Close Encounters of the Third Kind, 132’, 1977 – EUA, direção de Steven Spielberg

Ficção bem-humorada, é daqueles bons filmes do Spielberg, coisa fina, de qualidade. Com um olhar um tanto infantil (e visionário) ele nos mostra um filme mágico, onde extraterrestres, após sobrevoarem nosso planeta, fazem contato com um grupo de cientistas americanos. Com tom conspirador e um tanto cético, o diretor prepara as cenas com calma, e em seguida nos revela uma surpresa. Uma atrás da outra. Não é o melhor trabalho do diretor no entanto. 

Técnica: 9,0 - Valor: 8,5 - Inteligência: 8,5 -  Moral-Mente: 8,5 - Câmera: 8,5                                                       Objetivo: 9,0 - Arte: 8,5 - Originalidade: 8,5 - Emoção: 8,5 - Criatividade: 9,0                             Nota Final: 8,65

Aguirre, der Zorn Gottes, 90’, 1972 – ALE-PER-MEX, direção de Werner Herzog

No século XVI, acompanhamos a expedição de conquistadores espanhóis e seus escravos, pelas montanhas, matas e rios dos Andes peruanos em busca da mítica cidade de Eldorado. Obcecado pela idéia, ao perceber que seus superiores recuavam, Don Lope de Aguirre (Klaus Kinski) chama para si a responsabilidade e elimina quem é contrário, obrigando todos a irem com ele por um rio desconhecido cercado por índios. A crescente insanidade parecem condenar a expedição desde o início. Ao que parece o filme é baseado numa carta deixada por um dos homens dessa expedição. Herzog, então, incluiu breves diálogos com lições morais por trás de uma narrativa histórica e fez uma linda obra em meio às dificuldades de filmar nas florestas inóspitas dos Andes. As belas imagens são as principais protagonistas do filme, sendo que cabe aos atores apenas reagir a elas. A cena final, onde o barco de Aguirre, cheio de corpos estendidos, é invadido por macacos, é memorável. 

Técnica: 9,0 - Valor: 10 - Inteligência: 9,0 - Moral-Mente: 9,5 - Câmera: 9,0                                                       Objetivo: 9,5 - Arte: 10 - Originalidade: 10 - Emoção: 8,0 - Criatividade: 9,0                               Nota Final: 9,30

El passat 15 de setembre ens va deixar Richard Wright, a l’edat de 65 anys, i víctima d’un cáncer.

Wright va ser membre fundador i teclista de Pink Floyd, i autor d’alguns dels seus temes mítics dels disc Wish You Where Here o The Dark Side of The Moon.

Recordem en el seu honor el començament d’un d’aquells increibles concerts de la gira Pulse, editat el 1.995, que obrien amb el tema Shine On You Crazy Diamond, del disc Wish You Where Here, del 1.975.

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El pasado 15 de septiembre nos dejó Richard Wright, a la edad de 65 años, víctima de un cáncer.

Wright fué miembro fundador y teclista de Pink Floyd, y autor de algunos de sus temas míticos de los álbumes Wish You Where Here o The Dark Side of The Moon.

Recordamos en su honor el comienzo de uno de esos increibles conciertos de la gira Pulse, editado en 1.995, que abrían con el tema Shine On You Crazy Diamond, del disco Wish You Where Here, de 1.975.

Remember when you were young, you shone like the sun.
Shine on you crazy diamond.

Now there’s a look in your eyes, like black holes in the sky.
Shine on you crazy diamond.
You were caught on the crossfire of childhood and stardom, blown on the
steel breeze.
Come on you target for faraway laughter, come on you stranger, you legend,
you martyr, and shine!

You reached for the secret too soon, you cried for the moon.
Shine on you crazy diamond.
Threatened by shadows at night, and exposed in the light.
Shine on you crazy diamond.
Well you wore out your welcome with random precision, rode on the
steel breeze.
Come on you raver, you seer of visions, come on you painter, you piper,
you prisoner, and shine!

lletra extreta de la magnífica plana www.songlyrics.com

CRÉDITOS A POTRO62 DE FFM!!!

