Hoy ha tenido lugar la rueda de prensa de anuncio del arranque del festival internacional de cine de Cataluña Sitges 2008, que llega a su 41ª edición y que empieza pasado mañana 2 de Octubre.

Este año, como ya es públicamente conocido, dedicado a 2001: una odisea del espacio.

El objetivo de este año es consolidar el certamen como plataforma de tendencias del género fantástico y foro de debate sobre su papel en la evolución del cine contemporáneo.
Sitges 08 se dispone a ser el escaparate más importante de la producción mundial de fantástico, un espacio privilegiado de lanzamiento de nuevas producciones y de nuevos autores, algo que subrayan en todas las secciones, pero muy especialmente este año, por el aumento de pantalla para el cortometraje y la potenciación de la sección Noves Visions y, dentro de ella, la Nova Autoria.

Este año, su leitmotiv es la ciencia-ficción, a través del 40 aniversario de la película más emblemática del género, 2001: Una odisea del espacio, lo que deberá generar un debate acerca de la aportación de la ciencia-ficción al fantástico y a la historia del cine en general.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC EN COMPETICIÓN
Panorama de actualidad sobre el estado del género teniendo en cuenta variedad temática, geográfica y diferentes posicionamientos. Se podrán ver temáticas clásicas como el vampirismo (Let the Right One In) junto a propuestas nuevas (Martyrs), el subrayado de las zonas de producción más en auge (Europa y Asia) y acercamientos al género desde posiciones culteranas (Blindness, Le possibilité d’une île), pulp (Sexykiller) o vanguardistas (Tokyo!).
Los títulos que complementan esta sección en competición son: Absurdistan, Crows-Episode 0, Eden Lake, Fighter, Hansel and Gretel, Prime Time, Red, Surveillance, Tale 52, The Broken, The Burrowers, The Chaser, The Cottage, The Good, The Bad, The Weird, The Sky Crawlers, Vinyan y Your Name Here.

SECCIÓN OFICIAL MÉLIÈS EN COMPETICIÓN
Intenta reforzar su apuesta por un cine de género europeo que demuestre el posicionamiento de una gran parte de la autoría y de la industria en la línea de la especialización según diferentes formas y conceptos, esta sección es un complemento necesario a Fantàstic en Competición con una selección de películas europeas que tienen mucho que decir en la situación del género en Europa en este momento. La sección la forman Dante 01, Donkey Punch, Dorothy, Eden Log, Intrusos en Manasés, Krabat, Santos, Sauna y The Hideout.

SECCIÓN OFICIAL FANTÀSTIC FUERA DE COMPETICIÓN
Esta sección busca fronteras comunes intergenéricas entre el fantástico y el thriller, por ejemplo, (como en el caso de RocknRolla o Transsiberian) o presentar propuestas rompedoras o de culto instantáneo (Repo! The Genetic Opera, JCVD).
Los títulos que complementan esta sección son: Anamorph, Dachimawa Lee, Long Weekend, Mongol, ¡Soy un pelele!, Synecdoche, New York y The Wardlords.

GALAS DE INAUGURACIÓN Y CLAUSURA
Dos esperados estrenos para abrir y cerrar el festival.
Inauguración: Mirrors (Reflejos), de Alexandre Aja
Clausura: City of Ember, de Gil Kenan

SECCIÓN OFICIAL NOVES VISIONS
La sección dedicada a abordar las nuevas tendencias del fantástico incluyendo formatos innovadores en lo temático o formal, propuestas experimentales y decididamente radicales. Sección fundamental para dar pantalla a los nuevos autores o las propuestas creadas desde la radicalidad más independiente (Deadgirl, Home Movie) o comprometida (Los Bastardos, Otto; or Up with Dead People). Además estudiar las fronteras de la no-ficción como contenedor imaginario y las propuestas que van más allá de la independencia, un cine de guerrilla joven y transgresor bajo el título de Discovery (Ramírez, Versus, Embrión). Un año más el festival, junto a la SGAE, sigue apoyando los premios Nova Autoria, con la intención de promover y difundir la obra de alumnos de las principales escuelas cinematográficas catalanas.
Los títulos que complementan esta sección en el ámbito de ficción son: Beautiful, God’s Puzzle, Left Bank, M, My Dream or Loneliness Never Walks Alone, Silent Resident y The Objective, El listado de películas dentro del marco de no-ficción es el siguiente: Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson, La Fura in Vivo, Not Quite Hollywood: The Wild, Untold Story of Ozploitation!, Not your Typical Bigfoot Movie y Religulous.

SECCIÓN ANIMA’T / SECCIÓN ORIENT EXPRESS-CASA ASIA
Dos secciones populares y consolidadas que dan un panorama de actualidad complementario y necesario. Destacamos las nuevas tendencias del cine oriental como son la renovación de las artes marciales (Chocolate), la autoparodia (Monster X Strikes Back: Attack the G8 Summit!) o el neothriller de Hong Kong (The Moss), junto a la pujanza del cine de animación independiente en EE.UU. (Sita Sings the Blues, Idiots & Angels, From Inside…). También en Orient Express-Casa Asia nos haremos eco de la pujanza del manga como fuente argumental con la premiere europea de 20th Century Boys.
Los otros títulos de Anima’t son: Evangelion 1.0 You Are (Not ) Alone, Freedom, Genius Party y Terra.
Orient Express-Casa Asia se completa con: Exte: Hair Extensions, Ghost vs. Alien, Hidden Fortress: The Last Princess, Ichi, King Boxer, Our Town y Tokyo Gore Police.

