Por Jully Rodrigues

As Extensões do Homem através dos Meios de Comunicação

Em sua obra: “Os Meios de Comunicação como Extensões do Homem” - traduzido por Décio Pignatari e distribuído no Brasil pela Editora Cultrix -, Herbert Marshall McLuhan formado em Literatura Inglesa Moderna e doutor em Filosofia, faz uma reflexão a respeito das extensões do homem numa perspectiva em que o conhecimento criativo do homem se difunde de maneira corporativa e coletiva pela sociedade através de inúmeros meios e veículos.

No capitulo I, O meio é a Mensagem, o autor explica que a mensagem de qualquer meio ou veículo é a mudança de padrão que este meio provoca na sociedade, uma vez que é o meio que rege a forma e a dimensão dos atos e associações humanas.

A partir do exemplo da luz elétrica, que causou uma mudança radical no paradigma social ao acabar com a seqüencialidade dos processos tornado-os simultâneos, McLuhan aponta a deficiência do estudo dos meios, porque estes, na maioria das vezes, são vistos apenas como “caminhos” pelos quais o conteúdo será transportado.

“Não percebemos a luz elétrica como meio de comunicação simplesmente porque ela não possui “conteúdo”. É o quanto basta para exemplificar o quanto se falha no estudo dos meios e veículos”.

Posteriormente, ele exemplifica a transformação da consciência do homem, que antes era seqüencial e encadeada, através do surgimento do cinema - que tem como mensagem a mudança da sucessão linear para a configuração -, o qual implementa um pensamento estruturado utilizando-se de configurações criativas.

No capitulo II, Meios quentes e frios, McLuhan faz a caracterização dos meios em quentes e fios, sendo meios quentes aqueles que exploram um único sentido do homem de modo extenuante e saturado, não permitindo ao receptor da mensagem uma participação ativa, dando como exemplo, o rádio, o cinema, a fotografia. E os meio frios, como aqueles que, diferentemente do primeiro, utilizam mais de um sentido e em baixa definição, ou seja, disponibilizando pouca informação (visual, auditiva, etc.), estimulando ao máximo a participação de seus usuários, como por exemplo: o telefone, a televisão, a caricatura.

O autor ainda enfatiza a diferença de efeito causada nos usuários pelos meios quentes como o cinema e os meio frios como a televisão.

“A intensidade, ou alta definição, produz a fragmentação ou especialização, tanto na vida quanto no entretenimento”.

Ao longo do livro, Marshall McLuhan busca expressar a idéia de que as máquinas/tecnologias não são “o outro” do homem, mas sim, suas extensões. Extensões estas que tem como função permitir ao homem explicitar-se por completo.

De acordo com o índice DBI (Davie Brown Celebrity Index), que através de pesquisas diretas com o consumidor mede o índice de popularidade das celebridades.

O encanador bigodudo dos jogos da Nintendo, Mario, teve 93% de reconhecimento entre o público, deixando para traz atores como Matt Damon, Ashley Judd e o jogador de basquete Michael Jordan.

A pesquisa também descobriu que a personagem de videogame Pac-man, famosa nos fliperamas antigos, é mais lembrada do que celebridades como Ben Affleck, Dolly Parton e Jamie Foxx, sendo reconhecida por 94% dos consumidores dos Estados Unidos.

O Pac-man foi criado em 1980, e é um dos ícones mais populares do mundo do entretenimento, segundo pesquisa.

“O apelo de Mário não é tão diferente do de Tom Hanks ou Will Smith”, afirmou Bill Glenn,vice-presidente de análise e visão para a Davie Brown Entertainment, que criou o DBI.

Divulgado pela Symantec, empresa especializada em segurança de redes, o último relatório ISTR (Internet Security Threat Report), aponta uma mudança na estratégia dos criminosos virtuais.

Agora eles se utilizam da vulnerabilidade dos sites para infectar computadores e roubar dados, explorando especialmente as vulnerabilidades específicas das redes sociais ao invés de arquivos infectados por e-mail.

Estes piratas virtuais tem como principal alvo o Orkut, pois no Brasil, este site é acessado por cerca de 27 milhões de pessoas.

Outro fator que facilita a ação dos hackers, além da forte adesão às redes sociais, é a concentração de acesso em lan houses, já que nestes locais há pouca atualização dos sistemas de segurança dos computadores.

Segundo pesquisa divulgada pelo Centro de Estudos sobre as Tecnologias da Informação e da Comunicação (Cetic.br), 49% dos internautas brasileiros usam estes centros públicos de acesso.

Essa “chave” consistia em um link que acrescentava diversas comunidades automaticamente ao perfil dos xeretas.

Ao usar estes links fraudulentos para tentar abrir álbuns trancados, o internauta era enganado e acrescentava involuntariamente em seu perfil diversas comunidades, entre elas, “Quero um amor pra vida toda”, “Universidade hacker”, etc.

