Number 501

Elvis Presley

“Teddy Bear”

(1957)

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Genre:Rock ‘n Roll

art by miNroCKs

Hard to believe that this man was considered as a “definite danger to the security of the United States.” His actions and motions were called “a strip-tease with clothes on” or “sexual self-gratification on stage.” They were compared with “masturbation or riding a microphone.” as a wikipedia writer notes … In August 1956, a Florida judge called Presley a “savage” and threatened to arrest him if he shook his body while performing in Jacksonville. The judge declared that Presley’s music was undermining the youth of America. Throughout the performance (which was filmed by police), he kept still as ordered, except for wiggling a finger in mockery at the ruling.

If Elvis had appeared in 2006 instead of 1956, no-one would even look twice at his riding microphone styles. Queen singer Freddie Mercury was far more lewd with his microphone skills! The story of Elvis is a fascinating one, I hope one day that there is a more”real” Oliver Stone type of movie made, it’s unfortunate that the “Elvis” fans will disagree with that thought. One other question ….. will there be anyone again as big as Elvis?

art by jleal

Elvis Presley began 1957 as the biggest star in America, and, arguably, the biggest star America’d ever had, even if everyone in the entertainment business would have told you he couldn’t stay that way for long. But this year saw him expand his fame out to all corners of the world, despite never setting foot farther out than Toronto — and yet large, powerful forces were already at work to neutralize him, to remove the controversial singer from the throne of teenage savior and restore society to what it had been. That, of course, was impossible, although the same people who just knew Elvis would be back driving a truck in a year or two couldn’t see the social forces already at work in The Land Of Opportunity. The fact that Elvis sang like a black man seemed distasteful to some, but the idea of him dancing like one was what sparked the real outrage.

art by carlzon

Presley’s raw, unselfconscious sensuality placed two of America’s oldest and dearest tenets — capitalism and puritanism — up against each other in a conflict that continues in its culture to this day. As a result, no one in the business quite knew what to do with him. Finding a safe cultural identity for The King became the hallmark of 1957, a year which began with censors insisting he be filmed only from the waist up on Ed Sullivan and ended with a draft notice. Along the way, he found the early seeds of his own destruction and dissipation: a sick mother, the dissolution of his old band, and the mansion already known as Graceland. But it was also the year he established himself as a credible leading man in Hollywood, began working with Lieber and Stoller in earnest, and confounding his moral critics by producing gospel music that was not only legitimate but powerful. As the next few years would show, Elvis Presley was far too complex (and powerful) a figure to be so easily written off. (1957 Hits - January 12: “Too Much” b/w “Playing For Keeps” (RCA Victor 47-6800), March 23: “All Shook Up” b/w “That’s When Your Heartaches Begin” (RCA Victor 47-6870), June 10: “Teddy Bear” b/w “Loving You” (RCA Victor 47-7000), September 23: “Jailhouse Rock” b/w “Treat Me Nice” (RCA Victor 47-7035), December 30: “Don’t” b/w “I Beg Of You” (RCA Victor 47-7150)~ [article by Robert Fontenot, source:http://oldies.about.com/]

For more Elvis see Number 840
What does Rolling Stone think about the King?
Simply put, Elvis Presley was the first real rock & roll star. A white Southerner singing blues laced with country, and country tinged with gospel, Elvis Presley brought together American music from both sides of the color line and performed it with a natural hip-swiveling sexuality that made him a teen idol and a role model for generations of cool rebels. He was repeatedly dismissed as vulgar, incompetent, and a bad influence, but the force of his music and his image was no mere merchandising feat. Presley signaled to mainstream culture that it was time to let go. Today, over 20 years after his death, Elvis Presley’s image and influence remain undiminished. While certainly other artists preceded him and he by no means “invented” rock & roll, he is indisputably its king. ~ excerpt from [The Rolling Stone Encyclopedia of Rock And Roll (Simon and Schuster, 2001)]
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Lyrics to the song

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Tags:Elvis Presley, 1957, Rock n Roll, minrocks, jleal, carlzon, keonopax, The King,YouTube, Music Video, Rolling Stone Magazine, Crowbarred, New Zealand, Crowbarred Unleashed, The Definitive 1000 Songs Of All Time, Mellow Mix Volume 1, Mellow Mix Volume 2, Mellow Mix Volume 3, Mellow Mix Volume 4, Mellow Mix Volume 5, Mellow Mix Volume 6, Mellow Mix Volume 7, Mellow Mix Volume 9, Mellow Mix Volume 10, Mellow Mix Volume 11, Mellow Mix Volume 12

underlay tradme

1950s saw many changes in Bollywood movie songs. Many music directors were introducing folk music into Bollywood music with great success. Then there were other music directors who introduced western music popular at that time.

Rock and Roll music was introduced at that time by music directors like C Ramchandra and others. 1957 was the year that saw two very popular rock and roll numbers hitting the Binaca geetmala chart. Tunes of both the songs sound so similar. One song was “eena meena deeka” from “Asha”. This song, sung so wonderfully by Kishore Kumar was 15th in Binaca geetmala 1957 final. But there was one rock and roll based song that finished 3rd in Binaca geetmala final of 1957, that is how popular that song was.

This song was composed by N Dutta, lyrics were written by Majrooh and it was sung by Rafi.

The song sounds so similar to the “eena meena deeka” song, and it is clear from the Binaca geetmala standings of 1957 that this song was more popular than the “Asha” song.

Of course, much water has flown under the bridge since. This song “laal laal gaal” has been forgotten by now whereas “eena meena deeka” is becoming more and more popular. That is how the laddoo crumbles in Bollywood music world.

PS- If one listens to the song for only the first time now, then one may not think much of it on the first listening. But just listen to it a few times, then it will grow on you and then one can realise why this song must have been such a big rage with the listeners of 1957. This song has already grown up on me after I listened to it some 4-5 times. In fact, that is how songs become popular,i.e. one needs to listen to them a few times.