MIDNIGHT X-TREME
Cine de medianoche, maratones y productos extremos, buscando las conexiones, las joyas ocultas dentro de una producción B enorme (atención a Splinter y Able) e incluso la vuelta de clásicos como Mojica Marins. Y como siempre la recuperación exótica en Mondo Macabro y, este año, la radicalidad bizarra nacional con filmes como La raíz del mal, Doctor Infierno o ¡Maldito bastardo!
Para las sesiones de madrugada este es el listado de títulos además de los mencionados: Acolytes, Automaton Transfusion, Dance of the Dead, Encarnação do demônio, I Sell the Dead, Mirageman, Mum & Dad, Philosophy of a Knife, Reality Killers, The Butcher y Virus Undead.

SEVEN CHANCES
La semana de la crítica de Sitges, en colaboración con la Asociación catalana de críticos y escritores cinematográficos, ha seleccionado Capitaine Achab, Chelsea on the Rocks, Fear(s) of the Dark, Just Another Love Story, My Winnipeg, Saawariya y Searchers 2.0

BRIGADOON
Consolidado como espacio de culto dentro del Festival, Brigadoon seguirá en la línea de los últimos años, ofreciendo el cine más underground y promocionando el cine patrio independiente. Como epicentro del espacio, el Premio Brigadoon-Paul Naschy se consagra como una de las plataformas de lanzamiento para directores noveles más importantes del país. Con míticas secciones como A los Japos les gusta la sangre, Cineasia presenta, Maratón Imagen Death, Brigadoon Mondo Macabro, El buque maldito presenta o Los Estrenos en exclusiva, se unen nuevas como Asian Trash Cinema, El cine que Hollywood prohibió y la Retrospectiva de grupos Españoles, donde se ha seleccionado directores (Rafa Dengrà, J. Romero, los Hermanos Prada y J. Oscura Nájera) con un recorrido lo suficientemente interesante como para dar el gr an salto al celuloide. Como homenajes, un tributo al director multidisciplinar Miguel Morayta y el consolidado Premio Nosferatu, que será entregado este año a Umberto Lenzi, a quien también se le dedica un ciclo con sus mejores trabajos. Y todas las noches en los jardines del Retiro, Brigadoon a la Fresca, con las últimas producciones en animación, anime y terror. Todo altamente adictivo.

EASTPAK ZOMBIE WALK
El viernes 10 de octubre Sitges será invadida por cientos de zombies. El Festival, en su sección más underground, Brigadoon, ha organizado la Eastpak Zombie Walk. La marcha de los muertos vivientes comenzará a las 19h en el Edificio Miramar de Sitges, con el pistoletazo de salida del director George A. Romero, presente en el festival por la conmemoración del 40 aniversario de su película emblemática La noche de los muertos vivientes. El recorrido se desarrollará por las calles de Sitges y acabará en el Paseo de la Ribera, con un concierto gratuito

HOMENAJES Y EFEMÉRIDES
El Festival compone esta sección por la necesidad de colocar en su sitio filmes míticos y darlos a conocer en su plenitud a las nuevas generaciones.
2001: A Space Odyssey, de Stanley Kubrick, con un recuerdo a Arthur C. Clarke en 2010: Odyssey Two, de Peter Hyams; homenaje a Stan Winston: Terminator 2, Judgement Day: The Director’s Cut, de James Cameron; los 75 años de King Kong: King Kong (1933), de Ernst B. Schoedsack & Merian C. Cooper; Charlton Heston: Planet of the Apes, de Franklyn J. Shaffner; 40 años de muertos vivientes: Night of the Living Dead, de George A. Romero; Out for Fire (documental), de Chris Roe; Fred Williamson: Black Caesar, de Larry Cohen; Especial Lord Of the Rings: The Fellowship of the Rings, The Two Towers, The Return of the King (Director’s Cut); 20 años amando cadáveres: Nekromantik, de Jorg Buttgereit; y tres décadas llamando a las estrellas: Close Encounters of the Third Kind: The Director’s Cut, de Steven Spielberg.

CIENCIA-FICCIÓN: EXPLORANDO MUNDOS
No es una retrospectiva, sino un punto de debate para situar a la ciencia-ficción antes y después de 2001: Una Odisea del espacio y preocupándose por el futuro del género, sus autores y las conexiones con universos similares.
The Andromeda Strain, de Robert Wise; Brainstorm, de Douglas Trumbull; Forbidden Planet, de Fred M. Wilcox; The Hidden, de Jack Sholder; Logan’s Run, de Michael Anderson; The Man with X-Ray Eyes, de Roger Corman; Outland, de Peter Hyams; Phase IV, de Saul Bass; Star Trek: The Motion Picture, de Robert Wise; Star Trek II: The Wrath of Khan y Space Seed, ambas de Nicholas Meyer.

