Nueva lección publicada: La Escala Mayor.

Explicación sobre la Escala Mayor y principalmente sobre como se forma.

Si surge alguna duda, o idea, no dudeis en preguntar y se os atenderá encantados.

Saludos,
La administración de MusicStorm

Por orden estaba primero ésta y después ésta.

Y la cabeza se activa. Recuerdo el momento preciso en que escuché la primera canción y la canté en compañía. Hace unos cuantos años. Dónde estaba, la ropa que llevaba y lo que hacíamos. Era el inicio de algo. La segunda también la escuchaba hace pocos meses. Es el resumen de mi historia. Venegas ya nos la había escrito. Como a tantas parejas, seguro.

Que le vamos hacer.

La canción de mi sábado noche...

Buika tan certera.

Las noches de verano me invitan a pasear por la ciudad tranquila durante la semana, a improvisar una cena árabe con Miss Smile un viernes noche como el de hoy, a tomar mojito donde siempre, a hablar de lo que no todo el mundo entiende y a recordarnos la una a la otra que somos especiales. Porque lo somos. Y eso es tan fascinante como complicado pero es lo que nos ha tocado ser y en el fondo nos gusta.

Volver a casa sin sueño, pagar el taxi con dinero prestado y encender el ordenador casi a las dos de la mañana para escuchar la música recomendada y dejarme llevar por el alumbrado de una Granada enigmática que negocia con las estrellas para cumplir mis deseos.

En minutos como este, el cincuenta y seis de la una de la madrugada ya del veintiocho me siento bien.

Para muestra un botón. Realizaron un concierto en el Madison Square Garden de NY hace un par de días y la mayoría de las críticas que hubo del concierto reflejaron lo insipidos que pueden ser y claro, como no se van a olvidar de las canciones si no se sabe cuál es cuál???

Coldplay needs more practice after free 'Viva La Vida' MSG show

By JIM FARBER
DAILY NEWS MUSIC CRITIC

Tuesday, June 24th 2008, 1:23 PM

Gries/Getty

Coldplay's free performance at Madison Square Garden was less than impressive.

Coldplay could call on a handy excuse for the slack quality of their Madison Square Garden show Monday night.

Two actually.

First: They were playing material from their new CD, "Viva La Vida," for the very first time.

Second: the show was free (for contest winners).

Frontman Chris Martin kept joking about that last bit. "No refunds," he said at one point. At another, he quipped, "I know there's been some complaints about the ticket price."

But all the jokes in the world couldn't hide the fact that Coldplay was still gingerly finding its way through the new material, and through a whole new show as well. Martin had trouble finding the right chords for one song, and forgot the lyrics to another ("Fix You," ironically).

Unfortunately, such gaffs and hesitancies were hardly the most disappointing aspects of the evening. The gaping Garden swallowed the band's rich studio sound, and erased those filigrees which give Coldplay's latest music its most fetching feature. In its studio version "Viva La Vida" excels at soundscapes, sculpted by co-producers Eno and Markus Dravs (of Arcade Fire fame). Live, the songs felt hollow and flimsy. The element most bands use to make up for such deficiencies - punch and speed - seem beyond Coldplay's skills, or will.

The band has always had a problem with pace and velocity. For a group that aims to be arena showstoppers, they have precious few upbeat songs, and all too many deadly ballads, many of which were on meandering display last night. Songs like "42" larded up the show, while even some prettier ones, like "Strawberry Swing," lost the sweet lacing of guitar work that makes the song sing on CD. Even the band's most rousing number, their new title track, lost some oomph through stick man Will Champion's decision to play kettle drums on the song rather than a full kit.

The group tried to break things up visually by arranging themselves on different parts of the stage every few numbers in the 70 minute show. They bunched themselves up on a smaller stage towards the start, and for their early hit "Yellow," walked out into the audience and performed the song acoustically from a second tier entrance.

As a gimmick the move clicked, but the song itself sounded tepid in this spindly form.