Song- Laal laal gaal (Mr X 1957) Singer- Rafi, Lyrics- Majrooh, MD-N Dutta

Lyrics

laal laal gaal, jaan ke hain laagu
dekh dekh dekh, dil pe rahe kaabu
chor chor chor, bhaag pardesi baabu
laal laal gaal, jaan ke hain laagu
dekh dekh dekh, dil pe rahe kaabu
chor chor chor, bhaag pardesi baabu

chor chor chor, ye nahin hain maal udhar ke
mor mor mor ye to hain dil-o-jigar ke
peele peele peele inke baal hain niraale
neele neele neele, inki ankhiyon ke pyaale
chor chor chor, ye nahin hain maal udhar ke
mor mor mor ye to hain dil-o-jigar ke
peele peele peele inke baal hain niraale
neele neele neele, inki ankhiyon ke pyaale

ajnabi pe bedhadak khuli sadak chalate hain ye
chalate hain ye jaadu laal laal gaal
laal laal gaal
laal laal gaal, jaan ke hain laagu
dekh dekh dekh, dil pe rahe kaabu
chor chor chor, bhaag pardesi baabu…

haay haay haay, ye nigaahon kaa nishaanaa
vaay vaay vaay, koyi teer khaa na jaanaa
maan maan maan, meri jaan meraa kahanaa
inke chaal-dhaal ke khayaal mein na rahnaa
haay haay haay, ye nigaahon kaa nishaanaa
vaay vaay vaay, koyi teer khaa na jaanaa
maan maan maan, meri jaan meraa kahnaa
inke chaal-dhaal ke khayaal mein na rahanaa
ajnabi pe bedhadak khuli sadak chalate hain
chalate hain ye jaadu
laal laal gaal
laal laal gaal, jaan ke hain laagu
dekh dekh dekh, dil pe rahe kaabu
chor chor chor, bhaag pardesi baabu

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The Day The Earth Stood Still Gort The Robot

The movie ” Miss Mary” is a valuable gem that has been forgotten with the passage of time. I cannot believe that this movie is now 51 years old ! It means that almost everyone associated with this movie is no longer with us.

People, who have pre conceived notions about many film personalities may be surprised with this movie. For instance, this was an out an out comedy movie in an era where such movies had little market. Also, this movie has Meena Kumari playing a bubbly character ( can you believe it today that Meena Kumari actually played comedy roles too in her early days ?). And the hero of this movie was Gemini Ganeshan ( father of Rekha). And this movie has Om Prakash playing a con artist.

Last but not the least, this movie has Kishore Kumar at his madcap best. In this movie, he is ” India’s number 1 private detective” and his assignment is to find out the lost in childhood daughter of RaiSahab. Playing Dr Watson to Kishore Kumar’s Sherlock Holmes is Maruti.

And I bet the original Sherlock Holmes was nowhere nearly as entertaining as our desi version. Just watch this song where the detective and assistant break their heads on the intricacies of Indian music. It is an absolutely out and out zany number. Kishore Kumar at his absolute best as a singer, actor and comedian. The way he switches from one tempo to another almost at the drop of a hat, and in fact he acts it out on the screen as well is just breathtakingly brilliant.

Hemant Kumar, known mainly for slow music comes up with an uncharacterstically fast number. And Rajinder Krishan, the genius of a lyricist comes up with this wonderfully funny song.

This is a must listen and must watch number.

Song-Gaana na aayaa bajaana naa aaya(Miss Mary 1957) Singer-Kishore , Lyrics-Rajinder Krishan, MD- Hemant Kumar

Lyrics

gaanaa naa aayaa bajaanaa naa aayaa
dilbar ko apnaa banaanaa naa aayaa
gaanaa naa aayaa bajaanaa naa aayaa
dilbar ko apnaa banaanaa naa aayaa
haan

kahin sa hai,
kahin re hai,
kahin ga-ma-pa-dha-ni hai,
kahin bhaageshwari ki bahan,
kahin jayjayanti ki naani hai, aaaaaa
ye bojhaa saat sur kaa hamse, baapre!
uthtaa bhi to kyon uthtaa
haan, haan
hamen ek sur bhi hilaanaa naa aayaa
hamen ek sur bhi hilaanaa naa aayaa
dilbar ko apnaa banaanaa naa aayaa
gaanaa naa aayaa bajaana na aaya
dilbar ko apnaa banaanaa naa aayaa
haan gaanaa naa aayaa bajaana na aaya
dilbar ko apnaa banaanaa naa aayaa
are dhat tere ki
sadak tedhi hai desi raag ki eee eee eee eee
chal modle tamtam
hmm, hmm … hoon

gale ko garm karle hmm, hmm, aahaahaa haa
gale ko garm karle, chhod angrezi mein ek atom,
haan angrezi mein ek atom,
haan angrezi mein ek atom

tatara pappapa tattata
tatatara pappapa tattata

oh my Seetaa, paploo papeetaa
oh my Seetaa, paploo papeetaa, ek hi tu Geetaa
soriye soniye goriye ganne di boriye
haah haah

kaash ki main jaa saktaa London, hello sir, how are you? haha
seekh ke aataa wahaanse violin
hmmm hmmm
hmmm hmmm
three blind mice, three blind mice
see how they run, see how they run,
rope poraay kore povare
rope poraay kore povare
three blind mice

afsos, afsos afsos
afsos lekin, o jaaneman hai jaaneman
kaante chhuri se khaanaa naa aayaa
kaante chhuri se khaanaa naa aayaa
dilbar ko apnaa banaanaa naa aayaa
dilbar ko apnaa banaanaa naa aayaa
gaanaa naa aayaa, bajaanaa naa aayaa
are ye nahi aayaa, are wo nahi aayaa
gaanaa naa aayaa bajaanaa naa aayaa
gaanaa bajaanaa, bajaanaa aur gaanaa
yaa-aaaa yaa
hahaha
yaa yaahuu
yaa
kukdoo koon

Hamburg - Kunst & Kultur - Film - Internationaler Film

Im Rahmen der Veranstaltungsreihe „Indian Week“, die leider größtenteils an mir vorbeigegangen ist, sah ich gestern im Metropolis zumindest noch einen echten Klassiker: Er heißt „Pyaasa“ und wurde 1957 von Guru Dutt kreiert, der im Film auch überzeugend die Hauptrolle spielt.