EUROPA IMAGINARIA
Barbarella, de Roger Vadim; The Man Who Fell to Earth, de Nicolas Roeg; Quatermass and the Pit, de Roy Ward Baker; y Solaris, de Andrei Tarkovski.
Catalunya Imaginaria incluirá homenajes y repasos a la creación imaginaria del cine catalán, a J.A. Pérez Giner, con Exorcismo y a Eddie Saeta, producción independiente y cine de autor creativo: El somni, El cant dels ocells, Waiting for Sancho.

GRAN PREMIO HONORÍFICO SITGES 08
La 41ª edición del Festival homenajeará a Stanley Kubrick otorgando el Gran Premio Honorífico de Sitges a su viuda, Christiane Kubrick. El recuerdo de esta obra maestra de la ciencia-ficción contará con la presencia entre otros de los actores Gary Lockwood y Keir Dullea, del supervisor de efectos especiales Douglas Trumbull y Jan Harlan, productor ejecutivo y asistente de Kubrick. El Gran Premio se entregará en el Auditorio del Hotel Meliá Sitges el jueves 2 de octubre, en la ceremonia de inauguración.

MÁQUINA DEL TIEMPO Y MARÍA HONORÍFICA
María Honorífica a J.A. Pérez Giner (viernes 3), Linda Harrison(una de las actrices de Planeta de los Simios) - (viernes 10) y Luis Miñarro (viernes 10).
Máquina del Tiempo a John Carpenter, Nicolas Meyer -se proyectará un vídeo con la entrega del premio en Los Angeles- (domingo 5), Abel Ferrara (lunes 6), Lloyd Kaufman ( miércoles 8 ) y Charlie Kaufman (jueves 9).

JURADO
Jurado Oficial Fantástic
FRED WILLIAMSON - Actor, director y productor norteamericano.
MARINA ANNA EICH - Actriz, productora y agente de prensa.
ÀLEX GORINA - Director del festival de Sitges durante cinco años. Crítico de cine.
UMBERTO LENZI - Director, escritor y guionista.
DAVID PIRIE - Crítico de cine, guionista y escritor británico.

Jurado Oficial Méliès
DIEGO LÓPEZ - Editor de El Buque Maldito
ZAK KADISON - Productor de Fox Atomic
JAVIER GUTIÉRREZ - Director

Jurado Orient Express-Casa Asia y Anima’t
TODD BROWN - Editor de Twitch
XAVI SÁNCHEZ PONS - Crítico de Mondosonoro
CARLES ARENAS - Crítico

Jurado Oficial Noves Visions
VELASCO BROCA - Director
GUILLERMO JURE - Artista
XAVI SERRA - Crítico

Jurado Nova Autoria
ALBERT ESPINOSA - Guionista, director
ALBERT GUINOVART - Músico
ÀNGEL QUINTANA - Crítico
ROSER AGUILAR - Directora, guionista

Jurado Carnet Jove
CRISTINA ÁLVAREZ LOPEZ
MANUEL BOCERO VALLEJO
COVADONGA DE LA CUESTA GONZÁLEZ
ALBERT ELDUQUE I BUSQUETS
SERGIO MORERA HUERCANO

PUBLICACIONES
El cine de ciencia-ficción. Explorando mundos. VV.AA.
King Kong 75 años después. VV.AA.

EXPOSICIÓN SOLIDARIA PARA CELEBRAR LOS 75 AÑOS DE KING KONG
Organizada por Scifiworld, la revista de cine fantástico, en el marco del Festival de Sitges, con la colaboración de Planeta de Agostini y Norma Editorial, “King Kong Solidario” es un acto benéfico que celebra el 75 aniversario de King Kong recaudando fondos para Médicos sin Fronteras.
Más de 75 artistas internacionales de la talla de Juan Giménez, Chris Weston, Alfonso Azpiri, Dave Dorman o Pasqual Ferry han donado una ilustración original firmada con su visión de King Kong que serán subastadas a través de Ebay a partir del día 3 de octubre, donando la totalidad de los beneficios a Médicos sin Fronteras.
Con motivo de la exposición también se edita un catálogo recoge todas las ilustraciones acompañadas de unos textos redactados para la ocasión por reconocidos escritores del fantástico español. El catalogo podrá ser adquirido durante el propio Festival, en la web de Scifiworld.es y posteriormente en librerías especializadas a un precio de 10 euros. Los beneficios obtenidos de la venta del catálogo también se destinarán a la mencionada organización.
La ilustración que presta su imagen para el cartel de la exposición es obra del ilustrador barcelonés Ramón Rosanas. Colaborador habitual de Scifiworld y que actualmente realiza trabajos para Marvel.
La exposición podrá verse en el Edifici Miramar de Sitges del 2 al 12 de octubre.
Podéis obtener más información de la página oficial del evento: www.kingkongsolidario.com

SITGES FORUM
Una zona interactiva del festival entre audiencia y talentos, profesionales y nuevos fans. La forma de que el festival sea un evento abierto, dinámico y alejado del concepto de exhibición audiovisual.

