno lo fue en Reus. Y otros antepasados suyos habían sido toneleros, tejedores... Gaudí decía que «tantas generaciones de gente de espacio terminaba por dar una preparación». Desde niño se habituó al trabajo artesanal. Las grandes placas de cobre que trabajaba su padre eran convertidas en recipientes. Durante su infancia estuvo aquejado de una enfermedad que le impedía ir a la escuela. Padeció fiebres reumáticas. Por ello, dicen sus biógrafos que fue un niño tímido e introvertido; pero tal vez fue por no poder hacer lo que hace cualquier niño de su edad por lo que Gaudí se volvió un gran observador de la vida y de la naturaleza, que le provocaron una curiosidad básica hacia todo cuanto lo rodeaba.

Aprendió las primeras letras en Reus y por entonces su inclinación artística era ya adivinable, como recordaba uno de sus amigos de la infancia, Eduardo Toda, quien mencionaba un conjunto de escenografías elaboradas por Gaudí para representar Don Juan Tenorio en su colegio. También Toda, Gaudí y José Ribera Sans, otro amigo, publicaron doce números de una revista escolar, El Arlequín, en la que Gaudí se encargaba principalmente de las ilustraciones.

Gaudí no fue un alumno brillante; pero sí, desde siempre, tremendamente imaginativo. Es destacable que, junto a sus dos amigos, ideara e intentara promover con tan solo quince años un plan de rehabilitación para el Monasterio de Poblet que había de impresionar por su modernidad y por lo que hoy llamaríamos el desarrollo sostenible del monumento e inmediaciones. En el fondo, la revitalización de uno de los monumentos más importantes de Cataluña y el mausoleo de parte de los reyes de Aragón viene de una profunda espiritualidad romántica, propia de la época, que entroncaba con un pasado medieval vivido como glorioso.

En otoño de 1868 Gaudí se traslada a Barcelona junto a su familia. Su padre vendió las tierras que poseían en Reus para poder pagar la manutención de la familia y los estudios de sus hijos. 1868 fue el año del estallido de la revolución liberal La Gloriosa y la política en España era convulsa. Barcelona estaba enriqueciéndose por las exportaciones, el auge del ferrocarril y la industria textil; por bancos, mercados bursátiles y por inversiones de los indianos que llegaban de las colonias. Había un clima burgués, pero, por otro lado, existía un elevado número de personas, una cantidad ingente de obreros que comenzaban a tener conciencia de clase y empezaban a asociarse para reivindicar sus derechos y salir de una gran miseria y unas condiciones de trabajo insalubres.

En este año, Gaudí se matricula en el instituto por libre, a la espera de poder acceder a la universidad, a la Facultad de Ciencias, donde estudiaría durante cinco años asignaturas de ciencias (como álgebra, mecánica, geometría o química, entre otras). Finalmente, el 24 de octubre de 1874, tras haber aprobado los exámenes del curso preparatorio, Gaudí se matriculó en la Escuela de Arquitectura. Ahí tuvo la oportunidad de estudiar y de consultar los fondos de la biblioteca, donde aprendió y vio la obra de Viollet-le-Duc, de Ruskin y de Haeckel. También pudo estudiar los tratados de arquitectura que se habían escrito sobre lugares conocidos y remotos: la arquitectura clásica, la arquitectura árabe, egipcia, maya, india, persa, china, japonesa, romana, gótica, barroca... Cabe destacar que en esta época estaban de moda los viajes por lugares inhóspitos, lejanos y exóticos. Luego serían los mismos viajeros-estudiosos quienes compendiarían e ilustrarían lo escrito.

En 1874 elabora sus primeros diseños: un depósito de agua, un candelabro ornamental y el acceso a un cementerio. Al año siguiente hace el servicio militar, por lo que pierde la posibilidad de dedicarse a su profesión en ese período; y en 1876 elabora un proyecto para el pabellón español en la exhibición del centenario de Filadelfia que solucionó —ya tenía problemas con su exceso de fantasía— imitando el estilo de sus profesores. Por aquel entonces, Gaudí trabajaba con José Fonsteré i Mestre a media jornada. A éste se le había encargado el diseño del Parque de la Ciudadela. Hay problemas de atribución en esos trabajos y, aunque la documentación sobre esta época es escasa y los proyectos los firmaba el titular, algunos autores mencionan su colaboración en varias partes, como en los elementos decorativos de la gran cascada, rejas y farolas (los cálculos hidráulicos elaborados por Gaudí para la fuente fueron alabados por sus profesores). El mismo problema se encuentra en el Monasterio de Montserrat. Las huellas de Gaudí parecen estar junto al hacer del arquitecto titular de la obra, Francisco de Paula i Villar, para quien trabajó en ocasiones. En esta empresa la impronta de Gaudí se encuentra en el diseño del Camarín de la Virgen y en alguna de las grutas sagradas que rodean el monasterio.