Ultimately, that's the whole problem with Coldplay live. While the group means to be anthemic - boldfacing every sing-a-long choruses as they go - in the end they always seem closer to anemic.

Nueva lección publicada: Formación de Acorcdes (Inversiones de triadas)

Explicación sobre que son las inversiones de acordes y su nomenclatura.

Si surge alguna duda, o idea, no dudeis en preguntar y se os atenderá encantados.

Saludos,
La administración de MusicStorm

Visualização harmônica

]]> http://mauriciocinelli.wordpress.com/?p=26 Sat, 21 Jun 2008 14:49:37 +0000 Mauricio http://mauriciocinelli.wordpress.com/?p=26 Extensões dos acordes

Pessoal, vou complicar mais uma vez a vida de vocês. Esta coluna já abordou exercícios sobre escalas, tríades, tétrades e vários outros tópicos. O que ficou faltando? As extensões dos acordes!

Todos nós sabemos − assim espero! − que os acordes são formados por uma sucessão de 3ªs, que equivalem à distância da tônica para a 3ª, da 3ª para a 5ª e da 5ª para a 7ª. E o que acontece se continuarmos obedecendo a esta seqüência? Após a 7ª, estão a 9ª, a 11ª e a 13ª, respectivamente, que são conhecidas como tensões ou extensões dos acordes.

De maneira funcional, estes intervalos não influenciam nos acordes. Um Cm7, por exemplo, pode ser executado apenas com as quatro notas básicas (T, 3m, 5, 7) ou com uma ou mais extensões (Cm7(9), Cm7(11)) sem alterar suas funções.

As tensões, na verdade, servem mais para dar um "colorido", uma sonoridade diferente, aos acordes. Os baixistas devem usar este atributo cuidadosamente, pois a função primordial do instrumento é dar suporte rítmico e harmônico, o que implica a necessidade de tocar as notas dos acordes (T, 3, 5, 7) para indicar as cadências. Querem fazer um teste? É só executar as extensões nos tempos fortes durante uma música inteira. Mas prepare-se, pois talvez o vocalista de sua banda nunca mais queira falar contigo!

O exercício deste mês trata deste assunto. Montei uma linha baseada nos acordes de C7M(#11) e Dm7. Notem que, em vários trechos, as notas executadas são relativas às extensões, propiciando nuances e cores diferentes à levada.

Colocar apenas tônicas e 5ªs nos grooves ou entupi-los de 6ªs e 9ªs depende, principalmente, do que a música pede. Lembrem-se de que bom gosto é tudo!

]]> http://mauriciocinelli.wordpress.com/?p=25 Sat, 21 Jun 2008 14:46:27 +0000 Mauricio http://mauriciocinelli.wordpress.com/?p=25 De nada adianta conhecer escalas e não saber utilizá-las. Sendo assim, misturo um pouco de técnica e harmonia para facilitar a aplicação das escalas e frases que iremos aprender.

Para começar, nada mais fundamental do que a formação dos acordes, que são conjuntos de notas tocadas ao mesmo tempo. Cada acorde tem uma nota-base, a tônica do acorde, chamada também de "raiz". Esses conjuntos de notas podem ser tríades, tétrades ou pêntades, em que o nome do acorde e as notas que o formam estão relacionadas à tônica. As tríades são formadas pela tônica, sua terça e quinta, enquanto a tétrade é formada pela tônica, a terça, a quinta e a sétima. Já as pêntades são compostas por tônica, terça, quinta, sétima e nona. Além dessas, podemos adicionar outras notas. Qualquer nota além da tríade é chamada de dissonância. É comum repetirmos as notas das tríades e tétrades em oitavas diferentes - tônica, terça, quinta e sétima têm sempre esses nomes, independentemente da oitava, enquanto as outras, como a segunda, por exemplo, vira nona quando se trata da segunda oitava em relação à tônica, como escrito na tabela de intervalos da coluna passada.

