È nuovamente allarme droga. Questa volta però non si tratta di un nuovo stupefacente sintetizzato in qualche parte esotica del mondo, di una sostanza che si presenta sottoforma di liquido, polvere, pasticca, erba, fungo o fumo che sia, ma è virtuale. Si tratta di un cyber droga musicale, particolari brani musicali e sequenze sonore che permettono di sballare, come spiega il nucleo speciale frodi telematiche (Gat) della Guardia di finanza. Uno stupefacente sbarcato anche in Italia.

Sono file audio che comprendono onde tra 3 e 30 Hz, ovvero le frequenze su cui “lavora” il cervello umano, capace di sollecitare in maniera intensa l’encefalo e in grado di innescare gli effetti prodotti dall’assunzione di cocaina, hashish, lsd, alcol, eroina, ecstasy. Gli agenti stanno monitorando il fenomeno, poiché non si conoscono ancora i reali danni alla salute né il rischio di dipendenza.

Queste cyber-droghe sono dei “semplici” file mp3 (di solito) che con particolari frequenze sonore provocano gli stessi stimoli nervosi di una dose di stupefacente o di alcol.
Già!.. le droghe che tutti noi conosciamo, non a caso vengono vendute con lo stesso nome di queste come: assenzio, oppio, marjuana, peyote, cocaina ecc…
Vengono assunte con nessun particolare metodo, basta un lettore per “dosi sonore’” chiamato iDoser e delle cuffie, più logicamente la “canzone”. Le frequenze si aggirano dai 3 ai 30 Hz, proprio su quelle del lavoro cerebrale.
Il cervello sentendo quella melodia a quelle determinate frequenze non si accorge che sta ascoltando un brano e la persona viene assuefatta dagli effetti..

L’iDoser, viene regalato già fornito di due dosi gratuite, logicamente le altre dosi per procurarsele bisogna pagare ed il prezzo si aggira tra 5, 10 o 14 Euro.
Anche in questo caso la pirateria non manca, perchè queste “droghe musicali” si possono anche “illegalmente” (che definirei l’illegalità dell’illegalità -.- ) scaricare con programmi come Emule o conidivise via Web da siti che danno questo servizio di share, Megaupload o Rapidshare e via dicendo..
Cosa particolare è che queste dosi possono essere utilizzate più volte, quindi la stessa canzone ascoltata piu’ volte.

Questi suoni però non hanno lo stesso effeto su tutti, in alcuni non fanno nulla, in altri provocano stordimento, cefalea e sonnolenza, in altri ancora provocano effetti simili alle droghe..impossibile quindi stabilire se creano dipendenza.

Così di primo acchito non sono scettico: la tecnica è fisicamente plausibile, gli effetti psicotropi non li escludo, dato che la musica è nata proprio per motivi simili, e non sono affatto sorpreso di vedere che a qualcuno è venuto in mente di guadagnarci qualcosa.

L'approccio dei media italiani, ovviamente, ha per l'ennesima volta dimostrato l'ignoranza di chi in teoria ci dovrebbe "informare", cavalcando la (poco felice) scelta della compagnia di chiamare i files "dosi" e riferirsi ad essi come se fossero droghe "reali" e parlando di eventuali interventi delle forze dell'ordine per "estirpare" questa nuova e pericolosa droga (di cui non si conoscono gli effetti e dalla natura tra l'altro completamente legale).

Ora, basta farsi un giro su internet per capire che la maggior parte dell'effetto di queste potentissime droghe proviene sostanzialmente dallo stato di rilassatezza richiesto dalla "somministrazione", nonchè da una buona dose di autosuggestione... che pericoli vuoi che produca una pennichella del genere? Nulla da fare, secondo il TgCom addirittura:

"L'I-Doser all'inizio viene regalato come una dose tradizionale, scaricare i file è quindi gratuito. Dopo, per procurarsela bisogna pagare dai 5 ai 10 euro", dice il colonnello Rapetto. "E su questo si può immaginare anche una speculazione del crimine organizzato, sebbene ci sia una fondamentale differenza rispetto alle droghe tradizionali: le dosi virtuali sono utilizzabili più volte".