Viernes 3
10.00h. Pasado, presente y futuro de la ciencia-ficción. Presentación del libro El cine de ciencia-ficción. Explorando mundos. Con la presencia de alguno de los autores Antonio José Navarro, Tomás Fernández Valentí, Tonio L. Alarcón, Jesús Palacios y el director mexicano Álex Rivera. + Proyección de Sleep Dealer, de Álex Rivera.
12.45h. Terror en TV. Fear Itself. Con Andrew Deane, Brad Anderson y Darren Boussman. + Proyección de Fear Itself: Spooked, de Brad Anderson.

Sábado 4
10.00h. Clase magistral 2001, A Space Odyssey, por Douglas Trumbull.
11.45h. Workshop sobre cinema participativo. + Proyección Star Wreck: in the Pirkinning. Presentado y coordinado por Jordi Sánchez Navarro.

Domingo 5
10.00h. Terror en blanco y negro. Con Greg Nicotero y Everett Burell, directores de F/X. + Proyección de The Mist, de Frank Darabont. (versión en blanco y negro).
13.00h. Clase magistral Santos: Efecto Troublemaker. A cargo de Nicolas López, director de Santos.

Lunes 6
10.30h. Género, Tv Movies y TV3. + Proyección de Las manos del pianista, de Sergi G. Sánchez. Con presencia de miembros del equipo.
12.45h. David Pirie: An Heritage of Horror. Presentación del libro a cargo del propio David Pirie.

Martes 7
10.00h. Ciencia-ficción europea. + Proyección de Dante 01, de Marc Caro.
12.45h. Martyrs: una meditación sobre el horror. Con la presencia de Pascal Laugier y Moragana Alaoui.

Miércoles 8
10.00h. Troma, radicalidad independiente. Por Lloyd Kauffman. + Proyección de Poultrygeist: Night of the Chicken Dead (making-off).
12.00h. Encuentro con Marc Caro: Ciencia-ficción europea.
1300h. Abel Ferrara, cine e identidad. Con la presencia de Abel Ferrara.

Jueves 9
10.00h. Monster Show, una historia cultural del horror cinematográfico, por David J. Skal. + Proyección de Spine Tingler!
12.45h. Género fantástico europeo ¿una moda? A propósito de los premios Méliès D’Or. Con J.A. Bayona, y otros invitados Méliès.

Viernes 10
10.00h. 75 años de King Kong. Presentación del libro King Kong 75 años después. Por David J. Skal y autores. + Proyección de Rko 601, The Making of the Eight Wonder of the World.
13.00h. Luis Miñarro: Independencia imaginaria. + Proyección de La bufanda verde (curt) y El somni. Presencia de Luis Miñarro.

Sábado 11
10.30h. Japón en negro. Con la presencia de Roberto Cueto. + Proyección de Yakuza Eiga, a Secret Story of Japanese Cinema.
12.15h. Presentación-avance de Twilight, la película.
13.00h. 40 años de Night of the Living Dead. Con George A. Romero, Chris Roe, Russ Steiner, John Russo, George Kosana, Bill Hinzman, Judy O’Dea. + Proyección de One for the Fire, the legacy of the Night of the Living Dead, de Chris Roe.

CATALAN FILMS & TV
Catalan Films & TV organizará dos mesas redondas y un espacio espefíco para la industria.
La sección oficial del Festival Internacional de Cinema de Catalunya acoje algunos de los títulos más destacados de la producción catalana de cine fantástico de este año. Así, Sexykiller, dirigida por Miguel Martí (Mediapro), competirá en Sitges después de su paso por el Festival de Toronto. Por otro lado, también estará presentes Transsiberian de Brad Anderson (Filmax Entertaiment), ¡Soy un pelele!, de Hernán Migoya (Iris Star) e Intrusos en Manasés, de Juan Carlos Claver (Just Films). El Festival de Sitges rendirá además un homenage al productor Lluís Miñarro (Eddie Saeta), por su extraordinaria trayectoria.
Programa profesional
Catalan Films & TV ha diseñado un programa para los profesionales de la industria. Por un lado, los días 6 y 7 de octubre celebrará dos mesas redondas, una sobre vídeojuegos y otra de marketing, relacionadas con el sector cinematográfico. Por otro lado, el consorcio abrirá un espacio denominado Punto de Encuentro de la Industria.