Su hermano Francisco y su madre murieron ese mismo año, lo que fue un duro golpe para el artista: cayó en una depresión y hubo de convertirse en el cabeza de familia, lo que supuso trabajar para diversos estudios de arquitectos y proseguir con sus estudios al mismo tiempo. Consigue el título de arquitecto el 15 de marzo de 1878. Su trabajo comienza a dar sus frutos: se le encargan unas farolas para la Plaza Real de Barcelona.

En 1879 muere la última hermana que le quedaba viva: Rosa. Deja una niña pequeña a cargo de Gaudí y de su padre. Y también es un año importante para Gaudí a otro nivel: conoce a Eusebio Güell, su mecenas. Hasta entonces, Gaudí había completado cuatro proyectos: un puesto de flores para Enrique Girossi, un expositor de guantes para la Exposición de París de 1878 —por encargo de los fabricantes Comella—, una serie de dibujos de farolas en hierro forjado —hoy visibles en la Plaza Real— y su propio escritorio. En este año, Gaudí se suma a la Associació Catalanista d´Excursions Científiques, que, aparte de su actividad excursionista, constituía un foro de debate sobre la Barcelona de aquellos años, sus obras y su cultura nacionalista.

A un arquitecto que acabaría siendo protector de Gaudí, Martorell, le fue encargado el palacio de Sobrellano en Comillas, propiedad de la familia del marqués de Comillas. Gracias a Güell, Gaudí se integró en el equipo de Martorell, junto a Cascante y Oliveras, y colaboró en la decoración de la capilla.

En 1880 elabora varios proyectos: uno, para la iluminación eléctrica de la Muralla del Mar de Barcelona; otro, para el Casino de San Sebastián; un tercero, para un monasterio benedictino en Cuevas de Vera (Almería). Ninguno de ellos se llevó a cabo.

Salvador Pagés i Anglada, el director de la Cooperativa La obrera mataronense, le encarga en 1880 un proyecto: construir un edificio para esta cooperativa en Mataró. Dos años después, la protección de Eusebi Güell es definitiva y le encarga un proyecto para un pabellón de caza en el Garraf, donde Güell tenía posesiones. Aunque el proyecto no se ultimó, diez años más tarde se construirán las bodegas del Garraf en ese mismo lugar, a cuyo frente estará uno de los ayudantes de Gaudí: Berenguer.

En 1883 fue designado arquitecto de la obra de la Sagrada Familia, y de la Casa Vicens, hogar del fabricante de azulejos Manuel Vicens Montaner. Al mismo tiempo inicia el Capricho de Comillas, para la familia del marqués de Comillas. En 1885 comienza los planos del Palacio Güell, en la parte sur de las Ramblas. Mientras, el 19 de marzo de 1885 se celebraba la primera misa en la cripta de la Sagrada Familia. En 1887 recibe el encargo de construir el Palacio episcopal de Astorga y la Casa de los Botines en León. Proyectos que Gaudí no acabaría. En un tiempo récord, acomete obras en el Colegio Teresiano en Barcelona, que finaliza en 1890. En 1891, de la mano de Claudio López, segundo marqués de Comillas, visita Tánger con el fin de hacer unos planos para el proyecto de una misión franciscana que jamás se llevará a cabo.

En 1894 Gaudí cae enfermo por un duro ayuno cuaresmal. Dos años más tarde comienzan las obras en el Garraf. Se abandona el proyecto original del pabellón de caza y se edifican unas bodegas. Dos años después, en 1898, iniciará las obras de su primer edificio de viviendas, la Casa Calvet. También emprende el proyecto de la Colonia Güell —en Santa Coloma del Cervelló— y elabora los cálculos de la cripta. En 1900 se inician las obras en Bellesguard y se comienza a proyectar el Parque Güell. También el arquitecto planifica el Café Torino, en el Paseo de Gracia, y el habilitamiento de un local para cine en el número 122 de la Rambla de los Estudios —la Sala Mercé—, que se inauguró en 1904. En 1903 comienza a trabajar en la Catedral de Mallorca. En este mismo año se inician las obras de uno de sus edificios más conocidos: la Casa Batlló. Sólo dos años más tarde emprende la construcción de La Pedrera, en 1906. Es en este año cuando muere su padre. Gaudí —si es cierta la atribución de esta obra— elabora los planos para un gran hotel en Nueva York. Estalla la Semana Trágica en Barcelona en 1909. El 15 de noviembre de 1909 se bendicen las escuelas parroquiales de la Sagrada Familia. En 1910, en París, se celebra la primera gran exposición sobre su obra. Gaudí cae gravemente enfermo de brucelosis y se retira a Puigcerdá. Al año siguiente, muere su sobrina, Rosa Egea Gaudí. Sus obras continúan. En 1915 se consagra la cripta de la Colonia Güell. Una vez muerto Güell, en 1918, sus obras, tanto en la Colonia Güell como en el Parque Güell, se vieron interrumpidas. Desde entonces sólo le queda terminar uno de sus proyectos: la Sagrada Familia. Se dedicó a él en cuerpo y alma. Ocho años después, el 10 de junio de 1926, el genial arquitecto moría tras ser arrollado por un tranvía. A su entierro asistieron todas las fuerzas vivas de la ciudad.