Acorde Maior: é formado por T, 3M e 5J, podendo ter 7M ou 7m, dependendo do contexto (exemplo: C = C, E e G - C7M = C, E, G e B - C7 = C, E, G e Bb). O esquema 1 mostra os intervalos entre as vozes dos acordes maiores. Como qualquer acorde maior aceita 9M, assim podemos formar os seguintes acordes: Cadd9 = C, E, G e D - C7M(9) = C, E, G, B e D - C7(9) = C, E, G, Bb e D.

O acorde maior é quase sempre sinônimo de estabilidade, enquanto que 9m é o intervalo mais chocante. Com isso, não a utilizamos com a tríade maior, nem com a tétrade maior com 7M. Já a tétrade maior com 7m apresenta um trítono entre 3M e 7m, o que deixa o acorde tenso, já que essa é a principal característica do trítono (a tensão). Como o acorde é naturalmente tenso, acaba aceitando praticamente todas as dissonâncias, inclusive 9m.

Como 9A é o mesmo que uma 3m, entra em choque com a 3M do acorde. Assim, só é utilizada na tétrade maior com 7m devido à presença de trítono. Com isso, formamos as seguintes tétrades: C7(9b) = C, E, G, Bb e Db - C7(9#) = C, E, G, Bb, e D#. Os acordes que possuem o trítono são chamados de "dominantes", mas esta função será estudada mais à frente.
Acorde Menor: é formado por T, 3m e 5J, podendo ter 7M ou 7m, dependendo do contexto (exemplo: Cm = C, Eb e G - Cm7M = C, Eb, G e B - Cm7 = C, Eb, G e Bb). Em 90% dos casos, os acordes menores aceitam a 7m, ao passo que 7M dá um ar de suspense e não cabe sempre. A nona não existe em acordes com 3m (já que são a mesma nota), mas 9M e 9m são utilizadas, embora seja preciso saber quando. Assim, formamos também Cm7M(9) = C, Eb, G, B e D - Cm7(9) = C, Eb, G, Bb e D - Cm7(9b) = C, Eb, G, Bb e Db, sendo que este último forma um trítono entre a nona e a quinta, ou seja, um acorde dominante. O esquema 2 mostra os intervalos entre as vozes dos acordes.

Acorde Aumentado: é formado por T, 3M e 5A, podendo ter 7M ou 7mc (exemplo: C+ = C, E e G# - C+7M = C, E, G# e B - C+7 = C, E, G e Bb). Os intervalos entre as vozes estão no esquema 3. A tríade aumentada gera uma sensação de suspense muito forte. O acorde menor com 7M nos dá essa mesma impressão porque tem uma tríade aumentada dentro dele. Repare que quando fechamos o ciclo T 3M 5A T em um acorde aumentado, saltamos de dois em dois tons. Assim, os acordes aumentados de qualquer uma das vozes têm as mesmas notas - exemplo: C+(C, E, G#) = E+(E, G#, B#) = Ab+(Ab, C, E). A 7m é a mais usada com esse acorde, fazendo com que ele se torne dominante. Geralmente, é usada a nona maior, mas no acorde dominante pode-se usar qualquer uma delas.

Monte os acordes na guitarra e sinta o som de cada um deles. Isso é muito importante para o conhecimento do instrumento e para o entendimento da harmonia. Procure formar acordes com as cordas soltas e com todas as cordas presas para poder arrastar quando necessário.

Os acordes que compõem qualquer campo harmônico estabelecem inúmeras relações entre si quando colocados em determinadas seqüências.

HARMONIA FUNCIONAL

Os acordes que compõem qualquer campo harmônico estabelecem inúmeras relações entre si quando colocados em determinadas seqüências. De acordo com a ordem em que aparecem e suas posições em relação à tonalidade principal, podem causar no ouvinte impressões de tensão ou relaxamento sonoro. Tais momentos podem ser estáveis ou instáveis, resultando ainda em formas distintas de resolução, ou seja, finalização de idéias harmônicas.