En el turno de preguntas, quiero apuntar aquí mi intervención personal.
Angel Sala, director del festival, comentó en la rueda de prensa de Julio que se pasaría una copia “en las mejores condiciones posibles” de 2001, y a mi pregunta de “cuáles son en concreto las condiciones de la copia”, ha hecho unos interesantes comentarios:
“el formato original de la película es Cinerama 70mm con 2,21:1 de relación de aspecto. Este formato, aunque estaba disponible, obligaba a cambiar la pantalla del auditorio y a traer un proyector de este tipo que por el ajustado presupuesto del festival ha tenido que ser desestimado.
Aunque se quería pasar en digital, con la fantástica experiencia de Blade Runner del año pasado, el control de la obra de Kubrick es férreo, y no se permite tocar nada, por lo que la única opción ha sido traer una copia en 35mm. Incluso para la confección del montaje que se ha hecho como fondo para la entrega del premio póstumo a Kubrick, se ha tenido que pasar por 3 revisiones por parte de la productora.”

¡¡Nos vemos en Sitges!!

La 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Cataluña, del 2 al 12 de Octubre, proyectará algunos de los más cojonudos clásicos del cine de Ciencia-Ficción en una retrospectiva completísima.

por Atreus.

2008 ha sido el 40º aniversario de una de las más imponentes películas de la historia. Os hablo de esa perfección absoluta titulada 2001: Una Odisea del Espacio, película de la que amenazo escribir una de esas ultra-apasionadas reseñas antes que este año termine. Para celebrar el evento, el Festival de Cine de Sitges proyectará esta obra de arte contando, además, con la presencia del mago de los efectos especiales Douglas Trumbull, el asistente de Kubrick Jan Harlan y los actores de la misma Keir Dullea y Gary Lockwood.

La película encabeza una alucinante lista de grandes clásicos de la Ci-Fi, con la que se podrá reflexionar acerca del papel del género dentro del cine contemporáneo y su evolución a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. A través de diferentes secciones del festival, se podrá gozar de ver en la pantalla grande películas míticas como, tomad nota: El Planeta de los Simios (la original, por supuesto), La Fuga de Logan, Planeta Prohibido, Brainstorm, Encuentros en la Tercera Fase, Atmósfera Cero, Star Trek: La Película y Star Trek II: La Ira de Kahn, El Hombre con Rayos-X en los Ojos, La Amenaza de Andrómeda, Barbarella, The Man Who Fell Earth, ¿Qué Sucedió Entones? (Quatermass And The Pit), The Hidden (Lo Oculto), el Solaris de Tarkovski, y otras películas como el King Kong original, La Noche de los Muertos Vivientes, Terminator 2 y Los caballeros de la Mesa Cuadrada de los Monthy Python, entre muchas más sin contar, además, con la interminable lista de estrenos de actualidad.

He sabido de estos títulos gracias a la amabilidad del forero de NosoloHD Sisifo2, ya que el site oficial del festival se actualiza aún menos que este blog ( ). A mí, no obstante, se me hace la boca agua “apenas” con esta selección de grandes clásicos, y personalmente es lo único a lo que iría. Ojalá Zinho y yo podamos, porque ver 2001 en la pantalla grande tiene que ser no una experiencia, sino LA experiencia.

Famosas son las listas que AFI confecciona todos los años, con las películas que consideran son las mejores producciones norteamericanas desde el comienzo del cine por aquellos lares.

Este 2008, la lista de las mejores, que ha publicado hace unos días, se divide por géneros.

Son 10 apartados, y 10 las seleccionadas para cada uno.

Estos son los apartados, y los films que los encabezan.

ANIMACIÓN: “Blancanieves y los siete enanitos” (1937), de Walt Disney

COMEDIA ROMÁNTICA: “Luces en la ciudad”, (1931), de Charles Chaplin

WESTERN: “Centauros del desierto” (1956), de John Ford

DEPORTES: “Toro salvaje” (1980), de Martin Scorsese

MISTERIO: “Vértigo” (1958), de Alfred Hitchcock

FANTÁSTICO: “El Mago de Oz” (1939), de Victor Fleming

CIENCIA-FICCIÓN: “2001: Una odisea del espacio” (1968), de Stanley Kubrick

GANSTERS: “El Padrino” (1972), de Francis Ford Coppola

DRAMAS JUDICIALES: “Matar a un ruiseñor” (1962), de Robert Mulligan

ÉPICA: “Lawrence de Arabia” (1962), de David Lean

Fuente: AFI (Aquí podéis ver el resto de la lista)

Swanson  

Si “2001, una odisea del espacio” (1968), de Kubrick, había marcado un hito en el género de la ciencia ficción en el cine, Ridley Scott, en 1979, con “Alien, el octavo pasajero”, marcó otro en el de la ciencia ficción-terror.

Llegó a las pantallas sin que prácticamente se supiera nada de su argumento, y el trailer, como se puede ver ahora, cumplía con ese secretismo. Lo mismo ocurría con la figura del Alien, que no se revelaba completa hasta casi el final de la película.

Su éxito residió en su originalidad (aparte de su reconocida calidad), en su ambiente opresivo, y en que el héroe no fuera masculino. La teniente Ripley (una joven y excelente Sigourney Weaver) daba la réplica al depredador misterioso.

Fue el comienzo de una saga de cuatro películas, que, realizadas las posteriores con mayor o menor acierto, nos hicieron volver a las salas de cine para seguir angustiándonos con los avatares de la teniente y el octavo pasajero.