Inicialmente, eles apareciam sobre o cadeado usado para trancar os álbuns na descrição de muitas comunidades, depois, foram substituídos pela mensagem [content suppressed], e muitos dos grupos que apresentavam essa “chave” foram apagados do site de relacionamentos.

“Adotamos a prática do bloqueio de links para reduzir a quantidade de spam no Orkut, pois mais de 90% dessas mensagens fraudulentas levavam o internauta para outros sites. Trata-se de uma medida de segurança para reduzir os riscos do usuário”, explicou Félix Ximenes, diretor de comunicação do Google Brasil.

Segundo ele, a precaução é feita automaticamente quando o sistema identifica uma comunidade que tem como único objetivo disseminar links que levam o internauta para fora do Orkut.

A cada dia, são identificadas 23,3 mil sites relacionados a spam, onde, geralmente, essas paginas têm o objetivo de infectar o computador dos visitantes, afirma a empresa de segunaça Sophos.

Demonstração

PratiKey é uma inovação criada pelo grupo de estudantes da Unisinos, Barbara Dapper, Daniel Bohn, Gabriela Steigleder, Gisele Hammerschmitt e Jully Rodrigues para a atividade acadêmica: Inovações Tecnológicas.

Você é o tipo de pessoa que esquece com freqüência logins e senhas de sites em que está cadastrado? Não usa serviços de bancos e senhas online com medo que elas sejam descobertas? Então PratiKey é a solução para seus problemas.

PratiKey é um dispositivo fixado a um micro-computador ou notebook que interage com o mesmo através de radiofreqüência. Com ele é possível utilizar esses serviços sem riscos. Como? O PratiKey é um leitor digital ótico, tornando-se desnecessário o uso de senhas com caracteres de maneira 100% segura e prática.

O aparelho pode ser utilizado por qualquer pessoa, pois não armazena qualquer tipo de informação. Tudo é salvo no servidor pratikeys.com e só é ativado com o reconhecimento de sua digital.

Aproveite a Web sem medo com PratiKey!

Por Gisele & Jully

Esse post é feito a partir de uma análise da estrutura de matérias do globoesporte.com, levando em consideração a forma de escrita, de pontuação e de leitura no contexto do HTXT.

Por Gisele & Jully

Ao analisar a estrutura dos atuais textos da Web, é possível identificar algumas características enquanto a sua escrita, pontuação e forma de leitura. Por exemplo, no canal de cinema do portal G1, em uma matéria sobre o filme “O Homem de Ferro”, percebe-se que o texto foi idealizado para conter hipertextos, porém não contém ligações semânticas.

Apesar de apresentar links para outras matérias relacionadas ao conteúdo, estes links são dispostos de forma “isolada”, em um bloco separado do texto, geralmente feitos a partir dos títulos das matérias, não fornecendo, desta forma, integração com o conteúdo.

Esse tipo de hipertextualização não semântica é, de certa forma, ineficiente, pois não estimula o leitor à descoberta, uma vez que “joga” a sua a matéria inteira, sem fazer uso de artifícios que instiguem a curiosidade do leitor.

Porém esse tipo de organização não é uma regra, ou ao menos esta deixando de ser. No mesmo canal, em uma matéria sobre “A Volta de Christina Ricci aos blockbusters de Hollywood”, que apesar de apresentar, de modo geral, uma estrutura semelhante a outra matéria, tras uma ligação semântica no corpo do texto, e por mais que seja somente uma, é um indício de que a formulação de textos com hipertextualização semântica é o caminho a ser seguido por todos os portais, canais e afins, tendo em vista que esse tipo de estruturação tem mais aproveitamento por parte do leitor.

Joomla é um software de código aberto definido como um Sistema de Gerenciamento de Conteúdo (CMS Content Management System) roda em servidores web Apache ou IIS e é escrito em PHP com banco de dados MySQL (dois dos softwares opensource mais populares da Internet).

Pode-se dizer que um CMS é um esqueleto (framework) de website/portal pré-programado, que disponibiliza recursos básicos de manutenção e administração e uma aparência customizável, através da utilização de templates que podem ser facilmente substituídos, uma vez que grande parte das funções necessárias para o funcionamento de um website/portal são comuns e previsíveis, como: login de usuários, criação, edição e publicação de conteúdo, publicação de banners de propaganda, etc. (Esta informação está adquada aqui? Um leitor que não sabe o que é um CMS pode já ter desistido de seguir a leitura por não ter entendido a utilidade da ferramenta. Já o que sabe, estranhará voltares a algo básico no terceiro parágrafo.)

O Joomla permite que um website/portal de complexidade razoável seja criado com rapidez e baixo custo. Comparado ao processo de desenvolvimento atual, que geralmente utiliza uma equipe de designers e programadores para construir o site e publicar o conteúdo, o Joomla possibilita a publicação e administração do conteúdo web mais facilmente, inclusive por pessoas não técnicas.