Nesta relação entre acordes e suas respectivas ligações, há situações em que certos encadeamentos, em virtude de suas características sonoras, são mais adequados do que outros. Tema desta reportagem, a harmonia funcional é justamente o estudo destas funções harmônicas, aplicadas não somente à análise como também ao processo de confecção de uma música. De certa forma, estabelece moldes que podem ser usados por compositores e arranjadores como passagem ou término de um trecho específico pertencente a uma canção.

Entendê-los, é fundamental não apenas para aqueles que pretendem criar sua própria música de forma mais racional e analítica, aplicando uma metodologia consagrada universalmente, como também para os que desejam idealizar linhas melódicas ou instrumentais mais ricas, compreendendo os motivos que levam à utilização de determinado acorde ou mudança de tom. Ademais, o domínio deste assunto é a porta de entrada para estudos mais aprofundados de harmonia, composição e arranjo.

Todos os exemplos transcritos ao longo desta reportagem têm como base a tonalidade de Dó maior, que não possui sustenidos ou bemóis, com o intuito de facilitar o entendimento do leitor.

Funções Harmônicas

Reforçando o conceito já expresso, um acorde possui desempenho particular em uma tonalidade conforme a posição em que se encontra no campo harmônico correspondente. A este "cargo", dá-se o nome de função harmônica, que se divide em cinco possibilidades principais, explicadas a seguir.

Função Tônica

Possui caráter conclusivo, de repouso. Normalmente, é o mais freqüentemente utilizado na finalização de uma música. O principal acorde é relativo ao primeiro grau do campo harmônico, mas que pode ser substituído pelos graus VI ou III.

Função Subdominante

Tem sentido suspensivo, já que se encontra entre as funções Tônica e Dominante. O acorde principal é o IV grau, que pode ser substituído pelo II grau.

Função Dominante

Apresenta caráter suspensivo instável e pede resolução na Tônica. O acorde principal é o V grau, que pode ser substituído pelo VII grau.

Relativo Primário

Representada pelo acorde do VI grau do campo harmônico, também é chamada de Tônica Relativa. Possui sentido estável e, por isto, pode substituir a harmonia da função Tônica, embora tenha menos força de resolução.  

Relativo Secundário

O principal acorde é relativo ao III grau do campo harmônico maior. Também apresenta função de repouso e pode ser denominada de Tônica Anti-Relativa.

Cadências

As cadências são definidas como as relações conclusivas entre determinadas frases ou acordes, visando determinar momentos de tensão e repouso, de acordo com a sensação que se pretende imprimir ao trecho musical. Desta forma, também é possível estabelecer qual tipo de fraseologia ou harmonia virá a seguir no arranjo em questão.

A princípio, para um músico que possui grande experiência ouvindo bandas ou trabalhos-solo, mas com pouco ou nenhum conhecimento sobre cadenciais, a audição de uma cadência perfeita pode parecer muito óbvia, uma vez que tais conceitos existem desde, por exemplo, os primórdios do blues e rock. Apesar de sua aparente simplicidade, tais aprendizados também servem como base para futuros estudos, que são importantíssimos para a ampliação do conhecimento musical, especialmente em gêneros de estrutura harmônica mais complexa, como o jazz e o erudito.

Há cinco tipos mais importantes de cadências, que são classificadas como:

Perfeita

É a mais forte de todas. Resulta da combinação das funções Dominante (V) e Tônica (I), que também pode ser precedida pelos graus IV ou II (Subdominante) neste caso, recebe a denominação de cadência autêntica.

Plagal

Deriva da combinação das funções Subdominante e Tônica. A exemplo da situação anterior, é classificada como cadência conclusiva Imperfeita.

Envolvendo também as funções Dominante e Tônica, ocorre quando um ou ambos os acordes não estão na posição fundamental. Também existe como efeito da combinação VII-I. Nestes casos, o enfraquecimento da cadência é acentuado.

Imperfeita

Envolvendo também as funções Dominante e Tônica, ocorre quando um ou ambos os acordes não estão na posição fundamental. Também existe como efeito da combinação VII-I. Nestes casos, o enfraquecimento da cadência é acentuado.

