Uns altres que han tret nou disc són Robert Smith i Cia.

De moment l’he escoltat un parell de cops i no m’acaba de fer el ple, alguns temes em recorden massa a l’època depressiva de Bloodflowers i d’altres canvien totalment de registre a la més festiva de Wish o Wild Mood Swings, però sincerament de moment no trobo aquella màgia que sí que teníen The Cure als 80’s i que sembla que els ha abandonat als darrers anys.

L’hauré d’escoltar algunes vegades més per acabar de jutjar bé, però ara mateix em sembla força llun de discs magistrals com l’inoblidable Disintegration, que tenia temes fantàstics com aquest carrer de la fascinació.

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Otros que han lanzado nuevo disco son Robert Smith y Cia.

De momento lo he escuchado un par de veces y no termina de convencerme, algunos temas me recuerdan demasiado a la época depresiva de Bloodflowers y otros cambian totalmente de registro a la más festiva de Wish o Wild Mood Swings, pero sinceramente no encuentro aquella magia que sí tenían The Cure en los 80’s y que parece que les ha abandonado en los últimos años.

Tendré que escucharlo más veces para terminar de juzgar con propiedad, pero ahora mismo me parece muy lejos de discos magistrales como el inolvidable Disintegration, que tenia temas fantásticos como esta calle de la fascinación.

oh it’s opening time down on fascination street

so let’s cut the conversation

and get out for a bit

because i feel it all fading and paling and i’m begging

to drag you down with me to kick the last nail in yeah

i like you in that like i like you to scream

but if you open your mouth then i cant be responsible

for quite what goes in or to care what comes out

so just pull on your hair just pull on your pout

and let’s move to the beat

like we know that it’s over if you slip going

under slip over my shoulder

so just pull on your face just pull on your feet

and let’s hit opening time down on fascination street

so pull on your hair pull on your pout cut

the conversation just open your mouth

pull on your face pull on your feet

and let’s hit opening time

down on fascination street (5) ….

Quina millor manera de començar el cap de setmana que amb un tema enèrgic com aquest Mony Mony interpretat per el nostre bad boy preferit.

Segur que a la majoria us sonarà, però el que potser no sabreu és que no és un tema original de Billy Idol, sino que és una versió d’un tema de Tommy James, líder d’una banda americana dels 60’s anomenada Tommy James and The Shondells.

La versió de Billy Idol va ser llençada el 1.987, dins del disc Vital Idol, i com a single va arribar al no. 1 dels chart americans.

Sens dubte és un gran tema, a l’alçada de qualsevol altre de la discografia de’n Billy

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Qué mejor manera de empezar el fin de semana que con un tema enérgico como este Mony Mony interpretado por nuestro bad boy preferido.

Seguro que a la mayoría os sonará, pero lo que quizás no sabréis es que no es un tema original de Billy Idol, sino que es una versión de un tema de Tommy James, líder de una banda americana de los 60’s llamada Tommy James and The Shondells.

La versión de Billy Idol fué lanzada en 1.987, dentro del disco Vital Idol, y como single llegó al no. 1 de los chart americanos.

Sin duda es un gran tema, a la altura de cualquier otro de la discografia de Billy.

Here she comes now sayin’ Mony Mony
Shoot ‘em down turn around come on Mony
Hey she give me love and I feel all right now
Come on you gotta toss and turn
And feel all right, yeah I feel all right
I said yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

‘Cause you make me feel
So good, so good, so good
So fine, so fine
It’s all mine, well I feel all right
I said yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Well you could shake it Mony Mony
Shot gun dead and I’ll come on home yeah
Don’t stop cookin’ ’cause I feel all right now
Don’t stop now come on Mony
Come on yeah, I said yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

‘Cause you make me feel
So good, so good
Well I feel all right
You’re so fine, you’re so fine
You’re, and I feel all right
I said yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

I love you Mony mo-mo-mony
I love you Mony mo-mo-mony sure I do
I love you Mony mo-mo-mony sure I do
I love you Mony mo-mo-mony sure I do
I love you Mony mo-mo-mony sure I do
I love you Mony mo-mo-mony sure I do
I love you Mony mo-mo-mony sure I do
I love you Mony mo-mo-mony
Yeah, yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Come on, come on
Come on, come on
Come on, come on
Come on, come on
Come on, come on
Feel all right, I said yeah, yeah, yeah,
yeah, yeah, yeah

Wake it, shake it Mony Mony
Up, down, turn around, come on mony
Hey she give me love and I feel all right now
Don’t stop now come on Mony
Come on, I said yeah, yeah, yeah,
yeah, yeah

‘Cause you make me feel
So good, so good, so good
Feel all right, all right
Well I feel all right
I said yeah, yeah, yeah, yeah

Ride your pony, ride your pony
Ride your pony come on, come on
Mony Mony
Feel all right, I said yeah, yeah, yeah, yeah, yeah

Avui és dia de Tots Sants, i quina millor manera de recordar els difunts de casa que amb un tema de bon Rock. Per vosaltres, pare i avis, sempre estimats.

Un dels disc absolutament imprescindibles de la història del rock és The River, de Bruce Springsteen, publicat el 1.980 i que va ser el seu primer no. 1 als USA.

Al You tube podem trobar dues versions increïbles, la primera pertany a la gira de Born in The USA, just en l’època en la que es va gravar el quintuple disc en directe Live 1975/85, que es sortiria el 1.986, i és força fidel a l’original, mentre que la segona, és una interpretació molt més intimista, de la gira Rising Tour del 2.002, a la ciutat de New York, quan encara estava recent el malsón viscut l’11 de setembre del 2.001, i el dolor del qual Springsteen va reflexar en el disc The Rising i en la gira corresponent, especialment en els concerts en aquesta ciutat.

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Uno de los discos absolutamente imprescindibles de la historia del rock es The River, de Bruce Springsteen, publicado en 1.980 y que fué su primer no. 1 en los USA.

En You Tube podemos encontrar dos versiones increibles, la primera pertenece a la gira de Born in The USA, justo en la época en la que se grabó el quintuple disco en directo Live 1.976/85, que saldría en 1.986, y es bastante fiel al original, mientras que la segunda, es una interpretación mucho más intimista, de la gira Rising Tour del 2.002, en la ciudad de Nueva York, cuando todavía estaba reciente la pesadilla vivida el 11 de septiembre del 2.001, y el dolor del que cual Springsteen reflejó en el disco The Rising, y en la gira posterior, especialmente en los conciertos en esta ciudad. 