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pass: potro62

Interiors, 92’, 1978 – EUA, direção de Woody Allen

Drama frio que mostra os problemas de uma família burguesa. Após o marido anunciar que quer ficar um pouco sozinho, sua mulher perfeccionista fica doente e suas três filhas, cada uma com sua vida, tentam ajudá-la a superar. A mãe não consegue gostar de nada. Sempre muito severa e manipuladora é o centro da trama e explica a personalidade de suas filhas. As questões sobre vida e morte que Allen costuma fazer piada aqui são mostradas de forma moderada e aparentemente franca. Longe de ser chato o filme possui um bom roteiro e há boa sensibilidade. Os atores vão bem, sem exceção, e magnificamente dão vida a seus personagens. Allen quis fazer um filme sério, fugindo totalmente de seu estilo, mas não conseguiu o resultado esperado, no entanto, é um filme acima da média.

Objetivo: 6,0 - Emoção: 6,5 - Inteligência: 8,0 - Técnica: 7,0 - Arte: 6,5                                                 Nota: 6,8

Hace casi 30 años que “Cars” incluido en su tercer album “The Pleasure Principle” (1979) alcanzó el número 1 tanto en los charts ingleses como en EE.UU. Nada mal para un joven y talentoso británico de tan solo 21 años, con pasado punk y algunos rasgos de autismo (años mas tarde se le diagnosticaría Síndrome de Asperger) Pero paradójicamente quizás en este temprano y meritorio logro se encuentre el motivo principal de un posterior desempeño musical lleno de altibajos; algo que parecía poco probable en estos primeros años de su carrera. A pesar de esto sería mezquino no reconocer la influencia que el  por muchos considerado “padre del synth pop” tuvo al sentar con este disco las bases de lo que posteriormente se conocería como “new wave” . Recién cumplidos los 50 años, quizás este a tiempo de redimirse

 CARS - GARY NUMAN

Amarcord, 127’, 1973 – ITA, direção de Fedrico Fellini

Extremamente sensível, belo, inteligente e bem-humorado, Amarcord nos mostra a vida de várias pessoas duma cidade italiana sob o regime fascista. Todos os atores estão ótimos, em personagens carismáticos e divertidos, as cenas são criativas, memoráveis e belas, os diálogos são engraçados e bons e as fotografias idem. Fellini dirige com alegria e nos entrega mais uma obra prima.

Técnica: 10 - Valor: 10 - Inteligência: 10 - Moral-Mente: 9,5 - Câmera: 10                                                       Objetivo: 9,0 - Arte: 10 - Originalidade: 10 - Emoção: 9,0 - Criatividade: 10                                Nota Final: 9,75

Pin Pon

Este personaje nació gracias al actor Jorge Guerra, quien a raíz de la petición de Canal 13, el creó un espacio para niños preescolares. Así fue creando a este muñeco de algodón que era muy pequeño, con cachetes rojos y pecas.

En un comienzo el programa comenzó a llamarse “123″, y Pin Pon dormía en un cubo con letras y despertaba gracias a un reloj cucú que le picaba la nariz, y así podía descubrir el mundo. Luego al program se unió el destacado piansita nacional Valentín Trujilo.

Hasta 1970 estuvo en Canal 13, y luego pasó a TVN, en donde llegaba a todo el país. En 1974 Pin Pon descansó.

Los Bochincheros

Uno de los programas más emblemáticos que se ha transmitido a través de las pantallas chilenas fue “Los Bochincheros“, sección infantil emitida entre 1976 y 1983 a través de Canal 9, luego Teleonce y actual Chilevisión.

El Tío Memo (Domingo Sandoval) era el conductor de este programa junto a la Tía Pucherito (María Pastora Campos) y otros personajes divertidos y particulares como la chanchita Piggy.

Lo importante de este programa fue que innovó en el ámbito y ofreció esquemas que antes no se habían visto en los programas infantiles nacionales. Tenían en el set a muchos niños que participaban activamente del programa. El Tío Memo y la Tía Pucherito los hacían gritar, cantar y disfrutar.

