Els Iron Maiden interpretant una balada i a més acústica?

Gairebé no m’ho crèia quan vaig escoltar per primera vegada Dance Of Death, el seu penúltim disc en estudi, publicat el 2.003, quan, en arribar al darrer tema, el no. 11, comencen a sonar les guitarres acústiques …. em vaig quedar sense alè, però realment no és un tema per omplir minutatge, ni un divertimento del grup, sinó que és una fantástica balada signada per Dickinson, Smith i Harris, i que va brillar amb llum própia obrint els bisos de la gira Dance of Death World Tour del 2003/2004.

Jutgeu vosaltres mateixos.

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¿Iron Maiden interpretando una balada, y además acústica?

Casi no me lo creía cuando escuché por primera vez el disco Dance Of Death, su penúltimo disco en estudio, publicado en 2.003, cuando, al llegar al último tema, el no. 11, empiezan a sonar las guitarras acústicas …. me quedé sin aliento, pero realmente no es un tema de relleno, ni un divertimento del grupo, sinó una fantástica balada firmada por Dickinson, Smith y Harris, y que brilló con luz propia abriendo los bises de la gira Dance of Death World Tour del 2003/2004.

Juzgad vosotros mismos.

From the red sky of the east. To the sunset in the west
We have cheated death and he has cheated us

But that was just a dream. And this is what it means
We are sleeping and we’ll dream for evermore

And the fragment remains of our memories
And the shadows we made with our hands
Deeper grey, come to mourn. All the colors of the dawn
Will this Journeyman’s day be his last?

I know what I want and I say what I want
And no one can take it away. I know what I want
And I say what I want. And no one can take it away (x2)

But the memory still remains. All those past years not so strange
Our winter times are like a silent shroud

And the heartbeat of the day drives the mist away
And winter’s not the only dream around

In your life you may choose desolation
And the shadows you build with your hands
If you turn to the light, that is burning in the night
Then this Journeyman’s day has begun

I know what I want and I say what I want
And no one can take it away. I know what I want
And I say what I want. And no one can take it away (x2)

In your life you may choose desolation
And the shadows we build with our hands
If you turn to the light, that is burning in the night
Then this Journeyman’s day has begun

I know what I want and I say what I want
And no one can take it away. I know what I want
And I say what I want. And no one can take it away (x2)

Ahir em va arribar un e-mail amb la notícia de la sortida del nou àlbum de Oasis, anunciada per el proper 6 d’octubre, i que portarà per títol Dig Out Your Soul, el setè en la seva discografia.

Esperem força d’aquest disc, després de la lleugera decepció que va suposar l’anterior Don’t Believe The Truth.

La llista anunciada de temes és la següent:

•  Bag It Up
•  The Turning
•  Waiting For The Rapture
•  The Shock Of The Lightning
•  I’m Outta Time
•  (Get Off Your) High Horse Lady
•  Falling Down
•  To Be Where There’s Life
•  Ain’t Got Nothin’
•  The Nature of Reality
•  Soldier On

Per primera vegada, Oasis editarà una caixa de luxe, que contindrà el CD normal, un Bonus-CD, amb 9 temes remesclats, un DVD de 40 minuts de la gravació del disc i del primer video, el disc i els temes extres en 4 vinils clàssics, un llibre en edició de luxe de 24 pàgines i la possibilitat de baixar-se tots els temes en MP3 de la web del grup www.oasisinet.com. Aquesta caixa només estarà disponible a través de la web i en un nombre molt reduit de botigues escollies.

A més a través de la web 20 de les caixes aniran signades per els membres del grup, i seran servides a l’atzar, segons anuncia el missatge. Que tingueu sort si decidiu fer-ne la compra.

Per obrir boca, escoltem un dels seus millors temes, inclós al LP Heathen Chemistry del 2.002, en una gran versió en directe: Stop Crying Your Heart Out.    

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Ayer recibí un e-mail con la noticia de la salida del nuevo álbum de Oasis, anunciada para el 6 de octubre, con el nombre de Dig Out Your Soul, y que supone el séptimo en su discografia.

Esperamos bastante de este disco, después de la ligera decepción que supuso el anterior Don’t Believe The Truth.

La lista de temas del nuevo trabajo es la siguiente:

•  Bag It Up
•  The Turning
•  Waiting For The Rapture
•  The Shock Of The Lightning
•  I’m Outta Time
•  (Get Off Your) High Horse Lady
•  Falling Down
•  To Be Where There’s Life
•  Ain’t Got Nothin’
•  The Nature of Reality
•  Soldier On

Por primera vez, Oasis editará una caja de lujo, conteniendo el CD normal, un Bonus-CD, con 9 temas remezclados, un DVD de 40 minutos con las sesiones de gravación del disco y del primer video, el disco y los temas extras en formato de 4 vinilos clásicos, un libro en edición de lujo de 24 páginas y la posibilidad de bajarse todos los temas en MP3 de la web del grupo www.oasisinet.com. Esta caja sólo estará disponible a través de la web y en un número reducido de tiendas muy escogidas.

Además, 20 de las cajas adquiridas a través de la web y asignadas al azar, vendrán firmadas por los miembros del grupo, según anuncia el mensaje. Que tengáis suerte si decidís hacer la compra.

Para abrir el apetito, escuchamos uno de sus mejores temas, incluido en el LP Heathen Chemistry del 2.002, en una gran versión en directo: Stop Crying Your Heart Out.

Hold up
Hold on
Don’t be scared
You’ll never change what’s been and gone
May your smile (may your smile)
Shine on (shine on)
Don’t be scared (don’t be scared)
Your destiny may keep you warm
Cos all of the stars
Are fading away
Just try not to worry
You’ll see them some day

Take what you need
And be on your way
And stop crying your heart out

Get up (get up)
Come on (come on)
Why’re you scared? (i’m not scared)
You’ll never change
What’s been and gone

Cos all of the stars
Are fading away
Just try not to worry
You’ll see them some day
Take what you need
And be on your way
And stop crying your heart out

Cos all of the stars
Are fading away
Just try not to worry
You’ll see them some day
Just take what you need
And be on your way
And stop crying your heart out

We’re all of us stars
We’re fading away
Just try not to worry
You’ll see us some day
Just take what you need
And be on your way
And stop crying your heart out
Stop crying your heart out

Stop crying your heart out …

Lletres extretes de la magnífica plana web:  www.songlyrics.com

Uns altres que podríen treure en breu també un disc, si fem cas dels rumors, al novembre, són els nous Guns’n Roses, nous, per que de la formació original, només queda el cantant, Axl Rose, i diem podríen per que alguns dels temes del disc ja fa més de 5 anys que estan gravats, i remesclats mil vegades, i tot i que sembla que ara sí que veurà la llum, coneguent l’imprevisible caràcter de l’Axl, fins que no el veiem a les botigues no ens ho creurem.

De tota manera alguns dels temes ja han estat interpretats vàries vegades en directe, al menys hem pogut sentir vàries versions del que dona nom al disc, Chinese Democracy, i també aquest Madagascar, que apunta bones maneres si tot el disc està en aquesta línea, que és el que tots esperem, després de tant temps esperant-lo.

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Otros que podrían sacar en breve también nuevo disco, si hacemos caso de los rumores, en noviembre, son los nuevos Guns’n Roses, nuevos, por que de la formación original sólo queda el cantante, Axl Rose, y decimos podrían, por que algunos temas del disco ya hace más de 5 años que está grabado, y remezclado mil veces, y, pese a que parece que ahora sí va a ver la luz, conociendo el imprevisible carácter de Axl, hasta que no lo veamos en las tiendas, no nos lo creeremos.