Cortesía de http://www.centec.es

Pieza: Logotipo

Propuesta de monograma para el arquitecto Alfredo Gutiérrez (padre de esta criatura) :p

Si te interesa seguí leyendo...

Lista de Obras

Arquitectura

* Sanatorio de Paimio (1929-1933)
* Biblioteca Viipuri (1927-1935)
* Pabellón de Finlandia, Exposición Universal de 1937 (París)
* Pabellón de Finlandia, Exposición Universal de 1939 (Nueva York)
* Residencia Universitaria Baker, Instituto de Tecnología de Massachusetts (Boston)
* Iglesia de Vuoksenniska (Finlandia)
* Ópera de Essen (Alemania)
* Auditorio Finlandia (Helsinki)
* Biblioteca de la Abadía de Monte Ángel, Saint Benedict (Oregón)
* Ayuntamiento de Säynätsalo (Finlandia)
* Sala de Conciertos (Viena)
* Casa de la Cultura (Helsinki)
* Edificio de la ciudad periférica Neue Vahr (Bremen, Alemania)
* Centro Cultural de Wolfsburg, (Alemania)
* Universidad Politécnica de Helsinki (Otaniemi, Finlandia)
* Edificio de oficinas de British Petroleum (Hamburgo)
* Centro de ciudad de Castrop-Rauxel (Alemania)
* Edificio de viviendas Schönbühl (Lucerna, Suiza)
* Casa y estudio de Alvar Aalto en Helsinki (1936-1937, Finlandia)
* Villa Mairea (1938-1939, Noormarkku, Finlandia
* Casa en Muuratsalo? (1952-1953, Muuratsalo, Finlandia)
* Centro Urbano de Seinajoki (Finlandia 1951-1987)
* Iglesia de las Tres Cruces (1955-1958, Imatra, Finlandia)

Objetos y mobiliario
Muchos de los objetos que diseñó se siguen produciendo en la actualidad, entre ellos:
* Taburete Y-leg Stool, producido por Artek (1946-1947)
* Taburete Model No. 60 y 69, porducido por Artek (1932-1933)
* Tumbona Model No. 43 y silla Model No. 406, producido por Artek (1936)
* Silla "Paimio" o Model No. 41, producido por Artek (1930-1931)
* Silla Model No. 31, producido por Artek (1931-1932)

Obras mas representativas

Villa Mairea
La villa Mairea es una casa de campo, construida por el arquitecto finlandés Alvar Aalto en Noormarkku, Finlandia entre 1937 y 1940 para la pareja Harry y Maire Gullichsen, quienes le pidieron que la considerara como 'una casa experimental'. Aalto parece haber tratado la casa como una oportunidad de reunir todos los temas que lo había estado preocupando en su trabajo y que no había podido incluirlos en edificios verdaderos. A lo largo de su carrera, Aalto fue siempre presentado internacionalmente como el "humanizador" y "naturalizador" de una arquitectura moderna fría y excesivamente racional, y las consecuencias radicales de su enfoque pictórico de las formas arquitectónicas sin embargo pasaron en gran parte inadvertidas.
Aalto pintó durante toda su vida viendo esto como un útil "ejercicio estéticos" y aprendió más que ningún otro arquitecto de las técnicas de collage inventadas por Braque y Picasso en 1912. Estás técnicas, escondidas en todo su trabajo de Paimio en adelante, se convirtieron en dominantes en el diseño de Villa Mairea (1937-40), encargada por los ricos industriales Harry y Maire Gullichsen. Bien pudo haber sido el estímulo recibido de Maire lo que dirigió a Aalto en esta dirección. Ella había estudiado pintura en el Paris de los años 20 y poseía una de las mayores colecciones privadas de arte moderno de Finlandia. La técnica del collage hizo posible que Aalto pudiera satisfacir brillantemente el deseo de sus clientes de una casa que fuera moderna e inconfundiblemente finlandesa.
Sin lugar a dudas y totalmente moderna, e incluso en consonancia con el paisaje y cultura de las cuales es parte y sucesivamente ayuda a redefinir, la Villa Mairea continua siendo uno de los más grandes logros artísticos del siglo. El resultado fue una composición asombrosa y sin precedentes en la cual columnas de líneas elegantes chocan con la presencia de toscas escaleras de piedra, donde techados de hierba descansan en vigas de hormigón, troncos desnudos flotan sobre esbeltos postes de acero y tejas arregladas de manera paralela se alzan detrás de un revestimiento de teca. En arquitectura nunca se había visto algo parecido y en manos inexpertas podía haber caído en un eclecticismo superficial. Como en un collage pictórico, cada elemento genera asociaciones del mundo real en la atmósfera de trabajo y la casa evoca recuerdos de granjas finlandesas, de iglesias medievales, arquitectura funcionalista, Hollywood (la sauna tiene una piscina en forma de alubia, simpáticamente californiana) y del periodo Edo japonés. Los acabados naturales que desde los años 50 se ven como prototipo de lo escandinavo fueron recibidos en Finlandia en los años 30 como algo inequívocamente japonés.
La innovación más radical de todas se produce en el interior, que Aalto visualiza como una abstracción del bosque finlandés. Columnas de acero negro envueltas en rattán para recordar la corteza pelada y el centro dorado de los pinos. Otros están revestidos con tiras de abedul, dobladas y triplicadas para sugerir la variedad de la naturaleza. Las columnas son postes de madera que amparan la escalera y entrada y cuando se pasa a su lado es como si se estuviera rodeado de árboles. Aato decía que quería "evitar los ritmos arquitectónicos artificiales en la arquitectura", y este extraordinario interior tan acogedor y habitable, al mismo tiempo que tan rico en implicaciones, cuestionó la necesidad de una "estructura clara" como postulaba Mies van der Rohe como basis del "proyecto libre", y mostró cómo los continuos "espacios amplios y sueltos" de la arquitectura moderna podían ser transformados en múltiples espacios variados.