Meia Cadência

É estabelecida quando o descanso se dá no acorde que, supostamente, pertenceria à função Dominante (V grau). Pode ser precedido por graus de diferentes funções harmônicas.

Cadência Interrompida

Existe quando o dominante é seguido de qualquer grau, menos a Tônica. Esta cadência não é conclusiva e se divide em:

a) Diatônica: o dominante (V grau) precede qualquer grau diatônico;

b) Modulante: o dominante aparece antes de um acorde que encaminha para uma nova tonalidade, passageira ou não.

Resolução

Na harmonia funcional, um dos movimentos mais importantes de acordes é a resolução, em que a tensão gerada pelos acordes dominantes é definida na função Tônica (ou, em alguns casos, em Subdominantes). Este fenômeno acontece em decorrência do aparecimento do trítono − intervalo de quinta diminuta entre a terça e a sétima − nas tétrades do grau V.
Os dominantes são resolvidos em acordes maiores e menores, dependendo do centro tonal da música ou do trecho analisado.

Dominante Primário

Nesse tipo, o movimento é de quarta justa ascendente ou de quinta justa descendente, com resolução na Tônica.
Normalmente, ocorre em finalizações de trechos ou músicas. Em alguns casos, pode funcionar como preparação para mudanças de tonalidade, ou seja, modulações.

Dominante Secundário

São os acordes dominantes dos demais graus diatônicos da tonalidade em questão.

Também são caracterizados por movimentos de quarta justa ascendente ou quinta justa descendente.
Ocorre em passagens de trechos de músicas, mas não em finalizações.

Dominante Auxiliar

Em movimentos para baixo de quarta justa ascendente ou quinta diminuta descendente, este tipo de resolução acontece em acordes de empréstimo modal e passagens de trechos musicais.

Sub V

Conhecido como substituto do quinto grau, é uma opção de resolução para a Tônica, mas com o movimento de segunda menor descendente. É originada da substituição do acorde Dominante alterado (sétimo grau do campo menor melódico) por sua quinta diminuta (quarto grau). É importante conhecer bem os principais campos harmônicos para entender com clareza o Sub V.

Subdominante Menor

Os subdominantes são encontrados no quarto grau do campo harmônico maior e, na cadência plagal, agem como acordes de resolução para a Tônica. O Subdominante menor, por sua vez, pode substituir o maior em alguns casos. Nestas circunstâncias, é analisado e interpretado como Subdominante de empréstimo modal, ou seja, do tom relativo homônimo (exemplo: C e Cm).

Resolução Deceptiva

É caracterizada quando os Dominantes não fazem a resolução no acorde esperado, provocando um efeito de surpresa na progressão harmônica.

Cadenciais

Sabe-se que a cadência autêntica é constituída pelas funções Subdominante, Dominante e Tônica. A partir dela, encontra-se a progressão II-V-I. A alteração em que o acorde Subdominante (IV) é substituído por seu relativo menor (IIm) recebe o nome de cadencial, em razão de seu movimento de quarta justa ascendente ou quinta justa descendente para o Dominante.

Na maioria das vezes, o II cadencial está no tempo forte do compasso. Em tonalidades maiores, é um acorde IIm7, enquanto assume a forma IIm7(5b) em tons menores. Este tipo de progressão é muito usada na música popular, principalmente gêneros como jazz e MPB.

Cadencial Primário

Este formato traz o movimento de quarta justa ascendente ou quinta justa descendente. No vínculo entre os graus, o acorde IIm tem função Subdominante, pois é o relativo menor do IV grau.

Cadencial Secundário

Nesta situação, o Dominante secundário aparece precedido de seu II cadencial. Por este motivo, pode ser considerada uma semicadência, já que é resolvido em um dos acordes do campo harmônico do tom principal.

Cadencial Auxiliar

O cadencial auxiliar aparece nos casos em que temos uma resolução em um acorde de empréstimo modal, ou seja, quando não pertence à tonalidade da música.