De todas formas algunos de sus temas ya se han interpretado en directo varias veces, al menos hemos podido oir varias versiones del que da nombre al disco, Chinese Democracy, y también este Madagascar, que apunta buenas maneras si todo el disco está en esta linea, que es lo que todos esperamos, después de tanto tiempo esperándolo.

I won’t be told anymore
That I’ve been brought down in this storm
And left so far out from the shore
That I can’t find my way back, my way anymore

No I won’t be told anymore
That I’ve been brought back in this storm
And left so far out from the shore
That I can’t find my way back, my way anymore

No, I..
No, I…

Forgive them that tear down my soul
Bless them that they might grow old
And free them so that they may know
That it’s never too late

For the many times would seem like a memory
I searched and found the way to choose to the end
I found the ways, why it had to be
Mired in denial and so afraid

If we ever find it soon
That we have the strength to choose
Free the ball, the chain
We built together

I won’t be told anymore
That I’ve been brought down in this storm
And left so far out from the shore
And I can’t find my way back, my way anymore

No I won’t be told anymore
That I’ve been brought back in this storm
And left so far out from the shore
That I can’t find my way back, my way anymore

Thin Air és una altra preciosa balada de Binaural, sens dubte el seu tema menys grunge, i més aviat amb regust a rock del sud, i amb una lletra de les més poètiques, tot i que potser alguns la trobareu massa “romanticona”.

Es un tema escrit exclusivament per el guitarrista rítmic, Stone Gossard, que no es prodiga en solitari, excepte en aquest disc, on sí que signa tres de les cançons, les altres són Off The Girl i Rival.

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Thin Air es otra preciosa balada de Binaural, sin duda su tema menos Grunge, y más bien con regusto a rock sureño, y con una letra de lo más poetica, aunque algunos tacharéis de romanticona. 

Es un tema escrito exclusivamente por el guitarrista rítmico, Stone Gossard, que no se prodiga mucho en solitario, excepto en este disco, donde sí que firma tres de las canciones, las otras son Off The Girl y Rival.

There’s a light,… when my baby’s in my arms…
There’s a light,… when the window shades are drawn
Hesitate .. when I feel I may do harm to her…
Wash it off,… cuz this feeling we can share…

And I know she’s reached my heart,… in thin air

Byzantine… is reflected in our pond…
There’s a cloud,… but the water remains calm…
Reaching in,… the sun’s fingers clutch the dawn to pass…
Even out,… it’s a precious thing to bear…

And I know she’s reached my heart,… in thin air
Yes I know she’s reached my heart,… in thin air

It’s not in my past to presume…
Love can keep on moving,… in both directions…
How to be happy and true…
Is the quest we’re taking on together…

Taking on,.. on, on, on, on…
Taking on,… on, on, on, on…

There’s a light,… when my baby’s in my arms…

And I know she’s reached my heart,… in thin air
And I know she’s reached my heart,… in thin air
Yes I know she’s reached my heart,… in thin air

Yes I know she’s reached my heart

L’àlbum Binaural, el sisè en estudi de Pearl Jam, va ser llençat el juny del 2.000, i va ser el primer en el que intervé Matt Cameron, ex-bateria de Soundgarden, grup que s’havia separat 3 anys abans.

Tot i el canvi de batería, segueix una mica el camí d’un rock més adult que ja havíen començat als dos álbums precedents, No Code i Yield, però personalment trobo que amb molt més encert, doncs, si en els dos anteriors només podíem trobar dos o tres temes molt bons, i la resta no era massa reeixit, a Binaural, gairebé tot l’àlbum és francament bo, i destaquen precisament vàries balades i mig temps, com aquesta Light Years, composada per els dos guitarristes, Gossard i McCready, i per el cantant i lletrista Vedder.

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El álbum Binaural, el sexto en estudio de Pearl Jam, fué lanzado el mes de junio del 2.000, y es el primero en el que participa Matt Cameron, ex-batería de Soundgarden, grupo que se separó tres años antes.

Pese al cambio en la batería, sigue la línea de rock adulto que ya habían iniciado en los dos discos precedentes, No Code y Yield, pero personalmente creo que con mayor acierto, pues, si en los dos anteriores sólo podíamos encontrar dos o tres temas realmente buenos, y el resto no estaba al nivel habitual del grupo, en Binaural, casi todo el disco es francamente bueno, y destacan precisamente varias baladas y medios tiempos, como esta Light Years, compuesta por los dos guitarristas, Gossard y McCready, y por el cantante y letrista Vedder.

And wherever you’ve gone…and wherever we might go…
It don’t seem fair…today just disappeared…
Your light’s reflected now,… reflected from afar…
We were but stones,… your light made us stars

With heavy breath,… awakened regrets…
Back pages and days alone that could have been spent,
Together… but we were… miles apar…t
Every inch between us becomes light years now…
No need to be void,… or save up on life…
You got to spend it all…..

And wherever you’ve gone… and wherever we might go…
It don’t seem fair…you seemed to like it here…
Your light’s reflected now,… reflected from afar
We were but stones,… your light made us stars

And wherever you’ve gone… and wherever we might go…
It don’t seem fair…today just disappeared…
Your light’s reflected now,… reflected from afar…
We were but stones,… your light made us stars

Confieso que iba un poco escéptico al concierto del pasado sábado en Sant Feliu, por un lado me encanta Amaral y a estas alturas, después de verles varias veces en televisión cantando a pelo o sólo con la guitarra acústica, tengo clarísimo que son uno de los mejores grupos (si no el mejor) del panorama nacional actual, y suponía que llevarían unos músicos de acompañamiento a su altura, por lo que por la parte musical no tenía dudas de que el concierto sería de nivel, pero por otro lado las giras de presentación de un nuevo disco siempre son una lotería, dependiendo del capricho del artista, puedes encontrarte con una hora larga tocando sólo los temas del último disco, lo que convierte el recital en un soberano aburrimiento, por que la peña no conoce los temas, y apenas tararea el estribillo del primer single y gracias, y luego deprisa y corriendo, se arregla el concierto con unos últimos 20 minutos de repaso de los grandes éxitos imprescindibles, que siempre saben a poco, y llegas al final de la fiesta pensando que no ha estado mal pero el sentir general es que “han faltado muchas” de las que todos esperábamos y “han sobrado” unas cuantas del último disco.

Y realmente Juan y Eva me sorprendieron muy gratamente, cuando consiguieron en una hora y cuarenta minutos incluir hasta 10 temas de Gato Negro, Dragón Rojo, sin que nos cansáramos ni bajara el listón nunca, a base de alternarlos estratégicamente repartidos en el set-list, entre uno o dos de sus éxitos más conocidos, con lo que realmente el concierto se pasó en un suspiro, e incluso los que no habíamos escuchado más que 4 o 5 veces el último disco y sólo reconocíamos partes de esos temas, que por lo que se vió, debíamos de ser el 80 % de los asistentes, disfrutamos realmente desde la primera nota de Kamikaze hasta los últimos compases de la inevitable Sin Ti No Soy Nada, el precioso mediotiempo al que seguramente Amaral deben la mayor parte de su reconocimiento y el gran éxito conseguido en su momento con su mejor disco, Estrella de.Mar.

El concierto empezó con unos 20 minutos de retraso, con un telón que cubría todo el escenario, y que, al abrirse, nos dejó ver un montaje de luces absolutamente espectacular para un grupo nacional, y que no tiene nada que envidiar al que llevan muchos de los grupos internacionales más importantes.