Er verkörpert einen erfolglosen Dichter, der als Totgeglaubter zum Kultstar wird. Dutt ist ein üppiges, schön bebildertes Melodram in Schwarzweiß gelungen, in dem natürlich auch die damals schon üblichen Gesangsszenen nicht fehlen. Die Musik stammt von Sachin Dev (S.D.) Burman und brachte Sänger Mohammed Rafi 1958 in Indien den National Film Award als bester Playbacksänger ein. Das TIME-Magazin hat „Pyaasa“ zu einem der 100 besten Filme aller Zeit gekürt.

Für Bollywood-Interessierte (und nicht nur die!) ist der Streifen sehr sehenswert, auch wenn die Qualität der gestrigen Kinokopie stark zu wünschen übrig ließ. Auch sonst war das Metropolis gestern etwas verpeilt – die Getränketheke war zunächst nicht besetzt; und als die Kassendame dann endlich Zeit hatte, fand sie nicht den richtigen Schlüssel für den abgeschlossenen Kühlschrank.

Ansonsten ist es sehr erfreulich, dass das alte Savoy wieder geöffnet ist – es dürfte einer der angenehmsten Kinosäle Hamburgs sein.

„Pyaasa“ ist bei Amazon derzeit leider nicht auf DVD erhältlich, ein Exemplar ist aber laut Katalog in den Hamburger Bücherhallen ausleihbar.

Das Soundtrack-Album gibt es bei emusic als legalen Download (mit Hörproben), und zwar hier. Bei mir derzeit ein Dauerbrenner.

Schon im Kino war mein spontaner Lieblings-Song „Sar Jo Tera Chakraye“, der vom Komiker Johnny Walker gemimt und von Mohd. Rafi gesungen wird. Er ist untypisch klamaukhaft, aber sehr charmant. Bei YouTube kann man sich den betreffenden „Filmausschnitt“ anschauen:

Andere Stimmen zu “Pyaasa”

TIME: >> The writer-producer-director-star paints a glamorous portrait of an artist’s isolation through dappled imagery and the sensitive picturizing of S.D. Burman’s famous songs. <<

Mariakäfer: >> Durchzogen von Melancholie und Desillusion, bleibt der Film aber trotzdem gut anzusehen, da Guru Dutt seine Geschichte sehr feinfühlig und bewegend erzählt und vor allem einen technisch hervorragend gemachten Film liefert. Die Kamera ist beeindruckend und einige Szenen schlicht genial in ihrer Intensität. <<

Bollywood & Mehr: >> So mancher Klassiker konnte mich bereits nicht wirklich begeistern - doch Pyaasa ist ein Volltreffer. Ein faszinierender, tiefgründiger Film, mit einmaliger melancholisch-tragischer Atmosphäre, poetischen Bildern und Lyrics, der einen schnell in seinen Bann zieht - auch wenn er nicht allzu bewegend ist. <<

Mein Beitrag zu Bollywood-Film "Pyaasa" (Veranstaltungsreihe "Indian Week") - Ich bin PJebsen - auf Qype

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Movie Poster of The Day The Earth Stood Still

(Kodacolor Prints, 1957)

The subjects of those portraits are my second or third cousins, on the native american side of my family. I have never had the chance to meet any of them and I doubt that anyone pictured in those photographs is still alive today.

It is, however, puzzling to be able to see relatives I’ve never met (or even been made aware of) at a time when I was not born yet. This is the paradoxical relation that photography has with the notion of time: It is possible, through a recording device such as photography, to be presented with a reality that predates us or an image of a person or a location that does not exist, or at least, not in the form pictured.
Ironically, by that property, photography becomes a time centric field that stands as a reminder that reminds the viewer of his own inevitable end, when he, too, will become an amiguous image of times past.

More specifically, these images also appeal to me by the intriguing stories they suggest. We have probable brother-brother and sister-sister couples posing on the side of a road. Why?
Especially when we notice that they have shoes and coat, and that the ladies even have make up, a rare sight for natives of that era.

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Les sujets de ces portraits sont mes cousins au 2ème ou 3ème degré du côté amérindien de ma famille. Je n’ai jamais eu la chance de les rencontrer et je doute qu’aucun d’entre eux ne soit encore vivant.

C’est toutefois, dérangeant d’être confronté à l’image d’une parenté que je n’ai jamais connue, à une époque où je n’étais pas encore né. C’est le rapport paradoxal qu’entrentient la photographie avec la notion temporelle: Il est possible, à travers une méthode de reproduction telle que la photographie, de voir un réalité qui date d’avant notre naissance ou, une personne ou une location telle qu’elle a déjà été.
Ironiquement, cette propriété de la photographie l’éloigne de l’humain en lui rappellant sa propre fin inévitable, le jour où il deviendra lui aussi une image ambigue, relique d’une époque passée.

Plust spécifiquement, ces images m’interpèllent aussi par les scénarios qu’elles proposent. Il y a deux couples probable de frère avec frère et soeur avec soeur posant sur le coté de la route. Pourquoi?
Surtout lorsque l’on réalise qu’ils ont des souliers et manteaux, et que les jeunes femmes ont du maquillage, choses rares chez les autochtones à l’époque.

Taken from the book “The Breakdown of Nations” by Leopold Kohr, 1957, Appendix VIII.

This map by Leopold Kohr, also an addendum to his book ‘The Breakdown of Nations’ (1957). Kohr probably realised that dividing Europe into rectangular, US-style states would clash with the ‘tribal’ makeup of the Old Continent’s culturally diverse peoples. So he modified that idea to propose a European federation of “little states”: still too small to cause harm, but more in line with Europe’s ethnic composition.

• Yugoslavia breaks up into Croatia, Dalmatia, Bosnia, Serbia and Macedonia.

In 1940s and 1950s, Bollywood music was undergoing a period of transition. New kinds of music were being introduced. One was the introduction of folk music from different parts of India. Another was a mixture of such folk music with classical music.

Another innovation tried was the introduction of western music. For instance,songs based on Rock and Roll music were introduced in 1950s and they became popular too. 1957 was a year when Rock and Roll music based songs were especially popular.

“eena meena deeka” has gone on to become the most popular rock and roll song to have been introduced during that era.

This song is all about Kishore Kumar. He has sung as well as acted in this song. He is the person who has taken this song to such dizzy heights that even its makers may not have imagined in their wildest of dreams. Of course, the music direction of C Ramchandra and the lyrics of Rajinder Krishan cannot be underestimated. But it is clear that carrying this song off with such seemingly effortless ease was something that only Kishore Kumar could have achieved. and he achieved this feat.