Ayuntamiento de Säynätsalo
El Ayuntamiento de Säynätsalo se encarga de gobernar la ciudad y el municipio de Säynätsalo, Finlandia Occidental, Finlandia. Este organismo público está presidido por el Alcalde de Säynätsalo. El edificio que ocupa actualmente es una de las obras más importantes del arquitecto finlandés Alvar Aalto y fue construido entre 1950 y 1952. Una de sus características más importantes es el patio central, el cual está elevado la altura de un piso respecto al terreno exterior. La sala de consejos también destaca en este complejo al tener una estructura novedosa en aquellos tiempos. El empresario Enso Gutzeit encargó el edificio, para lo cual se organizó en 1949 un concurso para asignar un proyecto que pretendía hacer un ayuntamiento para el municipio. Éste lo ganó Alvar Aalto, el cual se encontraba en una época en que su vida personal estaba en crisis debido a la reciente muerte de su esposa y compañera de estudio. Influido por su viaje a Italia, diseñó un edificio italianizante con características propias de él. Está ubicado según los cuatro puntos cardinales en un terreno ligeramente inclinado hacia el sur (la parte superior está en el norte).
Se trata de un inmueble con un patio interior que está elevado la altura de una planta respecto al nivel del suelo. Hay un total de tres plantas y una altura máxima de 17 metros. El complejo dispone de una biblioteca, librería, guardería infantil, banco, viviendas, farmacia, tiendas y, evidentemente, los despachos y oficinas del ayuntamiento, además de la sala del consejo. El edificio está hecho de ladrillo, un material muy poco usado en Finlandia, por lo que resultó novedoso. La traba de los ladrillos está colocada con una enorme precisión y exactitud. Está rodeado por un camino de asfalto, el cual lo está por una zona boscosa. Para acceder al patio interior hay dos escaleras exteriores. La escalera situada en el lado este tiene dos tiros rectos y una barandilla en el centro. La escalera del lado oeste es conocida como “escalera de campo” porque la huella de los escalones es de tierra y césped, mientras que la tabica es de fábrica. La silueta de los escalones describe curvas poligonazas, representando la escalera un conjunto de curvas de nivel. Esta obsesión de Aalto por la topografía viene de su padre, que era topógrafo. Durante los años 1960 y 1970 comenzó a crecer vegetación en la “escalera de campo” hasta el punto en que creció un árbol y las tabicas se vieron enterradas en la tierra y cubiertas de matojos. Este estado llevó en 1991 a un intenso debate en que algunos abogaban por reformar la escalera para darle su aspecto inicial mientras que otros defendían que la naturaleza debía desarrollarse libremente en los escalones puesto que eso era lo que Aalto pretendía. Finalmente en ese mismo año se optó por la remodelación.
En la esquina noroeste del inmueble hay una chimenea que sobresale notablemente de la altura de la cubierta y que abastece a varias viviendas de su entorno. La planta baja está semienterrada en la cara norte ya que el terreno en esta zona está más elevado, mientras que el ala sur está aislada del resto del inmueble por la posición de las escaleras. En lo alto de la escalera este hay una serie de pérgolas que se sitúan frente a la entrada principal. Es sobre ella donde está la sala del consejo, situada en la segunda planta. En el patio central hay un pequeño estanque, y junto a las fachadas hay varias guías donde crecen plantas trepadoras silvestres. En el ala oeste hay un total de tres plantas. Según se avanza hacia el norte, el terreno gana altura quedando semienterrada la planta baja en la cara norte. En la planta baja y primera del ala oeste hay viviendas, entre las cuales está la del conserje, que se sitúa junto a la “escalera de campo”. Para acceder a ella hay una pequeña escalera exterior que conduce a su entrada principal, en la primera planta (a nivel del patio central). En la segunda planta está el “cuarto de las patatas”, un espacio diáfano con varias ventanas verticales muy estrechas en el que se tiende la ropa y se hacen otras actividades vecinales. Es muy común en los países nórdicos. En la esquina noroeste del edificio hay una alta chimenea que abastece a muchas viviendas. En la planta baja del ala norte también hay viviendas, situadas en semisótano. En esa misma planta, y en el ala este hay varias tiendas, estando estas al nivel del suelo puesto que este baja verticalmente en este lugar, creándose así un pequeño patio inglés.
Más al sur, en esta misma ala, encontramos las escaleras del lado este, las cuales llevan a la entrada principal del edificio. El ala sur, que está separado del resto del edificio por las escaleras, tiene en su planta baja una farmacia y una librería. En la primera planta (a nivel del patio central) hay una gran biblioteca en la que hay varios tipos de lámparas diseñadas por Aalto y grandes ventanales con celosías. En la primera planta del resto del edificio encontramos principalmente oficinas y despachos del ayuntamiento, salvo en el ala oeste donde hay viviendas y una pequeña escalera que sube al “cuarto de las patatas”. Entrando por la puerta principal llegamos al hall y a un gran cuarto guardarropa. El pasillo que distribuye los despachos tiene unos grandes ventanales bajo los cuales hay un saliente que sirve de banco corrido muy útil para las esperas. Bajo éste hay un tubo de calefacción muy eficaz en los crudos inviernos finlandeses.
La sala de consejos está situada en la segunda planta en el ala este. Se eleva hasta 17 metros sobre el suelo, siendo un metro más alta que la sala del consejo del ayuntamiento de Sena, al cual Aalto quería superar en belleza con éste. Tiene forma cúbica y un techo con un solo agua. En las escaleras que conducen a la sala hay iluminación natural procedente de unas ventanas situadas muy altas, cerca de la cubierta. Hay unas barandillas de madera que facilitan la subida. La puerta de la sala del consejo es corredera, al igual que la de la sala de prensa, una habitación más pequeña que la primera situada junto a la principal y unida con un gran ventanal por donde los periodistas pueden seguir los plenos. En una pared de la sala del consejo hay una copia de un cuadro del pintor Fernand Léger, un comunista amigo de Aalto. El techo es muy alto, es de madera y está inclinado. Se sujeta mediante dos cerchas de madera paralelas e iguales en forma y tamaño. Su peculiaridad reside en que de cada viga principal, que de madera, salen dos grupos de barras a modo de abanico dispuestas en tres dimensiones, sujetando todo el techo. Este tipo de estructura resulta ser novedosa en su época, pero lo más curioso de todo es que entonces no existían métodos de cálculo para prever sus acciones.