En 2004, y con esos afanes de andar reuniendo criaturas para sacar de ellas el “jugo” que se pueda, se llevó nuevamente a la pantalla al Alien, en “Alien vs. Predator”, de Paul W.S. Anderson, un film en el que se reunían dos de las criaturas extraterrestres más punteras del cine. Tuvo también esta una secuela, que no reunía ni la calidad ni el interés de la primera, y que se rodó en 2007, con el título “Aliens vs Predator – Réquiem”.

Por el momento, no hay más pasajeros en la nave.

Y veamos el trailer para recordar esta excelente película.

Swanson   

Si hace bien poco os mencionaba el 40º aniversario de 2001, una odisea del espacio, hoy me entero que hoy 9 de mayo es el 50º aniversario de Vértigo, una de las más celebradas obras del maestro Alfred Hitchcock.

Sinceramente, reconociendo las grandes virtudes del filme, reconociendo que es un compendio de los mejores hallazgos cinematográficos del maestro británico, nunca ha sido de mis favoritas. Bueno… es que,… casi todas me parecen estupendas y maravillosas,… pero desde que vi Encadenados (Notorious), todas las demás palidecieron. Supongo que la culpa la tiene lo guapa que estaba Ingrid Bergman.

Dejemos de lado mis subjetividades y mis amores cinematográficos. Porque si en Encadenados disfrutábamos de la Bergman en todo su esplendor, en Vértigo es la rubísima Kim Novak la que nos da un recital de mujer bella, fría, fatalmente atractiva.

En cualquier caso, la propuesta es clara. Olvidemos las preferencias de cada cual, y tomemos este aniversario como una excusa, válida como otra cualquiera para volver a ver cualquiera de estas obras maestras.

Y claro, hablando de Hitchcock, la foto de hoy tiene que tener… pájaros.

(Canon EOS 40D; EF 200/2,8L USM)

… y espacial.

Es curioso la cantidad de tontos aniversarios con los que nos bombardean los medios cotidianamente. Sin embargo, ha tenido que pasar un mes para que apareciera en un blog el recordatorio de que el pasado 4 de abril se cumplió el 40 aniversario de 2001: una odisea del espacio.

Esta película es importante por dos motivos; uno general y otro particular, más personal.

A estas alturas, casi nadie puede negar que este filme es una obra maestra de Stanley Kubrick, que marca un hito en la historia del cine de ciencia ficción. Reflexionemos por un momento:

1. No es una película de ciencia ficción dedicada al mero entretenimiento, a las aventuras. Es una película que entra en aspectos filosóficos sobre el desarrollo y evolución de la especia humana desde su estado de simio sin consciencia hasta el momento en el que se plantea la evolución hacia un Homo tecnológico o espacial. Kubrick es consciente de que las transformaciones tecnológicas que se estaban empezando a producir en ese momento van a impactar notablemente en el ser humano. Es la época en la que aparecen y se conocen los primeros ordenadores relativamente potentes, aunque todavía no personales. Es la época en la que el hombre sale al espacio y visita nuestro satélite. Pero es también una época en la que muchos valores son puestos en cuestión, y todo eso, de una forma u otra está ahí.
2. Es una película en la que, salvo las partes especulativas, no quedan derogadas las leyes de la física. Los movimientos por el espacio se corresponden con la mecánica clásica newtoniana. El espacio está sumido en el silencio. La luz se desplaza a su cansina velocidad de 299.792,458 km/s. Es auténtica ciencia ficción. No es una mera película fantástica. Hay rigor. Quizá haya predicciones sobre el futuro que no resultan correctas, pero hay un interés es ser correcto dentro del marco de la ciencia conocida. Obviamente, hay una parte especulativa, por no decir metafórica, que se salta estas leyes en pro de otros objetivos.
3. Hablando de metáforas, hay que decir que también es un filme en el que abunda la poesía. No sólo en las metáforas, sino también en la realización. Ese momento en el que el fémur lanzado al aire mientras terminan de sonar las notas del poema sinfónico Also sprach Zarathustra de Richard Strauss se convierte en una lanzadera espacial que baila un vals con la estación en órbita bajo los compases de An der schönen blauen Donau de Johann Strauss hijo, tiene algo de especial que pocas veces he encontrado en el cine.
4. Desarrolla uno de los personajes más fascinantes y humanos de la historia del cine. Y se trata de una computadora, HAL 9000, que nos refleja más lo que somos nosotros mismos que el resto de los personajes humanos del filme.
5. Este filme y esta historia es un influjo neto en toda la ciencia ficción posterior, tanto filmada como escrita. Acabo de leer un par de novelas del escritor Jack McDevitt y me ha sorprendido ver hasta que punto es posible encontrar el influjo de 2001 en obras escritas 38 o 39 años más tarde.

Hay más elementos de reflexión, pero nos conformaremos con estos en este momento.