Kishore Kumar was paired with Vyjyanti Mala in this movie and the same song also had a female version too, that was sung by Asha Bhonsle. That song is also very good, but it is clear that the Kishore version is just unbeatable.

This song finished 15th in Binaca geetmala final of 1957. Of course, this song has gone on to become much more popular since.

Song- Eena meena deeka (Asha 1957) Singer- Kishore, Lyrics- Rajinder Krishan, MD- C Ramchandra

Lyrics

eenaa meenaa deekaa, daai, daamonikaa
maakaa naakaa naakaa, cheekaa peekaa reekaa
eenaa meenaa deekaa deekaa dee daai daamonikaa
maakaanaakaa maakaanaakaa cheekaa peekaa rolaa reekaa
ram pam posh ram pam posh

dil bechoon, hai koyi lene waalaa,
aise waise ko nahin dene waalaa
dil bechoon, hai koyi lene waalaa,
aise waise ko nahin dene waalaa
sooratiyaan haseen ho, umariyaa jawaan ho
koyi bhi use dekhe to bas ye gumaan ho
yahi hai yahi hai yahi to hai woh
eenaa meenaa deekaa,
eenaa meenaa deekaa
daai, daamonikaa
daai, daamonikaa
maakaa naakaa naakaa,
maakaa naakaa naakaa
cheekaa peekaa reekaa
cheekaa peekaa reekaa
eenaa meenaa deekaa deekaa dee daai daamonikaa
maakaanaakaa maakaanaakaa cheekaa peekaa rolaa reekaa
ram pam posh ram pam posh

mat socho ke sastaa hai saudaa
phal paaye lagaayegaa jo paudhaa
mat socho ke sastaa hai saudaa
phal paaye lagaayegaa jo paudhaa
dil ki ye kyaari banegi phulwaari
ye duniyaa jalegi, jalan ki hai maari
hansegi hansegi hansegi meri pyaari
eenaa meenaa deekaa,
eenaa meenaa deekaa
daai, daamonikaa
daai, daamonikaa
maakaa naakaa naakaa,
maakaa naakaa naakaa
cheekaa peekaa reekaa
cheekaa peekaa reekaa
eenaa meenaa deekaa deekaa dee daai daamonikaa
maakaanaakaa maakaanaakaa cheekaa peekaa rolaa reekaa
ram pam posh ram pam posh

ye sharten to badi hain zaroori
jo koyi karegaa inhein poori
main khushi khushi use ye dil de doongaa
qasam khaa rahaa hoon, ke daam bhi na loongaa
magar ye kahungaa, magar ye kahungaa
( kyaa ? )
yahi hai yahi hai yahi to hai wo
eenaa meenaa deekaa,
eenaa meenaa deekaa
daai, daamonikaa
daai, daamonikaa
maakaa naakaa naakaa,
maakaa naakaa naakaa
cheekaa peekaa reekaa
cheekaa peekaa reekaa
eenaa meenaa deekaa deekaa dee daai daamonikaa
maakaanaakaa maakaanaakaa cheekaa peekaa rolaa reekaa
ram pam posh ram pam posh
ram pam posh ram pam posh
ram pam posh ram pam posh

(1886-1977) Como militante comunista desde los primeros momentos, en 1919 había participado junto a Béla Kun en el intento fallido de crear la primera república socialista húngara. Ante el fracaso revolucionario tuvo que emigrar a la Unión Soviética y pasado el tiempo luchó con las Brigadas Internacionales en la Guerra Civil Española. Al terminar la Segunda Guerra Mundial fue nombrado jefe de la policía de Budapest y posteriormente embajador en Moscú. En octubre de 1956 fue Ministro del Interior en el Gobierno Nagy. Colaborador de János Kádár, participó junto a éste en la formación del “Gobierno revolucionario, obrero y campesino” de 4 de noviembre y fue nombrado Vicepresidente y Ministro de Defensa. Siempre fiel al comunismo soviético, perteneció al Politburó del Partido Socialista Obrero Húngaro kádárista entre 1957 y 1965; también en esta época, de 1958 a 1961, ocupó el cargo de Primer Ministro, y entre ese último año y 1965 fue Ministro de Estado.

(1889-1976) Militante socialdemócrata y desde los años veinte parlamentaria en representación de su partido, en la época del estalinismo-rákosismo había sido condenada bajo pruebas falsas y apartada de la actividad política. Una vez reconstruido su partido, y como presidente del mismo, se incorporó en octubre de 1956 al Gobierno de Nagy en calidad de Ministro de Estado. Después del otoño de 1956 se exilió y en 1957 comenzó a trabajar en Estrasburgo como presidente del Consejo Revolucionario Húngaro.

RB 47:n tapaus on yksi todisteiltaan parhaita ufotapauksia. Kuusihenkinen miehistö näki valoa hohtavan ufon, joka seurasi heidän lentokonettaan. Kohde seurasi heitä lähes koko matkan ajan. Lentokone oli varustettu sen ajan parhaimmalla tekniikalla ja he nauhoittivat kohteesta tulevia signaaleja.

Kiitokset vinkistä Gammalle.

(1918-2004) Escritor y activista comunista, durante la Segunda Guerra Mundial participó en la resistencia francesa contra los nazis. Entre 1947 y 1954 Tardos colaboró en Szabad Nép y en Szabad Ifjúság (Juventud Libre). Por su apoyo a las actividades del Círculo Petöfi en el verano de 1956 fue expulsado del Partido Comunista. En 1957 fue procesado y condenado a un año y medio de cárcel. Emigró a Francia en 1963.