Los dos primeros temas son los que abren el último disco, “Kamikaze” y “Tarde de Domingo Rara”, pero en directo ganan en potencia (bueno, realmente eso lo podríamos decir de todos los temas que sonaron durante la noche), gracias tanto al impecable sonido, como a una mayor presencia de las guitarras, que suenan bastante más contundentes que en el estudio y realmente dotan de vida propia a los temas en directo.

En los conciertos me suelo situar cerca de la mesa de sonido, por que lógicamente es donde debería escucharse mejor, y en este caso no fue una excepción, y realmente el equipo que llevan Amaral es de muchos quilates ya que sonó casi perfecto, sólo quizás un pequeño pero para el bajo, que, en algunos temas, estuvo demasiado contundente y fuerte, y hubiera convenido bajarlo un poco por que le sobraba volumen.

Después de estos dos temas, casi sin descanso, empalmando unos con otros, llegó el primer clímax de la noche con dos temazos como “El Universo sobre Mi” y “Toda la Noche en la Calle”, evidentemente coreados por todos los presentes desde la primera hasta la última letra, y provocando los primeros saltos y baile general de todos.

A continuación Eva se dirigió a nosotros pidiendo disculpas por el retraso, y justificándose por que había gran cantidad de gente que todavía no había podido entrar a la hora prevista, ante lo que se ganó una sonora ovación por parte de todos, incluso de los más fans, que ya llevaban una hora larga en el recinto y más de dos de cola anteriormente para asegurarse un sitio en las primeras filas.

La disculpa sirvió como introducción a otro bonito tema de su nuevo disco, “Perdóname”, que, igual que los dos primeros, en mi opinión gana un mil por cién en directo, aunque de nuevo, al ser un tema menos conocido, la mayoría se dedicó a escuchar y aplaudir, sin poder participar, como si haríamos todos a una cuando Eva empuñó por primera vez una guitarra acústica y sonaron los primeros acordes del tema siguiente y nos volvimos todos locos con la primera frase: “Como Nicholas Cage in Leaving Las Vegas ….”, el inconfundible comienzo de otro de los temas soberbios de su tercer disco, “Moriría por Vos”.

De nuevo vuelven al último para interpretar “Las Puertas del Infierno”, y dejar descansar un poco las gargantas de todos nosotros, pero por poco tiempo, por que a continuación “Resurrección” encendía de nuevo a las cuatro mil voces del coro nada más entonar el primer Uhooo Uhooo Uhooo Uhooo uuuuuu ……

A continuación otro tema nuevo, seguramente el que pasó más desapercibido, aunque sinceramente, a mi también me gusta bastante, como es “La Barrera del Sonido” y tras el cual Eva dedicó el siguiente tema a todos los que no están, a los que se han ido y a “Marta, Sebas, Guille y Los Demás”, volviendo de nuevo a arrancar a la peña en otro de los momentos álgidos de la noche.

A continuación, Eva y Juan se quedaron solos, con guitarra eléctrica él y acústica ella, y Eva nos anunció que de entre los tres temas que se pueden elegir de su web para cada concierto, había salido ganador la balada que cierra Estrella de Mar, “En Sólo un Segundo”, tras la cual volvió la banda, para interpretar uno de los temas más sorprendentes de Gato Negro, Dragón Rojo, un viaje por el ska y el reggae de nombre “Alerta”, que podrían haber firmado perfectamente No Doubt en su mejor momento y que nuevamente, incluso los que no lo habían oido nunca, siguieron con facilidad en su pegadizo estribillo, sin duda un tema que permanecerá en próximas giras, ya que tiene un ritmo superpegadizo y bailable (mención especial para el excelente trabajo del bajista y del batería en este tema).

De nuevo otro temazo de Pájaros en la Cabeza como “Big Bang” volvió a despertar a los que se hubieran relajado demasiado con los dos temas anteriores, y volvimos a saltar todos a una, antes del rush final, con el que, para mi, es el mejor tema del último disco, “El Blues de la Generación Perdida”, otro tema con claras influencias, en este caso de Heroes del Silencio, con una guitarra y bajo que podrían haber firmado perfectamente Juan Valdivia y Joaquin Cardiel, un tema absolutamente delicioso en el disco, y aplastante e impecable en vivo, otra de las perlas que espero que mantengan de por vida en futuros set-list. Por desgracia, pagó el mismo peaje que la mayoría de los temas nuevos, que es que mucha gente todavía no los conoce bien, y no fuimos más que un par de centenares de gargantas los que intentamos seguirlo, aunque en mi caso, con menos fortuna de la que el tema se merece.

Y la traca final nos lleva de nuevo a la locura con el imprescindible Te Necesito, de nuevo en una aplastante versión, más acelerada y dura que en el disco original, y con un final de guitarras absolutamente desmadrado, en el que Juan me recordó muchísimo (y no sólo por el gorro) a The Edge, en los fraseos y distorsiones finales de guitarra, que ya anunciaban que ese iba a ser el último tema de la noche.

Después de un cortísimo descanso el grupo volvió al escenario, aunque sin Eva, para arrancar los bises, que abrieron con un rock clásico como “Es Sólo una Canción”, que Juan cantó en su totalidad, igual que en el disco, mientras que Eva salía al escenario sólo para acompañar en los coros finales, quedandose en un segundo plano.

De nuevo acudieron a Pájaros en la Cabeza para continuar con este primer bis, con dos nuevos temazos como “Días de Verano” y el impagable “Revolución”, entre los que de nuevo estratégicamente colocaron uno de los nuevos temas, Gato Negro.

Después del clímax de “Revolución”, con el público ya definitivamente entregado, de nuevo se despidieron, abandonando el escenario, y algunos pensamos que nos íbamos a quedar sin escuchar el que seguramente es su mejor y más conocido tema, “Sin Ti no Soy Nada”, puesto que la mayoría parecía estar ya satisfecha y costó arrancar los necesarios aplausos y oeee, oeee, oee, oeeeeee, (un servidor se dejó buena parte de sus cuerdas vocales en el empeño) para que finalmente volvieran Eva y el teclista Quique, para presentar el último tema de Gato Negro, Dragón Rojo, “Esta Noche”, que convirtieron casi en balada sólo con la guitarra acústica y los teclados y al final de la cual el resto del grupo se unió a ellos, y Juan arrancó un corto sólo de guitarra, que terminó en los primeros compases del imprescindible “Sin Ti no Soy Nada” (al fiiiinnnn), que evidentemente es caballo ganador en cualquier concierto del grupo y que nos dejó a todos absolutamente satisfechos terminando el concierto con un aplauso de más de cinco minutos y el grupo saludando, todos abrazados como en las obras teatrales, y agradeciendo la sonora ovación con una sonrisa en sus labios, que nos dejaba claro que salían tan satisfechos como nosotros de la que realmente ha sido una grandísima noche, de lo mejor que se ha podido vivir en la provincia de Girona en mucho tiempo en materia de conciertos.

Aunque en las próximas semanas estarán bastante lejos de aquí, habrá que seguir en la web del grupo el resto de fechas de la gira, por que no pienso dejar de volver a verles, antes del final de la misma, y os aconsejo que, si tenéis la oportunidad de ir a uno de sus conciertos, no os vais a arrepentir, tanto por entrega como por calidad musical, es difícil encontrar a otro grupo nacional que pueda competir con Amaral en este momento, y el Set-List de esta gira es aplastante, para mi gusto sólo añadiría “Como Hablar” y “Biarritz”, para completarlo y dejarlo realmente redondo del todo.

A ver si a principios de octubre podemos estar en el Palau Sant Jordi, ya que seguro que allí se volverá a vivir otra gran noche como la del sábado pasado.