PARIS - PARC DE LA COURNEUVE - 29/06/1985

NEW YORK - 2.002

I come from down in the valley
where mister when you’re young
They bring you up to do like your daddy done
Me and Mary we met in high school
when she was just seventeen
We’d ride out of that valley down to where the fields were green

We’d go down to the river
And into the river we’d dive
Oh down to the river we’d ride

Then I got Mary pregnant
and man that was all she wrote
And for my nineteenth birthday I got a union card and a wedding coat
We went down to the courthouse
and the judge put it all to rest
No wedding day smiles no walk down the aisle
No flowers no wedding dress

That night we went down to the river
And into the river we’d dive
Oh down to the river we did ride

I got a job working construction for the Johnstown Company
But lately there ain’t been much work on account of the economy
Now all them things that seemed so important
Well mister they vanished right into the air
Now I just act like I don’t remember
Mary acts like she don’t care

But I remember us riding in my brother’s car
Her body tan and wet down at the reservoir
At night on them banks I’d lie awake
And pull her close just to feel each breath she’d take
Now those memories come back to haunt me
they haunt me like a curse
Is a dream a lie if it don’t come true
Or is it something worse
that sends me down to the river
though I know the river is dry
That sends me down to the river tonight
Down to the river
my baby and I
Oh down to the river we ride

The Elephant Man, 124’, 1980 – EUA-ING, direção de David Lynch

Considerado por muitos como o melhor filme de Lynch, O Homem Elefante nos mostra uma sensível e triste história. Um homem muito deformado de corpo e rosto (John Hurt) conhecido como Homem Elefante, era usado em como atração de um circo. As pessoas pagavam para ver sua misteriosa aparência, como se ele fosse um monstro. Certo dia, um médico (Anthony Hopkins) o descobre e negocia com seu “dono” para poder estudá-lo. Como seu caso era intratável, muitos não o queriam no hospital, mas como o Homem Elefante se mostra uma pessoa culta e sensível e possuidor de muitas qualidades, o tratamento hostil muda aos poucos. Mas seu antigo malfeitor o quer de volta e não o entregará barato. Numa crítica à sociedade, o filme é repleto de metáforas e provoca discussões e reflexões. A sensível direção de Lynch e o memorável personagem (com um quilo de maquiagem) de John Hurt, acabaram tornando o filme um clássico.     

Técnica: 9,0 - Valor: 8,5 - Inteligência: 8,5 -  Moral-Mente: 9,5 - Câmera: 8,5                                                       Objetivo: 9,5 - Arte: 8,5 - Originalidade: 9,5 - Emoção: 9,0 - Criatividade: 8,5                             Nota Final: 8,90

Aquest és el segon single de Pet Shop Boys, i pertany al seu primer àlbum, Please, publicat el 1.986.

Personalment és, junt amb Suburbia, el meu tema preferit dels britànics, i és una de les cançons on es manifesten més satíricament en contra del consumisme desmesurat, dels iuppies i en general del govern de Margaret Thatcher, que en aquell moment era qui dirigia el país.

Es un tecno de línea dur, industrial, seguint una mica el model que ja havien obert Depeche Mode amb Construction Time Again, el 1.983. 

No és un tema fàcil, però hi descobreixes nous matisos amb cada nova escolta.

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Este es el segundo single de Pet Shop Boys, y pertenece a su primer álbum, Please, publicado en 1.986.

Personalmente es, junto a Suburbia, mi tema preferido de los británicos, y es una de las canciones donde se manifiestan más satíricamente contra el consumismo desmesurado, los yuppies y en general contra el gobierno de Margaret Thatcher, que en ese momento era quien dirigía el destino del país.

Es un tecno de linea dura, industrial, siguiendo el modelo que habían abierto Depeche Mode con Construction Time Again, en 1.983.

No es un tema fácil, pero gana enteros cuando descubres nuevos matices con cada escucha.

I’ve had enough of scheming and messing around with jerks
My car is parked outside, I’m afraid it doesn’t work
I’m looking for a partner, someone who gets things fixed
Ask yourself this question: Do you want to be rich?

I’ve got the brains, you’ve got the looks
Let’s make lots of money
You’ve got the brawn, I’ve got the brains
Let’s make lots of money

You can tell I’m educated, I studied at the Sorbonne
Doctored in mathematics, I could have been a don
I can program a computer, choose the perfect time
If you’ve got the inclination, I have got the crime

Oh, there’s a lot of opportunities
If you know when to take them, you know?
There’s a lot of opportunities
If there aren’t, you can make them
Make or break them

I’ve got the brains, you’ve got the looks
Let’s make lots of money (Oooooooh)
You’ve got the brawn, I’ve got the brain
Let’s make lots of money

(Money Money Money)
Money (Money Money)

(Aaaah ah ah ah ah aaaah)
Money (Money)
(Aaaah ah ah ah ah aaaah - Di du da di da bu di ba)
(Money)

You can see I’m single-minded, I know what I could be
How’d you feel about it, come and take a walk with me?
I’m looking for a partner, regardless of expense
Think about it seriously, you know, it makes sense

Let’s (Got the brains)
Make (Got the looks)
Let’s make lots of money (Oohh money)
(Let’s) You’ve got the brawn
(Make) I’ve got the brain
Let’s make lots of money (Oohh money)
I’ve got the brains (Got the brains)
You’ve got the looks (Got the looks)
Let’s make lots of money (Oohh money)
Money

The Hitcher, 97’, 1986 – EUA, direção de Robert Harmon

Mistura de suspense com ação, este road movie fez muito sucesso em sua época. Ganhou seqüência em 2003 e remake em 2007, mas nenhum deles possui a classe e o charme do clássico de 1986. O adolescente Jim Halsey (C. Thomas Howell) consegue um trabalho onde precisa entregar um carro em outra cidade e faz uma longa viagem pelas desertas estradas dos EUA. Cansado e com sono, resolve dar carona para John Ryder (Hutger Hauer) para que o ajude a não dormir no volante, mas descobre que o cara é um psicopata. Após conseguir se livrar dele, começa a viver um inferno, uma vez que o homem o persegue, mata todos que se aproximam e os policiais pensam que é ele o assassino. Houer (Blade Runner) é o principal destaque do filme, fazendo um psicopata aterrorizante e carismático. A direção é segura e deixa as coisas sempre interessantes. Qual o objetivo de John afinal? Quem ele é? Aliás, o “quem” dos personagens não é mostrado e não sabemos nada de seu passado, deixando tudo aberto à interpretações. A fotografia desértica também merece destaque, assim como as cenas de perseguição com carros e o suspense do vilão. A falta de explicações talvez incomode alguns, assim como a falta de realidade de algumas situações.

Técnica: 7,0 - Valor: 6,5  - Inteligência: 6,5 -  Moral-Mente: 6,5 - Câmera: 6,5                                                       Objetivo: 7,0 - Arte: 6,5 - Originalidade: 7,0 - Emoção: 8,0 - Criatividade: 7,0                             Nota Final: 6,85

Avui fa una setmana els banyolins que vam nèixer al 68 vam cel.lebrar en una sonada festa el nostre 40è aniversari.

No tornaré a explicar tota la vetllada, perque ja hi ha un post expressament per això, però durant el ball, no podia faltar, i no va fer-ho, aquest mega hit dels 80’s de la banda de New Jersey, que gairebé tots coneixiem i en el que ens vam deixar la veu, la poca que ja ens quedava a aquelles alçades.

Livin’ on a Prayer és el segon single del disc Slippery When Wet, el tercer LP del grup, i llençat el 1.986, i que els va donar a conèixer a tot el món, gràcies a la seva peculiar barreja de rock dur amb pop comercial, que entra i enganxa des de la primera escolta a tothom.

Aquí teniu el video original, i una espectacular interpretació en viu al Japó durant la seva darrera gira.

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Hoy hace una semana los banyolenses que nacimos en el 68 celebramos en una fiesta sonada nuestros 40 años.