(1894-1977) Fue el escritor más destacado durante toda la época del socialismo real en Hungría: en 1948 fue condecorado con la Orden de Kossuth, la más prestigiosa del país. Vinculado desde su juventud a la izquierda revolucionaria, en 1955 era considerado el escritor de más renombre de los intelectuales opositores al sector ortodoxo del Partido. Expulsado de éste por apoyar los debates públicos del Círculo Petöfi, durante los días de la insurrección del otoño de 1956 se convirtió en portavoz de los escritores húngaros. En 1957 fue procesado y condenado a nueve años de cárcel. Gracias a la anmistía parcial de 1960 fue puesto en libertad; a partir de ese momento, como la mayor parte de los intelectuales húngaros que permanecieron en el país, se comprometió con el régimen kádárista. Entre sus novelas destacan La frase inacabada (1937), Respuesta (1952), Niki (1955), Señor G.A. en X (1960), Amor (1963), El excomulgado (1966), Reportaje imaginado de un festival pop (1971) y, como símbolo de toda una época, la novela autobiográfica No hay juicio.

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(1917-1957) Colaborador y hombre de confianza de Imre Nagy, periodista y miembro del Partido Comunista desde la época de la clandestinidad, fue condenado con pruebas falsas en 1951 en uno de los procesos del estalinismo-rákosismo húngaro; en 1954 fue rehabilitado. Losonczy era jefe de redacción del periódico Magyar Nemzet (Nación Húngara) cuando en 1956 Nagy le nombró Ministro de Estado. Una vez derrotada la insurrección, Géza Losonczy permaneció refugiado junto a Nagy en la embajada de Yugoslavia y lo acompañó en sus día de reclusión en Rumania. Con él fue procesado y murió en la cárcel al agravarse su estado de salud por una huelga de hambre que protagonizó para protestar por lo ignominioso del arresto y del proceso iniciado contra el grupo.

(1910-1996) Estaba vinculado de antiguo al círculo de confianza más próximo a János Kádár, y fue Ministro de Asuntos Exteriores entre 1949 y 1951. Abandonó el cargo acusado injustamente de actuaciones contra el Partido, pero en 1954 fue rehabilitado. Dos años más tarde, en julio de 1956, fue elegido miembro del Comité Central del Partido Obrero Húngaro. En la insurrección de 1956 apoyó a Kádár, que el 4 de noviembre lo nombró miembro de su Gobierno. Por decisión de Kádár presidió la Comisión gubernamental encargada de negociar con Nagy y sus compañeros una vez recluidos éstos en Rumania. El 5 de abril de 1957 Kállay presentó en nombre del Gobierno la acusación que abrió el proceso criminal contra el grupo de Nagy. Años más tarde, entre 1965 y 1967, ocupó el cargo de Primer Ministro y se mantuvo como miembro del Comité Central del Partido Socialista Obrero Húngaro hasta 1989.

1957    

Jerry Lee Lewis
Esce “Great balls of fire”, brano che fa del pianista Jerry Lee Lewis una star del rock.

Jerry Lee Lewis - Great Balls Of Fire 1957

“If your religion won’t keep you out of sin in this world

it will not keep you out of hell in the world to come.”

Reuben Robinson, Religion, Philosophy, and Fun (Kansas City: Beacon Hill Press, 1957 (Eighth printing), 22.

Reuben Robinson “Uncle Buddy” died 11/2/1942, Pasadena, California.  He was a leading evangelist for the Church of the Nazarene.

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The Day The Earth Stood Still 5 Minute Trailer

Few authors or playwrights can claim to be quite so widely adapted as William Shakespeare. On film, his work has inspired an enormous range of adaptations and fresh interpretations, from animations to teen comedies, yet few are quite as arresting as Akira Kurosawa’s loose reinterpretation of Macbeth, Throne of Blood.

With only slight modifications to the plot points, the story is impressively well translated to its new setting, feudal Japan. Whilst Kurosawa alters character names, titles and the story’s locations, most other elements of Shakespeare’s play remain in tact. More importantly he decided not to attempt to replicate or translate Shakespeare’s language but instead focused on replicating the chilling tone of the play through the film’s cinematography.

Key to establishing that tone are the scenes between the Macbeth-type character and his wife which mark the key shifts in the warrior’s character as he is persuaded first to kill his master and then that his best friend has betrayed him. Interestingly Kurosawa makes the character of the wife more active in this process than in the original, not only goading him into position but then pushing him into action.

Frequent Kurosawa collaborator Toshiro Mifune plays that Macbeth-type character, Washizu Taketori, with an interesting mix of energy and introspection. When in combat or returning from battle he comes to life, moving fluidly and powerfully. Yet once he wins his castle he becomes more physically awkward and self-aware. That same energy is still there but the fluidity disappears the more paranoid he becomes, Mifune’s movements becoming more punctuated and exaggerated.

Taketori’s paranoia dominates the second half of the film as he ponders the meaning of the prophecy and its implications, and becomes haunted by the murder of his best friend Miki. In the film’s most unnerving scene, Taketori begins to see the ghost of his friend at dinner after he has ordered Miki’s murder, descending into fits of hysteria as his guilt eats away at him.

Opposite Mifune, Isuzu Yamada is chilling as his wife. Her performance is almost serpentine as her character relentlessly attempts to manipulate and twist her husband into taking action and enacting the prophecy. Taketori may mistrust his wife but Lady Asaji understands her husband’s mind. She flatters, goads and tempts him into taking action and enacting the prophecy, but both see what they want to see in the prophecy and disregard the portion relating to Miki’s son.

If the prophecy guarantees that Taketori will take control of Cobweb Castle it will also ensure that Miki’s son will succeed him. In choosing to break the promise to Miki that his son will be his heir, Taketori ensures that he will be violently replaced. When the son moves against him Taketori’s overconfidence is punctured quickly - he stakes so much on the prophecies of a forest spirit that when the seemingly impossible occurs he has sown the seeds of his own defeat.

In the film’s most breathtaking sequence Taketori’s troops turn on him, his archers firing hundreds of arrows at him as he tries to flee. Kurosawa shot these scenes with real arrows to generate genuine fear in Mifune and it certainly works, as dozens of arrows thunder into the walls around him and begin to pepper his body it is impossible not to marvel at the technical skills involved in crafting those scenes. It is so easy for something to go wrong on a film set, no matter how good the quality of fight choreography, that these scenes demonstrate an impressive trust between actor and director. The results are stunning and the sight of a porcupine-like Taketori tumbling down the stairs of his castle are amongst the most memorable I have witnessed on film.