SET-LIST DEL CONCIERTO DE SANT FELIU (Gracias a Dreamer, uno de los mayores fans del grupo, que lo colgó en la web)

Kamikaze
Tarde de Domingo Rara
El Universo Sobre Mí
Toda la Noche en la Calle
Perdóname
Moriría Por Vos
Las Puertas del Infierno
Resurrección
La Barrera del Sonido
Marta, Sebas, Guille y Los Demás
En Sólo un Segundo (Eva y Juan)
Alerta
Big Bang
El Blues de la Generación Perdida
Te Necesito
————————————–
Es Sólo una Canción
Días de Verano
Gato Negro
Revolución
—————————————
Esta Noche (Eva y Quique)
Sin Ti No Soy Nada

En youtube podemos encontrar varios fragmentos de diversos conciertos de la gira, y aunque el sonido no sea muy bueno, vale la pena este, con los dos primeros temas del primer concierto en Zaragoza el 12 de junio pasado. Que lo disfrutéis.

Cast : Swati,Srinivas Avasarala
Director : Mohan Krishna Indraganti
Music : kalyani Malik

.:: SONGS LIST ::.

IF U HAVE MONEY “BUY AN ORIGINAL CD “……KILL PIRACY
The songs are meant for promotional purposes only and their sole copyright rests with their respective Audio Music Company.

One of my favorite characters in Diablo II-the necromancer had been my sole choice of character for a long time before I tried out the barbarian and then beastmaster.But even now when I re-install the game every time and play,my choice of character has been this pale white guy with white hair.The definition of the character has been more of a dark magician playing with death than a living legend and definitively well designed to be a man of power than a monster of do-it-all capabilities.Just to put the things in perspective the barbarian class,which a favorite among a lot of my friends,is grossly overpowered and hence broken.I mean the barbarian character plays the game like a two legged elephant in a Kevlar wading through hordes of minions like a monster truck running haywire among innocent skinny dipping beach bystanders.The character doesn’t take time to kill…nor does it implement creativity when it kills and thereby contribute very less to the mortality factor of the character.On the other hand the paladin character looks to me like Nelson Mandela trying his best to be John Rambo and miserably failing while at it.

Going deep into the character the necromancer brings in the forbidden power in the ancient world of diablo.Black art of resurrection,summoning and curses makes a character all vulnerable to get corrupted but necromancer champs it with his balanced skills and determination.The master of dark side who fights for the light.In my opinion (and i am sure that of a lot of fellow players too) the necromancer was the most powerful character out of the entire roster of heroes.The necromancer was the character which was very much dependent on the real player itself.The player’s power were his strengths and the weakness his shield.Also if properly mastered necromancer could become a purely casting character.A Pure caster is who uses magic only to achieve his objective in a fantasy world.However if the skills are decisively distributed he can as well wield heavy weapons as well.But he lacked something in his reign of glory.

He never had that superstar status.Its like being in the modeling business in Paris for years but never having modeled for Victoria’s Secret.Always overshadowed by the Barbarian.The Barbarian was the sparkle in Blizzard’s eye.The barbarian was the starchild posterboy of Blizzard.The barbarian was the epitome of Raw power.The barbarian was the star ! The necromancer had to give up and slowly lost any edge that he had whatsoever for a fair competition.The necromancer was pushed to oblivion and was forgotten.The billboards and the advertisements of the barbarian boy in bear leather man thongs were everywhere and no one asked about that pale white dude who raised the dead in blue moonlight.Over the years no one knew whether he lived …..

But Blizzard was the kingmaker.Come 2008 and the necromancer v2.0 was back from the dead-proving once again that he is the death incarnate.Behold the witch doctor.Various sources have confirmed time and again that the witch doctor is the new avatar of necromancer.Flashier,stronger ,active body piercing activist and the resident good guy in designer tribal man thongs ! A new star is born…..Awesome powers like a wall of zombies and fearsome minions have put the topless relic of the past,the barbarian into a walking taking bottle of 18th century scotch Whiskey.And that shows….look at his old age,his white hair,his long flowing white beard-i bet he now has white hair down in his pubes as well ! He should ideally have been concentrating on managing his schedule of peeing 5 time at night between sleep than rubbing shoulders with death.He is awaiting a death in either case so why accelerate that ? The necromancer v2.0 has exacted his vengeful revenge on the poster boy…… aat ( 8 ) saal baad [English: Eight years later]….. A true comeback story….. an inspiration for years to come……

Amen.

Devil’s Playground és el darrer disc d’aquest “bad boy”, després de molts anys de repós, i a fe que va tornar amb les piles carregades, doncs segurament és el més potent i reeixit de tota la seva excel.lent discografia.

Rat Race és un d’aquells fantàstics temes, 100 % Idol, que combinen passatges lents, amb canvis de ritme salvatges, sempre amb la guia del seu inestimable Steve Stevens a la guitarra, i amb tres músics més de gran qualitat, Brian Tichy, a la bateria, Stephen Mc.Grath, al baix, i Derek Sherinian, als teclats.

Si opteu per el primer enllaç, us recomano tancar els ulls, posar-vos els cascs, relaxar-vos i podreu sentir com la música acaba entrant dins les vostres venes, si opteu per el segón, descobrireu com els grans músics com Billy i el seu grup poden portar al terreny acústic un supertema com aquest, i que sigui tant impactant com la seva versió original, em quedo sense paraules ….

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Devil’s Playground es el último disco de este “bad boy”, después de muchos años de descanso, y a fe que volvió con las pilas cargadas, pues seguramente es el más potente y logrado de toda su excelente discografia.

Rat Race es uno de aquellos fantásticos temas, 100 % Idol, que combinan pasajes lentos, con cambios de ritmo salvajes, siempre con la guia de su inestimable Steve Stevens a la guitarra, y con tres músicos más de gran nivel, Brian Tichy a la batería, Stephen Mc.Grath, al bajo, y Derek Sherinian, a los teclados.

Si optáis por el primer enlace, os recomiendo cerrar los ojos, colocaros los cascos con el volumen alto, relajaros y podréis sentir como la música entra en vuestras venas, si optáis por el segundo, descubriréis como los grandes músicos como Billy y su grupo pueden llevar al terreno acústico un supertema como este, y que sea tan impactante como su versión original, me quedo sin palabras ….

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Devil’s Playground est le dernier disque de ce “Bad Boy”, après un long repos de plusieurs années, et vraiement il est rentré au cent pour cent, donc il est sûrement le plus performant et réussi de toute son excellente discographie.

Rat Race es un de ces fantastiques thèmes, 100 % Idol, qui combinent des passages plus lents, avec des changements de rythme sauvages, toujours sous la guide de son inestimable Steve Stevens à la guitare, et avec très musiciens d’un grand niveau, Brian Tichy à la battérie, Stephen Mc.Grath, au basse et Derek Sherinian, aux claviers.

Si vous décidez pousser sur la première liason, je vous recommends de fermer les yeux, vous mettre vos casques au haut volume, de vous relaxer et vous pourrez sentir comme la musique entre dans vos veines, si vous décidez pousser sur la deuxième, vous allez découvrir comme les grands musiciens comme Billy et son groupe peuvent mêner au térrain acoustique un super-thème comme celui-ci, et qu’il nous écrasse come sa version originale, je reste sans parole …..