Modulação

Modulação é a passagem do tom original para outro no meio de uma canção, de acordo com determinadas regras. É reconhecida como tal quando há uma seqüência de mais de quatro compassos com acordes que não fazem mais parte da tonalidade inicial. O meio modulante mais usado na música moderna é o acorde Dominante, que permite alterações de tom sem propiciar choques na harmonia.

Progressões

Todos os exemplos estão situados no campo de Dó maior ou de sua tonalidade homônima (resolução menor). O padrão rítmico utilizado é o de colcheias.

IV7+ - V7 - I7+

IIm7 - V7 - I7+

Estes exemplos trazem apenas notas pertencentes à tonalidade em questão. Então, pode-se pensar apenas no uso da escala Jônio de Dó maior, o que facilita o raciocínio do improviso. No entanto, este raciocínio impede a intenção da cadência de se tornar evidente.

IV7+ - IVm7 - I7+

Neste tipo de progressão, é muito comum a utilização do IIIm7 (Frígio) como resolução no lugar do I7+. Em gêneros como a MPB, a sexta maior (IVm6) substitui a sétima menor (IVm7), permitindo o emprego da escala Menor Melódica.
IV7 - V7 - I7 (Blues)

A mesma escala é usada para todos os acordes. Por isto, é mais fácil pensar apenas no shape (desenho) do Mixolídio. No blues, a nona aumentada pode ser tranqüilamente acrescentada a estas escalas.

IIm7(b5) - V7 - Im7

Trata-se da cadência para um acorde menor, iniciada por um acorde meio-diminuto para iniciá-la. A sexta maior do Dominante é trocada por uma sexta menor. Lembre-se de que, em qualquer harmonia, não é recomendado o uso deste intervalo simultaneamente à quinta justa.

IIm7 - subV - I7+

Aqui, há a presença da escala Overtone, também conhecida como Lídio b7. A resolução é feita em um acorde maior, propiciando a alteração da nona maior por uma aumentada. Em muitos casos, é possível usar no mesmo trecho as nonas aumentada e menor, desde que não ao mesmo tempo.

IIm7(b5) - subV7 - Im7

O acorde subV7 tem resolução em um acorde menor. Nesta situação, o meio-diminuto é empregado para que a cadência seja iniciada.

Fonte: www.canaldomusico.com.br

Virginia Maestro

Here Comes the Sun

Written By George Harrison
Ukulele tab by Carl 'MonkeyToes' Ruschhaupt

gCEA tuning

Notes:
///- means to continue strumming
CHORUS & VERSE: Basically, just strum the chords while throwing in
melody notes
with your pinky and ring finger.
BRIDGE: The orginal version is played too low for any uke except a
Baritone.
Therefore, I've raised it an octave. If it bothers you, just strum
the chords.
OUTRO: Just repeat the last three bars of the chorus(starting at "It's
all right,")
followed by the first two bars of the bridge and ending with a
single, slow A chord.

Intro:
A D E7 E7sus4 E7
A|-4-0-2-4-0-|--4-2---0---0-|---0-2-0--------|-2-2-2-2--2--|
E|-0-0-0-0-0-|------------2-|----------------|-0-0-0-0--0--|
C|-1-------1-|------------2-|----------------|-2-2-2-2--2--|
g|-2-------2-|------------2-|----------------|-1-1-1-2--1--|

A D E7 (let ring)
|---4-0-2-4-0-|--4-2-0---0-|--4---2--0---2-|-(2)-----------||
|---5---5-5---|----0-0---2-|-------------0-|-(0)-----------||
|-4-----------|------1---2-|-------------2-|-(2)-----------||
|-------------|----------2-|-------------1-|-(1)-----------||

CHORUS:
A D B7///
|-4---2-----4---0--|--4---0---2--4--|-0---4---2-----0-|-2--------------|
|-0---0-----0---0--|--0---0---0--0--|-2---2---2-----2-|-2--------------|
|-1---1-----1---1--|--1---1---1--1--|-2---2---2-----2-|-3--------------|
|-2---2-----2---2--|--2---2---2--2--|-2---2---2-----2-|-2--------------|
Here comes the sun Doo 'n' doo doo Here comes the sun 'n' I
say...