No volveré a contar toda la velada, ya que hay un post expreso para ello, pero durante el baile, no podía faltar, y no faltó, este mega hit de los 80 de la banda de New Jersey, que casi todos conocemos y en la que nos dejamos la voz, la poca que nos quedaba ya a esas alturas de la noche.

Livin’ on a Prayer es el segundo single de Slippery When Wet, el tercer LP del grupo, lanzado en 1.986, y que les dió a conocer en todo el mundo, gracias a su peculiar mezcla de rock duro con pop comercial, que entra y nos engancha desde la primera escucha.

Aquí tenéis el video original, y una espectacular interpretación en Vivo en Japón durante su última gira.

VIDEO ORIGINAL

LIVE TOKIO 14/01/2008

Once upon a time
Not so long ago

Tommy used to work on the docks
Union’s been on strike
He’s down on his luck…it’s tough, so tough
Gina works the diner all day
Working for her man, she brings home her pay
For love - for love

She says we’ve got to hold on to what we’ve got
‘Cause it doesn’t make a difference
If we make it or not
We’ve got each other and that’s a lot
For love - we’ll give it a shot

[Chorus:]
Whooah, we’re half way there
Livin’ on a prayer
Take my hand and we’ll make it - I swear
Livin’ on a prayer

Tommy’s got his six string in hock
Now he’s holding in what he used
To make it talk - so tough, it’s tough
Gina dreams of running away
When she cries in the night
Tommy whispers baby it’s okay, someday

We’ve got to hold on to what we’ve got
‘Cause it doesn’t make a difference
If we make it or not
We’ve got each other and that’s a lot
For love - we’ll give it a shot

Whooah, we’re half way there
Livin’ on a prayer
Take my hand and we’ll make it - I swear
Livin’ on a prayer

We’ve got to hold on ready or not
You live for the fight when it’s all that you’ve got

Whooah, we’re half way there
Livin’ on a prayer
Take my hand and we’ll make it - I swear
Livin’ on a prayer

El dissabte passat s’estrenava en aquest blog un canadenc de pro com el Bryan Adams, amb una balada d’aquelles que tallen la respiració, però Bryan no sap pas escriure només balades com ens han venut algunes emissores de ràdio i televisió, per sobre de tot és un rocker clàssic, autèntic i amb temes contundents com aquest Summer of 69, que trobem al mateix llarga durada, Reckles, del que més endavant encara trobarem algun altre tema fantàstic.

De moment, viatgem a l’estiu del 69 amb rock and roll del millor …

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El sábado pasado se estrenó en este blog un canadiense de pro como Bryan Adams, con una balada de las que cortan la respiración, pero Bryan no sabe escribir solamente baladas como nos han vendido algunas emisoras de radio y televisión, por encima de todo es un rockero clásico, auténtico y con temas contundentes como este Summer of 69, que encontramos en el mismo LP, Reckles, del que más adelante aún vamos a rescatar algún otro fantástico tema.

De momento, viajamos al verano del 69 con rock and roll de muchos quilates …

I got my first real six-string
Bought it at the five-and-dime
Played it til my fingers bled
It was the summer of ‘69

Me and some guys from school
Had a band and we tried real hard
Jimmy quit and Jody got married
I shoulda known we’d never get far

Oh when I look back now
That summer seemed to last forever
And if I had the choice
Ya - I’d always wanna be there
Those were the best days of my life

Ain’t no use in complainin’
When you got a job to do
Spent my evenin’s down at the drive-in
And that’s when I met you

Standin’ on your Mama’s porch
You told me that you’d wait forever
Oh and when you held my hand
I knew that it was now or never
Those were the best days of my life
Back in the summer of ‘69

Man we were killin’ time
We were young and restless
We needed to unwind
I guess nothin’ can last forever - forever, no

And now the times are changin’
Look at everything that’s come and gone
Sometimes when I play that old six-string
I think about you wonder what went wrong

Standin’ on your Mama’s porch
You told me it would last forever
Oh the way you held my hand
I knew that it was now or never
Those were the best days of my life
Back in the summer of ‘69
Me and my baby in a ‘69…
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Tuve mi primera guitarra
Comprada en el almacén five & dime
Toqué hasta que mis dedos sangraron
Fue el verano del ‘69

Yo y algunos chicos de la escuela
Teníamos una banda y ensayábamos duramente
Jimmy abandonó y Jody se casó
Como podía saber que nunca llegaríamos lejos

Oh cuando miro para atrás
Ese verano parecía que duraría para siempre
Y si tuviese opción
Ya – siempre estaría ahí
Aquellos fueron los mejores días de mi vida

No acostumbraba a reclamar 
Cuando tenías un trabajo para hacer
Pasaba mis atardeceres en el drive-in
Y ahí fué cuando te conocí

Parados en el pórtico de tu mamá
Me dijiste que esperarías por siempre
Oh y cuando tomaste mi mano
Supe que era ahora o nunca
Aquellos fueron los mejores días de mi vida
Volviendo al verano del ‘69

Hombre matábamos el tiempo
Éramos jóvenes y agitados
Necesitamos ser menos salvajes
Creo que nada puede durar para siempre, para siempre, no

Y ahora los tiempos han cambiado
Veo tantas cosas que van y vienen
A veces cuando toco mi vieja guitarra
Pienso en ti y como me gustaría volver a equivocarme.

Parados en el pórtico de tu mamá
Me dijiste que duraría para siempre
Oh y cuando tomaste mi mano
Supe que era ahora o nunca
Aquellos fueron los mejores días de mi vida
Volviendo al verano del ‘69
Yo y mi nena en el ‘69

No és fàcil trobar bones gravacions dels primers temps dels Maiden, per això el grup va decidir editar un DVD anomenat The Early Years, el 2.004, en el que recollia diversos concerts de la seva primera época, des de 1.980 a 1.983.

En aquestes gravacions evidentment podem veure el primer cantant del grup, Paul Dianno, que va ser peça clau en els dos primers discs, Iron Maiden i Killers, i que en directe tenia una força realment especial com podeu veure en aquesta gravació del tema que dóna nom al segon disc.

Malhauradament el carácter excessivament extrovertit i festiu de Dianno xocava amb l’absoluta professionalitat que Steve Harris volia a la seva formació, i els excessos amb les drogues, alcohol i altres vicis del cantant van portar Harris a acomiadar-lo el 1.982.

Amb tots vosaltes: Paul “The beast” Dianno  ….. Killers ….

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No es fácil encontrar buenas grabaciones de los primeros tiempos de los Maiden, por eso el grupo decidió editar un DVD llamado The Early Years, el año 2.004, en el que recogía varios conciertos de su primera época, desde 1.980 hasta 1.983

En estas grabaciones evidentemente podemos ver al primer cantante del grupo, Paul Dianno, quién fué pieza clave en los dos primeros discos, Iron Maiden y Killers, y que en directo tenía una fuerza realmente especial como podéis ver en esta grabación del tema que da nombre al segundo disco.

Desgraciadamente el carácter excesivamente extrovertido y festivo de Dianno xocó con la absoluta profesionalidad que Steve Harris quería en su formación, y los excesos con las drogas, alcohol y otros vicios del cantante llevaron Harris a despedirle en 1.982.

Con todos vosotros: Paul “The Beast” Dianno ……   Killers …..