...già mi aspetto delle cosche di nudisti new-age che spacciano mp3 agli angoli delle strade! :D

In attesa che questa nuova "droga" venga usata come ulteriore scusa per censurare la rete, approfitto della libertà attuale per farmi un po' di questo zampirone che è allucinogeno per davvero, provare per credere!

AES, Sound Pro Latin America y Sonotribe invitan presentan el Seminario Intensivo de Diseño, Implementación, y Ajuste de Sistemas de Arreglo Lineal (Line Array), dictado por Salvador Castañeda.

El evento tendrá lugar los días 14, 15 y 16 de Julio de 16 a 22 hs. en el Teatro del Globo, M.T. de Alvear 1155, Ciudad de Buenos Aires.

También organizado por Sound Pro Latin America, los días 18 al 20 de Julio Salvador Castañeda dictará el Seminario Intensivo de Herramientas Avanzadas de Análisis Electroacústico (Sistemas de medición, SMAART, SAT LIVE, SIM 2, SIM 3, SPECTRAFOO, entre otros).

Este seminario se realizará en el Holiday Inn de Montevideo, Uruguay.

En ambos seminarios se entregarán certificados de asistencia oficiales de AES.

El costo de cada seminario es de u$s 100 para miembros de AES y u$s 150 para no miembros.

Más info en Sound Pro Latin America.

¿Por qué? Porque nos encanta lo que hace, como lo hace y es una gran artista.

¿Te suena de algo? Georgina fue una de las componentes del dúo venezolano Tisuby y Georgina, grabando dos disco "Sueños simples" y "Ruleta del Amor" teniendo un gran éxito en varios países. Tisuby y Georgina decidieron separarse empezando así cada una su carrera por separado.

Grandes canciones, muy buena voz, buena música, se la puede encontrar con su guitarra triunfando en los bares como el Búho Real, también la hemos visto cantando al lado de Belén Arjona o de Beth. Una crack, ole.

www.myspace.com/georginalia

www.georginaweb.es.vg

Georgina en Búho Real cantando Con solo una mirada

track listing: 1. flume 2. lump sum 3. skinny love 4. the Wolves (act I and II 5. blindsided 6. creature fear 7. team 8. for emma 9. re: stacks

valoración: perkins: (9/10)
bon iver: myspace.
a tener en cuenta: melancolía en estado puro, disco reflexivo y letras engañosamente cotidianas. uno de los pocos discos completos de los últimos tiempos. el sistema de grabación muy rudimentario acerca más a la realidad que nunca y despacha las megaproducciones desde el primer acorde. skinny love o re: stacks prueban que el folk sigue vivo.

track listings: 1. knock knock 2. wolves 3. i can hear your voice
4. jaw of a whale 5. closer i am 6. slice open the day 7. illuminated red
8. birthday 9. dream for me 10. killing floor 11. time and space

valoración: higgins (8/10)
the accidental: web, myspace.
there were wolves (2008): crítica en popmatters.
a tener en cuenta: experimento más folk que electrónico de algunos
componentes de tunng, the memory band y the bicycle thieves.
los caminos hacia los límites del folk, más acústicos,
pero igual de experimentales. interesante, por volver a jugar con las capas, sobre todo con las de voz.

track listing: 1. gobbledigook 2. inní mér syngur vitleysingur 3. gódan daginn 4. vid spilum endalaust 5. festival 6. med sud í eyrum 7. ára bátur 8. íllgresi 9. fljótavík 10. ftraumnes 11. all alright

valoración: higgins (9/10).
sigur rós: web, myspace, wikipedia.
med sud i eyrum vid spilum endalaust (2008): en streaming en su web.
a tener en cuenta: menos eléctrico, más orquestal, pero igual de islandeses e imperiales. aún no tengo favoritas, que está demasiado fresquito.

Extraído del impagable sello alfa [+], más concretamente de su colección Los cantos de la tierra, y bajo el sugerente título de "La Tarantella / Antidotum Tarantulæ" -La tarantela, antídoto contra las tarántulas- la multinstrumentista austriaca Christina Pluhar -Arpa y guitarra barrocas, tiorba, chitarra battente y dirección- impecablemente acompañada por las voces de Lucilla Galeazzi, Marco Beasley y Alfio Antico y por su agrupación L'Arpeggiata, deja volar la imaginación -la suya y la nuestra- hacia la tradición según la cual la picadura de la tarántula se curaba con una convulsa mezcla de ritmos in crescendo, alcohol y baile -es decir con, una Tarantela [+]-. Tan es así que "...la Junta Gubernamental de Medicina, en 1875, llego a reconocer los poderes curativos de la tarantela y animaba a los musicos para que la hicieran sonar".