A
|-0----2----0-----|-------2-----2-----|2-----2---------||
|-0----0----0-----|-----5-----5-----5-|----5---5-4-----||
|-1---------------|-4/6-----4-----2---|--4---------6-4-||
|-2---------------|-------------------|----------------||
It's alright.

VERSE:
A D E7 E7sus4 E7
|-4--0--2--4----0--|-4----2----0----0--|--0----2---0---0--|-2--2--2--2-|
|-0--0--0--0----0--|-0----0----0----2--|--2----2---2---2--|-0--0--0--0-|
|-1--1--1--1----1--|-1----1----1----2--|--2----2---2---2--|-2--2--2--2-|
|-2--2--2--2----2--|-2----2----2----2--|--2----2---2---2--|-1--1--2--1-|
Little Darlin' It's been a long, cold, lonely win___ter

A D E7///
E7sus4/// E7/
|-4--0--2--4----0--|-4----2----0----0---|--4----2---0----2-----|-2----------2-|
|-0--0--0--0----0--|-0----0----0----2---|--2----2---2----0-----|-0----------0-|
|-1--1--1--1----1--|-1----1----1----2---|--2----2---2----2-----|-2----------2-|
|-2--2--2--2----2--|-2----2----2----2---|--2----2---2----1-----|-2----------1-|
Little Darlin' It feels like years since it's been here.

Repeat Chorus

Verse Two:
Little Darlin', the smile's returning to their faces.
Little Darlin', it seems like years since it's been here.

Chorus

Bridge (play once without lyrics, then play four more times)

C G D/F# D A/// E7///
||---8-10--------|------------|0----------|-2-----||
||-8--------7-10-|---5-10---2-|---0-------|-0-----||
||--------7------|-6------2---|---1-------|-2-----||
||---------------|------------|---2-------|-1-----||
Sun sun sun here it comes.

(Play this section only once after the fourth repition of the above)
E7sus4/// E7/// E///
|-2---------|-2--------|-2--------||
|-0---------|-0--------|-4--------||
|-2---------|-2--------|-4--------||
|-2---------|-1--------|-4--------||

Verse 3:
Little Darlin', I feel that ice is slowly melting.
Little Darlin', it seems like years since it's been clear.

Chorus (x2)

Outro (see notes)

Vía www.geocities.com/cruschhaupt

vía The Ukelele Hall of Fame Museum

Am                                      Am5-/B
Yo, que anduve echando polvo en mil fronteras
   E                         Am
alejado de mi chaco y mi arenal
Dm              G7               Cmaj7
yo que anduve hurgando el horizonte
 Am              Dm/B
alejado de mis montes
E                   A
de mi gente y mi raíz
Dm     E                           Am	    Am/G
supe, que no hay cielo y no hay estrellas
 F                   E
más cercanas y más bellas
                 A
como las de mi país.

Am Dm E Am Dm F E

A                  A/G#                  F#m
Yo, que anduve echando polvo en mil fronteras
F#/E                      D    D/C#
alejado de mi chaco y mi tranquera
      Bm                    E      D/F#  E/G#
procurando en otras tierras mi arenal
A      A4          A/G#                  F#m
yo, que no entendí el color de mis palmeras
      F#/E              D    D/C#
el duende y el calor de mi tapera
     Bm         Bm/A          E
el sueño de mi luna tropical
D           D7M                   Adim
yo, que anduve hurgando el horizonte
    D7M                       Adim
alejado de mi gente y de mis montes
E                E7               A    /A B C
supe que no hay cielo y mejor sierra
C#                  C#7            F#7
supe que no hay tierra, como mi tierra
D            Adim       A		A7/Bb
todo es diferente, ajeno e indiferente
Bm		E            A
todo sabe extraño y sin color