Criado em 2005 a partir do Mambo - outro CMS popular -, ele está se tornando um dos CMSs mais populares da atualidade, com uma comunidade atuante e crescente, muito provavelmente, devido ao fato de apresentar facilidades como:

• Ser decididamente um software livre, não indicando perspectiva de mudança (ou seja, continuará disponível gratuitamente);
• Possuir vários módulos e componentes disponíveis, criados a partir da base herdada do Mambo:
• Ter uma equipe composta por membros chave criadores do Mambo, fortemente comprometida com o projeto e disposta a modernizar o software continuamente:
• Ser um dos CMSs com mais recursos disponíveis e de fácil utilização.

Possiu uma interface extremamente amigável e intuitiva, que favorece o processo de aprendizado, e consequentemente, de “descoberta” - o que será que este botão faz!? -, - o que acontece se eu clicar aqui!?

Apesar da adoção de um CMS opensource não ser muito indicada à criação de websites/portais que exijam padrões corporativos de segurança, operação em larga escala, necessidades específicas, etc., sua relação custo/benefício é clara a uma vasta gama de aplicações e usuários.

Portanto, devido a sua facilidade, confiabilidade e competência, o Sistema de Gerenciamento de Conteúdo Joomla é uma excelente ferramenta de criação e manutenção de sites que vale a pena ser explorada.

OBS: No link www.joomla.org, pode ser encontrada (gratuitamente) a versão corrente do Joomla.

Com o objetivo de se internacionalizar e competir no país sede dos seus principais rivais no Brasil, a empresa que nasce da compra da Brasil Telecom pela Oi – numa operação que inclui valores de 5,86 bilhões pagos aos controladores, 3,5 bilhões para a aquisição das ordinárias pertencentes aos minoritários e 3 bilhões de reais para adquirir um terço dos papéis sem direito a voto -, visa como mercado de atuação as Américas, África e Europa.

Suas principais concorrentes, TIM, América Móvil e Telefónica tiveram um ganho de receita muito forte nos últimos anos por atuarem fora de seu país de origem.

As metas da nova empresa envolvem atingir 110 milhões de clientes em cinco anos, dos quais 22 milhões de telefonia fixa, 38 milhões de celular, 12 milhões de banda larga, 8 milhões de TV por assinatura e 30 milhões de clientes no exterior. Hoje, as duas empresas somam quase 46 milhões de assinantes.

Novas técnicas para produção de plástico a partir da emissão de gases poluentes pretendem simultaneamente oferecer objetos mais baratos, seguros e ‘verdes’, comparados aos métodos atuais de fabricação, combatendo o aquecimento global.

As pesquisas feitas pelo químico alemão Thomas E. Müller e pelo japonês Toshiyasu Sakakura, utilizam o dióxido de carbono (CO2) disponível em abundância principalmente na fumaça resultante da queima de carvão e de outros combustíveis fósseis, parecendo ser o caminho ideal para remover o gás do meio ambiente.

Segundo Müller a técnica, apesar de nova, não deve demorar a ser aplicada pela indústria. “Acredito que seja uma questão de poucos anos para que os consumidores estejam utilizando produtos derivados dos antigos poluentes”. Hoje ela é utilizada na fabricação de discos ópticos (como CDs e DVDs), lentes para óculos, faróis automotivos e garrafas para bebidas, por exemplo.

Criado pela equipe do professor Andre Levchenko, em Hopkins nos EUA, ele consegue imitar a complexa cadeia de reações químicas que acontecem no cérebro. Esse microlaboratório auxiliará os cientistas a compreenderem como as células trabalham para formar o sistema nervoso.

Ele consiste numa rede de minúsculos canais em que os cientistas conseguem controlar com precisão o fluxo de substâncias químicas, testando a reação dos neurônios às informações passadas por diferentes combinações de compostos, tanto os injetados ao longo dos canais, quanto os que os recobrem, reproduzindo de maneira mais fiel o ambiente dos neurônios no cérebro.

A partir de dois tipos de informações químicas as células nervosas decidem em qual direção devem crescer, o 1º consiste em informações que fluem no ambiente ao seu redor, e o 2º, em informações coletadas das superfícies/substratos nas proximidades. Testes realizados sustentam a teoria que os neurônios crescem de acordo com o ambiente em que se encontram, quando, no interior do biochip receberam sinais conflitantes cresceram aleatoriamente, demonstrando que não escolhem um estímulo em detrimento de outro.

Neste trabalho, para o qual tínhamos que investigar os métodos de produção utilizados pelas diversas mídias impressas que conhecemos, baseados no material visto em aula a respeito da evolução das técnicas de impressão desde sua criação, entre 971 e 983, pelos Chineses, passando pela invenção da prensa metálica por Gutenberg, em 1440, até os métodos mais atuais, eu escolhi pesquisar sobre o Jornal do DCE Unisinos.