Christina Pluhar con una tiorba o laúd doble.

Y como muestra de todo ello, de los diferentes estados de exaltación y los ritmos en los que estos se reflejan, nos propone un viaje curativo que abarca tanto la música renacentista como el folk tradicional -nada de world music-, las baladas más reposadas con los ritmos más frenéticos o las voces populares con la transparencia acústica de los instrumentos de cuerda, viento y percusión. 

Así, partiendo de los textos que popularizaron la leyenda, podemos repasar la sintomatología rítmica completa del "Antidotum Tarantulæ", desde las baladas en primera persona -"La Carpinese", "Lamento dei mendicanti" o "Lu Passariellu"- pasando por los medios tiempos -"Tarentella del Gargano", "Tarantella italiana" o "Lu povero 'Ntonuccio"- para acabar desembocando en el frenesí más absoluto -"Tarantella calabrese", "Luna Lunedda" o "Pizzicarella mia"- en una especie de Perpetuum mobile basado en una sabia mezcla de empujes y desaceleraciones que terminarán por expulsar los venenos más amargos de nuestros cuerpos. O, al menos, esa es la intención.

L'Arpeggiata durante una actuación una actuación con Christina Pluhar a la izquierda, Lucilla Galeazzi en el centro y junto a ella Alfio Antico y Marco Beasley.

En resumen un disco que abarca mucho y aprieta, al menos, otro tanto. Una viaje curativo para las mentes cansadas del "más de lo mismo", con sorprendentes resultados tanto para espíritus relajados como para los más alterados. Y afortunadamente la sobredosificación no está contraindicada. Que ustedes lo disfruten.

Consigue este fantástico trabajo a través de Amazon.com o de Alpha

Ecología acústica en fogonazos.

Durante los últimos 40 años, el investigador Bernie Krause ha estado grabando los sonidos del planeta y no se cansa de advertir una y otra vez sobre la misma situación: el ruido humano está devorando los espacios naturales y penetra hasta los rincones de la selva más recóndita.

Mientras se encuentra grabando el canto de los pájaros en el Amazonas, por ejemplo, las grabaciones de Krause se ven frecuentemente alteradas por la presencia de un Boeing 747 o por el ruido de máquinas humanas que trabajan en la distancia.

Desde que realiza sus estudios, Krause ha comprobado que numerosas especies de pájaros están viendo alterado su hábitat natural y tienen que emigrar al ver dificultada su capacidad de comunicación. Y lo mismo sucede con las ranas, insectos o mamíferos que a lo largo y ancho del planeta luchan por comunicarse entre sí.

La hipótesis de Krause, conocida como “teoría del nicho”, sostiene que cada especie animal ocupa un espectro acústico que no interfiere con el resto de especies, de manera que no hay dos animales que canten, croen o graznen en la misma frecuencia. Y es esta armonía natural, conseguida durante millones de años de convivencia, lo que nuestras ruidosas máquinas están poniendo en peligro.

Además, desde 1968 Krause calcula que el 40% de los sonidos que ha conseguido registrar con su grabadora se ha extinguido para siempre. Los cantos de los pájaros, o el aullido de los monos que un día grabó, ya no volverán a escucharse nunca más en estado natural.

Tal vez por eso se afana en recuperar todos los sonidos que puede, antes de que desaparezcan para siempre.

En WildSanctuary.com hay un mapa que permite viajar por los sonidos del planeta. Vale la pena darse una vuelta.

Via Fogonazos

Artículo en wired

Vía Yanko Design

Laurens Hammond (1895-1973) fue un ingeniero e inventor norteamericano, él fue de los primeros en investigar como hacer música y sonidos por medios electrónicos, en 1935 patento el órgano electrónico que más tarde pasaría a llamarse Hammond, un instrumento utilizado mucho en las décadas de los sesenta y setenta del siglo pasado. También investigó y desarrolló un instrumento llamado Novachord, uno de los primeros sintetizadores polifónicos. Lo que sigue es la traducción de un articulo publicado en Popular Mechanics de agosto de 1939 dedicado al reciente invento del órgano Hammond.