Interpretació acústica a la MTV amb motiu de la presentació de Devil’s Playground

Wake me from my sleep
A cautionary tale
A walk in infancy
A way to derail
I wanted to be free
And I wanted only you
The walls are falling down

[bridge]
And somebody says
Give a little love, give a little love
But take your time
And somebody sighs
Yes, give a little love, give a little love
But take your time

[Chorus]
A private life, c’mon now
I said livin’ gets to be
Just like a rat race, rat race
C’mon, I’m a-read between the lines
Fierce stuggle, a natural one
A Tough job gets to be
Just like a rat race, rat race
C’mon, I’m locked up in myself

Check before rising
Check before we work
Childproof the scene
No screams can be heard
The roof is caving in
The space between our hearts
The walls are falling down

[bridge]
[Chorus]

It’s a rat, it’s a rat, it’s a rat race
It’s a rat, it’s a rat race
[x2]

Aah life, living in a rat race, c’mon

Hmm life, are you living in a rat race?
C’mon, here inside yourself

[Chorus x2]

I’m locked up in myself [x2]

Després de dos únics álbums gravats als 90’s, Ceremony (1.991) i The Cult (1.994), els problemes personals entre Ian Astbury i Billy Duffy, que ja venien de lluny, van acabar fent-se insostenibles, i provocant el final del grup.

Final? Doncs, bé, com aquelles parelles que tant s’estimen com s’odien a mort, però no poden passar l’un sense l’altre, a finals del 2.000 van tornar a sonar els rumors que anunciaven un retorn d’una de les bandes més excitants del planeta.

Així va ser, finalment signàven una trègua i tornàven a l’estudi per parir el seu setè disc, publicat el juny del 2.001, anomenat Beyond Good and Evil, i demostrant que continuaven essent els reis en el seu estil, amb bombes del nivell d’aquest Rise.

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Después de dos únicos álbumes grabados en los 90, Ceremony (1.991) y The Cult (1.994), los problemas personales entre Ian Astbury y Billy Duffy, que venían de lejos, acabaron volviéndose insoportables y provocando el final del grupo.

¿Final? Bueno, no realmente. Como aquellas parejas que tanto se aman como se odian a muerte, pero que no pueden pasar uno sin el otro, a finales del 2.000 volvieron a sonar los rumores de una reunión de una de las bandas más excitantes del planeta.

Así fué, finalmente firmaban una tregua y volvían al estudio para parir su séptimo disco, publicado en junio del 2.001, llamado Beyond Good and Evil, y demostrando que continuaban siendo los reyes en su estilo, con bombas del nivel de este Rise.

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Après seulement deux albums publiés dans les 90’s, Ceremony (1.991) et The Cult (1.994), les problemes personnels parmi Ian Astbury et Billy Duffy, qui vénaient de longtemps avant, sont devenus insuportables et provoqué la fin du groupe.

¿La Fin? Ben, pas certainement. Comme ces couples qui s’aiment comme ils s’haïrent, mais ils ne peuvent pas être l’un sans l’autre, à la fin des 2.000, nous avons reçu, des rumeurs sur une nouvelle réunion d’une des bandes plus excitantes du planète.

A la fin, ils ont signé une trêve et ils sont rentrés dans l’étude pour vêler leur septième disque, publié au juin 2.001, nommé Beyond Good and Evil, et où ils confirmaient qu’ils étaient les rois dans leur style, avec des bombes du calibre de ce Rise.

You are the sun, I am the flame
You are the blood, I am the same
We are the love that rises again
They are the snake that bites on your veins

We are not chained to the wheel

You are the tear, I have no fear
You are so strange, I feel the same
Sorcerous mind, we ride again

We are not chained to the wheel, to the wheel

It’s the way that you feel
It’s the truth in your eye
You got wings upon your back and you can fly

It’s the way that you feel
It’s the truth in your eye
‘Cause you’re up against the world and still you rise
And still you rise

You are alive and high in my dreams
You are the stars that mystify me
And you are the wolf that frightens the thief
And you are the voice that they disbelieve

We are not chained to the wheel

And you are the spark that sets us all free

We are not chained to the wheel, to the wheel

It’s the way that you feel
It’s the truth in your eye
You got wings upon your back and you can fly

It’s the way that you feel
It’s the truth in your eye
‘Cause you’re up against the world and still you rise
And still you rise

Whoa, baby

It’s the way that you feel
It’s the truth in your eye
You got wings upon your back and you can fly

It’s the way that you feel
It’s the truth in your eye
‘Cause you’re up against the world and still you rise
And still you rise
Still you rise
Still you rise

Cast: Allu Arjun, Sheela ,prakash raj
Music : Manisharma
Director : Bhaskar
Producer : Dil Raju

.::TRACKLIST::.

1:Parugulu : Download
Artist(s): Ranjith
Lyricist: Seetarama Sastry

2:Nammavemo :Download
Artist(s): Saketh
Lyricist: Anantha Sriram

3:Yelageyalaga :Download
Artist(s): Kailash Kher, Saindhavi
Lyricist: Anantha Sriram

4:Chal Chal :Download
Artist(s): Ranjith
Lyricist: Chandrabose

5:Hrudayam :Download
Artist(s): Hemachandra
Lyricist: Seetarama Sastry

6:Manakanna Podiche :Download
Artist(s): Rahul Nambiar
Lyricist: Anantha Sriram

All Songs in a Single file : Download

IF U HAVE MONEY “BUY AN ORIGINAL CD “……KILL PIRACY
The songs are meant for promotional purposes only and their sole copyright rests with their respective Audio Music Company.

El 15 d’abril del 2.001, Joey Ramone, cantant i principal compositor de la banda novaiorquesa, Ramones, va morir a causa d’un linfoma al New York - Presbyterian Hospital.

Què té a veure, doncs, un tema d’U2, amb el gran Joey?, doncs que aquesta fantástica balada del disc “All that you can’t leave behind” és la que va escoltar Joey durant els seus darrers minuts de vida.

Retrem un merescut homenatge a una de les bandes mes influents del punk rock i a un dels seus compositors més talentosos, escoltant en silenci aquest tema.

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El 15 de abril del 2.001, Joey Ramone, cantante y principal compositor de la banda neoyorkina, Ramones, murió a causa de un lifoma en el New York - Presbyterian Hospital.

Qué tiene que ver, entonces, un tema de U2, con el gran Joey?, pues que esta fantástica balada del disco “All that you can’t leave behind” es la que escuchó Joey durante sus últimos minutos de vida.

Rendimos un merecido homenaje a una de las bandas más influyentes del punk rock y a uno de sus compositores más talentosos, escuchando en silencio este tema.

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Le 15 april 2.001, Joey Ramone, chanteur et principal composeur de la bande newyorkaise, Ramones, est mort à cause d’un linphome dans le New York - Presbyterian Hospital.

Quelle relation a, donc, un thème de U2, avec le grand Joey?, donc que cette fantastique balade du disque “All that you can’t leave behind” est celle qui a écouté Joey pendant ses derniers minutes de vie.

Nous allons retre mérité hommage a une des bandes plus influentes du punk rock, et à un de leurs composeurs plus talenteux, en écoutant en silence ce thème.

Tornem a les bandes sonores, avui amb una gran película com Rock Star, que ens apropa als excessos d’una megabanda de rock, i per la que es va formar un grup realment excepcional amb Zakk Wilde i Dominic West (guitarres), Jason Bonham (bateria), Jeff Pilson (baix), Jeff Scott Sotto (cantant), excepte en aquest tema, que va interpretar de forma realment brillant el propi protagonista del film: Mark Wahlberg.

Dedico especialment aquest tema a David Lumbreras - Costi01, que el dilluns ens va deixar. Descansa en pau David.

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Volvemos a las bandas sonoras, hoy con una gran película como Rock Star, que nos acerca a los excesos de una megabanda de rock, y para la que se formó un grupo realmente excepcional con Zakk Wilde y Dominic West (guitarras), Jason Bonham (bateria), Jeff Pilson (bajo), Jeff Scott Sotto (cantante), excepto en este tema, que interpretó de forma realmente brillante el propio protagonista del film: Mark Wahlberg.