El motivo personal es el impacto que tuvo sobre mí mismo. Cuando yo vi este filme, calculo que tendría unos 13 años o como mucho 14 años recién cumplidos. Recuerdo que al poco tiempo leí el libro escrito por Arthur C. Clarke, guionista del filme, que con ciertas variaciones seguí la misma historia. Es curioso, como novela me parece mucho menos importante que como película, pero hay elementos de la historia escrita que me gustaría que hubieran sido así también en el filme. El Ojo de Japeto siempre me ha fascinado. También recuerdo como el profesor de ciencias que tenía en el Colegio Calasancio de Zaragoza, José Luis Ibarra creo que se llamaba (del apellido estoy seguro), nos preguntó si habíamos visto la película. Sólo levanté la mano yo. Me hizo unas preguntas para ver si había entendido algo; fue piadoso, comprendió que una “persona” de 13 años tiene serias limitaciones para entender el conjunto de la obra. Pero entendió que sí había apreciado algunos de los aspectos formales del filme. En cualquier caso, hizo una serie de comentarios que contribuyeron a que empezase a entender de qué iba la cosa. Luego he visto el largometraje en numerosas ocasiones, y aunque reconozco que la parte final no ha envejecido bien, sobre todo la parte de los colorines psicodélicos, el conjunto sigue siendo importante y válido.

También es importante personalmente porque contribuyó a poner la semilla de lo que es mi sistema de pensamiento actual en algunas cuestiones que tienen que ver con mi concepción de la ciencia, del universo, y también del sentido de la vida.

Así que mi propósito para esta semana será encontrar un momento para volver a ver la película, que descansa en mi videoteca personal sin ser vista desde hace unos años. Recordar al maestro Kubrick y volver a pensar sobre lo que nos quiere contar.

Como la imaginación es libre, uno puede imaginar que esa estela que cruza el cielo sobre el Monasterio de Veruela es una lanzadera con destino a la Luna, transportando al profesor Heywood Floyd, para desentrañar el misterio de TMA-1.

(Canon EOS 40D; EF 24-105/4L IS USM)

Via: Blog de cine.

Se dice que las gentes del cine nunca mueren solas. Que siempre se van al otro barrio en compañía. Claro, que Arthur C. Clarke trasciende y mucho al mundo del cine. El guionista y creador de la idea original de 2001: Una odisea del espacio, falleció ayer en Sri Lanka. Ya era mayor. 90 años.

Yo lo descubrí a propósito de la afamada película de ciencia ficción de Stanley Kubrick. Siendo todavía un adolescente, recuerdo las impactantes imágenes en las que descubría una nueva forma de ver el mundo. Un mundo que trascendía los límites de la bioesfera terrestre para introducirse en el frío espacio que interconecta los diversos astros. Es curioso, pero en un momento en el que las computadoras se veían como algo lejano y especializado, el miedo a que se volvieran locas como el esquizofrénico HAL-9000 no ha impedido que hayamos adoptado a estas máquinas como un elemento imprescindible en nuestras vidas. Claro que mi iMac, en el que escribo en estos momentos estas líneas, no ha intentado matarme. Todavía.

Al poco de ver la película, tuve la ocasión de leer la novela que escribió el propio Clarke. No era exactamente igual. Creo que la película es muy superior como producto cinematográfico que la novela como producto literario. Aunque siempre me pareció mucho más atrayente e hipnotizante la imagen del Ojo de Japeto que la de un monolito flotando en las proximidades de Júpiter.

Con posterioridad, he tenido ocasión de leer numerosas obras tanto de divulgación como de ficción del autor británico afincado en Sri Lanka. Con división de opiniones. La continuación literaria de 2001 me parece absolutamente innecesaria. Muy floja. Pero se contrarresta con esa absoluta maravilla, para mí una de las mejores novelas de ciencia ficción que he leído, que es Cita con Rama. Esa mezcla de acción, misterio y poesía en el primer contacto con una civilización extraterrestre me parece insuperada. Claro que su continuación en una serie de novelas sobre el tema me parece, asimismo absolutamente innecesaria. Y mala. Un rollo. Pero por otra parte, esa novelita de apariencia intrascendente que son los Cánticos de la lejana tierra vuelve a mostrar esa inmensa sensibilidad, destilando nostalgia a la vez que esperanza a través de esos exiliados que buscan un nuevo mundo donde vivir. Ah, y se me olvidaba… no se olviden de leer los Cuentos de la taberna del Ciervo Blanco. Se divertirán mucho.

Para finalizar esta entrada, tres cositas. La primera una cita del propio Clarke que nos recuerdan en Microsiervos y que resumen lo que realmente significa la ironía y la comprensión de lo que es la evolución biológica a un mismo tiempo. Nos decía Arthur que:

Aún tiene que probarse que la inteligencia tenga algún valor para la supervivencia.

Sútil, pero cierto y contundente. También sugiero que lean la despedida que nos ofreció recientemente, consciente ya de que estaba en sus últimos años de vida, y que nos ofrece Papel en blanco en una de sus últimas entradas. Aquí pongo el vídeo; para la traducción, vayan a la entrada mencionada.

Finalmente, un recordatorio. Aunque los termómetro quieran desmentir el hecho, es innegable que desde las 6:48 horas de esta madrugrada estamos en primavera. Hoy es el equinoccio de primavera. Y lo celebraremos con una fotografía apropiada al hecho.

