Retour en images sur l'avant-première de “Appel à la dañs”, création chorégraphique pour 8 danseurs et un personnage virtuel:

!!!

Toute l'équipe du spectacle:

Retour en images sur la première partie "Papi Tousek", version abritée de "Papi Touchek" (premier spectacle de rue du Ballet breton):

Retour en images sur les répétitions et les coulisses du spectacle:

Le public était venu très nombreux voir le spectacle:

Victimes de notre succès, nous nous excusons vivement auprès des nombreuses personnes qui n'ont pas pu entrer dans la salle faute de place, nous vous communiquerons le plus rapidement possible les nouvelles dates pour "Appel à la dañs".

Ce spectacle hors du commun mêlera danses bretonnes, contemporaine, jazz ou encore salsa avec du slam, des personnages numériques et de l’humour!

Au cours de ce spectacle, les danseurs "virtuels" apparaîtront sept fois sur un écran géant en fond de scène pour introduire des chorégraphies, jouer avec les danseurs “réels”, dialoguer avec eux, voire même les provoquer.

Si vous avez envie de passer un bon moment, nous vous invitons à venir découvrir notre avant-première:

“Appel à la dañs”

pièce pour 8 danseurs et un personnage numérique

le dimanche 27 janvier 2008, 15h

centre culturel Mosaïque à Collinée

(Côtes d’Armor, Bretagne)

Amis programmateurs, si vous recherchez un spectacle original, moderne et qui décoiffe la danse bretonne (dans tous les sens du terme!), nous sommes prêts à répondre à toutes vos questions: leballetbreton@yahoo.fr.

---------

Crédits chorégraphies: Gwenn Hellec, Michel Le Guénic (voix),  animation 3D: Youena Baron, photos: Yann-Vari Le Doussal, vidéos: Simon Cojean.

En attendant que vous veniez les voir, les danseurs ont déjà bien avancé dans leurs chorégraphies, toutes plus surprenantes les unes que les autres. Ils sont fin prêts pour la résidence début janvier à Collinée.

Venez nombreux

le dimanche 27 janvier 2008 à 15h

au centre culturel Mosaïque de Collinée (Côtes d'Armor).

Entrée: seulement 5€!

Les répétitions vont bon train avec toute la nouvelle équipe !

Eh oui! En plus de Gwenn, Sophie et Simon que vous connaissez déjà, Thibaut, Yann-Vari, Christophe, Aurore, Catherine et Davina ont rejoint la troupe!

Rendez-vous au centre Mozaïque à Collinée le 27 janvier 2008 à 15h, à l'issue de notre résidence, pour découvrir "Appel à la dañs".

Selon l’histoire racontée, les danseurs portent des costumes de scène de facture actuelle ou des costumes d’époque. Chaque fois, ils soulignent les gestes ou le propos chorégraphique.

L’objectif de la compagnie est de se montrer digne de la richesse immense du répertoire. Dans cette perspective, la professionnalisation de la troupe, une première dans le monde des danses traditionnelles en Bretagne, est tout de suite apparue comme une nécessité.

Au final, le Ballet breton se reconnaît par la qualité technique des danseurs et la grande créativité des mises en scène.

Lentement, les chanteurs se rapprochent du centre de la salle pour « l’appel à la danse». Pour un bref moment, tout le monde s’est arrêté de boire et de parler. Les causeurs se projettent mentalement dans la ronde à venir. Si le ton est bon, ils s’installent dans le rythme, dans le swing. Alors, sans même avoir commencé à bouger, ils deviennent danseurs.

Le spectacle s’inspire de cet instant et, plus largement, de l’irrépressible envie de danser des Bretons, aujourd’hui comme hier.

L’esprit populaire du fest-noz

Jusqu’au début du XXe siècle, encore, toutes les occasions étaient saisies pour s’adonner à la danse (travaux des champs, noces, foires, veillées, pardons…). Après la disparition
progressive de la société paysanne traditionnelle, les Bretons ont inventé une nouvelle
forme de sociabilité pour continuer à s’adonner au plaisir de la danse. C’est ainsi qu’est né le fest-noz, dans les années 1950, un des très rares rassemblements populaires
contemporains autour des danses traditionnelles.

Avec la même volonté de perpétuer la tradition populaire et le même besoin de faire partager cet amour des danses, le Ballet breton joue avec les formes issues du passé et les codes actuels. Il entend refonder, une fois encore, une tradition imprégnée par essence de créativité.