Diferentemente da maioria dos jornais que conheço, que sempre adotam uma postura mais “formal” em relação ao leitor, o Jornal do DCE fala a língua do jovem, mais especificamente a língua do jovem estudante. Sem deixar, é claro, de tratar de assuntos úteis e importantes principalmente à vida acadêmica. Assim como outros jornais, ele também aborda temas de interesse geral, como shows, eventos, etc.

Fiz esta escolha na tentativa de exemplificar a diversidade de abordagens possíveis em termos de publicações, e na minha opinião, o Jornal do DCE é um bom exemplo, pois ele fica em um nível intermediário entre uma publicação de entretenimento e cultura jovem, como por exemplo, o Jornal O Polvo, e uma publicação de caráter jornalístico como o Jornal Vale do Sinos.

O Jornal do DCE atualmente é impresso pelo Grupo Sinos, uma gráfica localizado em Novo Hamburgo - Rua Jornal NH, 99, bairro Ideal -, que em dezembro de 2007 completou 50 anos de existência. O Grupo Sinos é responsável pela publicação de diversos títulos, entre eles Jornal de Gramado, Gazeta de Bento, Semanário ( Bento), Contexto ( Carlos Barbosa), Farroupilha, Primeira Hora ( Bom Princípio), Visão do Vale ( Feliz), JS ( Sapiranga), Fato ( Campo Bom), O Diário ( Ivoti), Jonal do Turismo ( Rio de Janeiro), Fala Brasil, Folha do Porto ( POA), Jornal Krônica, JÁ Menino Deus, Mais Petrópolis, DIC ( Diário Ind. e Com.), O Polegar.

Na gráfica é utilizado o sistema de impressão Offset, que é um processo pelo qual a impressão é feita de maneira indireta, ou seja, a tinta passa por um cilindro intermediário (geralmente de borracha), antes de atingir a superfície da chapa metálica (sua matriz de impressão), para só então sem gravado no papel disponibilizado em forma de bobina por uma impressora rotativa, no caso do Grupo Sinos a MAN Uniset.

A impressora MAN Uniset tem uma capacidade de impressão de 80 cópias (32 coe e 48 PB), possui velocidade de impessão: 60 mil exemplares p/h. A gravação de suas chapas é feita em CTP (Computer to Plate) - processo que baseia-se na conversão da informação digital, arquivos com textos e imagens em chapas para impressão, ocorre sem a nacessidade de geração de fotolitos e usa tecnologia a laser para gravação das chapas a partir de uma máquina digital chamada platesetter -. Utiliza papel do tipo jornal 45 grs, roda de segunda a domingo e tem uma tiragem diária de 200 mil exemplares, com mais de 46 títulos, e o material a ser impresso é enviado via FTP em PDF (arquivo fechado).

Devido a grande demanda de impressão, acredito que este método seja o mais adequado, pois oferece tecnologia de impressão de qualidade com um custo que é compensado pelo volume de produção.

Ao contrario da Web 1.0, que pregava a manipulação fechada - restrita à pessoas “autorizadas” por empresas - dos códigos dos programas com a sustificativa de que terceiros (usuários) poderiam danificálos, a Web 2.0 aposta na participação efetiva do usuário.

Os modelos leves de programação são conceitos básicos da Web 2.0, uma vez que ela prioriza a integração e a colaboração do usuário em seu funcionamento.

Fazer programas e aplicativos com uma estrutura que permita o domínio do código sem grandes esforços, ou seja, de segurança fraca, é uma das maneiras mais fáceis de alcançar a sua evolução, pois, dá ao usuário, com um nível de conhecimento um pouco maior, a capacidade de aprimorar seus programas ou de montar aplicativos novos, reunindo as especificidades de vários outros.

Em uma primeira reflexão justificaria minha escolha do meu aparelho de celular por ser pequeno, arredondadinho, bonito, e por não ter custado muito caro, com um plano pré-pago que permitia o uso de cartão.

Fazendo uma segunda analise do meu aparelho celular sob a ótica da Teoria de Maslow que defende cinco etapas de aceitação/rejeição para a compra de um produto - Funcionalidade, Confiabilidade, Usabilidade, Proficiência e Criatividade -, defini as seguintes características a respeito da escolha desse modelo:

· O fato de efetuar e receber ligações com um plano acessível e um preço não muito alto pelo aparelho.

· Ter certeza que ele realmente fazia o que propunha e que me interessava.

· Ser intuitivo, fácil de usar pois até então não tinha celular

· Ter algum “plus”, no caso toque polifônico, acesso à internet (na época um bom diferencial pois meus celular é praticamente um idoso em termos de tecnologia – Siemens A55)

· E é claro, pelo fato de ser “bonitinho”, pequeno, ter os cantos arredondados, etc.