Dedico especialmente este tema a David Lumbreras - Costi01, que el lunes nos dejó. Descansa en paz David.

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Voici nous sommes de retour aux bandes sonores, aujourd’hui avec un grand film comme Rock Star, qui nous approche aux excés d’une megabande du Rock, et pour qui s’est formé un groupe vraiement exceptionnel avec Zakk Wilde et Dominic West (guitares), Jason Bonham (bateriste), Jeff Pilson (Bass) et Jeff Scott Sotto (chanteur), sauf dans ce thème-ci, chanté de forme brillante par le propre protagoniste du film: Mark Wahlberg.

Je dédie espécialement ce thème a David Lumbreras - Costi01, qui nous a laissé lundi passé. Répose en paix David.

WE ALL DIE YOUNG

Risk my soul, test my life
For my bread
Spend my time lost in space
Am I dead?
Let the river flow
Through my callused hands
And take me from my own
The eyes of the damned

It makes my stomach turn
And it tears my flesh from the bone
How we turn a dream to stone

And we all die young
Yeah we all die young

Tell me I know
I lived so afraid
And still we cry alone
With words left unsaid

Yeh it makes my stomach turn
And it tears my flesh from bone to bone
How we turn a dream to stone

And we all die young

Torno al capítol de les bandes sonores, la veritat és que als darrers anys la majoria de superproduccions de Hollywood no les podem entendre sense algun gran tema musical que serveixi de promoció, i així hem gaudit del Hero de Spiderman, del May it Be del Senyor dels Anells  i tants d’altres.

Un dels més reeixits surt de una unió aparentment inversemblant com la de la cantant Anastacia i el guitarrista Ben Moody (ex-Evanescence), però sens dubte que aquest Everything Burns és una obra mestra, digna de figurar a la banda sonora d’una película com els 4 fantàstics, on surt un tiu que, quan es posa nerviós, es converteix en una torxa humana.

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Vuelvo al capítulo de las bandas sonoras, la verdad es que en los últimos años la mayoría de superproducciones de Hollywood no se pueden entender sin algún gran tema musical que sirva de promoción, y así hemos disfrutado del Hero de Spiderman, del May it Be del Señor de los Anillos y tantos otros.

Uno de los más logrados es fruto de una unión aparentemente extraña como la de la cantante Anastacia y el guitarrista Ben Moody (ex-Evanescence), pero sin duda que este Everything Burns es una obra maestra, digna de figurar en la banda sonora de una película como los 4 fantásticos, donde sale un tio que, cuando se pone nervioso, se convierte en una antorcha humana.

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Je rentre au chapitre des bandes sonores, et c’est vrai que dans les derniers ans la majorité des superproductions de Hollywood nous sont présentées à travers d’un gran thème musical promotionnel, et ça nous a fait joussier du Hero de Spiderman, du May it Be de The Lord of The Rings et plusieurs d’autres.

Un des plus brillants est le fruit de l’union aparentment il.logique comme celle de la chanteuse Anastacia et le guitariste Ben Moody (ex-Evanescence), mais sans doute que cet Everything Burns est une oeuvre maîtresse, qui mérite de figurer dans la bande sonore d’un film comme les 4 fantastiques, où nous pouvons voir un garçon qui, quand il s’excite, se transforme en un vrai flambeau humain.

De tots els programes de descubriments de nous talents que han envaït la petita pantalla durant la darrera dècada, es poden comptar amb els dits de la ma, i en sobren alguns, els artistes realment interessants.

Als Estats Units, al 1.998 va esclatar aquesta menuda cantant de Chicago, que realment ha demostrat en els seus tres discs fins al moment, que no és cap producte de màrketing com la majoria d’artistes que han fet carrera sortint d’aquests programes i que el seu èxit de vendes és realment merescut i fruit d’un vertader talent.

Del seu tercer disc, anomenat simplement Anastacia, que és, tot ell, absolutament excepcional, em toca realment el cor aquesta fantástica Welcome to my Truth.

Entre todos los programas de descubrimiento de nuevos talentos que han invadido la pequeña pantalla durante la última década, se pueden contar con los dedos de la mano, y sobran algunos, los artistas realmente interesantes.

En los Estados Unidos, en 1.998 explotó esta pequeña cantante de Chicago, que realmente ha demostrado en sus tres discos hasta el presente momento, que no es ningún producto de márketing como la mayoría de artistas que han hecho carrera tras salir de estos programas y que su éxito de ventas es realmente merecido y fruto de un verdadero talento.

De su tercer disco, llamado simplemente Anastacia, que es, en su totalidad, absolutamente excepcional, me toca realmente la fibra esta fantástica Welcome to my Truth.

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Parmi tous les programmes de découverte de nouveaux talents qui ont envahi la petite pantaille pendant la dernière époque, on peut compter avec les doigts d’une main, sans les utiliser tous,  les artistes vraiment intéressants.

Aux États Unis, au 1.998 on a vu l’explosion de cette petite chanteuse née a Chicago, qui vraiment a montré dans ses trois disques jusqu’au présent, qu’elle n’est pas un produit de marketing comme la majorité des artistes qui ont eu du succés commerciel après sa sortie de ces programmes, et que son succés de ventes est vraiement mérité et comme conséquence d’un vrai talent.

De son troisième disque, nommé tout simplement Anastacia, qui est, dans sa totalité, vraiement exceptionnel, elle m’a touché le coeur avec cette fantastique Welcome to my Truth.

Aquesta irlandesa d’aspecte fràgil però d’inmensa veu va capgirar el món de la música al 1.987 amb el seu primer àlbum, de nom simplement Enya, en la que fusionava ritmes cèltics amb la tecnologia dels sintetizadors, composant bellíssims i relaxants temes que encaixen en la branca New Age, al costat d’artistes com Clannad, Andreas Vollenweider … però amb un toc particular, que en poc temps li va reportar un éxit mundial molt superior a tots ells.

Tots els seus temes conviden a la relaxació i l’espiritualitat, i són realment bonics, però personalment si n’hi ha un que destaco és aquest May it Be, composat per la banda sonora de la película The Lord of The Rings i que embolcalla la història d’amor entre Arwen (Liv Tyler) y Aragorn (Viggo Mortensen). 

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Esta irlandesa de aspecto frágil, pero de inmensa voz revolucionó el mundo de la música en 1.987 con su primer álbum, llamado simplemente Enya, en la que fusionaba ritmos célticos con la tecnologia de los sintetizadores, componiendo bellísimos y relajantes temas que encajan en el estilo New Age, al lado de artistas como Clannad, Andreas Vollenweider … pero con un toque personal, que en poco tiempo la llevó a un éxito mundial muy superior a todos ellos.

Todos sus temas invitan a la relajación y espiritualidad, y son realmente preciosos, pero personalmente si destaco a uno, es este May it Be, compuesto para la banda sonora de The Lord of the Rings y que arropa la historia de amor entre Arwen (Liv Tyler) y Aragorn (Viggo Mortensen).

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Cette irlandaise d’aspecte fragile, mais avec une inmense voix, a révolutionné le monde de la musique au 1.987 avec son premier album, nommé tout simplement Enya, où ella fusionnait les rytmes celtiques avec la tecnologie des synthétizateurs, composant des beaux et relaxants thèmes qui on peut encaisser dans le style New Age, au côté d’artistes comme Clannad, Andreas Vollenweider … mais avec un style plus personnel, que dans un temps très court l’a conduit a un succes mondial pour dessus de ces autres auteurs. 