Intégrant le cercle de Kerlenn-Pondi en 1997, elle y rencontre ceux qui deviendront avec elle, trois ans plus tard, les fondateurs de la compagnie de danse bretonne actuelle «Koroll'air». Elle participe alors à plusieurs créations originales ainsi qu’aux concerts de Tri Yann et du quatuor Arz nevez.

Parallèlement, elle poursuit son cursus en danse jazz. Après de nombreuses années de pratique en associations, elle commence sa formation véritablement professionnelle au CECAP de Lorient en 2001, puis au CFRD de Nantes, en 2002, à l’Académie
internationale de la danse de Paris en 2003, et au CEFEDEM de Nantes en 2004-2005.

Depuis, elle enseigne la danse modern-jazz à Pluvigner et à Baud, dans le Morbihan.
Membre de l’ADDAV 56, elle intervient aussi auprès de cercles celtiques sur la thématique du corps dans l’espace.

Profitant de sa double formation en breton et en jazz, elle participe, en 2005, avec la compagnie Larry Day (contempo-jazz-breton) à la création du spectacle Kalañ-Gouiañv pour le Ballet breton.

Si l’on ne peut pas parler de style musical unique, les sons bretons métissés aux rythmes et aux sonorités jazz et funk sont néanmoins majoritaires. Ils s’adaptent parfaitement
à la personnalité artistique de la chorégraphe et aux capacités des danseurs. Les airs chamarrés induisent des ruptures, des phases dans les chorégraphies. Celles qui posent une ambiance particulière permettent, d’explorer tout naturellement un univers.

La sélection musicale a été guidée également par le souci de présenter des danses aux rythmes et aux formes variés. Comme à son habitude, le Ballet breton montre ici la variété du répertoire de la région : Danses de Haute et de Basse-Bretagne, danses en couples, en chaînes, en rond, en quadrettes, danses anciennes ou plus récentes.

On retrouve alors:

- Carré Manchot (bal fisel)
- Le BD Swing Orchestra (Kas abarh)
- Les Trompettes du Mozambique (gavotte pourleth)
- IMG (Avant-deux)
- Les frères Guichen (cercle circassien)
- Gwenfoll Orchestra (scottish)
- Roland Becker (Gavotte des montagnes)
- Follen (Laridé et bal Loudéac)
- David Pasquet (Plinn)

Chaque fois, les chorégraphies s’inspirent des pas et du style, mettant en valeur ici un mouvement singulier, là l’esprit d’un terroir… En cela, il s’agit donc bien d’un spectacle de danse bretonne. Une touche jazzy réinterroge néanmoins l’ensemble en lui donnant à la fois une facture résolument moderne et une cohérence visuelle.

D’abord, Gwenn Hellec s’est entourée en majorité de danseurs issus du monde traditionnel. Ils figurent parmi les meilleurs exécutants de Bretagne compte tenu des résultats obtenus lors des concours individuels. Spécialistes reconnus des danses bretonnes, ils sont tous aussi capables d’entrer, à l’occasion, dans une autre gestuelle.

Danseuses :
Aurore Guehennec, Gwenn Hellec, Sophie Le Guyader, Catherine Moullec, Davina Thomazic

Danseurs :
Christophe Adenys, Simon Cojean, Thibaut Cojean, Yann-Vari Le Doussal

D’une manière générale, il est le fil conducteur du spectacle. Il le présente, il introduit certaines scènes et dialogue avec les artistes. On le voit même se mesurer à eux, les provocant au cours de joutes dansées! Il accompagne les chorégraphies, avec parfois quelques amis également numériques.
Les images de synthèse sont majoritaires sur l’écran. Elles sont parfois renforcées, malgré tout, par des montages photos et vidéos.

Animation 3D: Youena Baron

En osant se défaire du costume d’époque, Gwenn Hellec laisse ouverte de grandes perpectives de création. Dégagée ainsi des contraintes physiques et symboliques de la coiffe et du gilet,  elle se concentre sur la mise en valeur de la danse bretonne. Celle-ci devient alors le véritable sujet du spectacle en plus d’être son langage.

Un clin d’œil aux costumes anciens, en forme d’hommage, intervient à travers une évocation des poupées folkloriques. Celles-ci deviennent des marionnettes cherchant à sortir de leurs boîtes transparentes…