Após retornar ao Brasil em Maio de 1837 deu inicio a diversas atividades como poeta, professor de desenho.etc.
Foi o primeiro artista a publicar uma caricatura no Brasil “A campainha e o cujo”no dia 14 de dezembro de 1837. No mesmo ano escrevia a peça “Prólogo Dramático”, desta maneira sendo considerado, com margem de erro mínima, o primeiro dramaturgo brasileiro. Lançou a revista “Lanterna Mágica” em 1844 - primeira publicação de humor político da imprensa brasileira.

No dia 05 de Março, a turma de ComDigi de 2008 fez uma visita ao Santander Cultural, que fica na Praça da Alfândega em Porto Alegre.

Na exposição haviam inúmeras novidades tecnológicas: Avatares “inteligentes”, que interagiam com o público respondendo as sua perguntas (sobre um tema específico, sempre direcionando o rumo da conversa).

Animações em Flash interativas, projeções que exemplificavam o conceito da nanotecnologia, etc. Dentre elas, em minha opinião, destacou-se a “maquina de poeira”, ela consiste na combinação de uma luminária, uma câmera sensível a movimentos e um projetor.

No momento e que se joga a poeira sobre a luminária, seus movimentos são captados pela câmera que mostra seu trajeto na parede em forma de raios de luz azul, sincronizando a intensidade dos movimentos com a intensidade do som.

Penso que esta invenção poderia ser utilizada comercialmente de varias maneiras, entre elas como um “assistente de coreografia” por exemplo. No aparelho seriam programadas coreografias vinculadas à ritmos específicos, quando os bailarinos dançassem corretamente, a música tocaria de forma ordenada, mas no momento em que um passo fosse errado, tocaria um aviso sonoro diferente da música indicando o erro, que também seria facilmente identificado através do congelamento da imagem projetada na parede.

De um modo um pouco diferente, poderia ser aproveitado no mercado promissor de festas infantis. Programado para tocar diferentes melodias conforme os movimentos realizados pelas crianças, projetando os mesmos na parede.

O design surgiu na Revolução Industrial, pois esta exigia a produção em grande escala.

Observando isso, grandes empresas concluiram que ao inves de contratar vários artesãos habilitados, era mais vantajoso contratar apenas um, e um bom gerente, para supervisionar a produção de um grande número de operários sem qualificação. Porque assim compesaria pagar altos salários ao designer e ao gerente, já que os salários dos operarios eram muito baixos.

A principal diferença entre o design dos EUA e da Grâ-Bretanha com o do resto do mundo industrializado, é o apoio continuo e sistematico dos seus governos à industria nacional, atraves de politicas explicitas de subvenção da produção e proteção do mercado interno.

A contribuição do design se dá atraves de novas tecnologias e formas de trabalho desde do seculo 19 até os dias atuais.

Hipólito José da Costa Pereira Furtado de Mendonça (Colônia de Sacramento, 13/08/1774 - Londres, 11/09/1823), era filho de família rica do Rio de Janeiro. Seu pai, Félix da Costa Furtado de Mendonça, alferes da Capitania do Rio de Janeiro e sua mãe, Ana Josefa Pereira, natural de Sacramento. Fez os seus primeiros estudos em Porto Alegre,concluídos em Portugal, na Universidade de Coimbra, onde se formou em Leis, Filosofia e Matemática(1798).
Jornalista, maçom e diplomata brasileiro, patrono da Cadeira 17 da Academia Brasileira de Letras,posto escolhido por seu fundador, Sílvio Romero, honrava a Academia à figura do iniciador da imprensa brasileira. Entre suas obras literárias, destaca-se a criação do Correio Brasiliense, considerado o primeiro jornal brasileiro, impresso em Londres, que circulou de 01/06/1808 a dezembro de 1822.

Barbara Dapper e Jully Rodrigues.

A Internet (ou ao menos seu conceito) surgiu no período da Guerra Fria, quando o mundo estava divido em duas partes, uma Socialista e outra Capitalista, pela URSS e os EUA, que disputavam o controle do espaço territorial.

Essa disputa de poder caracterizada pela disputa armamentista impulsionava o desenvolvimento tecnológico, e nessa disputa quem saiu na frente foi a União Soviética, devido ao fato de ter levado, em 1961, o ônibus espacial Vostok, Tripulado por Yuri Gagarin. E em Agosto de 1961 Titov, que filmou a Terra do espaço. As origens da Internet estão intimamente ligadas à ida ao espaço da cadela Laika, proesa realizada pela URRS.

Perante todos esses avanços da União Soviética, os Estados Unidos resolveram então se pronunciar, atraves do Presidente Kennedy que anunciou que o homem seria capaz de ir à Lua entes do fim da década de 1960. A partir de então os EUA desenvolveram inúmeras pesquisas, entre elas uma que almejava a criação de uma rede de informações invulnerável a ataques. Criando então a ARPA.