Uno de los pilares de la literatura de Ciencia-Ficción contemporánea ha emprendido su viaje definitivo a Rama. No tiene ni idea de cuánto le echaremos de menos, sir Arthur.

por Atreus y Zinho.

“La columna de fuego estaba moviéndose sobre el borde del sol, como una tormenta que pasara más allá del horizonte; las escurridizas guedejas de luz no se movían ya a través del paisaje estelar de rojizo resplandor, a miles de kilómetros más abajo. En el interior de su cápsula espacial, protegido de un medio que podría aniquilarle en una milésima de segundo, David Bowman esperó cualquier cosa que hubiese sido preparada. La enana blanca estaba sumiéndose con rapidez a medida que discurría a lo largo de su órbita; ahora tocó el horizonte, lo incendió, y desapareció. Un falso crepúsculo se tendió sobre el infierno de abajo, y en el súbito cambio de iluminación, Bowman se dio cuenta de que algo estaba aconteciendo en el espacio que le rodeaba.“
                                                            (de 2001: Una Odisea Espacial).

Sir Arthur Charles Clarke fue, al igual que su contemporáneo Isaac Asimov, un cientifico que escribía Ciencia-Ficcion. Tras su incursión profesional como técnico de radares durante la Segunda Guerra Mundial y sus prodigiosas investigaciones en el campo de la tecnología de satélites, su vida giró en torno al mundo de la aeronáutica, llegando a ser presidente de la Sociedad Interplanetaria Británica, uno de los máximos representantes mundiales del Proyecto S.E.T.I. y, en definitiva, uno de los divulgadores científicos más importantes de la segunda mitad del siglo pasado. Su fe en la ciencia y la tecnología como claves para el progreso de la Humanidad hacia su futuro, así como su visión humanista y evolutiva acerca del verdadero papel del Hombre y de sus iguales en el Cosmos, son dos de los temas que más veces abordó a lo largo de su extensa bibliografía, que incluye obras capitales como El Fin de la Infancia (de 1953), Cita Con Rama (de 1973), y aquella con la que alcanzó la fama mundial gracias a la adaptación cinematográfica que él y Stanley Kubrick gestaron conjuntamente: 2001: Una Odisea Espacial (de 1968).

Todas ellas, especialmente El Fin de la Infancia, son obras bellas, muy bien escritas, con un toque poético que nos hace meditar. Si bien el mayor de los propósitos de la Ciencia-Ficción ha sido siempre el de sembrar la inquietud intelectual acerca del porvenir de nuestra civilización, Clarke intentó también dar respuesta a las grandes preguntas. Y especialmente, al mayor de los interrogantes: el futuro del Hombre.

“Aunque no puedo entenderlo, he visto en qué se ha convertido mi raza. Todo lo que hemos logrado se ha ido a las estrellas. Quizás es esto lo que trataban de decir las antiguas religiones. Pero todas estaban equivocadas. Creían que la Humanidad era algo tan importante. Sin embargo, nosotros somos sólo una raza en… ¿saben ustedes cuantas? Y nos hemos convertido en algo que ustedes nunca podrán ser.“
                                                            (de El Fin de la Infancia).

Falleció esta madrugada en Colombo (Sri Lanka, donde vivió los últimos 52 años de su vida) debido a a una insuficiencia neumológica, legando para nuestro futuro una inimitable bibliografía de novelas y relatos, sus valiosas contribuciones a la ciencia, y dejando tras de sí la esperanza de que el Hombre encuentre por fin su camino… aunque sea por mediación de otros. Descanse en Paz, sir Arthur.

“Las barreras de la Distancia se están desmoronando, y un día llegará en que daremos con nuestros iguales.“
                                                            (de 2001: Una Odisea Espacial).

No creo que fuese el primer libro que leí, porque supongo que antes leí cuentos, cómics y similares.

Pero era el primer libro, libro: sin dibujitos, letra pequeña y un montón de páginas que me asustaban…

No recuerdo bien la edad que tenía, supongo que entre 8 o 9 años…

Empece a leerlo porque, aunque el título impactaba, me encantó la ilustración de cubierta.

Me encantó, me hizo soñar… así que a grandes dificultades lo leí.

Estuve mucho tiempo leyendo, al menos para mí, porque me resultaba difícil no el leer, sino comprenderlo.

Empezó con la vida de un primate semi-humano… Moonraker se llamaba, me parece, para continuar millones de años después con el descubrimiento de una anomalía electromagnética en la Luna.

Viaje por el espacio profundo en dirección a Saturno…

Presencié el motín de una I.A. en una nave espacial…

Y el terrible misterio que encerraba el monolito de Tycho y su hermano-monolito gemelo…

Esta viejo, con las páginas ocre, con ese olor a libro viejo que me encanta,… con la portada desgastada… pero después de veintipico años, se conserva muy bien…

Canción: Also Sprach Zarathustra - Strauss [B.S.O. 2001: una odisea del espacio]