You walk through the subway, his eyes burn a hole in your back,
A footstep behind you, he lunges prepared for attack.
Scream for mercy, he laughs as he’s watching you bleed,
Killer behind you, his blood lust defies all his needs.

My innocent victims are slaughtered with wrath and despise,
The mocking religion of hatred that burns in the night.
I have no one, I’m bound to destroy all this greed,
A voice inside me compelling to satisfy me.

I can see what a knife’s meant to be,
And you’ll never know how I came to forsee, see, see.

My faith in believing is stronger than lifelines and ties,
With the glimmer of metal my moment is ready to strike.

Death call arises, a scream breaks the still of the night,
Another tomorrow, remember to walk in the light!
I have found you, and now there is no place to run,
Excitement shakes me, oh God help me what have I done?!
Oooh yeah, I’ve done it!
YEEEEAAAAAAAAHHHH!

You walk through the subway, my eyes burn a hole in your back,
A footstep behind you, he lunges prepared for attack.
Scream for mercy, he laughs as he’s watching you bleed,
Killer behind you, my blood lust defies all my needs.
Oooh look out, I’m coming for you!
Ahahahaha!

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Caminas por los subterraneos
Sus ojos queman un agujero en tu espalda
Un paso tras de ti, él espera preparado para atacar
Grita pidiendo misericordia, el ríe al verte sangrar
Asesino detrás de ti, tu sangre satisface sus necesidades

Mis inocentes víctimas son asesinadas con odio y desprecio
La cómica religión de odio que se quema por las noches
No tengo a ninguno, estoy obligado a destruir toda su ganancia
Una voz dentro de mi me fuerza a satisfacerme

Puedo ver lo que un cuchillo significa
Y nunca sabras como vine adelante, a ver, a ver
Mi fe en creer es más fuerte que destinos y lazos
Con el brillo del metal llego el momento de atacar

Una llamada de muerte asciende, un grito quebra la noche
En otro mañana recuerda caminar por la luz
Te he encontrado, y no hay lugar por donde escapar
La excitacion me golpea, Dios, ayudame, que he hecho?
Sí, lo hize!

Presta atencion, estoy tras de ti!

Fa uns anys vaig llegir una entrevista a Paul Hewson ”Bono”, cantant d’U2, on manifestava que, per a ell, ABBA van ser el grup que ha escrit mai les millors lletres de cançons.

Coincideixo força amb Bono amb aquesta apreciació, especialment en el tema d’avui, aquest superb The Winner Takes It All, del seu setè llarga durada Super Trouper, llençat el 1.980, quan ABBA ja era una icona del pop mundial.

En aquest disc van deixar enrera la música més discotequera dels seus dos anteriors llençaments, per tornar al pop dels seus orígens. Més de 8.000.000 de discs venuts a dia d’avui de Super Trouper confirmen que no es van pas equivocar del tot.

Molta gent pensa que aquest és el millor tema d’ABBA, no seré jo qui els porti la contrària, però el meu cor està dividit entre aquest, Dancing Quenn i I Have a Dream.

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Hace unos años leí una entrevista a Paul Hewson “Bono”, cantante de U2, donde manifestaba que, para él, ABBA fueron el grupo que ha escrito nunca las mejores letras de canciones.

Coincido bastante con Bono en esta apreciación, especialmente en el tema de hoy, este fantástico The Winner Takes It All, de su séptimo LP Super Trouper, lanzado en 1.980, cuando ABBA ya era un icono del pop mundial.

En este disco dejaron atrás la música más discotequera de sus dos anteriores lanzamientos, para volver al pop de sus orígenes. Más de 8.000.000 de discos vendidos a día de hoy de Super Trouper confirman que no se equivocaron del todo.

Mucha gente opina que este es el mejor tema de ABBA, no seré yo quien les contradiga, sin duda es excepcional, pero mi corazón se divide entre este, Dancing Quenn y I Have a Dream.

I don’t wanna talk
about the things we’ve gone through
though it’s hurting me
now it’s history.

I’ve played all my cards
and that’s what you’ve done too
nothing more to say
no more ace to play.

The winner takes it all
the loser standing small
beside the victory
that’s her destiny.

I was in your arms
thinking I belonged there
I figured it made sense
building me a fence.

Building me a home
thinking I’d be strong there
but I was a fool
playing by the rules.

The gods may throw a dice
their minds as cold as ice
and someone way down here
loses someone dear.

The winner takes it all
the loser has to fall
it’s simple and it’s plain
why should I complain.

But tell me does she kiss
like I used to kiss you?
does it feel the same
when she calls your name?

Somewhere deep inside
you must know I miss you
but what can I say
rules must be obeyed.

The judges will decide
the likes of me abide
spectators of the show
always staying low

The game is on again
a lover or a friend
a big thing or a small
the winner takes it all

I don’t wanna talk
if it makes you feel sad
and I understand
you’ve come to shake my hand

I apologize
if it makes you feel bad
seeing me so tense
no self-confidence
but you see
the winner takes it all
the winner takes it all…

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No quiero hablar
de cosas que nos pongan tristes
aunque todavía me hieren
ahora es otra historia.

He jugado todas mis cartas,
y tú también
ya no hay nada que decir
ya no quedan más ases para jugar.

El ganador se lo lleva todo
el perdedor se encoge
ante la victoria,
ese es su destino.

Estaba en tus brazos
pensando que pertenecía a ellos
en sentido figurado
construyéndome una valla.

Me refugiaba en mi hogar,
pensando que sería fuerte allí,
pero estaba loca
jugando con esas reglas.

Los Dioses lanzarán los dados
sus mentes, frías como el hielo
y alguien aquí abajo
va a perder a alguien querido.

El ganador se lo lleva todo
el perdedor se ha derrumbado
es simple y está claro
¿por qué debería quejarme?

Pero dime, ¿ella te besa
como yo solía hacerlo?
¿sientes lo mismo
cuando ella dice tu nombre?

En tu interior
debes saber que te echo de menos
no importa lo que diga
las reglas deben obedecerse.

Los jueces decidirán
todo lo que he aguantado
los que sólo miran
nunca ganan.

El juego vuelve a empezar
un amante o un amigo
algo grande o algo pequeño
el ganador se lo lleva todo.

No quiero hablar
si te pone triste
y ya veo que quieres
que seamos amigos

Me disculparás
si verme tan tensa
te hace sentir mal
No me fío
pero ya ves
el ganador se lo lleva todo
el ganador se lo lleva todo

Festa major avançada per als quarentons i quarentones de Banyoles, que el dissabte passat vam cel.lebrar “comme il faut” l’efemèride.

Abans de res felicitar als qui van tenir la iniciativa, doncs en aquests temes sempre som molts els que pensem que s’hauria de fer, però sempre esperem que ho faci un altre per que no sabem com posar-nos-hi o ens fa mandra. Moltíssimes gràcies de tot cor, i si voleu començar a treballar per l’edició dels 45, podeu comptar amb mi per donar un cop de ma, també.

Gran idea la de fer el sopar drets, en plan “piscolabis”, doncs vam poder anar parlant amb tothom, mentre que si ho haguéssim fet asseguts, segurament la majoria no s’hauria mogut del cantó d’altres amb qui ja ha tingut contacte aquests anys, i s’hauria perdut gran part de la gràcia d’aquestes trobades.