Abriendo NUEVAS FRONTERAS en la música

"La música es un arte, y hacer instrumentos una ciencia. En cierta medida, esto explica porqué Laurens Hammond ha podido inventar el órgano eléctrico y el Novachord aunque no sabe tocar el piano.

Ya compositores, jóvenes escritores con una visión fresca buscan combinar los recursos del pasado con los nuevos materiales musicales que la ingeniería está haciendo posibles."

Novachord de 1940. En esta página llamada The Novachord restoration projects hay más información e imagenes sobre este instrumento.

Gracies Mireia!

. Pergunta feita por: Johann Bauer

Me gustaría poder prometer que este espacio, ya de hecho unipersonal, va a poder recuperar su ritmo "cuasi-semanal" pero los recientes reajustes personales y laborales solo me aseguran incertidumbre, al menos respecto a este espacio digital. Como dije hace un algo más de un mes, no es falta de discurso sino falta de tiempo multiplicada por un acuciante cansancio. Así que, una vez más, nada de promesas -con lo que no habrá incumplimientos- y simplemente disfrutemos del tiempo rellenándolo suave o rítmicamente del fluir de la música, las músicas.

Dejemos pues, fluir al unísono el tiempo y la música y démosle el ritmo de, por ejemplo, la naturalidad, el encanto exótico y el reposado latir de un río mayor, dormitante y poderoso a la vez, como puede ser el Níger, el río de los ríos, que en África es la vida de la vida -"nuestras vidas son los ríos..."-.

Pocas mejores maneras habrá de acompañar el incesante e indeciso curso de sus aguas que con los sonidos, básicos y complejos, improvisados y reflexivos, nuevos y heredados al mismo tiempo de  "In the Heart of the Moon", el trabajo que los malíes Ali Farka Touré -guitarra y voz- y Toumani Diabaté -kora, una especie de arpa/laud de 21 cuerdas- publicaron en 2005. Un disco que desde sus primeros compases nos mece en la ensoñación de cielos azul celeste, paisajes horizontales, aires calmos y, acompasado por los dos instrumentos de cuerda -todo un acierto de combinación-, el suave fluir de un omnipresente Níger.

El trabajo en sí fue grabado sin ensayos previos, improvisando sobre temas de base tradicional, en un estudio móvil y en una sola toma por tema. Tal vez este sea uno de los secretos para el sorprendentemente acompasado ritmo -de nuevo el fluir- que tanto los dos intérpretes principales como los músicos colaboradores -Orlando “Cachaito” López, Joachim y Ry Cooder, entre otros- destilan desde la primera hasta la última de las notas.

Me resulta difícil destacar un solo tema en un trabajo que, ante todo, es una obra temática y homogénea, fruto del virtuosismo y el saber hacer tradicional y "fusionista" de sus autores. Tal vez, simplemente por citar alguno de los temas podríamos hablar de "Mamadou Boutiquier", la rítmica "Ai Ga Bani" o el delicioso tema que cierra el trabajo; "Hawa Dolo". En cualquier caso y ante todo es una obra temática, formada a partir de pequeños cuadros y dispuesta a trasladarnos a una realidad distinta y tal vez distante pero sumamente plácida y placentera. Que ustedes la disfruten.

Consigue este fantástico trabajo en el iTunes Music Store o a través de Amazon.com

O CONCERTO DO MÊS NO SANTIAGO ALQUIMISTA

DIA 23 MAIO 2008
22H00

NICOLE EITNER

Songwriter, Voice, Piano, Arrangements, Programming

ZECA NEVES
Double Bass

VIVIENA TUPIKOVA
Violin

Nicole Eitner é a compositora Alemã que embala o Romantismo Europeu, clássico e contemporâneo, numa só viagem.
Nicole Eitner é a cantora Portuguesa que esventra a Saudade urbana, sem receio de a expor e enfrentar.
Nicole Eitner é a pianista que estala a memória dos nossos universos interiores, e nos transporta, em espiral, para o sonho do futuro...
«Vampires» é o seu primeiro disco.