Centro Cultural de Wolfsburgo
El Centro Cultural situado en la calle Porschestrasse de Wolfsburg (Alemania) del arquitecto finlandés Alvar Aalto fue construido entre 1959 y 1962 y está considerado como su intervención más importante en suelo alemán. El Centro se ideó con el objetivo de proveer un lugar de encuentros y actividades culturales para equilibrar la vida típica y monótona de una ciudad industrial. El conjunto consta de cuatro partes: la biblioteca municipal, elemento dominante, con una pequeña escuela para educación de adultos; un sector para entretenimientos y hobbies; otro para club y reuniones; y un sector para actos comunitarios, con terrazas y salones.
El edificio está diseñado en forma de claustro, cerrado alrededor de su plaza central. Las cuatro partes del Centro forman un solo edificio, articulado en distintos volúmenes. Este juego de articulaciones característico del arquitecto, provee al Centro de sus rasgos más importantes, a la vez que separa las zonas según sus funciones. El nexo está dado entre unidades diferenciales, luego de concatenar las unidades sucesivas. En la planta baja se encuentran negocios sobre la calle, acceso a la biblioteca y salas de conferencias, acceso a la “casa de los jóvenes”, biblioteca infantil y departamento de los ciudadanos. En la planta alta están los auditorios de la universidad, ateliers y salas del club, y un patio destinado a diversas actividades. La sala de lectura de la biblioteca y el auditorio forman los volúmenes que vuelan sobre la calle.
La iluminación es muy particular en las obras de Aalto. En este caso, utiliza iluminación cenital, a través de claraboyas. Las fachadas son de mármol de Carrara blanco y azul, combinado con sienita de Pamir. En el interior se usó granito y madera.