En el meu cas vaig tenir molta feina a posar-me al dia, doncs després del COU vaig fer la mili voluntari, i després ja em vaig posar a treballar, i durant uns 15 anys he estat treballant i visquent fóra de Banyoles, per el que amb la majoria dels meus antics companys d’institut ens havíem vist per darrera vegada el dia de la festa de final de curs, el juny del 86 …. buf …. no fa res ….

El sopar va ser correcte, tot i que amb les ganes de parlar una estona amb tothom, ara una mica cap aquí, ara una mica cap allà, en el meu cas es va reduir a un pinxo de tomàquet amb formatge, dos canapès que no sabria ben bé dir de què eren (un portava ametlla, això sí que ho recordo), un parell de gambes amb gabardina, un tall de calamar arrebossat i quan me’n vaig donar compte, ja ho havíen tret tot i ja hi havia la rebosteria (aquí vaig descobrir que la majoria de peluqueres de Banyoles, o al menys totes les que èren a la festa, els agraden amb bogeria “els tosinillos” com a mi mateix …) sort dels “tosinillos” i del gelat per refer-me una mica.

El ball ens va enganxar a tots una mica aturadots, entre que encara ens faltava fer-la petar amb algú, o que va començar a haver-hi “overbooking” a la barra lliure, només un parell d’agosarats van atrevir-se a fer quatre passes.

Vam necessitar uns 30 minuts i un parell de “cubates” per perdre la poca vergonya que ens quedava, i quan en Salvador va donar entrada a l’amic Angus i companyia amb un “You Shook Me All Night Long” que va revolucionar l’ambient i, ara sí, es va omplir la pista amb el lamentable espectacle d’una bona colla de quarentons ben conservats fent “air guitar” i movent els caps amunt i avall, tot i que la majoria força alleugerits d’aquelles abundants melenes que lluïem fa 22 o 23 anys. A aquelles hores, la poca vergonya que ens quedava ja havia fogit per la porta mig acollonida …

Hi èrem gairebé tots, bé, alguns no hi van poder ser segurament per que no se’n van assabentar, jo vaig trobar a faltar, de la colla d’antics guerrers, en Jacki, en Rafa, en Jordi Mir i en Josep Font, també ens va fallar a darrera hora en Thierry, que va preferir anar a pescar …. home tiu … això no ens ho pots pas fer, que amb la colla de noies guapes que hi havia, preferir passar el cap de setmana amb uns quants salmons i besugs …. ja em perdonaràs … a pescar hi pots anar cada dia, però això igual tardarem 40 anys a tornar-ho a fer, també ens va fallar a darrera hora la Dolors Coll, de qui ningú va saber per què, esperem que estigui bé, i no fós més que algun petit refredat el que no la va deixar venir.

Segur que tots hi vàreu trobar a faltar algú més, però molts hi teníem els primers grans amics, el primer amic, ara enemic, que ens va birlar una xicota, el primer gran amor no correspòs, o el primer company de qui estava enamorada el nostre primer gran amor no correspòs, o la primera amiga del nostre primer gran amor que es moria per els nostres òssos i nosaltres no en teníem ni punyetera idea … hi havia el qui, a tercer d’EGB era una mica “xivato” i ja l’hem perdonat, el qui, a preescolar, es tirava a les basses simulant fer la travessia de l’estany, el qui amb tantes vegades ens havíem barallat i l’endemà ja tornàvem a ser amics, i el que sempre volíem al nostre equip quan fèiem els partits de fútbol de l’hora del pati, també la noia que, quan tots encara èrem nens, vam descobrir que ja s’havia convertit en una dona, i aquell company que, injustament, al pati fèiem fer d’àrbitre, i amb qui la vida ha fet justícia i ara ha fet una bona carrera i també hi eres tu, no hauria estat la mateixa festa sense tu.

L’absència més gran va ser la de dos bons amics que, tot i que no hi eren físicament, sí que van estar en la memòria i en la boca de tots, en Mariano “Nin” Huerga i en Miquel Vila, per els qui vam fer un profundament sentit minut de silenci. No deixerem que s’apagui el record de dos nens/nois sempre alegres, sempre amb una rialla a la boca, amb una broma per fer, amb una honestitat i senzillesa que s’encomanava, i que fa bona aquella dita de que la mort sempre s’emporta prematurament als qui més valen i menys s’ho mereixen. Descanseu en pau, amics.

La festa al restaurant va acabar amb un grans èxits de bandes sonores mítiques, de les que us estalviaré els detalls per que aquí sí que ja vam acabar fregant la línia del patetisme seguint la lletra de les sintonies de “La Abeja Maya”, “Comando G”, “Mazinger Z”, “Marco”, “Heidi”, i encara algú va dir: Falta la millor: “Orzowei” … sense comentaris …

A aquella hora els més bon jans ja van preferir donar per acabada la festa i anar-se’n cap a casa, però vam ser molts els qui encara teníem “el demonio en el cuerpo” i ens en vam anar cap al Mas de Nit a continuar amb la “balleruca” una bona estona més, per descobrir els qui fa anys que no entràvem en una discoteca, que els decibèl.lis han pujat una bona quantitat des de la nostra època de l’institut i t’acaben matxacant els tímpans sense compassió (falta entreno, nen ….)

En el meu cas, a quarts de sis llargs, ja estava força acabat, i me’n vaig anar “cap a retiro”, però encara van quedar uns quants valents i valentes sobre la pista lluitant fins la darrera gota de la seva sang contra els centenars de criatures de menys de 20 anys que amenaçaven d’esclafar-nos contra el racó de la pista.

En resum, una jornada inoblidable, amb moments molt especials, que esperem que algun dia alguns companys amb empenta tornin a organitzar, quí sap … potser d’aquí cinc anys per cel.lebrar els 45? …. Salvador, recorda que la propera vegada no ens pot faltar l’Orzowei ….

Com que el meu blog és principalment un blog musical, el tema que millor reflexa aquesta gran nit és el “You Shook Me All Night Long” dels AC/DC, que va ajudar a encendre la pista …. per tots vosaltres i especialment per en “Nin” i en Miquel …

She was a fast machine
She kept her motor clean
She was the best damn woman I had ever seen
She had the sightless eyes
Telling me no lies
Knockin’ me out with those American thighs
Taking more than her share
Had me fighting for air
She told me to come but I was already there

‘Cause the walls start shaking
The earth was quaking
My mind was aching
And we were makin it and you -

Shook me all night long
Yeah, you shook me all night long

Working double time
On the seduction line
She was one of a kind, she’s just mine,
all mine
She wanted no applause
Just another course
Made a meal out of me and came back for more
Had to cool me down
To take another round
Now I’m back in the ring to take another swing

‘Cause the walls were shaking
The earth was quaking
My mind was aching
And we were makin it and you -

Shook me all night long
Yeah you shook me all night long

And knocked me out and then you
Shook me all night long
You had me shakin’ and then you
Shook me all night long
Yeah you shook me
When you took me

You really took me and you
Shook me all night long
Ooooh you
Shook me all night long
Yeah, yeah, you
Shook me all night long

Your really took me and you
Shook me all night long
Yeah you shook me, yeah you shook me
All night long