Site: www.myspace.com/nicoleeitner

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MICHEL

Tipo: Ser humano Temperamento: Pacifista Artista Perfume: O da terra (e do céu) Crime: Invasão de Portugal em 1979, com um par de sapatos. È visto na televisão Cinema Teatro Vídeo Na praia, nas arvores, ao sol Temperatura: 37º nos pés, quanto mais sobem mais a memória tem tendência a explodir. Projectos 2008: Viajar com as criações " vinagre de cidra e levadura de cerveja" e cadernos de viagens"
WWW.SAPATEADO.ORG

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AFTER PARTY!
BILHETES: 6€
A VENDA NO DIA E LOCAL DO ESPECTÁCULO
ALUNOS ETIC: 5€

Informação Santiago Alquimista

A música de hoje já é bem antiga. Foi gravada há muitos anos (acho que em 1999) para um coletânea da gravadora Shelflife Records. Foi a primeira música em que flertamos com influências de MPB.

Quanto ao tópico desta semana, eu, assim como muitos músicos, tenho um home studio e eu, assim como muitos músicos, gravo e mixo num ambiente pra lá de inadequado.

O objetivo deste post é alertar outros músicos e ajudá-los a escapar do sofrimento que é gravar nessas condições.

Meu estúdio (se é que é possível chamar esse cubículo sem tratamento acústico nenhum de estúdio) tem todos os problemas possíveis em termos de acústica. É barulhento, não tem isolamento acústico algum e fica de frente para a avenida mais movimentada da cidade, sem mencionar os vizinhos barulhentos.

Além disso, o quartinho onde meus equipamentos ficam (não vou chamar aquilo mais de estúdio), além de ser quadrado (o pior formato possível para um estúdio), é pequeno demais, tem colunas que dificultam muito a colocação de difusores e bass traps e tem uma enorme porta de vidro de um lado e cortinas do outro.

Em resumo, dificilmente poderia ser pior.

Pior mesmo é pensar que já gravei e mixei três discos nesse ambiente. Poderia dizer que foi um milagre se não soubesse a trabalheira que deu conseguir um mix decente com tantos problemas de acústica.

Um estúdio, ou melhor, a técnica de um estúdio (lugar onde se faz a mixagem de um disco), precisa de tratamento acústico, senão o resultado pode ser desastroso ou pelo menos o processo pode ser muito mais trabalhoso do que deveria. E não custa caro fazer o tratamento acústico de uma sala pequena. O ambiente de gravação não precisa ser tão controlado e é provável que a maioria dos donos de home studios gravem no mesmo lugar onde mixam.

Em breve pretendo me mudar para um lugar maior e fazer um tratamento acústico decente no novo estúdio, incluindo isolamento acústico, colocação de difusores, defletores e bass traps. No próximo post vou falar um pouco sobre alguns métodos práticos e baratos de se tratar a acústica de um ambiente.

Enquanto isso, uma boa fonte de informações sobre esse assunto é a audiolist, onde você pode encontrar inclusive projetos de bass traps e difusores, além de muita informação sobre audio. Outro site legal é o Recording Studio Design Forum, mas é em inglês.

Rock, Hard Core, Heavy Metal, Reggae, Alternativo, Emo Core, Forró, Samba, MPB, Eletro, Dance, Funk... Enfim, como em qualquer outra cidade com pelo menos 100,000 habitantes, você encontra pessoas que ouvem de tudo a toda hora. O que se comenta por ai?

' - Ai ai, não me rotule ta okeis beibe? Haha '

Mas basta pegar o Mp3 da dita cuja ou ler o perfil dela no Orkut que só tem as mesmas merdinhas, manias de gente pobre sem cultura.

' BónÉKinHúh dIh PoRxélânháH'

' Paz e amor na cabeça, viva a vida 100% reggae minha gente =)'

' Mr. H@rd c0re'

Voltando a realidade, não da pra negar que sempre existe algo em moda, Parnaíba não escapa a regra, o que rola por aqui ultimamente é ser o alternativo da cidade. Por onde se passa, é todo mundo querendo se destacar e fazendo coisas que não fazia antes, falando diferente, ouvindo outras coisas, andando com outras pessoas... enfim, querendo ser mais um ' i wanna be ' alternativinho metido de merda entre dezenas de outros babacas. De volta ao túnel do tempo, o que era ser o diferente na cidade? Haha, é fácil dizer, por que eram poucas essas pessoas... Era aquela pessoa que ouvia uma banda que ninguém mais conhecia, aquela pessoa que lia literatura brasileira e não achava brega - por que não é brega -, aquela que se vestia de cinto e All Star o dia todo em todo lugar, sem falar na calça jeans. Era aquela que tinha pelo menos dois piercings no corpo. E também pelo menos duas tatuagens. Aquela que tinha um corte de cabelo diferente, assim como um horário diferente de sair de casa para a rua. Também era considerada alternativa quem fumava maconha, ou era reprovado de ano. Seja expulso ou não.