Entretanto, os computadores da época eram incompatíveis, possuíam linguagens, programas e configurações próprias. Observou-se então a necessidade, antes de mais nada, de criar um ambiente em que as informações pudessem sem transportadas com segurança e integridade.
Foi nessa época, com a ajuda de John Lickider, que começou a ser “bolado” o modelo de estrutura de rede da Internet, onde posteriormente foi incorporado o Protocolo TCP/IP, o envio fragmentado de informações, a utilização de modens etc.

Ele é um brasileiro nascido em São Paulo, filho de imigrantes Iuguslavos, que desde cedo mostrou-se atraído pelo desenho. Iniciou seus estudos no Instituto de Arte Contemporânea, no Masp, já com vinte e dois anos. Por meio de seus trabalhos no IAC, adquiriu uma bolsa de estudos na Escola Superior da Forma de Ulm, participou da primeira escola de Design do pais a ESDI (Escola Superior e Desenho Industrial do Rio de Janeiro), ajudou na criação do “FormInform”, escritório pioneiro em design no país. Devido a estas e outras atuações Alexandre Wollner é considerado um dos maiores nomes do Design no Brasil.

Teve como influencias: Karl Gerstner, Designer gráfico que cultivava a idéia de que tudo deveria ser único mas também possuir complementos tornando o objeto arte. Fundou com Markus Kutter a agência Gerstner + Kutter que se tornou uma das mais conhecidas na Suíça.

Albrecht Durer foi uma figura de muito destaque na Renascença Alemã, gravador, ilustrador e pintor, expressa em suas obras a mesclagem de vários estilos em um único, próprio. Afirmava que “a nova arte deverá basear-se na ciência - em particular na matemática, como a mais exacta, lógica e impressionantemente construtiva das ciências”; seus trabalhos eram influenciados pela proporção e pela perspectiva, sendo em sua maioria mamíferos.

Leonardo Fibonacci é conhecido como um grande matemático italiano, o primeiro europeu depois da decadência helênica. Sua influência sobre Wollner fica clara ao observar que o designer não troca o esboço do projeto à mão para o projeto no computador, sempre fazendo uso de régua e esquadro, cálculos matemáticos, proporção áurea, e seqüência de Fibonacci inclusive. Fransesc.

Petit era um publicitário que junto com Alexandre Wollner desenvolveu o projeto de criação do logotipo do banco Itaú, que em tupi-guarani significa pedra-petra e foi a inspiração das cores do logotipo preto e branco, que posteriormente mudou para as cores amarelo e azul como se conhecemos hoje por causa do novo programa de Identidade.

O jornalista, aintiquario e marchand Pietro Maria Bardi, depois de chegar ao Brasil em 1946, foi convidado, durante sua exposição no saguão do prédio do Ministério da Educação do Rio de Janeiro, para fundar e dirigir o Museu de Arte Moderna de São Paulo (Masp), que teve sua sede projetada arquitetonicamente por sua mulher Lina Bo Bardi.

O Instituto de Arte Contemporânea do Museu de Arte de São Paulo, IAC MASP (1950-1953), idealizado por Pietro Maria Bardi e coordenado pela arquiteta Lina Bo Bardi, oferece nivel superior de ensino em design. Foi uma iniciativa pioneira responsavel pela abertura do espaço para o design no pais, porém foi desativado em 1953, porque o mercado industrial brasileiro ainda não conseguia absorver seus alunos.

A Staatliches Bauhaus ou casa estatal de construção, é uma antiga escola de design, arquitetura de vanguarda e artes plásticas localizada na Alemanha. Criada devido a necessidade de projetistas foi uma das primeiras escolas de design do mundo, ela integrava “os novos materiais”, divulgava o Modernismo no design e na arquitetura, originou a tipografia moderna. Estava também integrada em um núcleo de outros pólos de ensino ligado às artes.

Desenhista, historiador, crítico e professor Flavio Motta influenciou Wollner a misturar elementos diferentes na sua criação Trabalhou como conservador do MASP. Um dos fundadores da Sociedade Cearense de Artes Plásticas, Aldemir Martins cearense de Ingazeira e autodidata nasceu no ano de 1922, pintor, artista plástico, desenhista, ilustrador e gravador. Grande renome no Brasil e no exterior participou da criação do Grupo Artys, dedicava-se ao Nordeste como tema de suas obras.

Roberto Sambonet foi designer gráfico, design industrial e pintor, no Instituto de Arte Contemporânea do Masp, ministrou cursos para Wollner. Fez grandes contribuições para a concepção do design. Paul Rand é considerado o mais criativo design de sua época foi director de arte, docente, escritor e consultor de design de empresas como a IBM, ABC e UPS, deixou uma marca importante na história do design fez capas de revistas como Apparel Arts, Esquire, Ken, Coronet e Glass Packer que revolucionaram o design de publicações.