What I loved when watching Throne of Blood is that it clearly feels like a passion project for Akira Kurosawa. Whilst he is better known for his jidai-geki (period drama), here he experiments with the noh form of drama. He keeps the camera distant from the action, not using close ups as we might expect him to when dealing with a piece of character drama. This is confident direction from a man who trusts not only his actors but himself enough to try something experimental.

Perhaps the best compliment I can pay this film is that it is one of the truest adaptations of Shakespeare from stage to film. It frees itself from the setting and language of Shakespeare but successfully evokes the mood of the play on film, capturing its essence whilst allowing the dramatic moments of the story to come through.

Kurosawa uses evocative design and encourages intense acting performances to create a film that is as strong in its visual storytelling as in its script. Rhythm and movement is as important as the words spoken and by shooting in medium to long shot he does not allow moments to be dominated by a single character. He wants us to be as aware of the effect on the person listening to dialog as we are of the meaning and emotions of that other person speaking.

Not everything about Throne of Blood is perfect - for instance I found its opening with a stream of messengers to be slow, holding up the introduction of the film’s main characters without interesting actions to justify it - but I admire directors who attempt to challenge themselves as well as their audience.

This is not amongst the most accessible of Kurosawa’s films, for instance it took me a while to adjust to the film’s stylized acting style. However it is a fascinating take on the fundamental themes and plot points of one of Shakespeare’s most enduring works as well as an interesting story told well by one of film’s greatest directors.

This film is called Kumonosu-jō in Japan - it was viewed in Japanese with English subtitles

Artículo publicado por la web Club Lorem Ipsum el 9 de mayo de 2007.

El 9 de mayo de 1950 Robert Schuman lanzaba a las naciones del Viejo Continente un reto llamado CECA. La primera comunidad europea, la del Carbón y del Acero, marcó el inició del largo camino de integración en el que todavía hoy estamos inmersos. Europa como proyecto hecho realidad surgió en el preciso instante en que el ministro de exteriores francés pronunció su discurso invitando a los demás países a subirse en la barca comunitaria. Alemania, gobernada por el cristianodemócrata Konrad Adenauer, ya había mostrado con anterioridad su posición favorable hacia el sueño de Schuman y Monet. Italia, Bélgica, Holanda y Luxemburgo acompañaron a franceses y alemanes en este primer viaje paneuropeo. En esa misma década también tuvieron lugar el fallido proyecto de la Comunidad Europea de Defensa, la Conferencia de Messina y los Tratados de Roma. Posteriormente el marco comunitario se fue ampliando, tanto en lo relativo a logros y acuerdos como en lo que a integrantes se refiere. Sin embargo, el primer paso –el fundamental- lo protagonizó Robert Schuman el 9 de mayo de 1950; y por esa razón, en tan señalada fecha, celebramos el Día de Europa.

El pasado 25 de marzo conmemoramos el quincuagésimo aniversario de la Comunidad Económica Europea y la Euratom. “Cincuenta años -decían muchos titulares periodísticos- no son nada”, pero lo cierto es que a todos nos gusta celebrarlos como se merecen. Los Tratados de Roma sacaron a Europa de un atolladero que podía haber acabado con el sueño de la solidaridad europea. Sin embargo, la ignorancia de muchos informadores y políticos les ha llevado a identificar esta fecha con la del nacimiento de Europa. Nada más lejos de la realidad: esta barca no tiene cincuenta años, sino siete más.

En ese periodo de tiempo el proyecto inicial ha variado mucho, tanto en actores como en medios y siglas. Sin embargo, los principios que hoy mueven la Unión son los mismos que lo hicieron desde los tiempos de Schuman. Por esa razón, no cabe plantearse la existencia de “muchas europas” desde la CECA hasta la presidencia alemana de Angela Merkel. Europa ha sido una, si bien de diversas formas, durante estos cincuenta y siete años. El cambio de ropajes no varía la esencia del sueño paneuropeo.

Después de esta defensa del 9 de mayo como fiesta europea, cabe preguntarse si no existían esos principios antes del discurso de Schuman. Si fuese así, que lo es, Europa como proceso integrador tendría muchos más años. No podemos ignorar a personajes como Coudenhove-Kalergi o Aristide Briand: europeistas convencidos que defendieron la construcción de una Europa unida. Sin su labor, la CECA, y todo lo que llegó tras ella, hubiera resultado imposible: abrieron las puertas intelectuales y políticas al paneuropeísmo. No obstante, sin desmerecer la fundamental tarea de estos “abuelos de Europa”, conviene recordar que no lograron plasmar con forma institucional su pensamiento y esfuerzos. Con ellos la Unión no era más que un embrión; un sueño que no se haría realidad –nacer, al fin y al cabo- hasta 1950.

Pienso que los europeos tenemos una referencia cronológica clara en lo referente al nacimiento de la Unión: el discurso Schuman del 9 de mayo. Existen otras efemérides que celebrar y otros personajes a los que admirar, a los que reconocer sus méritos. No todo lo que se plasmó en el Tratado de París salió de la chistera del ministro de exteriores francés; ni siquiera de los que colaboraron con él. Estos hombres eran deudores de las ideas de otros, de siglos de Historia en común que habían labrado una cultura capaz de abrazar esos deseos de integración. Sin embargo, les tocó a ellos plasmar esa herencia y esos sueños en el primero de los numerosos tratados que conforman la actual Europa. Antes de ellos no había más que ideas. Fueron los constructores de la CECA los que transformaron la potencia de estas en algo tangible donde fortalecer la colaboración y solidaridad entre los estados miembros. La obra posterior –las ampliaciones a otros países y los diversos tratados que han acabado por configurar la actual Unión Europea-, aunque importante e innovadora, sigue básicamente la pauta marcada por los “padres de Europa”; esos personajes que supieron poner el primer ladrillo de este gran edificio.

En fin, todas las piezas del puzzle son importantes, pero por algún punto se empieza. El 9 de mayo de 1950 constituye esa primera pieza. Por eso, sin desmerecer los hitos del resto del proceso integrador, hemos de celebrarlo como el momento más importante del mismo. Sería una pena que en la conciencia de los ciudadanos europeos faltara un referente básico a la hora de forjar nuestra identidad.

Bibliografía:

[1] La Unión Europea: guiones para su enseñanza; Antonio Calonge Velázquez (Coord.) - Comares - Granada - 2004.