Imagenes de sus proyectos:

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Vídeos interesantes:

Tributo a Alvar Aalto

Villa Mairea

Experimental House

Saynatsalo Town Hall

Me gusta comenzar a hablar de mí mismo por mi faceta profesional. Soy arquitecto desde hace veinte años. Es vocacional. Soy bueno en ello y me siento seguro cuando presento un proyecto. Invierto en mi trabajo una gran parte de mis horas, e ir ganado concursos y el reconocimiento a mi trabajo que recibo a modo de reportajes sobre mis obras en prestigiosas revistas de Arquitectura, hacen que todo ese esfuerzo se vea recompensado.

Mis amigos no se explican el por qué siendo un hombre que ha cultivado ciertos éxitos, afable y con cierto atractivo puedo estar solo. Yo creo que ahora no estoy solo. No vivo con nadie, que es distinto. Y es una situación elegida.

Cuando Elena me pidió el divorcio quizás sí sentí una punzada de dolor. Quizás más por el fracaso que para mi supuso que por el hecho de tener que alejarme de ella. Siempre he sido perfeccionista y un divorcio se alejaba bastante de lo que yo, tan joven todavía, tenía como idea de vida perfecta.

Así que una vez pasado el mal trago dediqué mi escaso tiempo de ocio a relacionarme con otras mujeres, iniciar amistades, convertirlas en parejas con mayor o menor éxito.

Finalmente decidí casarme de nuevo. Esta vez mi matrimonio duró algo más. Ambos éramos más maduros, personas libres, independientes económicamente hablando, y nos esforzamos en no perder nuestra parcela de individualidad. Tanto nos esforzamos que no sólo conseguimos eso, sino que llegó un momento en que en nuestra casa sólo convivían dos parcelas de individualidad, que éramos ella y yo. Decidimos continuar con nuestro individualismo cada uno en su casa. Más cómodo.

Y después comenzó otro ir y venir de mujeres. Más por empeño de mis amigos que por gusto propio.

Ya ha llegado un punto en que estoy agotado. Agotado de buscar temas de conversación con desconocidas con el único propósito de seducirlas. De tener que ir haciendo preguntas poco a poco para que poco a poco dejen de ser desconocidas. De intuir el tipo de relación que desean, y el ritmo al que es aconsejable que éstas se consoliden. De tener que aprender a amar a cada una de las mujeres con las que estoy. De sufrir tensiones dialécticas cuando alguno de los dos tiene un mal día, de aguantar reproches por mi escaso tiempo libre, de amoldar mi casa y mis costumbres a cada nueva habitante. De sufrir los progresivos deterioros de las sucesivas relaciones. De peleas, de llantos, de silencios llenos de crispación. De perder la paciencia. De tomar decisiones dolorosas. De perder el amor. De dejar de creer en él. De buscar temas de conversación con desconocidas ahora exclusivamente con la intención de llevármelas a la cama. Lo dicho, absolutamente agotado. Así que llegado a este punto tomo la decisión de estar solo. Han finalizado para mí las búsquedas.

Pero lo cierto es que tras varios meses echo de menos pasar un rato agradable con una mujer. Poder cenar tranquilamente, charlar de varios temas que a ambos nos resulten interesantes y no, por obligación, de tópicos y vulgaridades. Charlar por el mero placer de charlar. Sin otra aspiración, sin más compromiso, sin tener de demostrar nada, ni ganarse nada. Tomar una copa, pasar un buen rato después. He de reconocer que se me había pasado por la cabeza varias veces el acudir a servicios profesionales. Pero los clubs me resultan sórdidos. No me habría sentido a gusto en un lugar así. No conozco a nadie que me pudiera “recomendar” a una chica buena en el oficio, y además es un asunto que no he hablado nunca con nadie, y prefiero que así siga siendo.

Casi por inercia me encontré ojeando la sección de contactos de aquel diario. Todo lo que veía anunciado era justamente lo que yo no deseaba. No podía imaginar como seria una velada agradable con “oriental caliente te hago lo que me pidas 45 euros completo”. Desde luego de una buena conversación podía olvidarme.

Leo cinco, siete, diez. Y ya a punto de olvidar el asunto y pasar a otra sección lo veo. “Mujer joven, culta y con clase”.