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Ella era una máquina veloz
mantenía limpio su motor
Era la mejor maldita mujer que jamás había visto
Tenía ojos transparentes
que no me decían mentiras
Me dejo fuera de combate con esos muslos americanos
Tomaba más de lo que le correspondía
Hacía que me costara respirar
Me dijo que viniera pero yo ya estaba allí

Porque las paredes empezaron a sacudirse
La tierra temblaba
Me dolía la cabeza
y estábamos haciéndolo y tu

Me sacudiste toda la noche
Si, tu me sacudiste toda la noche

Trabajo jornada doble
en los trabajos de seducción
Ella es única en su tipo, ella es sencillamente mía,
completamente mía
Ella no quería aplausos
tan solo otra ronda
Me convirtió en su cena y regresó por más
Tuvo que calmarme
para que repitiera la faena
Ahora regresé al cuadrilátero para volver a la carga

Porque las paredes empezaron a sacudirse
La tierra temblaba
Me dolía la cabeza
y estábamos haciéndolo y tu

Me sacudiste toda la noche
Si, tu me sacudiste toda la noche

Me dejaste fuera de combate, y entonces tu
me sacudiste toda la noche
Me estuviste sacudiendo y entonces tu
me sacudiste toda la noche
Si, me estremeciste
Cuando me tomaste

Realmente me tomaste y tu
me sacudiste toda la noche
Ooooh tu
me sacudiste toda la noche
Si, si, tu
me sacudiste toda la noche

Realmente me tomaste y tu
me sacudiste toda la noche
Si, me estremeciste, si, me estremeciste
toda la noche

Cast : Chiranjeevi, Bhanupriya
Direction : Vijaya Bapineedu
Music : Raj-Koti
Year : 1988

.::SONGS LIST::.

Guvva Gorinka Tho : Download

Chali Gali Kottidamma : Download

All Songs In Single File : Download

Aquest canadenc de Kingston (Ontario) té una llarguíssima i prolífica carrera, iniciada el 1.977, i amb la publicació per part de A&M Records del seu primer disc, titulat senzillament amb el seu nom i que no va passar d’un cert èxit local.

No és fins el tercer llarga durada, Cuts Like a Knife, quan entra al mercat americà, i el 1.984 ens regala la seva obra mestra, Reckless, produït per el gran Bob Clearmountain, i que porta el seu Rock “de tota la vida” a un merescut èxit mundial, gràcies a temes com aquesta brillant balada, de nom Heaven.

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Este canadiense de Kingston (Ontario) tiene una larguísima y prolífica carrera, inicada en 1.977, y con la publicación por parte de A&M Records de su primer disco, titulado sencillamente con su nombre y apellido y que no pasó de un cierto éxito local.

No es hasta el tercer LP, Cuts Like a Knife, cuando entra en el mercado americano, y en 1.984 nos regala su obra maestra, Reckless, producido por el gran Bob Clearmountain, y que llevará su Rock “de toda la vida” a un merecido éxito mundial, gracias a temas como esta brillante balada, de nombre Heaven.

Oh - thinkin’ about all our younger years
There was only you and me
We were young and wild and free

Now nothin’ can take you away from me
We’ve been down that road before
But that’s over now
You keep me comin’ back for more
Baby you’re all that I want
When you’re lyin’ here in my arms
I’m findin’ it hard to believe
We’re in heaven

And love is all that I need
And I found it there in your heart
It isn’t too hard to see
We’re in heaven

Oh - once in your life you find someone
Who will turn your world around
Bring you up when you’re feelin’ down

Ya - nothin’ could change what you mean to me
Oh there’s lots that I could say
But just hold me now
Cause our love will light the way

Chorus

I’ve bin waitin’ for so long
For somethin’ to arrive
For love to come along

Now our dreams are comin’ true
Through the good times and the bad
Ya - I’ll be standin’ there by you

Lletres extretes de la magnífica plana www.songlyrics.com

Continuem amb temes de película, en aquest cas us porto un dels meus preferits, We Don’t Need Another Hero.

El 1.984 Tina Turner havia assolit un gran, i més que merescut, éxit mundial, tant de crítica com de vendes, amb el fantàstic disc Private Dancer, i estava passant per el millor moment de la seva carrera, quan li van oferir interpretar un paper a la película Mad Max, Beyond Thunderdome, a més de ser la interpret del tema central, compost per Graham Lyle i Terry Britten, un impresionant mig temps, que va “in crescendo” fins a l’apoteòsic final, amb els cors infantils i el saxo de Tim Capello, una autèntica joia del pop-rock dels 80’s.

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Continuamos con temas de película, en este caso os traigo uno de mis preferidos, We Don’t Need Another Hero.

En 1.984 Tina Turner habia conseguido un gran, y más que merecido, éxito mundial, tanto de crítica como de ventas, con el fantástico disco Private Dancer, y estaba pasando por el mejor momento de su carrera, cuando le ofrecieron interpretar un papel en la película Mad Max, Beyond Thunderdome, además de ser la intérprete de su tema central, compuesto por Graham Lyle y Terry Britten, un impresionante medio tiempo, que va “in crescendo” hasta el apoteósico final, con los coros infantiles y el saxo de Tim Capello, una auténtica joya del pop-rock de los 80.

Out of the ruins
Out from the wreckage
Can’t make the same mistake this time
We are the children
The last generation
We are the ones they left behind
And I wonder when we are ever gonna change
Living under the fear, till nothing else remains

We don’t need another hero
We don’t need to know the way home
All we want is life beyond
Thunderdome

Looking for something
We can rely on
There’s gotta be something better out there
Love and compassion
Their day is coming
All else are castles built in the air
And I wonder when we are ever gonna change
Living under the fear till nothing else remains

All the children say:
We don’t need another hero
We don’t need to know the way home
All we want is life beyond
Thunderdome

So what do we do with our lifes
We leave only a mark
Will our story shine like a light
Or end in the dark
Give it all or nothing

We don’t need another hero
We don’t need to know the way home
All we want is life beyond
Thunderdome

Letras extraídas de la magnífica página www.songlyrics.com

El tema que va donar a conèixer a aquest grup a tot el món, i a mi també … és aquesta preciosa composició de pop atemporal, que sóna avui igual de fresca i dolça que al 1.985, quan va ser llençat, com a primer single del seu segón llarga durada, Love Not Money.

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El tema que dió a conocer a este duo en todo el mundo, y a mi también … es esta preciosa composición de pop atemporal, que suena hoy igual de fresca y dulce que en 1.985, cuando fué lanzada, como primer single de su segundo LP, Love Not Money.

O but still I’ll steal to you at night
Too selfish by half
Too ugly by far
But when your songs have been sung, come to me
Rumours are rife
And winter blows cold
Reminds me of such wretched times
And yet all the same
I will never deign
To think ill of you
When all’s well
My love is like cathedral bells

Amongst all the dross
The lies and the grief
There are so many things you just wouldn’t believe
But amongst all the dross
The lies and the grief
When all’s well
My love is like cathedral bells

Aquest es el primer single que Marillion van enregistrar, i va sortir al mercat el 25 d’octubre del 1.982 al Regne Unit.

Sorprenentment no apareix en cap dels seus dos primers discs en estudi, i durant molt temps, només va ser interpretat en directe, fins a l’edició al 1.984, del disc en directe Real to Reel, on apareix per primera vegada en un llarga durada, en una formidable versió (m’encanta l’aplastant entrada dels teclats de Mark Kelly), i també el podem trobar en els recopilatoris B Sides Themselves, del 1.988, i The Best of Both Worlds, del 1.997.