[2] El proceso de integración comunitario en marcha: de la CECA a los Tratados de Roma; Guillermo A. Pérez Sánchez - Comares - Granada - 2007.

[3] Por Europa; Robert Schuman - Encuentro - Madrid - 2006.

[4] Robert Schuman, padre de Europa (1886-1963); René Lejeune - Palabra - Madrid - 2000.

[5] Paneuropa: dedicado a la juventud de Europa; Richard Coudenhove Kalergi - Tecnos - Madrid - 2002.

Artículo publicado por la web Club Lorem Ipsum el 8 de abril de 2007.

Han pasado 50 años de la firma de los Tratados de Roma; un periodo de tiempo en el que el proceso integrador ha ido consolidándose. Este se ha enfrentado a no pocas dificultades. Una de ellas, sin lugar a dudas de las más difíciles de superar, ha sido la oposición de la Unión Soviética. Sin embargo, desde hace pocos años contemplamos un fenómeno impensable hace décadas: Europa se extiende más allá de lo que fuera el “Telón de Acero”. La incorporación en mayo de 2004 y enero de 2007 de los países excomunistas al proyecto europeo ha venido a cumplir uno de los grandes sueños de las personas que, tras la II Guerra Mundial, iniciaron su construcción. Éste ha sido el gran triunfo de miles de occidentales. Pero también el de tantos otros ciudadanos del Este que, con su oposición desde el interior al régimen comunista, o con su actividad desde el exilio, han permitido la caída del totalitarismo de izquierdas en Europa.

Desde sus inicios -Tratado de París, 1951- el proceso integrador era visto por los líderes soviéticos como una amenaza para el “statu quo” de posguerra. Sin embargo, la oposición del Parlamento francés a la construcción de la Comunidad Europea de Defensa (1954) precipitó el fracaso de la misma. En un pacto extraño, gaullistas y comunistas -los primeros por miedo al rearme alemán y los segundos siguiendo órdenes del Partido Comunista de la Unión Soviética- echaron por tierra el que estaba llamado a ser el segundo gran paso de la nueva Europa. Tras estos hechos el Kremlin bajó la guardia: el peligro paneuropeo parecía desvanecerse. Aún así, la consigna era clara: en caso de que el embrión de la Comunidad Europea del Carbón y del Acero se fortaleciera habría que descargar contra él toda la artillería propagandística comunista. Los Tratados de Roma (1957) vinieron a corroborar los temores de Moscú. Desde entonces se inició un pulso que, con mayor o menor virulencia, acabó a finales de los años ochenta. Las sucesivas incorporaciones de la Europa del Este a la Unión Europea son reflejo de la lucha de dos mundos contra la maquinaria soviética: el oriental buscaba emanciparse, y el occidental consolidarse.

El porqué de la actitud hostil de la URSS es, a primera vista, evidente. Los protagonistas de la construcción europea siempre dejaron claro que esta quedaba abierta a todo el Continente. Por su parte, Moscú veía en esas declaraciones una amenaza a su “imperio” de Estados satélite. Además, en plena pugna con los otros vencedores de la II Guerra Mundial por el futuro germano, el Kremlin no podía permitir que la República Federal de Alemania fuera una de las protagonistas en la configuración de las Comunidades Europeas. Esto no sólo suponía reconocer la división del pueblo alemán en dos Estados, sino que también venía a demostrar la viabilidad de la mitad occidental. La Unión Soviética siempre había sido partidaria de un solo país de carácter neutral y, en su defecto, una República Democrática que demostrase su superioridad sobre la otra parte. Lógico que, ante las perspectivas abiertas por los tratados de París y Roma, surgiera la alarma entre las élites comunistas.

Los ideólogos soviéticos respondieron al fortalecimiento del constructo europeo con dos documentos: uno en 1957, formado por 17 tesis, y otro en 1962, de 32 puntos. Ambos están magistralmente estudiados en La URSS contra las Comunidades Europeas, obra de Ricardo M. Martín de la Guardia y Guillermo A. Pérez Sánchez. En este libro también se resalta la importancia de la efeméride que celebramos: clave para el despegue de Europa que tanto revuelo levantó al otro lado del “Telón de Acero”. En definitiva se trata de una investigación que, bajo la excusa de ofrecer una explicación a los postulados soviéticos, repasa casi cuarenta años de coexistencia entre los proyectos europeos y el bloque comunista. La situación actual del panorama comunitario y continental viene a desmentir muchos de los argumentos esgrimidos en su momento –algunos, incluso, han llegado hasta nuestros días- por intelectuales prosoviéticos. Las Comunidades Europeas no constituían la última resistencia del capitalismo contra el inevitable triunfo del socialismo real; entre otras cosas porque era éste el que estaba condenado al fracaso. Y, por supuesto, tampoco constituía una organización militarista auspiciada por los EE.UU. con el fin de derrotar a la URSS; hoy no existe dicho Estado y, a pesar de todo, Europa sigue su andadura.

Bibliografía:

[1] La URSS contra las Comunidades Europeas: la percepción soviética del mercado común (1957-1962); Ricardo M. Martín de la Guardia, Guillermo A. Pérez Sánchez - Valladolid- Universidad - 2005.

[2] Historia Universal Contemporánea II; Javier Paredes (Coord.) - Barcelona - Ariel - 2004.

[3] La guerra del mundo: los conflictos del siglo XX y el declive de occidente (1904-1953); Niall Ferguson - Barcelona - Debate - 2007.

[4] Postguerra. Una historia de Europa desde 1945; Tony Judt – Madrid – Taurus -2006.

[5] La Unión Europea: guiones para su enseñanza; Antonio Calonge Velázquez (Coord.) - Comares - Granada - 2004.

[6] El proceso de integración comunitario en marcha: de la CECA a los Tratados de Roma; Guillermo A. Pérez Sánchez - Comares - Granada - 2007.

Artículo publicado por la web Club Lorem Ipsum el 23 de marzo de 2007.