Toutes ses chansons nous inviten a la relaxation e l’espiritualité, et toutes sont vraiment jolies, mais si je dois en remarquer une, c’est cette May it Be, écrite pour former partie de la bande sonore de The Lord of The Rings, et qui couvre l’histoire d’amour parmi Arwen (Liv Tyler) et Aragorn (Viggo Mortensen).

Sens dubte que Spiderman ha estat la sèrie d’herois més reeixida de les que els darrers anys s’han portat a la gran pantalla, i a les tres películes fetes fins ara, hi ha hagut una gran banda sonora. La millor, aquesta Hero composta per un Chad Kroeger que, sincerament, va fer un treball molt millor que en cap dels que ha signat amb la seva banda, Nickelback, y un pràcticament desconegut, Josey Scott, líder de Saliva, que li dóna una gran rèplica, formant un duet fantàstic.

Aquest és un dels temes preferits de molts internautes, i és fàcil trobar-lo en centenars de montatges de video, acompanyant imatges d’altres sèries. Avui us porto el video original, i dos més, molt ben realitzats, i combinant perfectament aquest gran tema amb imatges de la trilogia d’ El Senyor dels Anells, i amb la sèrie de televisió Heroes, estrenada l’any passat, i amb qualsevol dels dos, fa una gran parella.

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Sin duda que Spiderman ha sido la serie de heroes más lograda de las que en los últimos años se han llevado a la gran pantalla, y en las tres películas realizadas hasta ahora, ha habido siempre una gran banda sonora. La mejor, esta Hero compuesta por un Chad Kroeger que, sinceramente, hizo un trabajo mucho mejor que en ninguno de los discos que ha firmado con su banda, Nickelback, y un prácticamente desconocido, Josey Scott, líder del grupo Saliva, quien le da una gran réplica, formando un fantástico duo.

Este es uno de los temas preferidos de muchos internautas, y es fácil encontrarlo en centenares de montajes de video, acompañando a imágenes de otras series. Hoy os traigo el video original, y dos más, muy bien realizados, combinando perfectamente este gran tema, con imágenes de la trilogia de El Señor de los Anillos, y con la serie de televisión Heroes, estrenada el año pasado, y con cualquiera de ambas, hace una gran pareja.

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Sans doute que Spiderman ha été la série de héros plus reussite parmi celles que dans les derniers ans ont arrivé au grand écran, et, dans les trois films réalises jusqu’au présent, il y a eu toujours une grande bande sonore. La meilleure, cette Hero composée par un Chad Kroeger qui, sincèrement, a fait un travail beaucoup plus reussi que dans aucun des disques signés avec sa bande, Nickelback, et un pratiquement inconnu Josey Scott, lider du groupe Saliva, qui lui donne réplique, conformant un fantastique duet.

Celui-ci est un des thèmes préferés par beaucout d’internautes, et il est facile à le trouver dans des centènes de montages de video, accompagnant a des images d’autres séries. Aujourd’hui, je vous présente le tube original, et deux plus, très bien réalisés, et qui combinent parfaitement ce grand thème, avec des images de la trilogie de The Lord of the Rings, et avec la série de TV Héros, présenté pour la première fois l’année passée, et avec toutes les deux, il conforme une grande couple.

Els vells rockers no moren mai. Quan molta gent ja no es recordava d’una de les principals bandes del metall dels 80’s, els Scorps ens van sorprendre al 2004 amb un formidable àlbum de nom Unbreakable, que van presentar en una gran gira, revivint l’èxit de la seva millor època. Els vam poder veure en una nit inoblidable a Zeleste, on van haver de fer fins a 3 bisos, i a part dels grans clàssics, em va emocionar especialment quan vaig poder cantar aquest fantàstic tema d’aquest darrer disc.

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Los viejos roqueros nunca mueren. Cuando mucha gente ya no se acordaba de una de las principales bandas de metal de los 80’s, los Scorps nos sorprendieron en 2.004 con un formidable álbum de nombre Unbreakable, que presentaron en una gran gira, reviviendo el éxito de su mejor época. Pudimos verles en una noche inolvidable en Zeleste (Barcelona), donde tuvieron que salir hasta tres veces para los bises, y, aparte los grandes clásicos, me emocionó especialmente poder cantar este fantástico tema de este último disco.

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Les vieux rockers ne meurent jamais. Quan beaucoup de monde ne se souvenait plus d’un des plus grands groupes du metal 80’s, Scorps nous ont surpris aù 2.004 avec un formidable album nommé Unbreakable, qu’ils ont présenté dans un grand tour, vivant de nouveau le succes de sa meilleure époque. On a pu les voir ou cours d’une nuit inoubliable à Zeleste (Barcelone), où ils ont dû sortir jusqu’à trois fois pour les encores, et, apart les grands classiques, je me suis émotionné especialement quand j’ai pu chanter ce fantastique thème de ce dernier disque. 

Aquest no ha estat un any de grans discs, més aviat un d’aquells anys de transició, però si hi ha una gravació que ha destacat, i de quina manera, ha estat el tercer disc dels Linkin Park: Minutes to Midnight.

Els californians van dedicar 1 any a gravar el disc complet i dos mesos més a retocar algunes cançons, per assolir un treball gairebé perfecte, força més tranquil i madur del que ens teníen acostumats, i realment molt arriscat, quan el més fàcil era seguir el camí que els havia portat a l’èxit mundial amb seu anterior treball, Meteora.

Només podem fer que aplaudir aquest canvi, que demostra que ja són una de les bandes de present i futur del rock mundial. Gaudiu dels que, al meu parer, són els millors temes del disc, i no dubteu a demanar-lo als reis.

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Este no ha sido un año de grandes discos, más bien uno de esos años de transición, pero si hay una grabación que ha destacado, y de qué manera, ha sido el tercer trabajo de los Linkin Park: Minutes to Midnight.

Los californianos dedicaron un año a grabar el disco completo y dos meses más a retocar algunos temas, para conseguir un trabajo casi perfecto, mucho más tranquilo y maduro de lo que nos tenían acostumbrados, y realmente muy arriesgado, cuando lo más fácil era seguir con el estilo que les havia llevado al éxito mundial con su anterior trabajo, Meteora. 

Sólo podemos aplaudir este cambio que demuestra que son ya una de las bandas de presente y futuro del rock mundial. Disfrutad de los que, a mi parecer, son los mejores temas del disco, y no dudéis en pedirlo a los reyes magos.

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Ce 2.007 ne nous a pas apporté des grands disques, il a été plûtot un an de transition, mais s’il y en a un qui a destaqué, et de quelle façon, c’est, bien sûr, le dernier travail des Linkin Park: Minutes to Midnight.

Les californiens ont dédié un an au enregistrement de ce disque, et deux mois plus pour arranger plusieurs chansons, tout cela pour nous offrir un travail presque parfait, plus calme et mûr de ce que nous étions habitués, et vraiment plus risqué, quand le chemin facile était suivre le style qui les aviat méné au succes mondial avec son travail précédent, Meteora.

Nous ne pouvons qu’applaudir cette évolution, qui nous montre qu’ils sont déjà une des plus grandes bandes du present et du futur du rock mondial. Jouissez de ceux qui sont, à mon avis, les mieux thèmes du disque, et ne doutez pas à ajouter ce disque a votre collection. 

