Rosemary’s Baby, 136’, 1968 – EUA, direção de Roman Polanski

Apavorante e divertido, O Bebê de Rosemary começa com um casal, Guy (John Cassavetes) e Rosemary (Mia Farrow), indo morar no novo apartamento. Logo seus vizinhos, um casal de idosos, apresentam-se e um tanto chatos, tentam a fazer amizade. Na verdade, eles são feiticeiros e o marido de Rosemary conspira com eles, droga sua mulher e sob um ritual a faz dormir com Satanás, em troca de sucesso na Broadway. Narrado sob o ponto de vista de Rosemary, o filme mexe com o receio das vulneráveis mulheres adolescentes. Mia está docemente frágil e dá força ao filme, junto com o roteiro e a direção sublime de Polanski.

Técnica: 8,5 - Valor: 9,0 - Inteligência: 7,5 -  Moral-Mente: 9,0 - Câmera: 9,0                                                       Objetivo: 9,0 - Arte: 8,0 - Originalidade: 8,5 - Emoção: 9,5 - Criatividade: 8,5                             Nota Final: 8,65

Psycho, 109’, 1960 – EUA, direção de Alfred Hitchcock

Um suspense bem feito e gostoso de assistir. Começa com um bom e inteligente diálogo bem-humorado, onde Hitch nos situa sobre o que ocorre. A garota e o cara estão no quarto de um motel, ambos concordam que cansaram de se encontrar escondidos e que o relacionamento precisa mudar. Mais tarde no trabalho, quando seu patrão pede-lhe para depositar uma enorme quantia de dinheiro, a garota toma coragem e decide fugir com o dinheiro: 40 mil dólares. Então ela se hospeda num hotel muito misterioso. A atmosfera estranha da trilha sonora já no começo indica que o filme abordaria a história pelo suspense. A boa atriz Vera Miles, está muito bem, além de muito bonita e ajuda muito o filme, juntamente com Norman Bates. Os demais coadjuvantes nada acrescentam. A história é boa e fica ainda melhor filmada por Hitchcock.

Técnica: 10 - Valor: 9,5 - Inteligência: 9,0 - Moral-Mente: 9,5 - Câmera: 10                                                       Objetivo: 10 - Arte: 9,5 - Originalidade: 10 - Emoção: 10 - Criatividade: 9,5                               Nota Final: 9,70

Iron Butterfly é um grupo norte-americano, mais conhecido pelo super hit “In-A-Gadda-Da-Vida”, que mescla o Hard Rock com o Rock Psicodélico. Por muitas vezes, foi chamada de “a primeira banda de Heavy Metal”. Já “In-A-Gadda-Da-Vida”, o álbum, é o segundo trabalho de estúdio do Iron Butterfly e até hoje é tratado com muito respeito pela crítica. Afinal, foram um dos pioneiros do estilo que bandas como Deep Purple, Led Zeppelin e muitas outras seguiriam, pouco tempo depois.

Um clássico do rock n’ roll. A começar pela faixa-título que, por ter 17 minutos de duração, ocupava todo o lado B do disco. Mesmo sendo tão grande aos “padrões musicais” que tínhamos na época, a faixa virou um grande hit do Iron Butterfly, levando a banda a outro patamar na cena musical. A música que se inicia como um grande Hard Rock, com riff simples e marcante, bem ao estilo “Sunshine Of Your Love” do Cream, usa e abusa de solos de guitarra, órgão e bateria, transformando-a numa verdadeira jam session. Impressionante!

Só por “In-A-Gadda-Da-Vida” já vale a pena conhecer esse debut. Entretando, seria tolice não comentar sobre as faixas anteriores. O disco abre com um bom acid rock, “Most Anything You Want”. Os vocais lembram bem David Bowie. “Flowers And Beads” vem em seguida e, com certeza, é um dos pontos fortes do álbum. Melodia envolvente, sempre apoiada no órgão, criando um clima de vivacidade e, de certa forma, de melancolia.

Depois temos as duas psicodélicas “My Mirage” e “Termination”, mantendo com sucesso o bom nível do debut. Fechando o lado A de “In-A-Gadda-Da-Vida”, chega o rock “Are You Happy?”, grande faixa com um excelente solo de guitarra. Faziam parte do Iron Butterfly: Doug Ingle (órgão, teclados e vocais), Lee Dorman (baixo), Ron Bushy (bateria e percussão) e Erik Brann (guitarra, violino e vocais), este último tendo apenas 17 anos neste registro.

FAIXAS: 1. Most Anything You Want; 2. Flowers And Beads; 3. My Mirage; 4. Termination; 5. Are You Happy?; 6. In-A-Gadda-Da-Vida.

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13th Floor Elevators é um grupo americano de Acid Rock, que esteve em ativa entre os anos de 1965 e 1969. Roky Erickson, líder e vocalista da banda, pode ser considerado uma das figuras mais loucas da história do Rock, seja pelas suas performances nas apresentações, sua forma de cantar ou ligação com entorpecentes. Foi preso inúmeras vezes por posse de drogas e ainda internado num hospital psiquiátrico, tomando eletrochoques, que quase o transformaram em um vegetal após ser diagnosticado como esquizofrênico.

Polêmicas à parte, o 13th Floor Elevators foi uma das primeiras bandas psicodélicas de sua geração, influenciando muita gente na época. “The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”, de 1966, é o primeiro trabalho do grupo. Com ele, emplacaram o hit e até hoje clássico, “You’re Gonna Miss Me”, música de vocal berrado, chegando a lembrar Janis Joplin em alguns momentos. Curiosamente, a mesma Janis, por muito pouco, não integrou o 13th Floor Elevators, não entrando na banda por ter recebido oferta financeiramente melhor, na Califórnia.

“The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators”, sem dúvida, é um disco essencial para qualquer amante do rock n’ roll, nos seus primórdios. É o típico rock de garagem para ninguém colocar defeito. Às vezes agressivo, com músicas como “You’re Gonna Miss Me” e “Fire Engine”, às vezes sutil como a bela “Splash 1″ e “Don’t Fall Down”, mas nunca perdendo o clima de psicodelia. Melodias na “contra mão” de tudo que havia na época como na faixa “Monkey Island”, mostram bem o estilo do Elevators.

A produção do disco, por ser “garageira”, é bem precária. Mas acaba sendo um charme a mais do debut, que abusa de elementos psicodélicos. Um deles tornou-se a marca registrada do 13th Floor Elevators: o jarro amplificado (electric jug). Isso mesmo, você não leu errado. Um jarro amplificado! Ao invés de colocar um microfone no jarro, Tommy Hall resolveu amplificá-lo, gerando um som completamente maluco. Isto é melhor compreendido ao se ouvir qualquer música da banda.

A capa foi desenhada por John Cleveland, um artista de Austin e lá já aparecia, uma pirâmide, um dos símbolos da banda e que havia sido sugerido por Tommy, um amante da cientologia. A pirâmide também foi tirada da costas da nota de 1 dólar, junto com a inscrição Annuit Coeptis. Detalhe: a pirâmide tem uma pilha de 13 tijolos. Bem original, como manda o psicodelismo.

FAIXAS: 1. You’re Gonna Miss Me; 02. Roller Coaster; 03. Splash 1; 04. Reverberation; 05. Don’t Fall Down; 06. Fire Engine; 07. Thru The Rhythm; 08. You Don’t Know (How Young You Are); 09. Kingdom of Heaven; 10. Monkey Island; 11. Tried To Hide.

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Priyanto Sunarto, Illustration “Empat Kerbau”, 1969