Saul Steinberg artista plástico, importante cartunista americano nascido na Romênia, que entre outras várias coisas fez ilustrações para o The New York Magazin

Considerado um dos mais importantes artistas do movimento concretista brasileiro Geraldo de Barros dedicou-se inicialmente à pintura de figura e paisagens mas tornou-se conhecido ao estabelecer vínculos com a arte experimental, pioneiro da fotografia abstrata e do modernismo no Brasil, as questões sociais e urbanas são presentes em suas trabalhos. Foi também fundador e membro de movimentos e associações artísticas como: Grupo 15, Galeria Rex, grupo Ruptura, grupo FormInform, cooperativa de produção de móveis Unilabor e indústria de móveis Hobjeto.

O artista plástico, escultor, arquiteto, designer gráfico e de interiores Max Bill, foi um dos mais importantes e influentes designers do século XX, influenciou a Escola Superior de Desenho Industrial, no Brasil e formação da escola artística conhecida como o concretismo. Estudou na Bauhaus em Dessau, e foi mais tarde docente na hochschule für gestaltung, a Escola Superior de Design em Ulm, vocacionada para continuar o legado da Bauhaus.

O Grupo Ruptura foi inaugurado no Museu de Arte Moderna de São Paulo - MAM/SP no dia 9 de dezembro de 1952 com uma exposição que marca o início oficial da arte concreta no Brasil, chamada Ruptura, a mostra é concebida e organizada por um grupo de sete artistas, a maioria de origem estrangeira residentes em São Paulo: os poloneses Anatol Wladyslaw (1913 - 2004) e Leopoldo Haar (1910 - 1954), o austríaco Lothar Charoux (1912 - 1987), o húngaro Féjer (1923 - 1989), Geraldo de Barros (1923 - 1998), Luiz Sacilotto (1924 - 2003), e o catalisador e porta-voz oficial do grupo, Waldemar Cordeiro (1925 - 1973). Cordeiro conhece Barros, Charoux e Sacilotto em 1947, na mostra 19 Pintores, quando todos ainda estavam influenciados pela corrente expressionista. É somente em 1948, quando Cordeiro volta definitivamente ao Brasil, que ocorre a mudança dos trabalhos desses artistas em direção à abstração. Por essa época, reúnem-se para discutir arte abstrata e filosofia, principalmente a teoria da pura visibilidade do filósofo alemão Konrad Fiedler (1841 - 1895) e o conceito de forma cunhado pela psicologia da Gestalt. Féjer e Leopoldo Haar, ambos com formação artística em seus países de origem, já produzem pinturas abstratas pelo menos desde 1946 e aderem ao grupo. O último a integrá-lo em 1950 é Wladyslaw, ex-aluno de Flexor (1907 - 1971).

A Exposição Max Bill foi realizada no Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand – Masp, apresentou uma exposição individual abrindo as portas do país para as novas linguagens plásticas, ganhou o prêmio aquisição com a obra Unidade Tripartida A Escola de Ulm desenvolveu vários conceitos importantes do design do pós-guerra, moldada por Aicher, Max Bill e Tomas Maldonado. Prometia continuar a obra didáctica da Bauhaus, previa um design também apoiado na ciência e na tecnologia, tinha um importante papel social, desenvolvia projetos em parceria com indústrias.

Otl Aicher foi um dos fundadores da Escola de Forma de Ulm foi um dos maiores designers gráficos alemães do século XX, trabalhava com identidade visual. Ficou muito conhecido por ter feito em 1972 um conjunto de pictogramas pra os jogos ollímpicos de Munique, criou a família tipográfica Rotis.

A História do Rádio

1873: James Clerk Maxwell publicou sua teoria sobre as ondas eletromagnéticas.

1874: Nascimento do criador Guglielmo Marconi em Bolonha, Itália.

1983: Roberto Landell, gaúcho, testa a primeira transmissão.

1988: Físico alemão Heinrich Hertz gera eletricamente as ondas eletromagnéticas.

1895: Marconi faz suas primeiras experiências com aparelhos rudimentares.

1922: Implantação no Brasil.

O PRIMEIRO RÁDIO NO JORNAL

Por que é considerado uma inovação?:

O rádio pode ser considerado uma inovação tecnológica para o período de 1900 a 1950, pois revolucionou o modo de se divulgar notícias na época, uma vez que a velocidade alcançada por este jamais fora sonhada pela população daquele tempo.

Inicialmente as notícias eram retiradas dos jornais impressos, lidas e comentadas. Mais tarde passaram a vir de fonte própria e este incorporou um aspecto mais popular com novas “atrações” como programas de humor, novelas e músicas (assim destaca-se Carmem Miranda).

Por ser um veículo de comunicação de massa popular foi muito utilizado no período da Segunda Guerra Mundial, pois eram necessárias informações imediatas sem precisar de grandes detalhes. Esta característica continua mesmo após a guerra.