Quedé con ella una noche. No era desde luego una mujer despampanante, ni lo que uno espera cuando ve aparecer a una mujer que vive de su cuerpo. Pero era elegante, graciosa en sus movimientos, de facciones armoniosas y con un brillo pícaro en los ojos. La lleve a cenar a un japonés. No tenia ni idea de sus gustos, pero al fin y al cabo el que iba a darse un capricho era yo. No tuve el menor reparo en hablar de mis opiniones acerca de urbanismo, de estética arquitectónica, de nuevas tendencias, de mis viajes, de recuerdos atesorados. Me miraba divertida. A pesar de mi grosería al no mostrar el mas mínimo interés por ella y de concentrar en mi y mis vivencias toda la conversación. Se divertía. Eso me divirtió a mí. Me sorprendió que siguiera con mucha facilidad mis conversaciones a pesar de no ser muy ducha en la materia. Pero desde luego dejaba ver una educación esmerada.

La llevé a un hotel. Empecé a preguntarme cuál seria el precio de este tipo de servicios. Factura no me iba a hacer, eso estaba claro. Y hablar abiertamente de este tema me violentaba. Así que prepare una cantidad que me pareció razonable y la introduje en un sobre mientras ella pasaba al baño. El sexo fue divertido y desde luego muy reparador para mí. A ella no le pregunté, me resultaba de mal gusto. Nadie le pregunta a un albañil si ha disfrutado reparando una tubería.

Le entregué el sobre. Ella lo introdujo en su bolso sin mirar el contenido. Nos despedimos cordialmente.

Desde esa noche reprimo mis deseos de volver a llamar.

Antoni Gaudí, un arquitecto genial y muy reconocido en todo el mundo, era un hombre de fe que practicó las virtudes cristianas. Las tres teologales: Caridad, Fe y Esperanza; y las cuatro morales: Prudencia, Justicia, Fortaleza y Templanza. El proceso de beatificación tiene mucho que ver con su vida, llena de inquietudes basadas en el amor los demás.
El arte de Gaudí es comprensible desde cualquier cultura. En todo caso, supone una ruptura con el proceso milenario de la arquitectura occidental de alejamiento progresivo de la naturaleza hacia el artificio y, a veces, la irracionalidad. Es normal que desde otras tradiciones culturales orientales, que han permanecido en la experiencia de lo natural, se sintonice con Gaudí. "He venido a coger el arte -decía- en el punto donde lo dejó el Oriente cristiano".
Gaudí viajó poco, por ejemplo a Tánger, donde proyectó unas grandes Misiones Católicas, ilusionado con la propagación del Evangelio en Marruecos.
 
 Se sentía ciudadano del mundo. Un mundo de transformaciones, como la desaparición del imperio español de ultramar, la emergencia de los Estados Unidos y del Japón, los nuevos colonialismos europeos en Africa y Asia, la Primera Guerra Mundial, la Revolución Rusa, la independencia de naciones europeas hasta entonces sometidas a las unidades monárquicas, la aparición del fascismo y el nazismo, los cambios de vida provocados por los grandes inventos y descubrimientos como el teléfono, la luz eléctrica, el cine, la radioactividad, el aeroplano, la teoría de la relatividad, el automóvil, etc.
 
 Muchos de estos progresos se presentaron como contrarios a la religión, que quedaría arrinconada como cosa del pasado. De hecho, la vida de muchos santos parecía algo anticuada. Por eso la gente, buscando maneras de ser cristianos en la nueva situación, se fijaba en aquellos contemporáneos que vivían radicalmente el Evangelio en sus mismas circunstancias. Buscaba de nuevo el ejemplo útil de los santos cercanos, para iluminar la oscuridad de sus vidas. Es lo que ocurrió con el artista rechazado por los intelectuales, pero entendido por los pobres y humildes. Ellos acompañaron procesionalmente sus restos mortales por las calles. Y, a pesar de tratarse de un simple laico, entraron en la catedral y enterraron en una iglesia al pobre viejecito atropellado que había buscado ver la gloria de la justicia y de la misericordia de Dios.