Las canciones del programa son escuchadas y cantadas en la actualidad, niños de ahora se las saben y las cantan, pues sus padres se las enseñan con mucha alegría. “La Colita es Mía”, “Eco”, “Hola Don Pepito, hola don José”, hicieron furor en su época.

DIRECTOR: REYNALDO PUENTE PORTILLO

AÑO: 1977
PAIS: MEXICO
DURACION: 97′

Sinópsis:
La historia se desarrolla entre un violador que tiene una hija con una de sus víctimas, la hija (Leticia Perdigón)crece y es llevada con él, por el novio de la muchacha quien se dedica a las drogas, el violador sin saber que era su hija la droga y abusa de ella.

De las primeras películas de Leticia Perdigón donde ya mostraba el cuerpo que la hizo tan famosa

INTERPRETES:
LETICIA PERDIGON,
ARMANDO SILVESTRE,
MARTHA ELENA CERVANTES,
RICARDO CORTES

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Creditos a potro62 de FFM
VIDEOS DE YYOMERO
pass: potro62

Cast :Kamal Hasan, Saritha
Director : K. Balachander
Music : M. S. Viswanadhan

.::SONGS LIST::.

Bananas, 82’, 1971 – EUA, direção de Woody Allen

Engraçado e decepcionante. Não é nem 10% do Woody Allen de Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, mas dava para perceber que ele estava no caminho. Allen interpreta um homem que ganha a vida testando os novos aparelhos de uma empresa. Certo dia ele se apaixona por uma ativista política, mas como o relacionamento dos dois dura pouco, ele abandona o emprego e viaja para um país que vive uma forte ditadura militar. Tudo para provar seu amor. No entanto ele é raptado por revolucionários que o tornam líder do movimento. Muito criativo, o filme peca na falta de qualidade técnica e um pouco de relaxamento de algumas cenas. Os diálogos geniais d outros filmes aparecem pouco aqui, mas aparecem.

Objetivo: 3,0 - Emoção: 3,0 - Inteligência: 7,5 - Técnica: 6,5 - Arte: 4,0                                                 Nota: 4,8

Aquest tema pertanyent al tercer disc de Blondie, Parallel Lines, publicat el 1.978, és el que els va donar a conèixer a tot el món, i el seu primer no. 1 al regne unit i top 10 als xarts USA.

Amb Parallel Lines, el grup de Debbie Harry i Chris Stein abandonaven l’estil més punk dels seus dos primers discs, i s’endinsàven en un pop més comercial i ballable, que trèia tot el partit a la dolça veu de la Debbie i començava a jugar en els video-clips amb la seva evident sensualitat, d’aquí a ser un dels grups de referència dels 80 del tot just naixent moviment New Wave, hi ha només un pas.

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Este tema perteneciente al tercer disco de Blondie, Parallel Lines, publicado en 1.978, es el que les dió a conocer en todo el mundo, y su primer no. 1 en el reino unido y top 10 en los charts USA.

Con Parallel Lines, el grupo de Debbie Harry y Chris Stein abandonaban el estilo más punk de sus dos primeros discos, y se adentraban en un pop más comercial y bailable, que sacaba todo el partido a la dulce voz de Debbie y comenzaba a jugar en los video-clips con su evidente sensualidad, de aquí a ser uno de los grupos de referencia de los 80 en el apenas naciente movimiento New Wave, hay sólo un paso.

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Ce thème qui appartient au troisième disque de Blondie, Parallel Lines, publié au 1.978, est celui qui leur à donné à connaître dans tout le monde, et leur premier no. 1 dans le royaume-uni et top 10 dans les charts USA.

Avec Parallel Lines, le groupe de Debbie Harry et Chris Stein abandonnaient le style plus punk de leurs deux premiers disques, et ils s’endinsaient dans un pop plus commerciel et pour la danse, qui profitait totalement de la belle voix de Debbie et commençait a jouer dans les tubes avec son évidente sensualité, d’ici a être un des groupes de référence aux 80’s de la encore naissante New Wave, il ya seulement un pas.