SHADOW OF THE DAY

WHAT I’VE DONE

VALENTINE’S DAY

LEAVE OUT ALL THE REST

THE LITTLE THINGS GIVE YOU AWAY

Aquesta pelroja nascuda a Virginia el 8 de setembre del 1.970 va debutar a la música el 1.998 amb el grup indie The Sadies. En la seva carrera ha format part de fins a 3 grups: els New Pornographers, els esmentats The Sadies i els Maow, i d’un duet, amb la Carolyn Mark, amb qui va gravar sota el nom de The Corn Sisters. Però és la seva carrera en solitari la que ens ha ofert els seus millors treballs, fins a 5 en estudi i un en directe. Destaquen Furnacy Room Lullaby, Blacklisted i Fox Confessor Brings The Floor, on ens ofereix una excel.lent mescla de country alternatiu. Es en aquest darrer disc, publicat el 2.006, on podem trobar el seu millor tema, aquesta increible Hold on, Hold on: 

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Esta pelirroja nacida en Virginia el 8 de septiembre del 1.970, debutó en la música el 1.998 con el grupo indie The Sadies. En su carrera ha formado parte de hasta 3 grupos: los New Pornographers, los citados The Sadies y los Maow, además de un dueto con Carolyn Mark, con quien grabó bajo el nombre de The Corn Sisters. Pero es su carrera en solitario la que nos ha ofrecido sus mejores trabajos, con un total de 5 discos en estudio y un directo hasta el momento. Destacan Furnacy Room Lullaby, Blacklisted y Fox Confessor Brings the Floor, donde nos ofrece una excelente mezcla de country alternativo. Es en este último, grabado el 2.006, donde encontramos su mejor tema, este increible Hold on, Hold on:

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Cette rousse née a Virginia le 8 septembre du 1.970, s’est iniciée au monde de la musique au 1.998 avec le groupe indie The Sadies. Elle a formé part de jusqu’a trois groupes: les New Pronographers, les nommés The Sadies et les Maow, plus un duet avec Carolyn Mark, avec qui a enregistré avec le nom de The Corn Sisters. Mais c’est sa carrière en solitaire qui nous a donné ses mieux travaux, avec 5 LP dans l’étude en 1 en direct, jusqu’au present. Les plus remarcables sont Furnacy Room Lullaby, Blacklisted et Fox Confessor Brings the Floor, où elle nous offre une excellente mélange de country alternatif. C’est dans ce dernier travail, présenté au 2.006, où on peut trouver son plus brillant thème, ce magnifique Hold on, Hold on: 

Cast : Vinay, Meera Chopra
Director : M S Raju
Music : Kamalakar

.::SONGS LIST::.

1:Aakasha Ganga : Download

2:Yeduta Nilichindhi Choodu: Download

3:Dolare…Damadam : Download

4:Ventapadu : Download

5:Unnatta Lenatta : Download

6:Muvvante Maina : Download

7: Sirimalle Vaana : Download

8: Aakasha Ganga (repeat) : Download

All songs in a single file : Download

The songs are meant for promotional purposes only and their sole copyright rests with their respective Audio Music Company.

Estava a punt ja de tancar el blog per avui, quan al You Tube m’ha sortit, per casualitat, el trailer de BLADE RUNNER - THE FINAL CUT, que demà es posa a la venda als USA, i esperem que aviat, al nostre país …. Una gran notícia per als qui només tenim la versió original en video, la versió original i la original subtitulada en DVD i THE DIRECTOR’S CUT (la versió del director) en DVD. Després d’aquesta ja només ens faltarà la versió del Realitzador, la del Productor, la de l’encarregat de vestuari, la de l’ajudant de maquillatge i la del noi encarregat d’enganxar els cartells de promoció, però tranquils que també aniran arribant durant els propers 25 anys …. paciència.

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Estaba ya a punto de cerrar el blog cuando por casualidad he encontrado en You Tube el trailer de BLADE RUNNER - THE FINAL CUT, que mañana se pone a la venta en los USA, y esperemos que pronto en nuestro país … Una gran noticia para los que sólo tenemos la versión original en video, la original y la original con subtítulos en DVD y THE DIRECTOR’S CUT (la versión del director) en DVD. Después de esta ya sólo nos faltará la versión del realizador, la del productor, la del encargado de vestuario, la del ayudante de maquillaje y la del chico que se encarga de pegar los carteles de promoción, pero tranquilos que todas llegarán durante los próximos 25 años …. paciencia.

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J’étais au point de fermer le blog pour aujourd’hui, quan j’ai vu sur You Tube le trailer de BLADE RUNNER - THE FINAL CUT, que demain va sortir à la vente aux USA, et on attend que bientôt dans l’Europe … Une grande nouvelle pour ceux qui n’avons que la version originale en VHS, la version originalle et celle avec des sous-titres en DVD et THE DIRECTOR’S CUT (la version du directeur) en DVD. Après celle-ci il nous manquera seulement la version du realisateur, celle du producteur, celle du responsable de vestuaire, celle de l’assistant de maquillage et celle du garçon qui colle les posters promotionnels, mais soyez tranquils, donc elles vont sortir pendant les prochains 25 ans sans doute … soyez patients. 

HEY, NEXUS …. DECKARD IS BACK …

Ja és inminent la sortida al mercat del nou treball de Queen, el primer en estudi amb el vocalista Paul Rodgers, el qual será presentat en la gira mundial, que s’inicia el proper dilluns 15 a Moscú i que passarà per el Palau Sant Jordi, de Barcelona, el 22 d’octubre.

No podem avançar encara cap dels nous temes, però segur que en la gira, no faltaran els clàssics que tots esperem, com aquest fantàstic Under Pressure, que per mi és dels temes que millor sonen, salvant les distàncies, de la nova formació.

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Ya es inminente la salida al mercado del nuevo trabajo de Queen, el primero en estudio con el vocalista Paul Rodgers, que será presentado en la gira mundial que empieza el próximo lunes 15 en Moscú y que pasará por el palau Sant Jordi de Barcelona, el 22 de octubre.

No podemos adelantar todavía ninguno de los nuevos temas, pero seguro que en la gira no faltarán los clásicos que todos esperamos, como este fantástico Under Pressure, que, para mi, es uno de los temas que mejor suenan, salvando las distancias, de la nueva formación.

Mm ba ba de
Um bum ba de
Um bu bu bum da de
Pressure pushing down on me
Pressing down on you no man ask for
Under pressure - that burns a building down
Splits a family in two
Puts people on streets
Um ba ba be
Um ba ba be
De day da
Ee day da - that’s o.k.
It’s the terror of knowing
What the world is about
Watching some good friends
Screaming ‘Let me out’
Pray tomorrow - gets me higher
Pressure on people - people on streets
Day day de mm hm
Da da da ba ba
O.k.
Chippin’ around - kick my brains around the floor
These are the days it never rains but it pours
Ee do ba be
Ee da ba ba ba
Um bo bo
Be lap
People on streets - ee da de da de
People on streets - ee da de da de da de da
It’s the terror of knowing
What this world is about
Watching some good friends
Screaming ‘Let me out’
Pray tomorrow - gets me higher high high
Pressure on people - people on streets
Turned away from it all like a blind man
Sat on a fence but it don’t work
Keep coming up with love
but it’s so slashed and torn
Why - why - why ?
Love love love love love
Insanity laughs under pressure we’re cracking
Can’t we give ourselves one more chance
Why can’t we give love that one more chance
Why can’t we give love give love give love give love
give love give love give love give love give love
‘Cause love’s such an old fashioned word
And love dares you to care for
The people on the edge of the night
And loves dares you to change our way of
Caring about ourselves
This is our last dance
This is our last dance
This is ourselves
Under pressure
Under pressure
Pressure

This was just an experiment with mixing music and video together.
And finding an old portfolio VCD of my work that I made between 2000 - 2003.
By improving the quality of the sound & video, so it looks better than the original.

Aatos Beck © 2000 - 2008.