En un artículo anterior indicaba que el nuevo orden internacional surgido tras la II Guerra Mundial era, en buena medida, obra del nacionalsocialismo. La postguerra que planeó Hitler explica como en los propios postulados de dictador alemán se encontraba el germen del sistema de bloques que dio lugar a la llamada “Guerra Fría”. Él pensaba que el III Reich sería el encargado de dirigir el Imperio del Este contra el poder anglosajón. Sin embargo, como bien sabemos hoy, el conflicto acabó por dejar en bandeja a la Unión Soviética esa posición de privilegio. Hitler fracasó en su intento de llevar a los alemanes hacia la primacía mundial, pero parte de sus pronósticos fueron acertados: el mundo quedó dividido tras el conflicto que sacudió el orbe entre 1939 y 1945. Pues bien, en este nuevo artículo, en cierto modo continuación del que venimos comentado hasta ahora, trato de mostrar otro de los legados del austriaco: el proceso de integración europea. Esta afirmación, como es lógico, hay que matizarla para evitar que el lector se escandalice; a esa tarea dedicaré el resto del escrito.

La guerra provocada por el mundo nacionalsocialista fue uno de los factores indirectos que permitieron a los sueños de Coudenhove-Kalergi –autor de Paneuropa- hacerse realidad. En la mente de personajes como Robert Schuman, Konrad Adenauer o Jean Monet, estaba muy presente la idea de evitar una nueva guerra civil europea. Este miedo, lógicamente, surgía de la experiencia de dos conflagraciones en apenas treinta años. Sin estas el ansia de paz hubiera sido imposible. Pues bien, no hemos de olvidar que la segunda de estas dos guerras fue obra, deseo y voluntad de Hitler. Los “padres” de Europa querían dejar atrás para siempre las rivalidades existentes dentro del Continente, esas que tanto habían azuzado el expansionismo alemán y el “revanchismo” francés. Pretendían crear un organismo supranacional basado en la colaboración de todos sus miembros desde una posición de igualdad.

Europa se edificó sobre cimientos de ilusiones y buenos deseos, pero también sobre el miedo a los nazis. Este, no lo olvidemos, fue un factor fundamental en la construcción del edificio europeo en sus primeros años. No obstante, esta no fue la única aportación de Hitler al proyecto paneuropeo. La colaboración, especialmente de carácter económico, estaba esbozada en los planteamientos hitlerianos. El dictador austriaco tenía un proyecto de lo que debía ser, en el plano productivo y comercial, la Europa de postguerra. Y, como es lógico, la supresión de las aduanas y la planificación económica común estaban presentes en este plan. Es más, esto no fue sólo una idea en la mente de los economistas del Reich; desde 1941 los nacionalsocialistas fueron ejecutando esa unión económica. Hitler se percató de que los europeos necesitaban colaborar para crecer, de que en las pugnas de las últimas décadas las necesidades económicas jugaban un importante papel. De esta manera, los dirigentes alemanes fueron configurando esa estructura productiva y comercial en los territorios ocupados. Su éxito, todo hay que decirlo aunque este mal visto, fue notable: la maquinaria de guerra del III Reich se mantuvo más tiempo del previsto gracias a ese modelo económico.

El plan Schuman de 1950 presentaba al mundo un proyecto bastante reducido, pero ambicioso en sus aspiraciones. La CECA (Comunidad Europea del Carbón y del Acero) trataba de solucionar un problema del que Europa comenzaba a ser consciente: el futuro pasaba por la colaboración. Sin ella la paz no sería nunca un valor seguro, y las economías salidas de la guerra no podrían crecer. Tras las reuniones y discursos que configuraron la primera Comunidad Europea asomaban algunos fantasmas, uno era el de Adolf Hitler. Él provocó la II Guerra Mundial y el miedo a una nueva conflagración europea; él pensó y puso en práctica primero los planes de colaboración económica. La paradoja es que, en la década que siguió a la derrota del nacionalsocialismo, la recuperación económica tenía que fundamentarse en las bases de colaboración europea impuestas por el III Reich a la Europa ocupada. En cierto modo eso fue lo que hizo la URSS en el centro y este del continente, donde mantuvo la planificación económica de bloque al servicio de Moscú en lugar de Berlín. A esa conclusión también había llegado Jean Monet al presentar su famoso plan para Francia en 1947.

La construcción europea, aunque suene muy mal, era deudora de Hitler en aquellos primeros años. Muchos fueron los factores que condicionaron su formación; el austriaco fue uno de ellos. No obstante, la idea y puesta en práctica del proyecto hitleriano se diferencia en un aspecto fundamental de las incipientes Comunidades Europeas de los años cincuenta. Los alemanes entendían la colaboración entre Estados como una jerarquía: todos debían servir al astro rey, el Reich germano de los mil años. Por su parte, los “padres” de Europa postulaban la igualdad de todas las naciones que integrarían la comunidad. No existirían siervos ni señores; se trataría de una colaboración de todos en favor de todos.

De esta manera, las naciones occidentales del Viejo Mundo comenzaron la postguerra sometidas a dos grandes potencias. En cierto modo Hitler tenía razón cuando, consciente de su derrota, consideró que con él Europa había perdido su “última oportunidad”. Creía profundamente que sólo él y su Reich podrían salvarla de la amenaza bolchevique y anglosajona. Al fin y al cabo, el final de la II Guerra Mundial vino a confirmar el declive del Continente y su dependencia con respecto a los enemigos de Hitler. Sin embargo, los europeos ya habían tomado su decisión: preferían llevar su propio camino –por muy humillante que fuera- antes que someterse a los mandatos de un megalómano. Ahora que celebramos los cincuenta años después de los Tratados de Roma (25 de marzo de 1957) da la sensación de que la elección fue correcta.

Bibliografía:

[1] Historia Universal Contemporánea II; Javier Paredes (Coord.) - Barcelona - Ariel - 2004.

[2] Postguerra. Una historia de Europa desde 1945; Tony Judt – Madrid – Taurus -2006.

[3] La Unión Europea: guiones para su enseñanza; Antonio Calonge Velázquez (Coord.) - Comares - Granada - 2004.

[4] El proceso de integración comunitario en marcha: de la CECA a los Tratados de Roma; Guillermo A. Pérez Sánchez - Comares - Granada - 2007.

[5] Anotaciones sobre Hitler; Sebastian Haffner - Galaxia Gutenberg - Barcelona - 2002.

[6] El mundo de ayer. Memorias de un europeo; Stefan Zweig - Barcelona - El Acantilado - 2002.