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Este es el primer single que Marillion grabaron, y salió al mercado el 25 de octubre del 1.982 en el Reino Unido.

Sorprendentemente no aparece en ninguno de sus primeros dos discos en estudio, y durante mucho tiempo, sólo fué interpretado en directo, hasta la edición en 1.984, del disco en directo Real to Reel, donde aparece por primera vez en un LP, en una formidable versión (me encanta la aplastante entrada de los teclados de Mark Kelly), y también podemos encontrarlo en los recopilatorios B Sides Themselves, del 1.988 y The Best of Both Worlds, del 1.997.

I found smog at the end of my rainbow
I found my thoughts shift slowly into phase
Declared the constitution of the walkway
I realise it’s time to plan the day, the day

I’m a Market Square Hero gathering the storms to troop
Cause I’m a Market Square Hero speeding the beat of the streetpulse
Are you following me, are you following me?
Well suffer my pretty warriors and follow me

I got a golden handshake that nearly broke my arm
I left the ranks of shuffling graveyard people
I got rust upon my hands from the padlocked factory gates
Silent chimneys provide the silent steeples

Cause I’m a Market Square Hero gathering the storms to troop
Cause I’m a Market Square Hero speeding the beat of the streetpulse, the streetpulse
Are you following me? are you following me?
Well suffer my pretty children and follow me, follow me

Change, change, change!
Change, change, change!

I am your Antichrist show me allegiance
Are you following me
I am your Antichrist pledge to me defiance
Are you following me
Suffer my pretty warriors
Suffer my fallen child
Are you following me
The time has come to conquer and I’ll provide your end
Suffer!
We March!

I give peace signs when I wage war in the disco
I’m the warrior in the ultra violet haze
Armed with antisocial insecurity
I plan the path of destiny from this maze

Cause I’m a Market Square Hero gathering the storms to troop
Cause I’m a Market Square Hero speeding the beat of the streetpulse, the streetpulse
Are you following me? are you following me?
Well suffer my fallen angels and follow me

I’m the Market Square Hero
I’m the Market Square Hero
We’re Market Square Heroes
We’re the Market Square Heroes
Are you following me?

Pocs grups amaguen tan poc les seves influències, com els holandesos The Essence.

La primera vegada que els he fet escoltar a qualsevol amic, els ha costat de creure que no éren els Cure de Robert Smith els qui interpretàven el tema, i és que tant la veu i guitarra del cantant Hans Diener, com el baix de Geroen Geerstma i la batería de Olaf Willemsen són un calc del rock gótic dels britànics, malgrat que no us hauríeu de quedar només amb aixó, i realment si els doneu una oportunitat, descobrireu alguns discs absolutament recomanables, al menys els dos primers.

Han arribat a gravar un total de 6 discs, la majoria amb éxit només al seu país natal, Holanda, però algún com el segón A Monument of Trust, per a mi, el millor de tots, i que us recomano realment, per poc que us agradi l’estil Cure, segur que us farà el plè.

A Mirage és el primer single d’aquest disc, que va arribar al top-10 a España.

Us poso el video original del tema, i una actuació en directe del 2.006 per que veieu que no hi ha trampa ni cartró, sonen així de veritat.

Si voleu conéixer millor aquest grup, aquesta és la seva plana http://www.theessence.be/

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Pocos grupos esconden tan poco sus influencias como los holandeses The Essence.

La primera vez que cualquiera de mis amigos los ha escuchado, les ha costado creer que no eran los Cure de Robert Smith quienes interpretaban el tema, y es que tanto la voz y guitarra del cantante Hans Diener, como el bajo de Geroen Geerstma y la batería de Olaf Willemsen son un calco del rock gótico de los británicos, aunque no deberíais quedaros sólo con esto, y realmente si les dais una oportunidad, descubriréis algunos discos absolutamente recomendables, al menos los dos primeros.

Han llegado a grabar un total de 6 discos, la mayoría con éxito sólo en su pais natal, Holanda, pero alguno como el segundo A Monument of Trust, para mi, el mejor de todos, y que os recomiendo realmente, por poco que os guste el estilo Cure, seguro que os entrará.

A Mirage es el primer single de este disco, y llegó al top-10 en España.

Os pongo el video original del tema, y  una actuación en directo del 2.006 para que veais que no hay trampa ni cartón. Suenan así de verdad.

Si queréis conocer mejor a este grupo, esta es su página  http://www.theessence.be/

EL TEMA ORIGINAL

EN DIRECTE A ROTHERDAM EL 8/09/2006

Walking away through crowds
I will forever be with you
Silently away they melt
Like ice I push you through

As we dream of perfect ways
Oh to die so brave oh please
Don’t dream alone tonight
As I mouth the words you’re so far away

Far away you turn your eyes
You dream alone
So true
Your eyes
In a mirage

Noiseless waving hands
Slowly fade in grey
I watch the hours go by
But I watch you drown
But still you just dream on
And on and on
I watch you drowning in waves
But i see you still
In a mirage, in a mirage
In waves of dreams aha

Don’t you see that I
That I just want to share
Your dreams of endless worlds
But I watch you fade I watch you fade away

I watch you fading away
And I watch you drown
And I watch you drown
But still you seem further away
And you probably dream of me
Your eyes like ice
Oh don’t let it end oh please not this way
So cruel so cruel so cruel
This is the end, it’s the end
But if you dream
This is the end

So cruel
This is the end
This is the end, it’s the end
So cruel so cruel so cruel
But if you dream…

Als primers 80’s, Mark Knopfler i els Dire Straits van arribar a ser per a moltíssima gent, la banda més gran del planeta, i no es fa difícil d’entendre quan escoltem cançons tant belles, com aquest Going Home, el tema que Mark Knopfler va composar i interpretar per la banda sonora de la película Local Hero, i que solia tancar els seus concerts a la gira Alchemy, de la que en va sortir el ja mític doble disc en directe que no pot faltar a la discografia de tot el qui estimi la bona música.

El duel de guitarra i saxo (interpretat per Mel Collins) està en el record de tots, gaudim-lo un altre cop.

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En los primeros 80’s, Mark Knopfler y sus Dire Straits llegaron a ser para muchísima gente la banda más grande del planeta, y no se hace difícil de entender cuando escuchamos canciones tan bellas como esta Going Home, el tema que Mark Knopfler compuso e interpretó para la banda sonora de la película Local Hero, y que solia cerrar sus conciertos en la gira Alchemy, de la que salió el ya mítico doble disco en directo que no puede faltar en la discografia de todo aquél que ame la buena música.

El duelo de guitarra y saxo (interpretado por Mel Collins) está en el recuerdo de todos, disfrutémoslo de nuevo.

El primer àlbum de The Mission, God’s Own Medicine, és un dels àlbums debut més brillants dels 80’s, i dintre d’un reguitzell de grans cançons, com Wasteland, Garden of Delight, Let Sleeping Dogs Die, And The Dance Goes On, Stay With Me, Sacrilege o Love Me To Death, una de les que gaudeix del favor de la gran majoria dels fans del grup, és sens dubte, Severina, que no falta gairebé mai als concerts del grup britànic, encara a dia d’avui.