Que merda é ser alternativo na cidade hoje em dia? Se todo viadinho e piranha faz as mesmas coisas que citei acima. Se alternativo era ser diferente, 98% da cidade não é, por que todos se tornaram iguais.

O padrão decaiu e a cada dia ele diminui mais ainda.

Se hoje o chamado ' babaca ' da cidade é quem mal da às caras na rua, não precisa beber e fumar pra ser legal, e tem poucos amigos, mas que são o suficiente pra essa pessoa... Esse sim é o diferente da cidade, o novo padrão babaca e rotulado de alternativo da área. Por que pelo menos esse babaca é diferente de todos.

Me odeiem por dizer essas coisas, e por esse texto ainda não ter sido um elogio a cidade, mas ultimamente estamos cercados de idiotas iludidos e indecisos.

. Texto escrito por: Johann Bauer.

Eu te vejo indo embora.
Eu te vejo me culpando de sua vida ser um lixo.
E a culpa é toda minha.

Por que nada pode ser fácil entre nós?
As coisas andam tão difíceis ultimamente não acha?

Por que os dias contam rápidos e sonolentos em abril...
Se apenas sinto sono em setembro?

Por que ainda mandamos cartas?
Por que ainda não dizemos a verdade?
Acho que a hora de parar com tudo chegou.
Foi engraçado no começo, mas agora preciso saber a verdade.

. Texto escrito por: Johann Bauer.

And you don't seem to understand
A shame you seemed an honest man
And all the fears you hold so dear
Will turn to whisper in your ear
And you know what they say might hurt you
And you know that it means so much
And you don't even feel a thing

I am falling, I am fading
I have lost it all
And you don't seem the lying kind
A shame then I can read your mind
And all the things that I read there
Candle lit smile that we both share
and you know I don't mean to hurt you
But you know that it means so much
And you don't even feel a thing

I am falling, I am fading, I am drowning
Help me to breathe
I am hurting, I have lost it all
I am losing
Help me to breathe

Extras: Duvet acústica; Duvet Remix.

Nakaido Reichi - Tooi Sakebi

Nan no tsumi mo nai hazu na no ni
Nanraka no batsu wo uketeru
Jibun de maita tane de mo nai no ni
Sakimidareta hana tsumasareru
Shiranai koto to mo ienai ga
Katabou katsuida oboe wa nai
Jiyuu wo takaku kawasareta ki mo suru ga
Kokoro made yasuku utta oboe wa nai

Hey hey kutabatte osaraba suru made
Hey hey dare no te ni mo kakaranai
Tooi yoru wo urotsuite-iru
Shiranai darou eien no narazu mono-tachi wo

Yurusenai shiuchi de mo nai ga
Iyaseru kizu de mo aru mai
Nakesou na yoru ni wa onna daite
Kono chinke na shaba kara taka tobi sa

Hey hey kutabatte osaraba suru made
Hey hey dare no te ni mo kakaranai
Tooi yoru wo urotsuite-iru
Shiranai darou eien no narazu mono-tachi wo

Nan no tsumi mo nai hazu na no ni
Nanraka no batsu wo uketeru
Jiyuu wo takaku kawasareta ki mo suru ga
Kokoro made yasuku uritobasu hara wa nai...

]]> http://aartedaprolixidade.wordpress.com/?p=238 Wed, 23 Apr 2008 00:37:05 +0000 poetasdoagreste http://aartedaprolixidade.wordpress.com/?p=238 A história começa em um sábado, dia 12 de abril de 2008. Estando na casa do Raphael Pinto eu fui informado de ultima hora que no outro sábado, dia 19 de abril, haveria um show exclusivo e Vip da banda de eletro punk rock Montage. O local é a Boate Rock' Da' House. Agora muito bem pessoalzinho, eu tinha que fazer a mágica acontecer: juntar R$ 100,00 em sete dias pra poder viajar independente sem a ajuda da minha mãe! Coisa de filme... Haha.