Características que perduraram:

Comprovando a abrangência alcançada pelo rádio pode-se citar o governo populista de Getúlio Vargas que se utilizou muito desse meio de comunicação de massa para atingir a população na época. Assim aumentava sua eficácia em relação a ideologia populista (governo regente na década de 50).

Seguindo estes princípios foi criado o programa “Hora do Brasil” (que depois passou a se chamar “A Voz do Brasil”) em 22 de julho de 1935, tornando-se obrigatório em 1938 até hoje em todas as rádios do Brasil, evidenciando as principais notícias do país.

Considera-se que, mesmo na Era Digital, o rádio não enfraqueceu, mas talvez mudado as formas de interagir. Os princípios continuam os mesmos, entretanto o usuário consegue ter acesso de um celular, de um computador e até mesmo possuir uma emissora de rádio, em miniatura dentro de seus lares, sendo assim, somente uma questão de ótica.

FONTES:

A HISTÓRIA DO RÁDIO. Disponível em: http://www.locutor.info/Biblioteca.htm Acesso: 29 fev. 2008;

- A importância social do rádio

- O Radio e o Estado Novo

- O papel da rádio na Era Digital

DRAGÃO DE PAPEL. Disponível em: http://mestre12.wordpress.com/2005/10/ Acesso: 28 fev. 2008;

A CRIAÇÃO DO RÁDIO. Disponível em: http://www.radioclaret.com.br/port/historia.htm Acesso: 28 fev. 2008;

GUIA DOS CURIOSOS. Disponível em: http://guiadoscuriosos.ig.com.br/index.php?cat_id=50468&pag_id=108139 Acesso: 28 fev. 2008;

ENCARTA, Microsoft Enciclopédia, 2001.

INTERNET: Inovação Tecnológica (1951 a 2005)

O surgimento da Web :

A rede mundial de computadores tem sua origem na Guerra Fria. Na década de 60, quando dois blocos antagônicos politicamente, socialmente e economicamente exerciam enorme controle e influência no mundo, qualquer mecanismo, qualquer inovação, qualquer ferramenta nova poderia contribuir nessa disputa lideradas pela União Soviética e por Estados Unidos.

O surgimento real da World Wide Web, vem a acontecer 20 anos depois, onde mais pesquisadores e cientistas se interessam por ela. A rede começa a ser tecida de forma cada vez mais complexa, exigindo dedicação e um aperfeiçoamento gradual. Em 89, Tim Bernes-Lee muda definitivamente a face da internet, até então uma rede fechada, que agora passava a ser uma rede que se expandiria para o mundo todo. A rede ganhou divulgação pública maior a partir dos anos 90. Em 91, Bernes-Lee publicou o projeto para a World wide Web, e dois anos depois já começara a criar o HTML e o HTTP.

A Internet no Brasil:

A internet no Brasil surgiu no meio comercial realmente apenas em 1996. Aos poucos, ela foi se popularizando, entretanto, devido a carência de uma infra-estrutura de fibra ópti

ca que cobrisse todo o território nacional, primeiramente, optou-se pela criação de redes locais de alta velocidade, aproveitando a estrutura de algumas regiões metropolitanas. Como parte desses investimentos, em 2000, foi implantado o backbone RNP2 com o objetivo de interligar todo o país em uma rede de alta tecnologia.
Internet, uma inovação tecnológica:

A internet é considerada uma inovação tecnológica por ter trazido o mundo a uma nova escala de comunicação. Na primeira metade do século XX, havia a capacidade de s

e ouvir rádio, afetando um único sentido, e de via única. Mais tarde, com a chegada da televisão, se afetava tanto a audição quanto a visão, mas ainda assim por uma única via. A internet é um meio de comunicação que implementa a segunda via, a capacidade de enviar e receber. Com isso, é possível comprar produtos de outro lado do mundo sem necessidade de haver um vendedor lhe atendendo, é possível armazenar qualquer conhecimento e disponibilizar ao mundo inteiro, o mundo da música e do cinema também se modificam drasticamente, com a velocidade de envio que acaba acontecendo.

NOKIA MORPH: Inovação Tecnológica (2010 em diante)

Por que é considerado uma inovação?:

O Nokia Morph revolucionará a relação entre o homem e a tecnologia. Ele será fabricado com “nanotecnologia” e será translúcido e flexível a ponto de mudar de formato e virar uma pulseira, além de poder ser esticado e encolhido.

O equipamento utilizará luz solar para carregar a bateria, possuirá propriedades auto-limpantes, reconhecimento de materiais orgânicos e leituras e informações sobre o ambiente, como clima, umidade, quantidade de O² na atmosfera, entre outros.
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Grupo:Gabriela Steigleder, Jully Rodrigues, Rafael Eltz e Tomaz Saavedra.