Mientras miles de seguidores vuelven ya de Viena a España tras saborear el histórico triunfo de la Selección en el Estadio Ernst Happel de Viena, España marca un nuevo gol para ahondar en el acercamiento de ambos países. Pocos días después del anuncio de la apertura del hotel ME Barcelona y coincidiendo con los recientes éxitos deportivos españoles en Vienna, la compañía hotelera Sol Meliá confirma la llegada de la marca ME by Meliá a Austria. El nuevo ME Vienna, que será albergado por un impresionante edificio de 220 metros de alto de nueva construcción en el distrito conocido como Donau City, con espectaculares vistas sobre el río Danubio, se convertirá en el quinto establecimiento de la citada marca tras el éxito cosechado con las aperturas de los hoteles ME Madrid y ME Barcelona en España, y de ME Cancún y ME Cabo en México.Junto con Sol Meliá, en el proyecto de construcción de este nuevo hotel participa un grupo de socios austriacos que incluye a las compañías BAI (Bauträgen Inmmobilien GmbH) y WED (Wiener Entwicklungsgesellschaft für den Donauraum AG), una compañía local responsable de la urbanización y puesta en marcha de una nueva y emblemática zona de la capital austriaca, Donau City, situado en el distrito 22, que es un claro ejemplo de cómo la capital austriaca ha sabido reinventarse como un puente de conexión entre la Europa Central y del Este y los mercados europeos. Según indicó Thomas Jakoubek, uno de los representantes de WED, “el área de Donau City tiene vocación de convertirse en el punto de encuentro de las compañías internacionales que quieran estar presentes en los mercados del Este. La llegada de un hotel como el ME Vienna garantiza un toque vibrante y cosmopolita a esta zona de negocios, destinado a convertirse en uno de los principales centros neurálgicos para los visitantes tanto locales como internacionales”.

Como parte de un proyecto urbano de altos rascacielos diseñado por el conocido arquitecto francés Dominique Perrault, ME Vienna estará situado también cerca de la sede de la ONU y se convertirá en una pieza importante del paisaje Vienés con sus 220 metros de alto que incluirán 60 pisos. Junto a éste hotel se construirá un edificio gemelo que contará con 168 metros de alto y 45 pisos.

Las nuevas DC Towers se convertirán en la conexión entre el Danubio y el puente Reichsbrücke mediante “un impresionante diseño que simula una escalera formada por grandes bloques a diferentes niveles, como si a un bloque único lo hubieran fraccionado y desplazado en diferentes fracciones”, según cuenta el propio arquitecto del proyecto, Dominique Perrault, cuyas creaciones son conocidas como ‘Meta-Edificios’ ya que consigue que las oficinas, hoteles y apartamentos que incluyen estén en perfecta armonía con la infraestructura local.

Por su parte, el Co-Vicepresidente y CEO de Sol Meliá Sebastián Escarrer Jaume subrayó que “el anuncio del nuevo ME Vienna se produce en un momento particularmente significativo para España y Austria, ya que ambos países están innovando y creando nuevas áreas de desarrollo de negocios. ME Vienna está diseñado para recibir a esta nueva era, ofreciendo tanto a los viajeros de negocios como a los turistas un destino ideal para trabajar o disfrutar a las orillas del Danubio”.

Instalado en una zona netamente urbana, el hotel ME Vienna ofrece a la marca ME by Meliá la posibilidad de llegara un nuevo cliente en una de las ciudades más cosmopolitas de Europa, que en los últimos días ha cobrado un especial protagonismo al haber acogido los principales partidos de la recientemente celebrada Eurocopa de Fútbol.

Para Gabriel Escarrer Jaume, Co-Vicepresidente y CEO de Sol Meliá, este nuevo proyecto, junto a la reciente adquisición de la cadena hotelera alemana Innside, “ofrece al grupo Sol Meliá otra oportunidad para reforzar su compromiso con los mercados de habla germana como son Austria y Alemania”.

Los clientes del ME Vienna podrán elegir pasar su estancia en alguna de las 255 habitaciones situadas en los 15 primeros pisos del edificio. Los interiors, diseñados por Keith Hobbs de la compañía United Designers, creador también de los interiors del ME Madrid, contarán también con sorprendentes creaciones culinarias que proporcionarán las mejores experiencias gastronómicas con unas magníficas vistas panorámicas de la ciudad.

Como nuevo lugar de encuentro tanto para hacer negocios como para disfrutar del ocio en Viena, el nuevo ME Vienna será el lugar ideal para todo tipo de reunions y eventos gracias a su amplia gama de salones, todos ellos equipados con la más moderna tecnología, así como con el ambiente más acogedor al igual que ocurre en todos los hoteles de la marca ME by Meliá.

Los visados de obra nueva concedidos por los Colegios de Arquitectos han alcanzado las 120.680 unidades hasta Abril, lo que supone una caída del 56,4% y el nivel más bajo desde el año 2000.
El número de viviendas iniciadas en España en el primer trimestre del año ha sido de 108.275, lo que supone una caída del 36,1% respecto al mismo período de 2007, según las últimas estadísticas del Ministerio de Vivienda.

Una de las metas que se ha puesto la humanidad es seguir creciendo socialmente, humanitariamente y tecnológicamente.

Y es precisamente el arquitecto Italiano David Fisher quien, pondrá en marcha un rascacielo giratorio proximamente en la ciudad de Nueva york, será el próximo lugar donde se materializará su proyecto de la "Torre Dinámica", el primer rascacielos giratorio y autosuficiente energéticamente y una idea que ya ha puesto en marcha en Dubai y Moscú.

¡¡MAGNIFICO!!