( Indo para Teresina )

O plano de ação começou logo na noite do sábado que eu soube dessa história, comecei a esmolar dinheiro feito um louco para todos os meus amigos. Vendi meus livros, todos! Vendi um Cd, uma camisa e outras coisas. Fora as pessoas que me deram dinheiro por nada, sem pedir nada em troca. A odisséia durou até a quinta feira quando eu tinha juntado R$ 45,50. Comprei a passagem no mesmo dia a R$ 43,00 e uma carteira de Hollywood pra comemorar o feito histórico. Porra, eu tava zerado de novo, sem nada nada nada no bolso, apenas com a passagem de ida.

Dia da viajem: Fiz a prova de manhã na escola em cerca de 17 minutos. Passei na praça pra dar tchau por três dias pra essa cidade. Cheguei em casa, me arrumei e tchans! Rodoviária! Uns amigos me deram mais uma graninha e viajei com R$ 40,00 e meia carteira de Hollywood.

( Teresina )

Depois de mil paradas nas cidadezinhas no meio do caminho eu chego a Campo Maior às 16h, 1h adiantado que o normal. A garota que ia subir no mesmo buzu que eu peguei perdeu ele devido a essa chegada fora de hora, o nome dela é Layla. Cheguei em Teresina às 6h e desci na Ladeira do Uruguai. Logo na parada tinha um cara chamado ‘ Paulista ‘ que tava me esperando... Estranho. Ele me disse que ia me dar tudo que eu precisasse até a Layla chegar, que ela tinha pegado uma Van às pressas. Ele me comprou de presente uma carteira de Carlton e fumei ela até 6h45m quando a Layla chegou, nesse meio tempo uma amiga dela chamada Kelly sabia da minha chegada e me fez companhia. Fomos pra casa da Kelly que ficava á 1 km dali. Logo lá: comer, banhar, se arrumar. Depois de uma sessão de exorcismo na cama da Kelly, o que durou um bom tempo, tudo acabou lá as 00h, a Kelly já tinha ido pra uma Rave na quadra do lado e deixado a chave comigo e a Layla. Decidimos sair poro show do Montage! Primeiros fomos na Rave procurar a Kelly, mas ela tava entocada em algum buraco com deus sabe quem. Pegamos um taxi e chegamos na boate as 12h30m.

Show: Simplesmente perfeito. Com todas as palavras. Montage no Rock' Da' House. Daniel e Leco gostosos!!! Eba eba eba! Tava meio que lotado, o povo lá Indie e Alternativo de Teresina e tals... Drogas e tudo mais pra todo. Na entrada eu conheci o John, mó gente fina o cara ( John eu te amo! Aqueles nossos momentos foram perfeitos, rsrs ), ele me pagou o ingresso na hora. Lá dentro eu consegui pegar no Daniel suadão <3 consegui cantar Floor! Floor! Floor! <3 Porra, só sei que foi bom demais aquela coisa.

Ai o John deixou a gente em casa lá pelas 4h da manhã e dormimos eu e a Layla. No outro dia a Kelly volta pra Campo Maior às pressas e a Layla embarca pra lá também depois de um tempo, eu tava sozinho de novo em Teresina. Fui pro apartamento do meu cunhado ainda de manhã. Comi no restaurante dele, ai desci de carro com o John pra dar uma volta pela cidade... Shopping, centro, cinema, motel, etc... De noite eu tava exausto e mal deu pra aproveitar a Boate Gls de lá que eu ia com o John. Na segunda foi a hora de voltar pra Parnaíba no ônibus de 12:30m.

( A volta para Parnaíba )

Pois é, um bom filho sempre retorna ao lar... A minha tristeza em voltar é grande, mas fazer o quê né? Rsrsrs. Mal a gente chega aqui e já se da de cara com a pobreza do lugar, falta de estrutura, mas de qualquer jeito, Parnaíba é Parnaíba: é auto-explicativa.

. Texto escrito e vivido por: Johann Bauer.