A		A6
Santa Cruz, es mi lugar mi hoguera
       Bm         Bm/A         Bm
es mi sol, mi eterna primavera
E          E7              A    /A B C
es mi gente simple y solidaria
C#           C#7          F#7
es mi paraíso, es mi plegaria
D            Adim       A	   A7/Bb
es mi noche clara, es mi cielo puro
Bm		E            A
es la serenata en un balcón

Am                             Dm
Santa Cruz vos sos mi tierra buena
F             E            Am
sos mi identidad mi tradición
Am                        Dm
Santa Cruz alegre y bullanguera
F                        E
sos el corazón del carnaval

D        E       A	   F#m
la rai la raila la rai la raila
D 	 E                 A9    A7
la rai la raila lara laaa
Dm7	G7	C	Am
la rai la raila la rai la raila
Dm7	Adim		E
la rai la raila lara laaa 

A		A6
Santa Cruz, es mi lugar mi hoguera
       Bm         Bm/A         Bm
es mi sol, mi eterna primavera
E          E7              A    /A B C
es mi gente simple y solidaria
C#           C#7          F#7
es mi paraíso, es mi plegaria
D            Adim       A	   A7/Bb
es mi noche clara, es mi cielo puro
Bm		E            A
es la enamorada en mi canción
   F#m            C#m	     Dm7    E
Santa Cruz de la Sierra, es mi lugar…

D      E         A		F#m
la rai la raila la rai la raila
        D     Dm              A
No hay tierra como mi tierra

http://foros.universocristiano.net/attachment.php?aid=172

OJO: Para poder descargarlo tienen que registrarse.

Link de la descarga: http://www.redmusicalcristiana.com/index...&Itemid=22

You're a part time lover and a full time friend
The monkey on you're back is the latest trend
I don't see what anyone can see, in anyone else
But you

Du du du du du du dudu
Du du du du du du dudu
Du du du du du du dudu du
But you

Moldy Peaches

:: DESCARGAR "FANTASMA"

Incluye también:

AGUA - PISTOLAS - EL FAROLITO - ESQUINA LIBERTAD - COMO ALÍ

¿DÓNDE CONSIGO ESOS ACORDES?

:: HACIENDO CLICK AQUI ::

INTRO:Am AmMaj7 Am7 Am6 F(F E Eb)E

         Am
Echo de menos
           Dm
la cama revuelta
               Bm7b5
ese zumo de naranja
E7                 Am
  y las revistas abiertas

En el espejo
ya no encuentro tu mirada,
no hay besos en la ducha
ni pelos, ni nada

Entre nosotros
un muro de metacrilato
no nos deja olernos
ni manosearnos

Y por las noches
todo es cambio de postura
encuentro telarañas
por las costuras

(INTRO)

       F
...lo mismo te echo de menos, lo mismo,
                            E7
que antes te echaba de más...

    A7                            Cm7
Si tu no te das cuenta de lo que vale
    G7             Cmaj7
el mundo es una tontería
        Fmaj7          Bm7b5
si vas dejando que se escape
       E7         Am
lo que más querías

Echo de menos
el crujir de tus tostadas
sentir por el pasillo
tu gato que araña.

En mi camisa
llevo tu aroma preso
y el rojo de tus labios
por el cuello

Entre nosotros
un muro de metacrilato
no nos deja olernos
ni manosearnos

Y por las noches
todo es cambio de postura
Encuentro telarañas
por las costuras

... lo mismo te echo de menos, lo mismo,
que antes te echaba de mas..

Si tu no te das cuenta de lo que vale
el mundo es una tontería
si vas dejando que se escape
lo que más querías

Tablatura y transcripción de acordes obtenida de aquí. Para consultar los acordes raros, 8notes.com.

http://www.mediafire.com/?fbl9x4q3wvo 

Descarga:

http://files.filefront.com/Rojo_-_Con_el...r/;7823533

Sean agradecidos, dejen sus saludos, gracias