Aquesta versió és molt especial, doncs en la mateixa, Julianne Regan, cantant del grup All About Eve, va pujar a l’escenari per acompanyar el seu antic xicot Wayne Hussey, com ho va fer en la versió original del disc, el 1.986.

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El primer álbum de The Mission, God’s Own Medicine, es uno de los álbumes debut más brillantes de los 80’s, y dentro de un buen grupo de grandes temas, como Wasteland, Garden of Delight, Let Sleeping Dogs Die, And The Dance Goes On, Stay With Me, Sacrilege o Love Me To Death, una de las que goza del favor de la mayoría de los fans del grupo, es, sin duda, Severina, que no falta casi nunca en los conciertos del grupo británico.

Esta versión es muy especial, puesto que en la misma, Julianne Regan, cantante del grupo All About Eve, sube al escenario para acompañar a su antiguo novio, Wayne Hussey, como lo hiciera en la versión original del disco, en 1.986.

¿Que tienen en común un peluquero y una bailarina ex actriz porno? talvez muchas o quizas pocas cosas, pero no hay duda que en lo que mejor coincidieron fué en unirse musilcamente y dar vida, a mi parecer, al mejor duo o grupo del pop-rock frances, Les Rita Mitsouko (que me perdonen los desubicados fanáticos de Indochina) Formado en 1979 por Fred Chichin y Catherine Ringer, este grupo pese a la fuerte influencia de la música americana de los 50, supo darle a la incipiente escena francesa la identidad que le era tán esquiva. Acidos, burlescos, esprofesamente ridículos y fachosos, la pareja en mención se dió el lujo de labrarse una carrera de 28 años con sus altas y bajas, pero logrando el pleno reconocimiento de toda la crítica francesa, incluso de quienes no comulgaban con su propuesta. Y pudieron ser fácilmente 28 años mas si es que al buen Fred no se le hubiera ocurrido como última locura irse de este mundo en Noviembre del 2007, dejando un vacío dificil de llenar. Pero aún nos queda Catherine, que sigue dándole a lo que mas ama, y sin duda lo que mejor sabe hacer. Cést comme ca pertenece a su segundo disco The No Comprendo (1986) canción que dicho sea de paso, fué la única que sonó del grupo por estos lares en el año 1987. La versión que cuelgo es la del disco Acoustiques (1996) A falta del video acústico cuelgo dos, uno de la época , actuando en TV y cantando sobre la pista (algo que siempre hacía) y otro del 2008, donde ya aparece solo Catherine sin su compañero de casi 30 años. En el se la puede apreciar ya entrada en años, con kilos de más, sin la agilidad de sus años mozos, pero irradiando una energía y vitalidad que es dificil dejar de emocionarse. Hermosa.

The Purple Rose of Cairo, 84’, 1985 – EUA, direção de Woody Allen

Woody Allen faz uma belíssima homenagem ao cinema nesta obra-prima sensível e divertida. Nos tempos da Depressão dos EUA, uma garota ingênua que trabalha como garçonete e apanha do marido, vai diversas vezes ao cinema ver o novo lançamento: A Rosa Púrpura do Cairo. Certo dia, o ator principal sai da tela e vai até a garota e eles fogem. O diretor filma como se a idéia pudesse ser levada a sério e torna tudo bizarro. Os atores na tela conversando que querem acabar logo com o filme, o dono do cinema que só pensa nos prejuízos que terá, os donos da distribuidora sugerindo queimar todas as cópias, uma vez que mais podem querer fugir, o ator sendo criticado por tornar o personagem real demais. A história nunca é excessiva e nunca perde ritmo, nem graça. Bem filmada, com boas canções e interpretações dos atores principais, você verá este filme inteiro com um largo sorriso no rosto.

Técnica: 9,5 - Valor: 10 - Inteligência: 9,5 - Moral-Mente: 9,5 - Câmera: 9,0                                                       Objetivo: 9,5 - Arte: 10 - Originalidade: 10 - Emoção: 9,5 - Criatividade: 10                               Nota Final: 9,65

“Somewhere in my Heart” es una de esas canciones inspiradoras, capaz de levantarle el ánimo al más bipolar de los mortales. Esto lo digo tras caer en cuenta que me viene acompañando desde mi etapa de colegio, pasando por la universidad, y hasta estos felices dias. Incluída en el tercer y algo vapuleado  Lp “Love” (1987) de esta especie de patente musical llamada Aztec Camera (1981- 1995)  la cual sirvió para dar nombre a todo aquello que el genio creador de el  escoces Roddy Frame  tenía a bien compartir con nosotros; siempre acompañado de excelentes músicos, buenos arreglos y poéticas letras. A pesar de haber retirado el nombre en 1995 para usar el suyo propio en  posteriores trabajos, Frame seguirá siendo Aztec Camera,  y Aztec Camera seguirá siendo Frame; uno de esos músicos que mas que ídolos parecen primos de uno. Te llamo luego Roddy

SOMEWHERE IN MY HEART - AZTEC CAMERA

Alguna vez Noel Gallagher dijo que los Oasis probablemente no hubieran existido si no hubieran escuchado a The Stone Roses. Algo de razón debe haber tenido, pues son muchas las bandas de Brit pop que han declarado influenciadas por esta legendaria banda de Manchester , y en especial por este su primer trabajo “The Stone Roses” (1989), que junto a “Second Comming” (1994) son los únicos dos discos que editaron.

Aunque el calificativo de “padres del brit pop” para mi es bastante exagerado, debo reconocer que se trata de un buen disco, con canciones elevadas ya a categoría de himno. “I wanna be adored” es una muestra de ello, a pesar de la simpleza de su letra (solo cuatro fraseos) y la debilidad vocal de Ian Brown, a quien todavía se le puede ver de gira por ahí con su simiesca parada y sus limitaciones de siempre; aunque para ser sinsero, el coro general a estadio lleno hace que se le vea imponente.

 I WANNA BE ADORED - THE STONE ROSES

Cachureos

En 1983 comenzó Cachureos, un programa infantil animado por Marcelo Hernández, más conocido como Marcelo. Estaba acompañado por diversos personajes, tales como el Señor Lápiz, el Gato Juanito, Epidemia, entre otros.

En un comienzo el espacio se encontraba en TVN, y en 1997 se cambió a Canal 13, pero la temática, los personajes y la tónica del programa fue la misma. Pero el presupuesto no era el suficiente y Cachureos tuvo que emigrar a canales del cable, hasta que en 2005 llegaron a RED TV.

Lo particular de este programa era que siempre había un numeroso público compuesto por niños, quienes participaban de variados concursos, en donde interactuaban con los personajes. Cómo olvidar a los niños que lamentablemente perdían y que eran comidos por el Tiburón. 

Además de esto, el programa fue famoso por las canciones que interpretaba Marcelo y los animales, tales como “Yo soy Juanito” o “Muévame el Pollo”.

Personajes Emblemáticos

- Gato Juaito
- Epidemia
- Wenceslao
- Sr. Oso
- Sr. Lápiz
- Chanchoman
- Chester
- La Mosca
-Zancudo Draculón
- Tiburón
- La Momia

Sasha Montenegro, Susana Cabrera, Anais de Melo y Wanda Seux

VIDEOS DE YYOMERO